Christoph Eschenbach |

Christopher Eschenbach

Direktur Artistik lan Konduktor Utama saka Orkestra Simfoni Nasional Washington lan Pusat Seni Pertunjukan Kennedy, Christoph Eschenbach minangka kolaborator permanen karo orkestra lan gedung opera paling misuwur ing donya. Siswa saka George Sell lan Herbert von Karajan, Eschenbach mimpin ensemble kayata Orchester de Paris (2000-2010), Philadelphia Symphony Orchestra (2003-2008), North German Radio Symphony Orchestra (1994-2004), Houston Symphony Orchestra (1988) -1999), Tonhalle Orchestra; minangka direktur seni festival musik ing Ravinia lan Schleswig-Holstein.

Musim 2016/17 minangka musim kapitu lan pungkasan maestro ing NSO lan Kennedy Center. Sajrone wektu iki, orkestra ing pimpinane nggawe telung tur utama, sing sukses banget: ing 2012 - ing Amérika Kidul lan Lor; ing 2013 - ing Eropah lan Oman; ing 2016 - maneh ing Eropah. Kajaba iku, Christoph Eschenbach lan orkestra ajeg tampil ing Carnegie Hall. acara mangsa iki kalebu perdana saka U.Marsalis Violin Concerto ing US East Coast, karya diutus dening NSO, uga konser final saka program Exploring Mahler.

Keterlibatan Christoph Eschenbach saiki kalebu produksi anyar opera B. Britten The Turn of the Screw ing La Scala Milan, pagelaran minangka konduktor tamu karo Orchester de Paris, National Orchestra of Spain, Seoul lan London Philharmonic Orchestras, Philharmonic Orchestra Radio Walanda, Orkestra Nasional Prancis, Orkestra Filharmonik Kerajaan Stockholm.

Kristof Eschenbach nduwe diskografi ekstensif minangka pianis lan konduktor, kerja sama karo sawetara perusahaan rekaman sing kondhang. Antarane rekaman karo NSO album "Remembering John F. Kennedy" dening Ondine. Ing label sing padha, rekaman digawe karo Philadelphia Orchestra lan Orchester de Paris; karo sing terakhir album uga dirilis ing Deutsche Grammophon; Konduktor wis ngrekam karo London Philharmonic ing EMI / LPO Live, karo London Symphony ing DG / BM, Vienna Philharmonic ing Decca, North German Radio Symphony lan Houston Symphony ing Koch.

Akeh karya maestro ing bidang rekaman swara wis nampa sawetara penghargaan bergengsi, kalebu Grammy ing 2014; nominasi "Disc of the Month" miturut majalah BBC, "Editor's Choice" miturut majalah Gramophon, uga penghargaan saka Asosiasi Kritik Musik Jerman. Sawijining disk komposisi dening Kaia Saariaho karo Orchestra de Paris lan soprano Karita Mattila ing taun 2009 menang penghargaan juri profesional saka pameran musik paling gedhe ing Eropa MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale). Kajaba iku, Christoph Eschenbach nyathet siklus lengkap simfoni H. Mahler karo Orchestra de Paris, sing kasedhiya kanthi bebas ing situs web musisi.

Keuntungan saka Christoph Eschenbach ditandhani kanthi penghargaan lan gelar bergengsi ing pirang-pirang negara ing saindenging jagad. Maestro - Chevalier Ordo Legiun Kehormatan, Komandan Ordo Seni lan Surat Halus Prancis, Salib Agung Perwira Ordo Merit kanggo Republik Federal Jerman lan Ordo Nasional Republik Federal Jerman; juara saka L. Bernstein Bebungah dianugerahi dening Festival Musik Pasifik, kang direktur seni K. Eschenbach ana ing 90s. Ing 2015 dheweke dianugerahi Bebungah Ernst von Siemens, sing diarani "Hadiah Nobel" ing bidang musik.

Maestro nyedhiyakake akeh wektu kanggo mulang; ajeg menehi kelas master ing Manhattan School of Music, Kronberg Academy lan ing Festival Schleswig-Holstein, asring kolaborasi karo orkestra muda festival. Ing gladhen karo NSO ing Washington, Eschenbach ngidini kanca-kanca mahasiswa melu latihan kanthi posisi sing padha karo musisi orkestra.

Sajrone taun-taun pasca perang pisanan ing Jerman Kulon, ana ketertinggalan sing jelas ing seni piano. Kanggo akèh alasan (warisan saka sasi, shortcomings saka pendidikan musik, lan mung ketepakan), pianis Jerman meh ora njupuk Panggonan dhuwur ing kompetisi internasional, ora mlebu ing tataran konser amba. Pramila wiwit dikenal babagan penampilan bocah lanang sing cerdas, mripate para penyayang musik mlayu menyang dheweke kanthi pangarep-arep. Lan, ternyata, ora muspra.

Konduktor Eugen Jochum nemokake dheweke nalika umur 10 taun, sawise bocah kasebut sinau limang taun kanthi bimbingan ibune, pianis lan penyanyi Vallidor Eschenbach. Jochum ngrujuk marang guru Hamburg Elise Hansen. Pendakian Eschenbach luwih cepet, nanging, untunge, iki ora ngganggu pertumbuhan kreatif sing sistematis lan ora nggawe dheweke dadi bocah ajaib. Ing umur 11, dheweke dadi sing pertama ing kompetisi musisi enom sing diatur dening perusahaan Stenway ing Hamburg; ing umur 13, dheweke tampil ing ndhuwur program ing Kompetisi Internasional Munich lan dianugerahi hadiah khusus; ing 19 piyambakipun pikantuk hadiah liyane - ing kompetisi kanggo mahasiswa universitas music ing Jerman. Kabeh wektu iki, Eschenbach terus sinau - pisanan ing Hamburg, banjur ing Cologne Higher School of Music karo X. Schmidt, banjur maneh ing Hamburg karo E. Hansen, nanging ora pribadi, nanging ing Higher School of Music (1959-1964). ).

Wiwitan karir profesional dheweke nggawa Eschenbach rong penghargaan dhuwur sing menehi ganti rugi kanggo sabar saka kanca-kancane - hadiah kaloro ing Kompetisi Internasional Munich (1962) lan Hadiah Clara Haskil - siji-sijine penghargaan kanggo pemenang kompetisi sing dijenengi miturut jeneng dheweke. Lucerne (1965).

Kuwi ibukutha wiwitan artis - cukup nyengsemaken. Pamireng mbayar pajeg kanggo musicality kang, pengabdian kanggo seni, nggenepi technical saka game. Rong disk pisanan Eschenbach - komposisi Mozart lan "Trout Quintet" Schubert (karo "Kekkert Quartet") ditampa kanthi apik dening para kritikus. "Wong-wong sing ngrungokake kinerja Mozart," kita maca ing majalah "Musik", mesthi entuk kesan yen ana kepribadian sing katon ing kene, bisa uga diarani saka jaman saiki kanggo nemokake maneh karya piano saka master gedhe. Kita durung ngerti ing ngendi dalan sing dipilih bakal mimpin dheweke - menyang Bach, Beethoven utawa Brahms, menyang Schumann, Ravel utawa Bartok. Nanging kasunyatan tetep yen dheweke nuduhake ora mung receptivity spiritual sing luar biasa (sanajan iki, mbok menawa, sing bakal menehi dheweke kesempatan kanggo nyambungake polar opposites), nanging uga spiritualitas sing kuat.

Bakat saka pianis enom cepet matured lan kawangun banget awal: siji bisa mbantah, referring menyang panemu saka ahli kuoso, sing wis sepuluh lan setengah kepungkur kang katon ora akeh beda saka dina. Apa sing macem-macem repertoar. Mboko sithik, kabeh lapisan sastra piano sing ditulis "Muzika" ditarik menyang orbit perhatian pianis. Sonatas dening Beethoven, Schubert, Liszt saya krungu ing konser kang. Rekaman lakon Bartók, karya piano Schumann, quintet Schumann lan Brahms, konserto lan sonata Beethoven, sonata Haydn, lan pungkasane, koleksi lengkap sonata Mozart ing pitung rekaman, uga sebagian besar duet piano Mozart lan Schubert, direkam. dening wong karo pianis, dirilis siji sawise liyane. Justus Franz. Ing pagelaran konser lan rekaman, artis tansah mbuktekaken loro musicality lan versatility kang akeh. Netepake interpretasi saka Beethoven kang paling angel Hammerklavier sonata (Op. 106), reviewers utamané nyathet penolakan kabeh external, tradhisi ditampa ing tempo, ritardando lan Techniques liyane, "sing ora ana ing cathetan lan kang pianis dhewe biasane digunakake kanggo mesthekake. sukses ing masyarakat." Kritikus X. Krelman nandheske, nalika nerangake interpretasi Mozart, "Eschenbach main adhedhasar dhasar spiritual sing kuat sing digawe kanggo awake dhewe lan dadi dhasar kanggo kerja serius lan tanggung jawab kanggo dheweke."

Bebarengan karo klasik, seniman uga kepincut karo musik modern, lan komposer kontemporer kepincut karo bakate. Sawetara iku pengrajin Jerman Kulon sing misuwur G. Bialas lan H.-W. Henze, konser piano darmabakti kanggo Eschenbach, pemain pisanan kang dadi.

Sanajan kegiatan konser Eschenbach, sing ketat karo awake dhewe, ora kaya sawetara kanca-kancane, dheweke wis tampil ing pirang-pirang negara ing Eropa lan Amerika, kalebu Amerika Serikat. Ing taun 1968, seniman pisanan melu ing festival Spring Praha. Kritikus Soviet V. Timokhin, sing ngrungokake dheweke, menehi karakter Eschenbach ing ngisor iki: "Dheweke, mesthi, musisi sing wasis, dianugerahi imajinasi kreatif sing sugih, bisa nggawe jagad musik dhewe lan urip kanthi tegang lan kuat. urip ing bunder gambar kang. Nanging, misale jek Eschenbach luwih minangka pianis kamar. Dheweke ninggalake kesan paling gedhe ing karya-karya sing diisi karo kontemplasi lirik lan kaendahan puisi. Nanging kemampuan luar biasa pianis kanggo nggawe donya musik dhewe ndadekake kita, yen ora ing kabeh, setuju karo wong, banjur karo kapentingan unflagging, tindakake carane dheweke nyadari gagasan asli, carane dheweke mbentuk konsep. Iki, miturut pendapatku, minangka alesan kanggo sukses gedhe sing disenengi Eschenbach karo para pamireng.

Nalika kita bisa ndeleng, ing statements ndhuwur meh ora ngandika bab technique Eschenbach, lan yen padha sebutno Techniques individu, iku mung ing sambungan karo carane kontribusi kanggo pawujudan saka konsep kang. Iki ora ateges teknik minangka sisi sing ringkih saka seniman, nanging kudu dianggep minangka pujian sing paling dhuwur kanggo seni. Nanging, seni kasebut isih adoh saka sampurna. Wangsulan: Bab ingkang utama sing isih kurang - ukuran konsep, kakiyatan saka pengalaman, supaya karakteristik saka pianis Jerman paling gedhe ing sasi. Lan yen sadurunge akeh prédhiksi Eschenbach minangka penerus Backhaus lan Kempf, saiki ramalan kasebut bisa dirungokake luwih jarang. Nanging elinga yen loro-lorone uga ngalami wektu stagnasi, kena kritik sing rada cetha lan dadi maestro nyata mung ing umur sing dihormati.

Nanging, ana siji kahanan sing bisa nyegah Eschenbach munggah menyang tingkat anyar ing piano. Kahanan iki minangka semangat kanggo nindakake, sing dheweke, miturut dheweke, ngimpi wiwit cilik. Dheweke miwiti debut minangka konduktor nalika isih sinau ing Hamburg: banjur mimpin produksi mahasiswa opera Hindemith We Build a City. Sawise 10 taun, artis pisanan ngadeg konco console orkestra profesional lan nindakake kinerja saka Bruckner Katelu Symphony. Wiwit iku, bagean saka nganakake pagelaran ing jadwal sibuk wis ajeg mundhak lan tekan 80 persen ing awal 80s. Saiki Eschenbach arang banget main piano, nanging dheweke tetep dikenal kanggo interpretasi musik Mozart lan Schubert, uga pagelaran duet karo Zimon Barto.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990