Alexander Sergeevich Dargomyzhsky |

Alexander Dargomyzhsky

Dargomyzhsky. "Kopral Lawas" (Spanyol: Fedor Chaliapin)

Aku ora pengin nyuda…musik dadi nyenengake. Aku pengin swara langsung nyatakake tembung kasebut. Aku pengin bebener. A. Dargomyzhsky

Ing wiwitan taun 1835, ing omahe M. Glinka, ana wong enom sing dadi penyayang musik. Cendhak, luar biasa, dheweke ngganti piano, nyenengake wong-wong ing saubengé kanthi muter gratis lan maca cathetan sing apik saka lembaran. Iku A. Dargomyzhsky, ing mangsa cedhak wakil paling gedhé saka musik klasik Rusia. Biografi saka loro komposer duwe akeh sing padha. Bocah cilik Dargomyzhsky dituku ing omahe bapake sing ora adoh saka Novospassky, lan dheweke diubengi dening alam lan cara urip petani sing padha karo Glinka. Nanging dheweke teka ing St. Petersburg nalika umure luwih awal (kulawarga pindhah menyang ibukutha nalika umur 4 taun), lan iki ninggalake tandha ing rasa seni lan nemtokake kapentingan ing musik urip kutha.

Dargomyzhsky nampa pendidikan homely, nanging wiyar lan Versatile, kang dikuwasani pisanan puisi, téater lan music. Nalika umur 7 taun, dheweke diwulang main piano, biola (mengko dheweke sinau nyanyi). A idaman kanggo nulis musik ditemokake awal, nanging ora diwanti-wanti dening guru A. Danilevsky. Dargomyzhsky ngrampungake pendidikan piano karo F. Schoberlechner, murid saka I. Hummel sing misuwur, sinau karo dheweke ing taun 1828-31. Ing taun-taun iki, dheweke kerep tampil minangka pianis, melu ing wayah sore kuartet lan nuduhake minat kanggo komposisi. Nanging, ing wilayah iki Dargomyzhsky isih dadi amatir. Ora ana kawruh teoretis sing cukup, saliyane, wong nom-noman kasebut terjun ing pusaraning urip sekuler, "ing mangsa enom lan ing cakar kesenengan." Bener, malah banjur ana ora mung hiburan. Dargomyzhsky rawuh ing wayah sore musik lan sastra ing salon V. Odoevsky, S. Karamzina, kedadeyan ing bunder pujangga, seniman, seniman, musisi. Nanging, kenalan karo Glinka nggawe revolusi lengkap ing uripe. "Pendidikan sing padha, katresnan sing padha kanggo seni langsung ndadekake kita luwih cedhak ... Kita langsung kumpul lan tulus dadi kanca. ... Kanggo 22 taun saurutan, kita terus-terusan ing paling cendhak, hubungan paling loropaken karo wong, "tulis Dargomyzhsky ing cathetan autobiographical.

Iku banjur Dargomyzhsky pisanan tenan ngadhepi pitakonan saka makna kreatifitas pengarang. Dheweke saiki nalika lair saka opera klasik Rusia pisanan "Ivan Susanin", melu latihan panggung lan weruh kanthi mripat dhewe yen musik ora mung kanggo nyenengake lan nyenengake. Nggawe musik ing salon ditinggalake, lan Dargomyzhsky wiwit ngisi kesenjangan ing kawruh musik lan teoretis. Kanggo tujuan iki, Glinka menehi Dargomyzhsky 5 notebook sing ngemot cathetan kuliah dening ahli teori Jerman Z. Dehn.

Ing eksperimen kreatif pisanane, Dargomyzhsky wis nuduhake kamardikan seni sing gedhe. Dheweke kepincut karo gambar "diremehake lan gelo", dheweke ngupaya nggawé ulang musik ing macem-macem karakter manungsa, dadi panas karo simpati lan welas asih. Kabeh iki dipengaruhi pilihan plot opera pisanan. Ing taun 1839 Dargomyzhsky ngrampungake opera Esmeralda menyang libretto Prancis dening V. Hugo adhedhasar novel Katedral Notre Dame. Penampilan perdana mung ing taun 1848, lan "iki wolung taun ngenteni tanpa guna, "tulis Dargomyzhsky, "nganggo beban sing abot ing kabeh kegiatan seniku."

Gagal kasebut uga diiringi karya utama sabanjure - cantata "The Triumph of Bacchus" (ing st. A. Pushkin, 1843), digarap maneh ing taun 1848 dadi opera-ballet lan mung dipentasake ing taun 1867. "Esmeralda", yaiku nyoba pisanan kanggo ngemot drama psikologis "wong cilik", lan "The Triumph of Bacchus", ing endi kedadeyan pisanan minangka bagéan saka karya angin gedhe-gedhe kanthi puisi Pushkin sing cerdas, kanthi kabeh cacat, yaiku langkah serius menyang "Mermaid". Akeh romance uga mbukak dalan kasebut. Ing genre iki Dargomyzhsky piye wae gampang lan alamiah tekan ndhuwur. Dheweke seneng nggawe musik vokal, nganti pungkasan urip dheweke melu pedagogi. "... Terus-terusan ngomong karo penyanyi lan penyanyi, aku bisa sinau babagan sifat lan bend swara manungsa, lan seni nyanyi dramatis," tulis Dargomyzhsky. Ing muda, pengarang asring mbayar pajeg kanggo lirik salon, nanging malah ing romances awal kang teka menyang kontak karo tema utama karya. Dadi lagu vaudeville sing meriah "Aku ngaku, paman" (Art. A. Timofeev) ngantisipasi lagu-lagu satirikal-sketsa ing wektu sabanjure; tema topikal kebebasan perasaan manungsa diwujudake ing balada "Pernikahan" (Art. A. Timofeev), sing banjur ditresnani dening VI Lenin. Ing awal 40s. Dargomyzhsky nguripake puisi Pushkin, nggawe mahakarya kayata romances "Aku tresna sampeyan", "wong enom lan prawan", "Night marshmallow", "Vertograd". Pushkin Pushkin mbantu kanggo ngatasi pengaruh gaya salon sensitif, stimulus panelusuran kanggo ekspresif musik luwih subtle. Hubungan antarane tembung lan musik dadi saya cedhak, mbutuhake nganyari kabeh cara, lan pisanan, melodi. Intonasi musik, mbenakake kurva wicara manungsa, mbantu nggawe gambar sing nyata lan urip, lan iki ndadékaké pambentukan jinis romansa anyar ing karya vokal kamar Dargomyzhsky - monolog lirik-psikologis ("Aku sedih", " Loro-lorone bosen lan sedih" ing St. M. Lermontov), ​​genre teater-saben dina romance-sketsa ("Melnik" ing Stasiun Pushkin).

Peran penting ing biografi kreatif Dargomyzhsky dimainake dening lelungan ing luar negeri ing pungkasan taun 1844 (Berlin, Brussels, Wina, Paris). Asil utamane yaiku kabutuhan sing ora bisa ditolak kanggo "nulis ing basa Rusia", lan ing pirang-pirang taun kepinginan iki dadi luwih jelas babagan orientasi sosial, nyuarakke gagasan lan panelusur seni ing jaman kasebut. Kahanan revolusioner ing Eropah, ngencengi reaksi politik ing Rusia, kerusuhan petani sing saya akeh, kecenderungan anti-perbudakan ing kalangan masyarakat Rusia sing maju, minat sing akeh ing urip rakyat ing kabeh manifestasi - kabeh iki nyumbang kanggo owah-owahan serius. budaya Russian, utamané ing sastra, ngendi dening 40s agêng. sing diarani "sekolah alam" dibentuk. Fitur utama, miturut V. Belinsky, "ing cedhak lan nyedhaki rapprochement karo urip, karo kasunyatan, ing luwih lan luwih cedhak kanggo kadewasan lan manhood." Tema lan plot saka "sekolah alam" - urip kelas prasaja ing saben dinten gesang unvarnished sawijining, psikologi saka wong cilik - banget ing tune karo Dargomyzhsky, lan iki utamané bukti ing opera "Mermaid", accusatory. roman saka pungkasan 50s. (“Worm”, “Tituler Advisor”, “Kopral Tua”).

Mermaid, kang Dargomyzhsky makarya intermittently saka 1845 kanggo 1855, mbukak arah anyar ing seni opera Russian. Iki minangka drama saben dina lirik-psikologis, kaca sing paling luar biasa yaiku adegan gamelan sing lengkap, ing ngendi karakter manungsa sing kompleks mlebu hubungan konflik akut lan dicethakaké kanthi kekuwatan tragis. Pertunjukan pisanan The Mermaid tanggal 4 Mei 1856 ing St. Petersburg narik minat umum, nanging masyarakat dhuwur ora ngurmati opera kanthi perhatian, lan direktur teater kekaisaran nganggep ora sopan. Kahanan diganti ing pertengahan 60s. Diterusake miturut arahan E. Napravnik, "Mermaid" minangka sukses sing sejatine sukses, dicathet dening para kritikus minangka tandha yen "pandangan umum ... wis diganti kanthi radikal." Owah-owahan kasebut disebabake dening nganyari kabeh swasana sosial, demokratisasi kabeh bentuk urip publik. Sikap marang Dargomyzhsky dadi beda. Ing dekade kepungkur, panguwasa ing donya musik saya tambah akeh, ing saubengé nyawiji klompok komposer enom sing dipimpin déning M. Balakirev lan V. Stasov. Aktivitas musik lan sosial komposer uga saya tambah akeh. Ing pungkasan 50s. Panjenenganipun njupuk bagéyan ing karya saka majalah satirical "Iskra", wiwit 1859 dadi anggota panitia RMO, melu ing pembangunan saka rancangan charter saka St Petersburg Conservatory. Dadi nalika ing 1864 Dargomyzhsky nindakake trip anyar ing luar negeri, masyarakat manca ing wong tampi wakil utama saka budaya musik Russian.

Ing taun 60-an. ngembangake macem-macem kapentingan kreatif pengarang. Lakon simfoni Baba Yaga (1862), Cossack Boy (1864), Fantasi Chukhonskaya (1867) muncul, lan gagasan kanggo ngowahi genre opera saya tambah kuwat. Implementasine yaiku opera The Stone Guest, ing ngendi Dargomyzhsky wis nggarap sawetara taun kepungkur, perwujudan paling radikal lan konsisten saka prinsip artistik sing dirumusake dening komposer: "Aku pengin swara kasebut langsung nyatakake tembung kasebut." Dargomyzhsky nyingkirake formulir opera sing diadegake kanthi historis, nulis musik menyang teks asli tragedi Pushkin. Intonasi vocal-speech nduweni peran utama ing opera iki, minangka sarana utama kanggo nemtokake karakter lan basis pangembangan musik. Dargomyzhsky ora duwe wektu kanggo ngrampungake opera pungkasan, lan, miturut kepinginan, rampung dening C. Cui lan N. Rimsky-Korsakov. "Kuchkists" ngapresiasi karya iki. Stasov nulis babagan dheweke minangka "karya sing luar biasa sing ngluwihi kabeh aturan lan saka kabeh conto," lan ing Dargomyzhsky dheweke weruh komposer "baru lan kekuwatan sing luar biasa, sing nggawe musik ... lan Pushkinian." M. Mussorgsky nyebat Dargomyzhsky minangka "guru agung bebener musik".

O. Averyanova