Alfred Garrievich Schnittke |

Alfred Schnittke

Seni minangka tantangan kanggo filsafat. Kongres Filsafat Dunia 1985

A. Schnittke minangka salah sawijining komposer Soviet paling gedhe saka generasi kapindho sing diarani. Karya Schnittke ditondoi kanthi perhatian banget marang masalah modernitas, nasibe manungsa lan budaya manungsa. Iki ditondoi dening gagasan skala gedhe, dramaturgi sing kontras, ekspresi swara musik sing kuat. Ing tulisane, tragedi bom atom, perjuangan nglawan piala tanpa henti ing ndonya, bencana moral pengkhianatan manungsa, lan daya tarik kanggo sifat apik sing ana ing pribadine manungsa ditemokake resonansi.

Genre utama karya Schnittke yaiku simfoni lan kamar. Komposer nyipta 5 simfoni (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 konser kanggo biola lan orkestra (1957, 1966, 1978, 1984); konser kanggo oboe lan clempung (1970), kanggo piano (1979), viola (1965), cello (1986); potongan orkestra Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Ora Shakespearean, 1985); 3 konser grossi (1977, 1982, 1985); Serenade kanggo 5 musisi (1968); quintet piano (1976) lan versi orkestra - "Ing memoriam" (1978); "Biografi" kanggo perkusi (1982), Anthems kanggo Ensemble (1974-79), String Trio (1985); 2 sonata kanggo biola lan piano (1963, 1968), Sonata kanggo cello lan piano (1978), "Dedikasi kanggo Paganini" kanggo biola solo (1982).

Sawetara karya Schnittke dimaksudaké kanggo panggung; ballet Labyrinths (1971), Sketsa (1985), Peer Gynt (1987) lan komposisi panggung The Yellow Sound (1974).

Nalika gaya komposer berkembang, komposisi vokal lan paduan suara dadi tambah penting ing karyane: Three Poems dening Marina Tsvetaeva (1965), Requiem (1975), Three Madrigals (1980), "Minnesang" (1981), "The Story of Dr. Johann Faust" (1983), Konser kanggo paduan suara ing St. G. Narekatsi (1985), "Puisi pertobatan" (1988, kanggo ulang tahun 1000th baptis Rusia).

Pancen inovatif yaiku karya Schnittke sing menarik banget babagan musik film: "Agony", "Glass Harmonica", "Drawings Pushkin", "Ascent", "Farewell", "Tragedi Little", "Dead Souls", etc.

Antarane pemain biasa musik Schnittke yaiku musisi Soviet paling gedhe: G. Rozhdestvensky, O. Kagan, Yu. Bashmet, N. Gutman, L. Isakadze. V. Polyansky, kuartet saka Mosconcert, dheweke. L. Beethoven lan liya-liyane. Karya master Soviet dikenal ing saindhenging donya.

Schnittke lulus saka Moscow Conservatory (1958) lan pasinaon pascasarjana (ibid., 1961) ing kelas komposisi dening E. Golubev. Ing taun 1961-72. makarya minangka guru ing Moscow Conservatory, lan banjur dadi artis freelance.

Karya pisanan sing mbukak "Schnittke diwasa" lan predetermined akeh fitur pembangunan luwih yaiku Konser Biola Kapindho. Tema langgeng kasangsaran, ngiyanati, ngalahake pati diwujudake ing dramaturgi kontras sing padhang, ing ngendi garis "karakter positif" dibentuk dening biola solo lan klompok senar, garis "negatif" - pamisah bass dobel. mati saka grup senar, angin, perkusi, piano.

Salah sawijining karya utama Schnittke yaiku Symphony Pertama, ide sing dominan yaiku nasib seni, minangka refleksi saka owah-owahan manungsa ing donya modern.

Kanggo pisanan ing musik Soviet, ing siji karya, panorama musik saka kabeh gaya, genre lan arah ditampilake: klasik, musik avant-garde, chorales kuna, waltzes saben dinten, polkas, marches, lagu, lagu gitar, jazz. , lan liya-liyane. Komposer ngetrapake metode polystylistics ing kene lan kolase, uga teknik "teater instrumental" (gerakan musisi ing panggung). Dramaturgi sing cetha menehi arah sing ditargetake kanggo pangembangan materi sing warni banget, mbedakake antarane seni asli lan rombongan, lan minangka asil negesake ideal positif sing dhuwur.

Schnittke nggunakake polystylistics minangka cara sing jelas kanggo nuduhake konflik antarane harmoni klasik saka worldview lan overstrain modern ing akeh karya liyane - Sonata Violin Kapindho, Simfoni Kapindho lan Katelu, Konser Violin Katelu lan Papat, Konser Viola, "Pengabdian kanggo Paganini", lsp.

Schnittke ngungkapake aspek-aspek anyar saka bakate sajrone periode "retro", "kesederhanaan anyar", sing dumadakan muncul ing musik Eropa ing taun 70-an. Ngrasa nostalgia kanggo melodi ekspresif, dheweke nggawe Requiem liris-tragis, Piano Quintet - karya biografi sing digandhengake karo sedane ibune, banjur bapake. Lan ing komposisi disebut "Minnesang" kanggo 52 swara solo, sawetara lagu asli minnesingers Jerman saka abad XII-XIII. dheweke gabung dadi komposisi "super-suara" modern (dheweke mbayangake kelompok sing nyanyi ing balconies kutha-kutha Eropa lawas). Sajrone periode "retro", Schnittke uga nguripake tema musik Rusia, nggunakake chants Rusia kuna asli ing Hymns for the Ensemble.

80s dadi kanggo komposer tataran ing sintesis prinsip lyrical lan melodic, kang ngrembaka ing "retro", karo akeh konsep simfoni saka periode sadurungé. Ing Symphony Kapindho, kanggo kain orkestra Komplek, dheweke nambahake rencana kontras ing wangun chants Gregorian monophonic asli - "ing kubah" saka simfoni modern, massa kuna muni. Ing Symphony Katelu, ditulis kanggo mbukak gedung konser anyar Gewandhaus (Leipzig), sajarah musik Jerman (Austro-Jerman) saka Abad Pertengahan nganti saiki diwenehi ing wangun pitunjuk stilistika, luwih saka 30 tema. digunakake - monograms komposer. Komposisi iki dipungkasi kanthi pungkasan lirik sing nyenengake.

Kuartet senar kapindho yaiku sintesis panulisan lagu Rusia kuna lan konsep dramatis saka rencana simfoni. Kabeh materi musik digawe saka kutipan saka buku N. Uspensky "Samples of Old Russian Singing Art" - gosip monophonic, stichera, hymns telung swara. Ing sawetara wektu, swara asli dilestarekake, nanging ing utama iku banget diowahi - diwenehi disonansi harmonik modern, eksitasi feverish saka gerakan.

Ing puncak karya iki, drama kasebut diasah dadi introduksi tangisan sing naturalis, groaning. Ing final, kanthi kuartet senar, ilusi swara saka paduan suara sing ora katon sing nindakake nyanyian lawas. Ing babagan isi lan pewarnaan, kuartet iki nyuarakke gambar film L. Shepitko "Ascent" lan "Farewell".

Salah sawijining karya Schnittke sing paling nggumunake yaiku cantata "The History of Dr. Johann Faust" adhedhasar teks saka "People's Book" ing taun 1587. Gambar saka warlock, tradisional kanggo budaya Eropa, sing ngedol nyawane marang setan kanggo uga-kang ing urip, iki dicethakaké dening pengarang ing wayahe paling serem ing sajarah - wayahe paukuman kanggo apa padha rampung, padha nanging nggegirisi.

Komposer menehi daya tarik musik kanthi bantuan teknik pengurangan gaya - introduksi genre tango (aria Mephistopheles, sing ditindakake dening pop contralto) menyang episode puncak pembantaian.

Ing taun 1985, ing wektu sing cendhak banget, Schnittke nulis 2 karya utama lan paling penting - Konserto paduan suara babagan puisi dening pemikir lan pujangga Armenia ing abad kaping-XNUMX. G. Narekatsi lan konser viola. Yen paduan suara Concerto a cappella kebak cahya gunung sing sumringah, banjur Viola Concerto dadi tragedi sing muni, sing mung diimbangi dening kaendahan musik. Overstrain saka karya mimpin kanggo Gagal catastrophic saka kesehatan komposer kang. Bali menyang urip lan kreatifitas dicithak ing Cello Concerto, sing ing konsep kasebut minangka cermin-simetris karo viola: ing bagean pungkasan, cello, sing digedhekake dening elektronik, kanthi kuat negesake "karo artistik".

Melu nggawe film, Schnittke nggedhekake kapasitas psikologis kabeh, nggawe pesawat emosional lan semantik tambahan kanthi musik. Musik film uga aktif digunakake ing karya konser: ing First Symphony lan Suite ing gaya lawas kanggo biola lan piano, musik saka film World "Dina iki" ("Nanging aku pracaya") muni, ing konser pisanan. grosso - tango saka "Agony" lan tema saka "Kupu", ing "Telung Scenes" kanggo swara lan perkusi - music saka "Little Tragedi", etc.

Schnittke minangka pencipta kanvas musik gedhe, konsep ing musik. Dilema donya lan budaya, apik lan ala, iman lan skeptisisme, urip lan pati, sing ngisi karyane, nggawe karya master Soviet minangka filosofi sing ditulis kanthi emosional.

V. Kholopova