Arno Babadjanian |

Arno Babadjanian

Karya A. Babadzhanyan, kanthi kuat karo tradhisi musik Rusia lan Armenia, wis dadi fenomena sing signifikan ing musik Soviet. Pengarang lair ing kulawarga guru: rama mulang matématika, lan ibuné mulang Rusia. Nalika isih enom, Babajanyan nampa pendidikan musik sing komprehensif. Dheweke pisanan sinau ing Konservatorium Yerevan ing kelas komposisi karo S. Barkhudaryan lan V. Talyan, banjur pindhah menyang Moskow, ing ngendi dheweke lulus saka Musical College. Gnesins; ing kene gurune yaiku E. Gnesina (piano) lan V. Shebalin (komposisi). Ing taun 1947, Babajanyan lulus minangka mahasiswa eksternal saka departemen komposisi Konservatorium Yerevan, lan ing taun 1948 saka Konservatorium Moskow, kelas piano K. Igumnov. Ing wektu sing padha, dheweke nambah komposisi karo G. Litinsky ing studio ing House of Culture of the Armenian SSR in Moscow. Wiwit taun 1950, Babajanyan mulang piano ing Konservatorium Yerevan, lan ing taun 1956 dheweke pindhah menyang Moskow, ing ngendi dheweke ngabdiake awake dhewe kanggo nyipta musik.

Individualitas Babajanian minangka komposer dipengaruhi dening karya P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, A. Khachaturian, uga klasik musik Armenia - Komitas, A. Spendiarov. Saka tradhisi klasik Rusia lan Armenia, Babajanyan nyerep apa sing paling cocog karo raos dhewe ing saubengé: elation romantis, emotionality mbukak, pathos, drama, puisi lyrical, colorfulness.

Tulisan saka 50s - "Heroic Ballad" kanggo piano lan orkestra (1950), Piano Trio (1952) - dibedakake dening loman emosi ekspresi, melodi cantilena saka ambegan sudhut, juicy lan seger werna harmonik. Ing 60s - 70s. ing gaya kreatif Babadzhanyan ana giliran kanggo citra anyar, sarana ekspresi anyar. Karya-karya ing taun-taun iki dibedakake kanthi ngendhaleni ekspresi emosional, kedalaman psikologis. Cantilena tembang-romantis tilas diganti karo melodi monolog ekspresif, intonasi tutur tegang. Fitur kasebut minangka ciri saka Cello Concerto (1962), Quartet Katelu sing didedikake kanggo memori Shostakovich (1976). Babajanyan sacara organik nggabungake teknik komposisi anyar kanthi intonasi warna etnis.

Pangenalan khusus dimenangake dening pianis Babadzhanyan, juru interpretasi sing apik babagan komposisi, uga karya-karya klasik donya: R. Schumann, F. Chopin, S. Rachmaninov, S. Prokofiev. D. Shostakovich nyebat dheweke minangka pianis gedhe, pemain ing skala gedhe. Ora kebeneran yen musik piano manggoni papan sing penting ing karya Babajanyan. Padhang diwiwiti ing 40s. Kanthi Tari Vagharshapat, Polyphonic Sonata, komposer nggawe sawetara komposisi sing banjur dadi "repertoar" (Prelude, Capriccio, Reflections, Poem, Six Pictures). Salah sawijining komposisi pungkasan, Dreams (Memories, 1982), uga ditulis kanggo piano lan orkestra.

Babajanyan minangka seniman asli lan macem-macem. Dheweke nyedhiyakake bagean penting saka karyane kanggo lagu sing ndadekake dheweke misuwur. Ing tembang Babajanyan, dheweke kepincut karo raos modernitas, persepsi optimistis babagan urip, cara mbukak, rahasia kanggo ngarahake pamireng, lan melodi sing cerah lan loman. "Around Moscow ing wayah wengi", "Aja cepet-cepet", "Kutha paling apik ing bumi", "Remembrance", "Wedding", "Iluminasi", "Telpon Me", "Ferris Wheel" lan liyane gained popularitas. Komposer makarya akeh lan sukses ing bidang bioskop, musik pop, genre musik lan teater. Dheweke nggawe musik "Baghdasar Divorces His Wife", musik kanggo film "In Search of an Addressee", "Song of First Love", "Bride from the North", "My Heart is in the Mountains", lan liya-liyane. lan pangenalan gedhe babagan karya Babajanyan ora mung nasibe sing seneng. Dheweke nduweni bakat sejati kanggo komunikasi karo publik, bisa nuwuhake respon emosional sing langsung lan kuwat, tanpa misahake pamireng dadi penggemar musik serius utawa entheng.

M. Katunyan