Sejarah Cello

Cello iku piranti musik, klompok stringed, IE kanggo muter iku, obyek khusus nindakake bebarengan strings dibutuhake - busur. Biasane tongkat iki digawe saka kayu lan rambut jaran. Ana uga cara kanggo muter karo driji, kang strings "plucked". Iki diarani pizzicato. Cello minangka piranti kanthi papat senar kanthi macem-macem kekandelan. Saben senar duwe cathetan dhewe. Kaping pisanan, senar digawe saka jeroan wedhus, banjur, mesthine, dadi logam.

Referensi pisanan kanggo cello bisa dideleng ing fresco dening Gaudenzio Ferrari saka 1535-1536. Jeneng banget "cello" kasebut ing koleksi soneta dening J.Ch. Ditangkep taun 1665.

Yen diuripake ing basa Inggris, jeneng instrumen kasebut kaya mangkene - cello utawa violoncello. Saka iki cetha yen cello minangka turunan saka tembung Italia "violoncello", sing tegese bass dobel cilik.

Step by step sejarah cello

Nelusuri sejarah pambentukan instrumen senar bowed iki, langkah-langkah ing ngisor iki ing pambentukan dibedakake:

1) Cello pisanan disebutake watara taun 1560, ing Italia. Pencipta dheweke yaiku Andrea Mati. Banjur piranti kasebut digunakake minangka alat musik bass, lagu-lagu sing dimainake ing ngisor utawa instrumen liyane.

2) Salajengipun, Paolo Magini lan Gasparo da Salo (abad XVI-XVII) main peran penting. Kapindho saka wong-wong mau ngatur kanggo nggawa instrumen nyedhaki siji sing ana ing wektu kita.

3) Nanging kabeh kekurangane diilangi dening master gedhe saka instrumen senar, Antonio Stradivari. Ing taun 1711, dheweke nggawe cello Duport, sing saiki dianggep minangka alat musik paling larang ing donya.

4) Giovanni Gabrieli (pungkasan abad kaping 17) pisanan nggawe sonata solo lan ricercars kanggo cello. Ing jaman Baroque, Antonio Vivaldi lan Luigi Boccherini nulis suite kanggo alat musik iki.

5) Ing tengah abad kaping 18 dadi puncak popularitas kanggo instrumen senar mbungkuk, katon minangka instrumen konser. Cello gabung karo ansambel simfoni lan kamar. Konser sing kapisah ditulis kanggo dheweke dening para pesulap saka pakaryane - Jonas Brahms lan Antonin Dvorak.

6) Ora mungkin kanggo sebutno Beethoven, sing uga nggawe karya kanggo cello. Sajrone tur ing taun 1796, komposer gedhe main sadurunge Friedrich Wilhelm II, Raja Prusia lan pemain cello. Ludwig van Beethoven nyipta rong sonata kanggo cello lan piano, Op. 5, kanggo ngurmati raja iki. Suite solo cello Beethoven, sing wis tahan uji wektu, dibedakake karo kebaruan. Kanggo pisanan, musisi gedhe nempatake cello lan piano ing posisi sing padha.

7) Sentuhan pungkasan ing popularisasi cello digawe dening Pablo Casals ing abad kaping 20, sing nggawe sekolah khusus. Pemain cello iki seneng karo alat musike. Dadi, miturut salah sawijining crita, dheweke nglebokake safir ing salah sawijining busur, hadiah saka Ratu Spanyol. Sergei Prokofiev lan Dmitri Shostakovich seneng cello ing karya.

Kita bisa kanthi aman ujar manawa popularitas cello wis menang amarga jembare. Wigati dimangerteni manawa swara lanang saka bass nganti tenor pas karo piranti musik. Swara saka keagungan senar-busur iki padha karo swara manungsa "kurang", lan swara kasebut dijupuk saka cathetan pisanan kanthi juiciness lan ekspresif.

Cello dina iki

Iku cukup adil kanggo Wigati sing saiki kabeh komposer rumiyin appreciate ing cello - anget, ketulusan lan ambane swara, lan kualitas kinerja wis suwe menangaké ati saka musisi lan pamireng antusias. Sawise biola lan piano, cello minangka instrumen sing paling disenengi para komposer, nyediakake karya-karyane, sing dimaksudake kanggo pagelaran ing konser kanthi iringan orkestra utawa piano. Tchaikovsky utamane nggunakake cello ing karya-karyane, Variasi ing Tema Rococo, ing ngendi dheweke menehi cello kanthi hak-hak kasebut, mula dheweke nggawe karya cilik saka adornment sing pantes kanggo kabeh program konser, nuntut kesempurnaan asli ing kemampuan kanggo nguwasani instrumen. kinerja.

Konser Saint-Saëns, lan, sayangé, Beethoven sing arang banget nganakaké konser telung kanggo piano, biola lan cello, seneng banget karo para pamireng. Antarane sing paling disenengi, nanging uga arang banget, yaiku Konser Cello saka Schumann lan Dvořák. Saiki nganti rampung. Kanggo ngilangi kabeh komposisi instrumen sing saiki ditampa ing orkestra simfoni, tetep "ngomong" mung sawetara tembung babagan bass dobel.

Asli "bass" utawa "contrabass viola" duwe enem senar lan, miturut Michel Corratt, penulis kondhang "School for Double Bass", diterbitake dening dheweke ing paruh kapindho abad kaping 18, diarani "violone". ” dening wong Italia. Banjur bass dobel isih langka, sanajan ing taun 1750 Paris Opera mung duwe siji instrumen. Apa sing bisa digunakake kanggo bass dobel orkestra modern? Ing istilah teknis, iki wektu kanggo ngenali bass dobel minangka instrumen sing sampurna. Bass kaping pindho dipasrahake karo bagean sing virtuoso, ditindakake kanthi seni lan katrampilan sing asli.

Beethoven ing simfoni pastoral kang, karo bubbling swara saka bass pindho, banget kasil niru howling saka angin, muter gludhug, lan umume nggawe raos lengkap unsur raging sak badai. Ing musik kamar, tugas bass dobel paling asring diwatesi kanggo ndhukung garis bass. Iki minangka, ing istilah umum, kemampuan artistik lan kinerja saka anggota "grup string". Nanging ing orkestra simfoni modern, "kuintet busur" asring digunakake minangka "orkes ing orkestra".