Béla Bartók (Béla Bartók) |

Béla Bartók

Yen wong ing mangsa ngarep pengin ngerti carane wong ing jaman kita perang lan nandhang sangsara lan carane pungkasanipun ketemu dalan kanggo mardika spiritual, harmoni lan tentrem, gained iman ing awake dhewe lan ing urip, banjur referring kanggo conto Bartok. , padha bakal nemokake becik saka konsistensi unshakable lan conto pembangunan heroik saka nyawa manungsa. B. Saboli

B. Bartok, komposer Hungaria, pianis, guru, musicologist lan folklorist, belongs kanggo galaksi musisi inovatif pinunjul saka abad kaping 3. bebarengan karo C. Debussy, M. Ravel, A. Scriabin, I. Stravinsky, P. Hindemith, S. Prokofiev, D. Shostakovich. Orisinalitas seni Bartok digandhengake karo studi sing jero lan pangembangan kreatif saka folklor paling sugih ing Hongaria lan wong liya ing Eropah Wétan. Kecemplung jero ing unsur-unsur urip petani, pangerten babagan khazanah seni lan moral lan etika seni rakyat, pemahaman filosofis ing pirang-pirang aspek mbentuk pribadine Bartok. Dheweke dadi kanggo kontemporer lan keturunan minangka conto kesetiaan sing wani marang cita-cita humanisme, demokrasi lan internasionalisme, intransigence kanggo ora ngerti, barbarisme lan kekerasan. Karya Bartok nggambarake tabrakan surem lan tragis ing jamane, kerumitan lan inkonsistensi donya spiritual kontemporer, perkembangan budaya seni sing cepet ing jamane. Warisan Bartók minangka komposer apik banget lan kalebu akeh genre: 2 karya panggung (opera siji lan 3 balet); Simfoni, suite simfoni; Cantata, 2 konser kanggo piano, 1 kanggo biola, 6 kanggo viola (durung rampung) karo orkestra; akeh komposisi kanggo macem-macem instrumen solo lan musik kanggo ensemble kamar (kalebu kuartet senar XNUMX).

Bartok lair ing kulawarga direktur sekolah pertanian. Awal kanak-kanak liwati ing atmosfer nggawe music kulawarga, ing umur enem ibuné wiwit mulang kanggo muter piano. Ing taun-taun sabanjure, guru bocah kasebut yaiku F. Kersh, L. Erkel, I. Hirtle, perkembangan musik ing masa remaja dipengaruhi dening kekancan karo E. Donany. Bela wiwit nyipta musik nalika umur 9 taun, rong taun sabanjure dheweke pisanan lan sukses banget tampil ing ngarepe masyarakat. Ing taun 1899-1903. Bartok minangka mahasiswa ing Akademi Musik Budapest. Guru ing piano yaiku I. Toman (murid F. Liszt), ing komposisi - J. Kessler. Ing taun-taun mahasiswa, Bartok tampil akeh lan sukses minangka pianis, lan uga nggawe akeh komposisi sing pengaruhe komposer favorit ing wektu iku katon - I. Brahms, R. Wagner, F. Liszt, R. Strauss. Sawise lulus kanthi apik saka Akademi Musik, Bartok nindakake pirang-pirang konser menyang Eropa Kulon. Sukses gedhe Bartók minangka komposer digawa dening simfoni Kossuth, sing ditayangake ing Budapest (1904). Simfoni Kossuth, sing diilhami dening gambar pahlawan revolusi pembebasan nasional Hungaria taun 1848, Lajos Kossuth, ngemot cita-cita nasional-patriotik saka komposer enom. Nalika isih enom, Bartok nyadari tanggung jawabe kanggo nasib tanah air lan seni nasional. Ing salah sawijining layang marang ibune, dheweke nulis: "Saben wong, sing wis diwasa, kudu golek ideal kanggo nglawan, nyawisake kabeh kekuwatan lan kegiatane. Kanggo aku, kabeh uripku, ing endi wae, mesthi lan kanthi cara apa wae, aku bakal ngladeni siji tujuan: kabecikan ing tanah air lan wong Hongaria ”(1903).

Peran penting ing nasib Bartok dimainake kanthi kekancan lan kolaborasi kreatif karo Z. Kodaly. Sawise ngerti cara kanggo nglumpukake lagu-lagu rakyat, Bartok nindakake ekspedisi folklor ing musim panas 1906, ngrekam lagu-lagu rakyat Hungaria lan Slovakia ing desa lan desa. Wiwit wektu iku, aktivitas ilmiah lan folkloristik Bartók diwiwiti, sing terus ing salawas-lawase. Sinau babagan folklor petani lawas, sing beda banget karo gaya verbunkos Hungaria-Gipsi sing populer, dadi titik balik ing evolusi Bartók minangka komposer. Kesegaran primordial saka lagu rakyat Hungaria lawas dadi insentif kanggo dheweke gawe anyar intonasi, irama, lan struktur timbre musik. Kegiatan ngumpulake Bartók lan Kodály uga penting banget kanggo sosial. Jangkoan kapentingan folklor Bartók lan geografi ekspedisi dheweke terus berkembang. Ing taun 1907, Bartók uga miwiti kariré dadi guru minangka profesor ing Akademi Musik Budapest (kelas piano), sing terus nganti taun 1934.

Wiwit pungkasan taun 1900-an nganti awal 20-an. ing karya Bartok, periode panelusuran sing kuat diwiwiti, digandhengake karo nganyari basa musik, pambentukan gaya komposer dhewe. Iki adhedhasar sintesis unsur folklor multinasional lan inovasi modern ing babagan mode, harmoni, melodi, irama, lan alat musik sing warni. Impuls kreatif anyar diwenehi dening kenalan karo karya Debussy. Sawetara opus piano dadi jinis laboratorium kanggo metode komposer (14 bagatelles op. 6, album adaptasi lagu-lagu rakyat Hungaria lan Slovak - "Kanggo Anak", "Allegro barbare", lan liya-liyane). Bartók uga dadi genre orkestra, kamar, lan panggung (2 suite orkestra, 2 lukisan kanggo orkestra, opera The Castle of Duke Bluebeard, ballet The Wooden Prince, ballet pantomim The Wonderful Mandarin).

Periode aktivitas sing kuat lan serba guna bola-bali diganti dening krisis sauntara Bartók, sing nyebabake utamane yaiku indifference saka masyarakat umum marang karya-karyane, buron kritik inert, sing ora ndhukung telusuran sing kandel saka komposer - luwih asli lan asli. inovatif. Kapentingan Bartók ing budaya musik wong-wong tetangga luwih saka sepisan nyebabake serangan ganas saka pers Hungaria chauvinistic. Kaya pirang-pirang tokoh progresif budaya Eropa, Bartok njupuk posisi anti-perang nalika Perang Dunia I. Sajrone pambentukan Republik Soviet Hungaria (1919), bebarengan karo Kodaly lan Donany, dheweke dadi anggota Direktori Musik (dipimpin dening B. Reinitz), sing ngrancang reformasi demokratis budaya musik lan pendidikan ing negara kasebut. Kanggo kegiatan iki ing rezim Horthy, Bartok, kaya kanca-kancane, ditindhes dening pemerintah lan pimpinan Akademi Musik.

Ing 20s. Gaya Bartok nyata berkembang: kerumitan konstruktivis, ketegangan lan kaku basa musik, karakteristik karya 10-an - awal 20-an, saka tengah dekade iki menehi dalan kanggo harmoni luwih saka sikap, kepinginan kanggo kajelasan, aksesibilitas. lan laconism saka expression; peran pinunjul kene diputer dening daya tarik komposer kanggo seni master barok. Ing 30s. Bartok teka menyang kadewasan kreatif paling dhuwur, sintesis stilistika; iki wektu nggawe karya kang paling sampurna: Cantata Sekuler ("Nine Magic Deer"), "Musik kanggo Strings, Perkusi lan Celesta", Sonatas kanggo Two Pianos lan Perkusi, Piano lan Violin Concertos, String Quartets (No. 3-). 6), siklus potongan piano instruktif "Microcosmos", lan liya-liyane. Ing wektu sing padha, Bartok nggawe akeh konser menyang Eropa Kulon lan Amerika Serikat. Ing taun 1929, Bartok lelungan menyang USSR, ing ngendi komposisi kasebut ditemoni kanthi kapentingan gedhe. Karya ilmiah lan folklor terus lan dadi luwih aktif; Wiwit taun 1934, Bartók wis melu riset folklor ing Akademi Ilmu Pengetahuan Hungaria. Ing pungkasan taun 1930-an kahanan politik ndadekake Bartók ora bisa tetep manggon ing tanah air: pidato tegas marang rasisme lan fasisme kanggo mbela budaya lan demokrasi dadi alasan kanggo terus-terusan buron marang seniman humanis dening kalangan reaksioner ing Hongaria. Ing taun 1940 Bartok pindhah menyang AS karo kulawargane. Periode urip iki ditandhani dening kahanan sing angel lan ngurangi aktivitas kreatif sing disebabake dening pamisahan saka tanah air, kabutuhan materi, lan kurang minat ing karya komposer saka komunitas musik. Ing taun 1941, Bartok kena penyakit serius sing nyebabake pati prematur. Nanging, sanajan ing wektu sing angel ing uripe, dheweke nggawe sawetara komposisi sing luar biasa, kayata Konser Orkestra, Konser Piano Katelu. Kekarepan banget kanggo bali menyang Hongaria ora kelakon. Sepuluh taun sawisé tilar donya Bartók, komunitas donya sing progresif ngurmati memori musisi sing pinunjul - Dewan Perdamaian Dunia ngurmati dheweke kanthi anumerta kanthi Hadiah Perdamaian Internasional. Ing tanggal 10 Juli, awu putra Hongaria sing setya bali menyang tanah air; Sisa saka musisi gedhe padha dikubur ing kuburan Farkasket ing Budapest.

Seni Bartok nyerang kanthi kombinasi prinsip sing kontras banget: kekuatan primordial, rasa longgar lan kapinteran sing ketat; dinamisme, ekspresif sing cetha lan detasemen konsentrasi; Fantasi ardent, impulsiveness lan kajelasan mbangun, disiplin ing organisasi saka materi musik. Gravitating menyang dramatisme konflik, Bartók adoh saka alien kanggo lyricism, kadhangkala refracting gamblang artless musik rakyat, kadhangkala gravitating menyang olahan kontemplasi, filosofis ambane. Bartok, pemain kasebut ninggalake tandha sing padhang babagan budaya piano ing abad kaping XNUMX. Dolanané nggumunaké para pamireng kanthi energi, ing wektu sing padha, semangat lan intensitas tansah subordinatif ing karsa lan kapinteran. Gagasan pendidikan lan prinsip pedagogis Bartok, uga ciri-ciri pianisme, jelas lan lengkap ing karya kanggo bocah-bocah lan remaja, sing dadi bagean gedhe saka warisan kreatif.

Ngomong babagan pentinge Bartók kanggo budaya seni donya, kanca lan kancane Kodály ujar: "Jeneng Bartók, preduli saka ulang taun, minangka simbol ide sing apik. Kaping pisanan yaiku nggoleki bebener sing mutlak ing seni lan ilmu, lan salah sawijining syarat kanggo iki yaiku keseriusan moral sing ngluwihi kabeh kelemahane manungsa. Ide kapindho yaiku imparsialitas ing hubungane karo karakteristik ras, bangsa, lan minangka asil saka iki - pangerten bebarengan, lan banjur paseduluran antarane bangsa. Salajengipun, jeneng Bartok tegese prinsip nganyari maneh seni lan politik, adhedhasar semangat masarakat, lan panjaluk pembaharuan kasebut. Pungkasan, tegese nyebarake pengaruh musik sing migunani menyang lapisan paling akeh masarakat.

A. Malinkovskaya