Anatoly Ivanovich Orfenov |

Anatoly Orfenov

Tenor Rusia Anatoly Ivanovich Orfenov lair ing taun 1908 ing kulawarga imam ing desa Sushki, provinsi Ryazan, ora adoh saka kutha Kasimov, estate kuna para pangeran Tatar. Kulawarga kasebut duwe anak wolung. Kabeh padha nyanyi. Nanging Anatoly ana mung siji, senadyan kabeh kangelan, sing dadi penyanyi profesional. "Kita urip nganggo lampu minyak tanah," ujare penyanyi kasebut, "ora ana hiburan, mung setaun sepisan, nalika Natal, pertunjukan amatir diwenehake. Kita duwe gramophone sing diwiwiti nalika preian, lan aku ngrungokake rekaman Sobinov, Sobinov minangka artis favoritku, aku pengin sinau saka dheweke, aku pengin niru dheweke. Apa wong enom wis mbayangno sing mung sawetara taun bakal begja kanggo ndeleng Sobinov, bisa karo wong ing bagean opera pisanan.

Bapak saka kulawarga tilar donya ing taun 1920, lan ing rezim anyar, anak saka pandhita ora bisa Count ing pendidikan sing luwih dhuwur.

Ing taun 1928, Orfenov teka ing Moskow, lan dening sawetara Providence saka Gusti Allah bisa mlebu loro sekolah technical bebarengan - music pedagogical lan sore (saiki Ippolitov-Ivanov Academy). Dheweke sinau vokal ing kelas saka guru bakat Alexander Akimovich Pogorelsky, pandherekipun saka sekolah Italia bel canto (Pogorelsky minangka murid saka Camillo Everardi), lan Anatoly Orfenov wis cukup saka saham iki saka kawruh profesional kanggo liyane urip. Tatanan saka penyanyi enom njupuk Panggonan sak periode nganyari maneh intensif saka tataran opera, nalika gerakan studio dadi nyebar, nentang dhewe kanggo arah akademisi semi-resmi saka téater negara. Nanging, ing weteng Bolshoi lan Mariinsky padha ana remelting implisit saka tradhisi lawas. Wahyu inovatif saka generasi pisanan tenor Soviet, dipimpin dening Kozlovsky lan Lemeshev, kanthi radikal ngganti isi peran "tenor lirik", nalika ing St. Orfenov, sing mlebu urip kreatif, saka langkah-langkah pisanan ora bisa ilang ing antarane jeneng kasebut, amarga pahlawan kita duwe kompleks pribadi sing mandiri, palet ekspresif individu, saéngga "wong kanthi ekspresi non-umum".

Kaping pisanan, ing taun 1933, dheweke bisa mlebu ing koor Opera Theater-Studio miturut arahan KS Stanislavsky (studio kasebut ana ing omah Stanislavsky ing Leontievsky Lane, banjur pindhah menyang Bolshaya Dmitrovka menyang bekas operetta). Kulawarga banget religius, mbah putri mbantah urip sekuler, lan Anatoly ndhelikake ibune nganti suwe dheweke kerja ing teater. Nalika dheweke nglaporake iki, dheweke kaget: "Yagene ing paduan suara?" Pembaharu gedhe saka panggung Rusia Stanislavsky lan tenor gedhe saka tanah Rusia Sobinov, sing ora nyanyi maneh lan dadi konsultan vokal ing Studio, ngeweruhi wong enom sing dhuwur lan nggantheng saka paduan suara, ora mung menehi perhatian marang swara iki. nanging uga kanggo rajin lan andhap asor saka pemilik. Dadi Orfenov dadi Lensky ing kinerja misuwur Stanislavsky; ing April 1935, master piyambak ngenalaken marang kinerja, antarane pemain anyar liyane. (Momen paling lintang takdir seni bakal terus disambungake karo gambar Lensky - debut ing Cabang Teater Bolshoi, lan banjur ing tataran utama Bolshoi). Leonid Vitalievich wrote kanggo Konstantin Sergeevich: "Aku dhawuh Orfenov, sing duwe swara apik banget, kanggo urgent nyiapake Lensky, kajaba Ernesto saka Don Pasquale. Lan mengko: "Dheweke menehi Orfen Lensky ing kene, lan apik banget." Stanislavsky pengabdian akèh wektu lan manungsa waé kanggo debutant, minangka bukti saka transkrip saka latihan lan memoar saka artis piyambak: "Konstantin Sergeevich ngomong karo kula kanggo jam. bab apa? Babagan langkah pisanan ing panggung, babagan kesejahteraanku ing peran iki utawa kasebut, babagan tugas lan tumindak fisik sing mesthi digawa menyang skor peran, babagan ngeculake otot, babagan etika aktor ing urip. lan ing panggung. Iki minangka karya pendhidhikan sing apik, lan aku matur nuwun marang guruku kanthi ati-ati.

Makarya karo master paling gedhé saka seni Russian pungkasanipun kawangun pribadine artistik. Orfenov cepet njupuk posisi anjog ing rombongan saka Stanislavsky Opera House. Penonton kesengsem dening alam, ketulusan lan kesederhanaan prilaku ing panggung. Dheweke ora tau dadi "koder swara sing manis", swara kasebut ora tau dadi pungkasan kanggo penyanyi kasebut. Orfenov tansah teka saka musik lan tembung betrothed kanggo iku, ing serikat iki dheweke nggoleki knots dramatis saka peran. Kanggo akèh taun, Stanislavsky nurtured idea saka pementasan Rigoletto Verdi, lan ing 1937-38. wis wolung gladhen. Nanging, kanggo sawetara alasan (kalebu, mbokmenawa, sing Bulgakov nyerat babagan ing wangun grotesquely allegorical ing Theater Novel), karya ing produksi dilereni soko tugas, lan kinerja dirilis sawise pati Stanislavsky ing arah Meyerhold. , direktur utama teater ing wektu iku. Carane macem karya ing "Rigoletto" bisa diadili saka memoar Anatoly Orfenov "Langkah Pertama", kang diterbitake ing jurnal "Soviet Music" (1963, No. 1).

strove kanggo nuduhake ing tataran "urip saka roh manungsa" ... Iku luwih penting kanggo wong kanggo nuduhake perjuangan saka "diremehake lan dihina" - Gilda lan Rigoletto, saka kanggo surprise pirsawan karo rolas cathetan ndhuwur ayu saka para penyanyi lan kemegahan sesawangan ... Dheweke menehi rong pilihan kanggo gambar Adipati. Odin minangka lecher voluptuous sing katon kaya Francis I, digambarake dening V. Hugo ing drama The King Amuses piyambak. Sing liyane yaiku wong enom sing nggantheng, nengsemake, padha seneng karo Countess Ceprano, Gilda sing prasaja, lan Maddalena.

Ing gambar pisanan, nalika sandiworo diunggahake, Adipati lungguh ing veranda ndhuwur kastil ing meja, ing ekspresi figuratif Konstantin Sergeevich, "diantrekake" karo wanita ... Apa sing luwih angel kanggo penyanyi enom sing ora duwe pengalaman panggung, kepiye carane ngadeg ing tengah panggung lan nembang sing diarani "aria nganggo sarung tangan", yaiku, balad Adipati? Ing Stanislavsky, Adipati nembang balada kaya lagu ngombe. Konstantin Sergeevich menehi kula kabeh seri tugas fisik, utawa, mbok menawa, iku bakal luwih apik kanggo ngomong, tumindak fisik: mlaku-mlaku ngubengi meja, clinking kaca tingal karo Ladies. Dheweke nuntut supaya aku duwe wektu kanggo ijol-ijolan karo saben wong nalika balada. Kanthi iki, dheweke nglindhungi artis saka "kosong" ing peran kasebut. Ora ana wektu kanggo mikir babagan "swara", babagan masarakat.

Inovasi liyane Stanislavsky ing tumindak pisanan yaiku adegan Adipati Rigoletto dicambuk nganggo pecut, sawise dheweke "ngina" Count Ceprano ... Adegan iki ora apik kanggo aku, flogging kasebut dadi "opera", yaiku, angel kanggo pracaya, lan ing gladhen aku akeh liyane tresna dheweke.

Ing tumindak kaloro sak duet Gilda ndhelikake ing mburi jendhela saka omahé rama, lan tugas diatur dening Stanislavsky kanggo Adipati kanggo nggodho dheweke metu saka kono, utawa ing paling nggawe dheweke katon metu saka jendhela. Sang Adipati duwe buket kembang sing didhelikake ing sangisore jubahe. Siji kembang ing wektu, kang menehi kanggo Gilda liwat jendhela. (Foto sing misuwur ing jendela kasebut kalebu ing kabeh sejarah opera - A.Kh.). Ing tumindak katelu Stanislavsky wanted kanggo nuduhake Adipati minangka wong saka wayahe lan swasana ati. Nalika para abdi dalem ngandhani Adipati yen "cah wadon ana ing kraton sampeyan" (prodhuksi kasebut ana ing terjemahan Rusia sing beda karo sing ditampa umum - A.Kh.), dheweke wis rampung owah-owahan, dheweke nyanyi aria liyane, meh ora tau dileksanakake. ing bioskop. Aria iki angel banget, lan sanajan ora ana cathetan sing luwih dhuwur tinimbang oktaf kapindho, nanging tegang banget ing tessitura.

Kanthi Stanislavsky, sing tanpa lelah nglawan vampuca opera, Orfenov uga nampilake bagean Lykov ing Pengantin Tsar, Bodho Suci ing Boris Godunov, Almaviva ing The Barber of Seville, lan Bakhshi ing Lev Stepanov's Darvaz Gorge. Lan ora bakal ninggalake téater yen Stanislavsky ora mati. Sawisé séda Konstantin Sergeevich wiwit setunggal karo Theater Nemirovich-Danchenko (iki loro téater temen beda, lan ironi nasib ana sing padha disambungake). Ing wektu "gangguan" iki, Orfenov, wis dadi artis RSFSR, melu ing sawetara produksi jaman Nemirovich, nyanyi Paris ing "Elena Cantik" (pertunjukan iki, untunge, direkam ing radio ing taun 1948. ), nanging isih ing semangat dheweke minangka Stanislav sejati. Mulane, transisi ing taun 1942 saka Stanislavsky lan Nemirovich-Danchenko Theater menyang Bolshoi wis ditemtokake dening nasibe dhewe. Senadyan Sergei Yakovlevich Lemeshev ing bukunipun "The Way to Art" nyatakake sudut pandang singers pinunjul (kayata Pechkovsky lan awake dhewe) ninggalake Stanislavsky amarga koyo tightness lan ing pangarep-arep kanggo nambah skills vokal ing spasi luwih. Ing kasus Orfenov, ketoke, iki ora sakabehe bener.

Ketidakpuasan kreatif ing awal 40-an meksa dheweke "ngilangake keluwen" "ing sisih", lan ing musim 1940/41 Orfenov antusias kolaborasi karo State Opera Ensemble saka USSR ing arah IS Kozlovsky. Sing paling "Eropah" ing semangat tenor jaman Soviet banjur kepengin banget karo gagasan kinerja opera ing pagelaran konser (dina iki gagasan-gagasan iki wis nemokake perwujudan sing efektif banget ing Kulon ing wangun semi-staged. , "semi-performance" tanpa sesawangan lan kostum, nanging kanthi interaksi akting) lan minangka direktur, dheweke nganakake produksi Werther, Orpheus, Pagliatsev, Mozart lan Salieri, Arkas' Katerina lan Lysenko's Natalka-Poltavka. "We ngimpi nemokake wangun anyar saka kinerja opera, basis kang bakal swara, lan ora tontonan," Ivan Semenovich ngelingi akeh mengko. Ing premiere Kozlovsky piyambak nyanyi bagean utama, nanging ing mangsa kang perlu bantuan. Dadi Anatoly Orfenov nyanyi bagean karismatik Werther kaping pitu, uga Mozart lan Beppo ing Pagliacci (serenade Harlequin kudu encore 2-3 kaping). Pertunjukan dianakake ing Balai Agung Konservatorium, House of Scientists, Central House of Artists lan Kampus. Adhuh, orane gamelan iku mung sedhela.

Militer 1942. Jerman teka. Bom. kuatir. Staf utama Teater Bolshoi dievakuasi menyang Kuibyshev. Lan ing Moskow dina iki lagi main aksi pertama, sesuk main opera nganti pungkasan. Ing wektu sing kuatir, Orfenov wiwit diundang menyang Bolshoi: pisanan siji-wektu, sethitik mengko, minangka bagéan saka rombongan. Andhap asor, nuntut dhewe, saka wektu Stanislavsky bisa ndeleng kabeh sing paling apik saka kanca-kanca ing tataran. Lan ana wong sing bisa ngerteni - kabeh arsenal emas saka vokal Rusia banjur bisa digunakake, dipimpin dening Obukhova, Barsova, Maksakova, Reizen, Pirogov lan Khanaev. Sajrone 13 taun layanan ing Bolshoi, Orfenov duwe kesempatan kanggo nggarap papat konduktor utama: Samuil Samosud, Ariy Pazovsky, Nikolai Golovanov lan Alexander Melik-Pashaev. Sayange, nanging jaman saiki ora bisa gumunggung karo keagungan lan kaluhuran kasebut.

Bebarengan karo loro kolega sing paling cedhak, tenor lirik Solomon Khromchenko lan Pavel Chekin, Orfenov njupuk baris "eselon kapindho" ing tabel teater rangking langsung sawise Kozlovsky lan Lemeshev. Loro tenor saingan iki seneng banget tresna populer fanatik, wewatesan karo brahala. Cukup kanggo ngelingi perang teater sing sengit ing antarane tentara "Kazlovites" lan "Lemeshists" kanggo mbayangno carane angel ora ilang lan, luwih-luwih, njupuk papan sing pantes ing konteks tenor iki kanggo penyanyi anyar sing padha. peran. Lan kasunyatan sing alam artistik Orfenov cedhak ing roh tulus, "Yesenin" awal seni Lemeshev ora mbutuhake bukti khusus, uga kasunyatan sing karo pakurmatan liwati test saka comparison ono karo tenors brahala. Ya, premiere arang banget, lan pagelaran karo Stalin dianakaké malah kurang asring. Nanging sampeyan mesthi seneng nyanyi kanthi ngganti (buku harian artis kebak cathetan "Tinimbang Kozlovsky", "Tinimbang Lemeshev. Dilaporake jam 4 sore"; sing paling asring diasuransiake yaiku Lemeshev Orfenov). Buku harian Orfenov, ing ngendi artis nulis komentar babagan saben pagelarane, bisa uga ora nduweni nilai sastra sing gedhe, nanging minangka dokumen sing ora bisa ditemokake ing jaman kasebut - kita duwe kesempatan ora mung kanggo ngrasakake apa tegese ing "kapindho. baris" lan ing wektu sing padha nampa kepuasan seneng saka karya, nanging, sing paling Jahwéh, kanggo saiki urip Teater Bolshoi saka 1942 kanggo 1955, ora ing perspektif parade-resmi, nanging saka sudut pandang kerja biasa. dina. Dheweke nulis babagan perdana ing Pravda lan menehi Hadiah Stalin kanggo wong-wong mau, nanging para pemain kapindho utawa katelu sing ndhukung fungsi normal pagelaran ing periode pasca-premier. Anatoly Ivanovich Orfenov mung minangka buruh sing dipercaya lan ora kesel saka Bolshoi.

Bener, dheweke uga nampa Hadiah Stalin - kanggo Vasek ing Smetana's The Bartered Bride. Iki minangka pagelaran legendaris dening Boris Pokrovsky lan Kirill Kondrashin ing terjemahan Rusia dening Sergei Mikhalkov. Produksi kasebut digawe ing taun 1948 kanggo ngurmati ulang taun kaping 30 Republik Cekoslowakia, nanging dadi salah sawijining komedi sing paling disenengi dening masarakat lan tetep ana ing repertoar nganti pirang-pirang taun. Akeh saksi nganggep gambar aneh Vashek minangka puncak ing biografi kreatif artis. "Vashek nduweni volume karakter sing ngiyanati kawicaksanan kreatif sing sejati saka penulis gambar panggung - aktor. Vashek Orfenova minangka gambar sing digawe kanthi apik lan pinter. Kekurangan fisiologis banget saka karakter (gagap, bodho) disandangi ing panggung ing sandhangan katresnan manungsa, humor lan pesona "(BA Pokrovsky).

Orfenov dianggep minangka spesialis ing repertoar Eropa Kulon, sing biasane dileksanakake ing Cabang, mula dheweke paling kerep kudu nyanyi ing kana, ing bangunan Teater Solodovnikovsky ing Bolshaya Dmitrovka (ing ngendi Opera Mamontov lan Opera Zimin dumunung ing giliran abad 19-20, lan saiki dianggo "Moscow Operetta"). Anggun lan nengsemake, senajan kebejatan, yaiku Adipati ing Rigoletto. Count Almaviva sing gagah mencorong kanthi apik lan pinter ing The Barber of Seville (ing opera iki, angel kanggo tenor apa wae, Orfenov nyetel rekor pribadi - dheweke nyanyi 107 kali). Peran Alfred ing La Traviata dibangun ing kontras: wong enom isinan ing katresnan dadi wong cemburu buta dening gangguan lan nesu, lan ing mburi opera kang katon minangka wong rumiyin maha lan mratobat. Repertoar Prancis diwakili dening opera komik Faust lan Aubert Fra Diavolo (bagean judhul ing pagelaran iki minangka karya pungkasan ing téater kanggo Lemeshev, kaya kanggo Orfenov - peran liris saka carabinieri amorous Lorenzo). Dheweke nyanyi Don Ottavio Mozart ing Don Giovanni lan Jacquino karya Beethoven ing produksi Fidelio sing misuwur karo Galina Vishnevskaya.

Galeri gambar Rusia Orfenov kanthi hak dibukak dening Lensky. Swara penyanyi, sing nduweni timbre sing lembut, transparan, lembut lan elastisitas swara, saenipun cocog karo gambar pahlawan lirik enom. Lensky dibedakake dening kompleks khusus saka fragility, insecurity saka badai donya. Tonggak sejarah liyane yaiku gambar wong bodho suci ing "Boris Godunov". Ing pagelaran landmark iki dening Baratov-Golovanov-Fyodorovsky, Anatoly Ivanovich nyanyi ing ngarepe Stalin kanggo pisanan ing uripe ing taun 1947. Salah sawijining acara "luar biasa" babagan urip seni uga disambungake karo produksi iki - sawijining dina, sajrone Rigoletto. , Orfenov dilaporake yen ing pungkasan opera dheweke kudu teka saka cabang ing panggung utama (5 menit lumaku) lan nyanyi Holy Fool. Kanthi pagelaran iki, tanggal 9 Oktober 1968, tim Teater Bolshoi ngrayakake ulang taun kaping 60 artis lan mengeti 35 taun kegiatan kreatif. Gennady Rozhdestvensky, sing nindakake sore kasebut, nulis ing "buku tugas": "Urip profesionalisme!" Lan pemain peran Boris, Alexander Vedernikov, nyathet: Orfenov nduweni properti sing paling larang kanggo artis - rasa proporsi. Bodho Suci minangka simbol saka kalbu wong, kaya sing digagas komposer.

Orfenov muncul kaping 70 ing gambar Sinodal ing The Demon, opera sing saiki wis langka, lan ing wektu iku salah siji sing paling repertory. Kamenangan serius kanggo artis uga ana pesta kayata Tamu India ing Sadko lan Tsar Berendey ing Snegurochka. Lan kosok balene, miturut penyanyi dhewe, Bayan ing "Ruslan lan Lyudmila", Vladimir Igorevich ing "Pangeran Igor" lan Gritsko ing "Sorochinsky Fair" ora ninggalake jejak padhang (artis dianggep minangka peran bocah ing opera Mussorgsky. wiwitane "tatu", wiwit nalika pagelaran pisanan ing kinerja iki, ana pendarahan ing ligamen). Siji-sijine karakter Rusia sing ninggalake penyanyi sing ora peduli yaiku Lykov ing Pengantin Tsar - dheweke nulis ing buku harian: "Aku ora seneng Lykov." Ketoke, partisipasi ing opera Soviet uga ora nggugah semangat artis, nanging meh ora melu ing Bolshoi, kajaba opera siji dina Kabalevsky "Ing Moscow" (Muscovite enom Vasily), opera anak Krasev " Morozko" (mbah kakung) lan opera Muradeli "The Great Friendship".

Bebarengan karo rakyat lan negara, pahlawan kita ora uwal saka whirlpools sajarah. Nopember 7, 1947 ing Teater Bolshoi ana pagelaran grand saka opera Vano Muradeli "The Great Friendship", ing ngendi Anatoly Orfenov nindakake bagéan melodic saka Dzhemal angon. Apa sing kedadeyan sabanjure, kabeh wong ngerti - keputusan kondhang saka Komite Pusat CPSU. Yagene persis opera "lagu" sing ora mbebayani iki minangka sinyal kanggo wiwitan buron anyar saka "formalis" Shostakovich lan Prokofiev minangka teka-teki dialektika liyane. Dialektika nasib Orfenov ora kurang nggumunake: dheweke dadi aktivis sosial sing gedhe, wakil saka Dewan Daerah Wakil Rakyat, lan ing wektu sing padha, kabeh urip dheweke kanthi suci tetep iman marang Gusti Allah, kanthi terang-terangan menyang gereja lan ora gelem. gabung karo Partai Komunis. Iku kaget yen dheweke ora ditandur.

Sawisé pati Stalin, ing téater diselenggarakaké purge apik - owah-owahan generasi gawean wiwit. Lan Anatoly Orfenov minangka salah sawijining wong pisanan sing diwenehi ngerti yen wektune pensiun senioritas, sanajan ing taun 1955 artis mung 47. Dheweke langsung nglamar mundur. Iki minangka properti sing penting - langsung lunga saka papan sing ora ditampa.

Kerjasama sing apik karo Radio diwiwiti karo Orfenov ing taun 40-an - swarane kaget banget "radiogenik" lan pas karo rekaman kasebut. Ing wektu sing ora padhang kanggo negara, nalika propaganda totalitarian ana ing ayunan lengkap, nalika udhara kapenuhan pidato kanibal saka pangareping accusers ing trials digawe-gawe, siaran musik ora mung winates kanggo pawai para penggemar lan lagu-lagu babagan Stalin. , nanging dipun promosiaken klasik dhuwur. Iki muni nganti pirang-pirang jam saben dina, ing rekaman lan siaran saka studio lan ruang konser. Taun 50-an mlebu ing sajarah Radio minangka jaman jaya opera - ing taun-taun kasebut saham opera emas saka dana radio direkam. Saliyane skor sing kondhang, akeh karya opera sing wis dilalekake lan arang dileksanakake, kayata Pan Voyevoda karya Rimsky-Korsakov, Voyevoda lan Oprichnik saka Tchaikovsky. Ing babagan makna seni, grup vokal Radio, yen kalah karo Teater Bolshoi, mung sethithik. Jeneng Zara Dolukhanova, Natalia Rozhdestvenskaya, Deborah Pantofel-Nechetskaya, Nadezhda Kazantseva, Georgy Vinogradov, Vladimir Bunchikov ana ing lambe saben wong. Atmosfer kreatif lan manungsa ing Radio taun-taun kasebut luar biasa. Tingkat profesionalisme sing paling dhuwur, rasa sing sampurna, kompetensi repertoar, efisiensi lan intelijen karyawan, rasa komunitas guild lan gotong royong terus nyenengake pirang-pirang taun sabanjure, nalika kabeh iki ora ana. Kegiatan ing radio, ing ngendi Orfenov ora mung solois, nanging uga direktur seni grup vokal, dadi banget produktif. Saliyane akeh rekaman saham, ing ngendi Anatoly Ivanovich nuduhake kualitas swara sing paling apik, dheweke ngenalake pagelaran konser umum opera dening Radio ing Hall of Columns of the House of Union. Sayange, dina iki koleksi paling sugih saka musik sing direkam wis dadi metu saka panggonan lan dumunung mati bobot - jaman konsumsi wis sijine nerusake prioritas musik temen beda menyang ngarep.

Anatoly Orfenov uga dikenal minangka pemain kamar. Dheweke sukses utamane ing lirik vokal Rusia. Rekaman taun sing beda-beda nggambarake gaya cat banyu sing ana ing penyanyi lan, ing wektu sing padha, kemampuan kanggo ngirim drama subteks sing didhelikake. Karya Orfenov ing genre kamar dibedakake karo budaya lan rasa sing apik. Palet artis saka sarana ekspresif sugih - saka meh ethereal mezza voce lan transparent cantilena kanggo culminations ekspresif. Ing cathetan 1947-1952. Orisinalitas stilistika saben komposer kasebut kanthi akurat banget. Penyempurnaan elegiac saka roman Glinka bebarengan karo kesederhanaan sing tulus saka roman Gurilev (Lonceng sing misuwur, ditampilake ing disk iki, bisa dadi standar kanggo kinerja musik kamar ing jaman pra-Glinka). Ing Dargomyzhsky, Orfenov utamané seneng romances "Apa ing jenengku kanggo sampeyan" lan "Aku mati rasa seneng", kang ditafsiraké minangka sketsa psikologi subtle. Ing roman Rimsky-Korsakov, penyanyi miwiti emosi kanthi jero intelektual. Monolog Rachmaninov "Ing wengi ing tamanku" muni ekspresif lan dramatis. Sing paling menarik yaiku rekaman romance Taneyev lan Tcherepnin, sing musike jarang dirungokake ing konser.

Lyrics Roman Taneyev ditondoi dening swasana ati impresionistik lan werna. Komposer bisa njupuk owah-owahan subtle ing miniatur ing swasana ati pahlawan lirik. Pikiran lan raos dilengkapi karo swara saka udhara wengi musim semi utawa angin puyuh sing rada monoton saka bal (kaya ing roman sing kondhang adhedhasar puisi Y. Polonsky "Topeng"). Nggambarake seni kamar Tcherepnin, Akademisi Boris Asafiev narik kawigaten marang pengaruh sekolah Rimsky-Korsakov lan impresionisme Prancis ("gravitasi kanggo njupuk kesan alam, menyang udara, menyang warna-warni, menyang nuansa cahya lan bayangan") . Ing roman adhedhasar geguritan Tyutchev, fitur-fitur kasebut katon ing pewarnaan harmoni lan tekstur sing apik, kanthi rincian sing apik, utamane ing bagian piano. Rekaman roman Rusia sing digawe Orfenov bebarengan karo pianis David Gaklin minangka conto sing apik kanggo nggawe musik gamelan.

Ing taun 1950, Anatoly Orfenov wiwit mulang ing Institut Gnessin. Dheweke dadi guru sing peduli lan ngerti. Dheweke ora nate ngetrapake, ora meksa niru, nanging saben-saben dheweke nerusake saka individualitas lan kemampuan saben siswa. Sanajan ora ana siji-sijine sing dadi penyanyi sing apik lan ora nggawe karir ing donya, nanging pirang-pirang profesor Orfenov sing bisa mbenerake swara - dheweke asring diwenehi wong sing ora duwe pengarep-arep utawa sing ora digawa menyang kelas dening guru liyane sing luwih ambisius. . Antarane murid-muridé ora mung tenors, nanging uga bass (tenor Yuri Speransky, sing makarya ing macem-macem bioskop USSR, saiki mimpin departemen latihan opera ing Akademi Gnessin). Ana sawetara swara wadon, lan ing antarane wong-wong mau ana putri mbarep Lyudmila, sing banjur dadi soloist saka Bolshoi Theater Choir. Wewenang Orfenov minangka guru pungkasane dadi internasional. Kagiyatan pamulangan manca ing jangka panjang (meh sepuluh taun) diwiwiti ing China lan diterusake ing konservatori Kairo lan Bratislava.

Ing taun 1963, bali pisanan menyang Teater Bolshoi, ing ngendi Anatoly Ivanovich dadi pimpinan rombongan opera suwene 6 taun - iki minangka taun nalika La Scala pisanan teka, lan Bolshoi tur ing Milan, nalika lintang mangsa ngarep (Obraztsova, Atlantov , Nesterenko, Mazurok, Kasrashvili, Sinyavskaya, Piavko). Miturut recollections saka akeh seniman, ora ana rombongan apik banget. Orfenov tansah ngerti carane njupuk posisi "maksud emas" antarane manajemen lan soloists, rama didhukung penyanyi, utamané muda, karo saran apik. Ing siji saka 60s lan 70s daya ing Theater Bolshoi diganti maneh, lan kabeh direktur, dipimpin déning Chulaki lan Anastasiev, kiwa. Ing taun 1980, nalika Anatoly Ivanovich bali saka Cekoslowakia, dheweke langsung disebut Bolshoi. Ing taun 1985, dheweke pensiun amarga lara. Tilar donya ing taun 1987. Dheweke disarèkaké ing kuburan Vagankovsky.

Kita duwe swarane. Ana buku harian, artikel lan buku (ing antarane yaiku "jalan kreatif Sobinov", uga koleksi potret kreatif solois enom Bolshoi "Pemuda, pangarep-arep, prestasi"). Kenangan anget saka contemporaries lan kanca-kanca tetep, nekseni sing Anatoly Orfenov ana wong karo Gusti Allah ing nyawa.

Andrey Khripin