Anna Yakovlevna Petrova-Vorobieva |

Anna Petrova-Vorobieva

Ora suwe, mung telulas taun, karir Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva langgeng. Nanging malah taun iki cukup kanggo nulis jeneng ing sajarah seni Russian ing huruf emas.

"... Dheweke duwe swara sing luar biasa, kaendahan lan kekuwatan sing langka, timbre "beludru" lan macem-macem (loro setengah oktaf, saka "F" cilik nganti "B-flat" oktaf kapindho), temperamen panggung sing kuat. , nduweni teknik vokal virtuoso, "tulis Pruzhansky. "Ing saben bagean, penyanyi ngupayakake supaya bisa nggayuh kesatuan vokal lan panggung."

Salah sawijining penyanyi kontemporer nulis: "Dheweke bakal metu, saiki sampeyan bakal weruh aktris sing apik lan penyanyi sing inspirasi. Ing wayahe, saben gerakan dheweke, saben perangan, saben ukuran imbued karo urip, perasaan, animasi seni. Swara gaib dheweke, play kreatif dheweke padha takon ing jantung saben kekasih sing adhem lan murub.

Anna Yakovlevna Vorobieva lair tanggal 14 Februari 1817 ing St. Petersburg, ing kulawarga tutor ing paduan suara saka teater Imperial St. Dheweke lulus saka Sekolah Teater St. Pisanan dheweke sinau ing kelas ballet Sh. Didlo, banjur ing kelas nembang A. Sapienza lan G. Lomakin. Mengko, Anna apik ing seni vokal ing panuntun dhumateng K. Kavos lan M. Glinka.

Ing taun 1833, nalika isih dadi murid ing sekolah teater, Anna miwiti debut ing panggung opera kanthi bagean cilik Pipo ing Rossini The Thieving Magpie. Connoisseurs langsung nyathet kabisan vokal sing luar biasa: kontras ing kekuatan lan kaendahan, teknik sing apik, ekspresif nyanyi. Banjur, penyanyi enom kasebut minangka Ritta ("Tsampa, perampok laut, utawa Pengantin Marmer").

Ing wektu iku, panggung kekaisaran meh rampung diwenehi opera Italia, lan penyanyi enom ora bisa mbukak bakat dheweke. Senadyan sukses, sawise lulus saka College, Anna diangkat direktur Imperial Theaters A. Gedeonov kanggo paduan suara saka St. Sajrone periode iki, Vorobyeva njupuk bagéyan ing dramas, vaudeville, macem-macem divertisement, dileksanakake ing konser karo arias Spanyol lan romances. Mung amarga upaya K. Cavos, sing ngormati bakat swara lan panggung artis enom, dheweke entuk kesempatan kanggo tampil ing 30 Januari 1835 minangka Arzache, sawise dheweke didaftarkan minangka soloist Opera St. .

Sawise dadi solois, Vorobieva wiwit nguwasani repertoar "belkanto" - utamane opera dening Rossini lan Bellini. Nanging banjur kedadeyan sing dumadakan ngowahi nasibe. Mikhail Ivanovich Glinka, sing wiwit makarya ing opera pisanan, mbedakake loro ing antarane akeh penyanyi opera Russian karo unmistakable lan penetrating paningal saka artis, lan milih kanggo nindakake bagean utama opera mangsa. Lan ora mung kapilih, nanging uga wiwit nyiapake kanggo ngrampungake misi tanggung jawab.

"Para seniman main bareng karo aku kanthi semangat sing tulus," dheweke banjur kelingan. "Petrova (banjur isih Vorobyova), artis sing luar biasa bakat, tansah takon kula kanggo nyanyi saben musik anyar kanggo dheweke kaping pindho, kaping telune dheweke wis nyanyi tembung lan musik kanthi apik lan ngerti kanthi ati ... "

Semangat penyanyi kanggo musik Glinka saya tambah. Ketoke, malah banjur penulis marem karo sukses dheweke. Ing kasus apa wae, ing pungkasan mangsa panas 1836, dheweke wis nulis trio kanthi paduan suara, "Ah, ora kanggo aku, wong miskin, angin sing kenceng," kanthi tembung dhewe, "nimbang sarana lan bakat Mbak Vorobyeva.”

Tanggal 8 April 1836, penyanyi kasebut dadi abdi ing drama "Gypsy Moldavia, utawa Emas lan Dagger" dening K. Bakhturin, ing ngendi ing awal gambar katelu dheweke nindakake aria karo paduan suara wanita sing ditulis dening Glinka.

Rauh perdana saka opera pisanan Glinka, sajarah kanggo music Russian, njupuk Panggonan. VV Stasov nulis mengko:

Ing tanggal 27 November 1836, opera Glinka "Susanin" diwenehake kanggo pisanan ...

Pagelaran Susanin minangka seri perayaan kanggo Glinka, nanging uga kanggo rong pemain utama: Osip Afanasyevich Petrov, sing dadi Susanin, lan Anna Yakovlevna Vorobyeva, sing dadi Vanya. Sing terakhir iki isih cah wadon enom banget, mung setahun metu saka sekolah téater lan nganti katon Susanin dikutuk kanggo nyusup ing paduan suara, senadyan swara lan kabisan sange dheweke. Saka pagelaran pisanan saka opera anyar, loro seniman iki munggah menyang dhuwur kinerja seni, kang nganti saiki ora ana pemain opera kita. Ing wektu iki, swara Petrov wis nampa kabeh pembangunan lan dadi apik banget, "bass kuat", kang Glinka ngandika ing Cathetan. Swara Vorobieva minangka salah sawijining contraltos sing paling luar biasa lan nggumunake ing kabeh Eropa: volume, kaendahan, kekuatan, kelembutan - kabeh sing ana ing njero kaget para pamireng lan tumindak kanthi pesona sing ora bisa ditolak. Nanging kuwalitas seni saka loro seniman ninggalake kesempurnaan swarane.

Dramatis, jero, perasaan tulus, bisa tekan pathos sing nggumunake, kesederhanaan lan kejujuran, semangat - sing langsung ndadekake Petrov lan Vorobyova ing posisi pertama ing antarane para pemain kita lan nggawe publik Rusia melu akeh ing pagelaran "Ivan Susanin". Glinka dhewe langsung ngormati kabeh kamulyan saka loro pemain iki lan sympathetically njupuk pendidikan seni sing luwih dhuwur. Iku gampang kanggo mbayangno carane adoh bakat, wis richly wasis seniman dening alam kudu langkah maju, nalika komposer sarwa dumadakan dadi pimpinan, penasehat lan guru.

Sakcepete sawise pagelaran iki, ing 1837 Anna Yakovlevna Vorobyeva dadi garwane Petrov. Glinka menehi panganten anyar hadiah sing paling larang lan larang regane. Mangkene carane artis kasebut nyritakake babagan memoar kasebut:

"Ing September, Osip Afanasyevich prihatin banget babagan gagasan apa sing bakal diwenehake marang dheweke minangka entuk manfaat sing dijadwalake tanggal 18 Oktober. Ing mangsa panas, sajrone tugas pesta, dheweke lali babagan dina iki. Ing jaman semana ... saben seniman kudu ngurus dhewe, nanging yen dheweke ora nggawe sing anyar, nanging ora pengin menehi sing lawas, mula dheweke duwe risiko kelangan kinerja sing entuk manfaat (sing dakkarepake). nate ngalami dhewe), iku banjur aturan. 18 Oktober ora adoh, kita kudu mutusake apa wae. Interpreting kanthi cara iki, kita teka ing kesimpulan: bakal Glinka setuju kanggo nambah adegan liyane kanggo Vanya ing opera. Ing Undhang-undhang 3, Susanin ngirim Vanya menyang pengadilan manor, supaya bisa ditambahake kepiye carane Vanya mlaku ing kana?

Bojoku langsung menyang Nestor Vasilyevich Kukolnik kanggo nyritakake ide kita. Dalang mirengake kanthi teliti, lan ngandika: "Ayo, cak, ing wayah sore, Misha bakal karo kula, lan kita bakal ngomong." Ing jam 8 sore, Osip Afanasyevich tindak ing kana. Dheweke mlebu, weruh yen Glinka lagi lungguh ing piano lan humming soko, lan dalang mlaku sak kamar lan muttering soko. Pranyata dalang wis nggawe rencana kanggo adegan anyar, tembung wis meh siap, lan Glinka muter fantasi. Loro-lorone ngrebut gagasan iki kanthi seneng lan nyengkuyung Osip Afanasyevich yen panggung bakal siap ing tanggal 18 Oktober.

Esuke, jam 9 esuk, ana telpon sing kuat; Aku durung tangi, wah, aku mikir, sapa sing teka awal banget? Dumadakan ana wong thothok-thothok lawang kamarku, lan aku krungu swarane Glinka:

– Lady, tangi cepet, aku nggawa aria anyar!

Ing sepuluh menit aku wis siyap. Aku metu, lan Glinka wis lungguh ing piano lan nuduhake Osip Afanasyevich pemandangan anyar. Siji bisa mbayangno kagetku nalika krungu dheweke lan yakin yen panggung wis meh siap, yaiku kabeh recitatives, andante lan allegro. Aku mung beku. Nalika dheweke duwe wektu kanggo nulis? Wingi kita ngomong babagan dheweke! "Inggih, Mikhail Ivanovich," kandhaku, "sampeyan mung tukang sihir." Lan dheweke mung mesem lan kandha marang aku:

– Aku, Jeng, nggawa sampeyan konsep, supaya sampeyan bisa nyoba dening swara lan apa iku deftly ditulis.

Aku sang lan ketemu sing deftly lan swara. Sawise iku, dheweke lunga, nanging janji bakal ngirim aria enggal, lan ngatur panggung ing awal Oktober. Ing tanggal 18 Oktober, pagelaran entuk manfaat Osip Afanasyevich yaiku opera A Life for the Tsar kanthi adegan tambahan, sing sukses banget; akeh sing diarani penulis lan pemain. Wiwit, pemandangan tambahan iki wis dadi bagéan saka opera, lan ing wangun iki dileksanakake kanggo dina.

Sawetara taun kepungkur, lan penyanyi sing ngucapke matur nuwun bisa ngucapake matur nuwun marang dermawane. Iku kedadeyan ing taun 1842, ing dina-dina November iku, nalika opera Ruslan lan Lyudmila pisanan ditampilake ing St. Ing premiere lan ing pagelaran kapindho, amarga penyakit Anna Yakovlevna, bagean Ratmir dileksanakake dening penyanyi enom lan inexperienced Petrova, jenenge. Dheweke nyanyi rodo timidly, lan ing akeh babagan iki opera ditampa coldly. "Petrova sing paling tuwa muncul ing pagelaran kaping telu," tulis Glinka ing Cathetan dheweke, "dheweke nindakake adegan saka tumindak katelu kanthi semangat sing nyenengake para pamirsa. Tepuk tangan sing banter lan suwe saya suwe, kanthi tenanan nyeluk aku, banjur Petrova. Telpon kasebut terus kanggo 17 pagelaran ... "Kita nambahake, miturut koran wektu kasebut, penyanyi kasebut kadhangkala dipeksa kanggo ngetung aria Ratmir kaping telu.

VV Stasov nyerat:

"Peran utama dheweke, sajrone karir panggung 10 taun, saka 1835 nganti 1845, ana ing opera ing ngisor iki: Ivan Susanin, Ruslan lan Lyudmila - Glinka; "Semiramide", "Tancred", "Count Ori", "The Thieving Magpie" - Rossini; "Montagues lan Capulets", "Norma" - Bellini; "Pengepungan Calais" - Donizetti; "Teobaldo lan Isolina" - Morlacchi; "Tsampa" - Herold. Ing taun 1840, dheweke, bebarengan karo Pasta Italia sing misuwur lan sarwa, tampil "Montagues and Capuleti" lan mimpin para pamirsa menyang bungah sing ora bisa diterangake kanthi kinerja sing nyenengake lan nyenengake saka bagean Romeo. Ing taun sing padha, dheweke nyanyi kanthi kesempurnaan lan semangat sing padha karo bagean Teobaldo ing Teobaldo e Isolina Morlacchi, sing ing libretto meh padha karo Montagues lan Capulets. Babagan sing pisanan saka rong opera iki, Kukolnik nulis ing Khudozhestvennaya Gazeta: "Kandhanana, saka sapa Teobaldo njupuk alih kesederhanaan lan kebeneran game kasebut? Mung kabisan saka kategori paling dhuwur sing diijini kanggo guess watesan saka elegan karo siji presentiment inspirasi, lan, captivating liyane, piyambak digawa lunga, tahan kanggo pungkasan wutah saka karep, lan kekuatan swara, lan slightest. mbandingake saka peran.

Nyanyi opera minangka mungsuh gestikulasi. Ora ana artis sing paling ora bakal konyol ing opera. Ibu Petrova ing babagan iki nyerang kanthi gumun. Ora mung ora lucu, nanging kabeh sing ana ing dheweke apik banget, kuwat, ekspresif, lan sing paling penting, jujur, bener! ..

Nanging, tanpa mangu-mangu, kabeh peran saka pasangan artis bakat, paling pinunjul ing syarat-syarat kekuatan lan bebener saka werna sajarah, ing ambane raos lan tulus, ing kesederhanaan lan bebener sing ora bisa ditiru, padha peran ing Glinka loro negara gedhe. opera. Ing kene durung nate duwe saingan nganti saiki.”

Kabeh sing Vorobyeva sang denounced ing dheweke master kelas siji. Artis nindakake bagean Italia virtuoso kanthi cara sing dibandhingake karo penyanyi sing misuwur - Alboni lan Polina Viardo-Garcia. Ing taun 1840, dheweke nyanyi karo J. Pasta, ora kalah karo penyanyi sing misuwur.

Karir penyanyi sing apik banget dadi cendhak. Amarga beban swara sing gedhe, lan manajemen teater meksa penyanyi kasebut tampil ing bagean lanang, dheweke ilang swarane. Iki kedaden sawise kinerja baritone bagean Richard ("The Puritans"). Dadi ing taun 1846 dheweke kudu ninggalake panggung, sanajan resmi Vorobyova-Petrova kadhaptar ing rombongan opera téater nganti 1850.

Bener, dheweke terus nyanyi ing salon lan ing bunder omah, isih nyenengake para pamireng karo musike. Petrova-Vorobyeva misuwur amarga pagelaran roman dening Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Adhine Glinka, LI Shestakova, ngelingi, nalika pisanan ngrungokake Mussorgsky The Orphan, sing dileksanakake dening Petrova, "wiwit dheweke kaget, banjur nangis nganti ora bisa tenang nganti suwe. Iku mokal kanggo njlèntrèhaké carane Anna Yakovlevna sang, utawa rodo ditulis; kudu krungu apa sing bisa ditindakake dening wong jenius, sanajan dheweke wis ilang swarane lan wis umur tuwa.

Kajaba iku, dheweke melu ing sukses kreatif bojone. Petrov owes akeh kanggo rasa impeccable dheweke, pangerten subtle seni.

Mussorgsky darmabakti kanggo lagu penyanyi Marfa "A Baby Came Out" saka opera "Khovanshchina" (1873) lan "Lullaby" (No. 1) saka siklus "Songs and Dances of Death" (1875). Seni penyanyi kasebut diapresiasi banget dening A. Verstovsky, T. Shevchenko. Artis Karl Bryullov, ing taun 1840, krungu swara saka penyanyi, seneng lan, miturut pratelan, "ora bisa nolak nangis ...".

Penyanyi tilar donya tanggal 26 April 1901.

"Apa sing ditindakake Petrova, kepiye dheweke entuk memori sing dawa lan apik banget ing jagad musik kita, sing wis ndeleng akeh penyanyi lan seniman sing apik sing nyawisake wektu sing luwih suwe kanggo seni tinimbang Vorobyova pungkasan? nulis Koran Musik Rusia ing jaman semana. – Lan iki apa: A.Ya. Vorobyova bebarengan karo bojone, almarhum penyanyi-artis kamulyane OA Petrov, padha pemain pisanan lan sarwa saka rong bagéan utama Glinka pisanan Russian opera nasional urip kanggo Tsar - Vanya lan Susanin; Lan I. Petrova ana ing wektu sing padha kaloro lan salah siji pemain paling bakat saka peran Ratmir ing Glinka Ruslan lan Lyudmila.