Dmitry Bashkirov (Dmitri Bashkirov) |

Dmitri Bashkirov

Akeh musisi enom sing ketemu ing awal lima puluhan ing Moscow Conservatory mbokmenawa ngelingi katon pisanan ing koridor kelas saka swarthy, wong enom lancip karo obahe impetuous lan rai rai nengsemake ing seluler, pasuryan ekspresif. Jenenge Dmitry Bashkirov, kanca-kancane wiwit nelpon mung Delik. Ora ana sing ngerti babagan dheweke. Dikandhakake yen dheweke lulus saka sekolah musik sepuluh taun Tbilisi ing Anastasia Davidovna Virsaladze. Sawise, ing salah sawijining ujian, Alexander Borisovich Goldenweiser krungu dheweke - dheweke krungu, seneng lan menehi saran kanggo ngrampungake pendhidhikan ing ibukutha.

murid anyar Goldenweiser bakat banget; looking ing wong - langsung, arang emosi wong - iku ora angel kanggo sok dong mirsani: supaya passionately lan selflessly, karo loman timer menehi, mung alam saestu wasis bisa nanggepi lingkungan kaya dheweke ...

Dmitry Aleksandrovich Bashkirov dadi misuwur minangka pemain konser liwat taun. Mbalik ing 1955, dheweke nampa Grand Prix ing kompetisi M. Long - J. Thibault ing Paris; iki miwiti karir panggung. Dheweke saiki wis atusan pagelaran konco wong, piyambakipun applauded ing Novosibirsk lan Las Palmas, Chisinau lan Philadelphia, ing kutha-kutha cilik Volga lan gedhe, aula konser misuwur donya. Wektu wis owah akeh ing uripe. Luwih kurang ing watake. Dheweke, kaya sadurunge, impulsif, kaya quicksilver bisa diganti lan cepet, saben menit dheweke siyap digawa karo apa wae, kanggo nyekel geni ...

Sifat-sifat Bashkir, sing kasebut, katon jelas ing seni. Werna-werna seni iki ora luntur lan luntur ing pirang-pirang taun, ora ilang kasugihan, intensitas, iridescence. Pianis muter, kaya sadurunge, bungah; digunakake, carane dheweke bisa sumelang? Mbok menawa ora ana wong sing nyalahake Bashkirov artis kanggo indifference, apathy spiritual, satiety karo panelusuran kreatif. Kanggo iki, dheweke banget gelisah minangka wong lan artis, terus-terusan kobong karo sawetara jinis geni utama unquenchable. Iki bisa uga dadi alesan kanggo sawetara gagal panggung. Temtu, ing tangan liyane, iku sabenere saka kene, saka restlessness Creative lan paling saka prestasi kang.

Ing kaca pers musik-kritis Bashkirov asring disebut pianis romantis. Pancen, dheweke jelas nggambarake modern romantisme. (VV Sofronitsky, ngomong karo V. Yu. Delson, ngeculake: "Sawise kabeh, ana uga romantisme modern, lan ora mung romantisme abad kaping XNUMX, apa sampeyan setuju?" (Kenangan Sofronitsky. S. 199.)). Apa wae sing diinterpretasikake dening komposer Bashkirov - Bach utawa Schumann, Haydn utawa Brahms - dheweke ngrasa musik kaya sing digawe saiki. Kanggo konser-goers saka jinis kang, penulis tansah kontemporer: raos wis ngalami minangka dhewe, pikirane dadi dhewe. Ora ana liyane asing kanggo konser iki saka stylization, "representasi", palsu kanggo kuna, demonstrasi peninggalan museum. Iki minangka salah sawijining perkara: sensasi musik artis kita jaman, saka kita dina. Ana liyane, sing uga ngidini kita ngomong Bashkirov minangka wakil khas seni pertunjukan kontemporer.

Dheweke duwe pianisme sing akurat lan masterfully digawe. Biyen diyakini yen nggawe musik romantis yaiku impuls sing ora bisa dikendhaleni, njeblug perasaan spontan, ekstravaganza kanthi warna-warna sing cerah, sanajan bintik-bintik swara sing ora ana wujud. Connoisseurs wrote sing seniman romantis gravitate menyang "kabur, iridescent, terbaca lan pedhut", sing padha "adoh saka gambar perhiasan saka trifles" (Martins KA Teknik piano individu. – M., 1966. S. 105, 108.). Saiki jaman wis owah. Kriteria, pertimbangan, rasa wis diowahi. Ing umur rekaman gramophone sing ora bisa dihindari, siaran radio lan televisi, swara "nebula" lan "kabur" ora diapura dening sapa wae, kanggo sapa wae lan ing kahanan apa wae. Bashkirov, sing romantis jaman saiki, modern, antara liya, kanthi "digawe" kanthi ati-ati saka aparat kinerja, debugging sing trampil kabeh rincian lan pranala.

Mulane musike apik, mbutuhake kelengkapan tanpa syarat saka dekorasi njaba, "gambar perhiasan saka trifles". Dhaptar kasuksesan pagelarane dibukak dening preludes Debussy, mazurkas Chopin, "Fleeting" lan Sonata Papat Prokofiev, "Daun Berwarna" Schumann, novelette Fantasia lan F-sharp-minor, akeh saka Schubert, Liszt, Scriabin, Ravel. . Ana akeh perkara menarik sing narik kawigaten para pamireng ing repertoar klasik - Bach (konser F-minor), Haydn (sonata utama E-flat), Mozart (konser: Ninth, Fourteenth, Seventeenth, Twenty-fourth), Beethoven (sonatas: " Lunar" , "Pastoral", wolulas, konser: First, Third, Fifth). Ing tembung, kabeh sing menang ing transmisi panggung Bashkirov ing ngendi ing latar ngarep ana pola swara sing elegan lan cetha, nguber tekstur instrumental sing elegan.

(Sadurungé dikandhakake yen wong-wong sing main piano, kaya pelukis, nggunakake teknik "nulis" sing beda-beda: sawetara kaya potlot swara sing diasah, liyane kaya gouache utawa cat banyu, lan liyane seneng cat minyak pedal abot. Bashkirov asring digandhengake karo pianis-engraver: pola swara tipis ing latar mburi emosi padhang…)

Kaya akeh wong sing bener-bener wasis, Bashkirov bisa diganti kanthi rasa seneng kreatif. Dheweke ngerti carane kritis dhewe: "Aku rumangsa sukses ing drama iki," sampeyan bisa krungu saka dheweke sawise konser, "nanging iki ora. Kasenengan entuk dalan ... Ana sing "pindhah", dadi metu saka "fokus" - ora kaya sing dikarepake. Dikenal yen kasenengan ngganggu kabeh wong - debutan lan master, musisi, aktor lan malah panulis. "Ing menit nalika aku dhewe paling bungah ora siji nalika aku bisa nulis bab sing ndemek panampil," ngakoni Stendhal; dheweke dikumakake dening akeh swara. Nanging, kanggo sawetara, kasenengan kebak alangan lan alangan gedhe, kanggo wong liya, kurang. Gampang bungah, gugup, alam expansive duwe wektu harder.

Ing wayahe kasenengan gedhe ing tataran, Bashkirov, ing éwadéné karsané, nyepetake kinerja, tiba ing sawetara kasenengan. Iki biasane kedadeyan ing wiwitan pagelarane. Mboko sithik, Nanging, muter dadi normal, wangun swara gain kajelasan, garis - kapercayan lan akurasi; karo kuping experienced, siji bisa tansah nyekel nalika pianis ngatur kanggo nggawa mudhun gelombang kuatir tataran gedhe banget. Eksperimen menarik digawe kanthi kasempatan ing salah sawijining sore Bashkirov. Dheweke main musik sing padha kaping pindho berturut-turut - final Konser Piano kaping patbelas Mozart. Kaping pisanan - rada cepet-cepet lan bungah, sing kaping pindho (kanggo encore) - luwih cepet, kanthi luwih tenang lan ngontrol diri. Iku menarik kanggo mirsani carane kahananminus kasenengan"Ngowahi game kasebut, menehi asil seni sing luwih dhuwur.

Interpretasi Bashkirov ora ana sing padha karo stensil biasa, conto kinerja sing akrab; iki kauntungan ketok. Dheweke bisa (lan) kontroversial, nanging ora ana warna, subyektif banget, nanging ora insipid. Ing konser artis meh mokal kanggo ketemu wong indifferent, iku ora ono pujian sing sopan lan sepele sing biasane dianugerahi mediocrity. Seni Bashkirov ditampa kanthi apik lan antusias, utawa, kanthi semangat lan minat sing ora kurang, dheweke ngrembug karo pianis, ora setuju karo dheweke ing sawetara cara lan ora setuju karo dheweke. Minangka seniman, dheweke kenal karo "oposisi" kreatif; ing asas, iki bisa lan kudu aken.

Sawetara ngomong: ing game Bashkirov, padha ngomong, ana akeh eksternal; dheweke kadhangkala teater, pretentious… Mbokmenawa, ing statements kuwi, loro saka cukup alam beda ing raos, ana misunderstanding saka sifat banget kinerja kang. Apa bisa ora kanggo njupuk menyang akun fitur tipologis individu iki utawa sing artistik | pribadine? Bashkirov konsert - kuwi sipate - tansah èfèktif "katon" saka njaba; padhang lan padhang dicethakaké piyambak ing njaba; apa sing bakal dadi panggung show-off utawa strumming kanggo liyane, wis mung expression organik lan alam saka kreatif "Aku". (Teater donya ngelingi Sarah Bernhardt kanthi tata krama panggung sing meh eksentrik, ngelingi Olga Osipovna Sadovskaya sing andhap asor, kadhangkala ora katon ing njaba - ing loro kasus kasebut nyata, seni gedhe.) mimpin menyang subteks sing adoh, meh ora bisa dibedakake. Yen kita arep njupuk posisi kritikus, banjur luwih ing kesempatan sing beda.

Ya, seni pianis menehi pamirsa mbukak lan emosi kuwat. Kualitas apik! Ing panggung konser, sampeyan kerep nemoni kekurangan, tinimbang keluwihan. (Biasane padha "cedhak" ing manifestation saka raos, lan ora kosok balene.) Nanging, ing negara psikologis - kasenengan ecstatic, impulsiveness, etc - Bashkirov kadhangkala, paling sadurungé, rada seragam. Siji bisa nyebut minangka ilustrasi interpretasi saka Glazunov kang B flat minor sonata: kedaden kanggo lack epik, jembaré. Utawa Konser Brahms Kapindho - ing mburi kembang api sing padhang, ing taun-taun kepungkur, bayangan introspektif artis ora tansah dirasakake. Saka interpretasi Bashkirov ana ekspresi abang-panas, arus ketegangan saraf sing dhuwur. Lan pamireng kadhangkala wiwit ngrasakake kepinginan kanggo modulasi menyang nada emosi liyane sing luwih adoh, menyang lingkungan perasaan liyane sing luwih kontras.

Nanging, saiki ngomong babagan sadurunge tilas. Wong-wong sing wis kenal karo seni pertunjukan Bashkirov terus-terusan nemokake owah-owahan, owah-owahan, lan transformasi seni sing menarik ing dheweke. Salah siji bisa ndeleng pilihan saka dhaptar artis kang luwih akurat, utawa cara expressiveness sadurunge ora pati ngerti dicethakaké (ing taun anyar, contone, bagean alon saka siklus sonata klasik wis piye wae muni utamané resik lan soulful). Temtunipun, kesenianipun dipunperkaya kaliyan panemuan anyar, nuansa emosi ingkang langkung kompleks lan mawarni-warni. Iki bisa dideleng, utamane, ing pagelaran konser Bashkirov dening KFE , Fantasia lan Sonata ing C minor dening Mozart, versi piano saka Konser Violin, Op. 1987 dening Beethoven, etc.)

Bashkirov minangka obrolan sing apik. Dheweke pancen kepengin weruh lan kepengin weruh; dheweke kasengsem ing akeh perkara; dina iki, kaya ing muda, kang katon rapet ing kabeh disambungake karo seni, karo urip. Kajaba iku, Bashkirov ngerti carane ngrumusake pikirane kanthi jelas lan jelas - ora ana kebetulan yen dheweke nerbitake sawetara artikel babagan masalah kinerja musik.

"Aku mesthi ujar," Dmitry Alexandrovich nate ujar ing obrolan, "yen kreativitas panggung, sing paling penting lan paling penting ditemtokake dening gudang bakat artis - dheweke karakteristik pribadi lan sifat individu. Kanthi cara iki, pendekatan pemain kanggo fenomena seni tartamtu, interpretasi karya individu, disambungake. Kritikus lan bagean saka masyarakat, kadhangkala, ora nggatekake kahanan iki - menehi kritik game artis kanthi abstrak, adhedhasar cara dheweke. dening Aku seneng ngrungokake musik sing diputer. Iki pancen palsu.

Swara taun, aku umume pracaya kurang lan kurang ing orane sawetara rumus beku lan unambiguous. Contone - carane iku perlu (utawa, ing nalisir, ora perlu) kanggo kokwaca iki lan kuwi penulis, kuwi lan kuwi karangan. Praktek nuduhake yen keputusan kinerja bisa beda-beda lan bisa uga ngyakinake. Senajan iki ora ateges, mesthi, sing artis nduweni hak kanggo poto-karep utawa gaya arbitrariness.

Pitakonan liyane. Apa perlu ing wektu kadewasan, duwe 20-30 taun pengalaman profesional konco wong, kanggo muter piano? liyanetinimbang ing muda? Utawa kosok balene - apa luwih wajar kanggo nyuda intensitas beban kerja kanthi umur? Ana macem-macem panemu lan sudut pandang babagan iki. "Sampeyan misale jek yen jawaban ing kene mung bisa dadi individu," ujare Bashkirov. "Ana pemain sing diarani virtuosos lair; padha kudu kurang gaweyan kanggo njaga piyambak ing wangun Performing apik. Lan ana liyane. Sing durung nate diwenehi apa-apa kaya ngono, mesthi tanpa gaweyan. Lumrahe, wong-wong mau kudu nyambut gawe tanpa kendhat sajrone urip. Lan ing taun salajengipun malah luwih saka ing muda.

Bener, aku kudu ngomong yen ing antarane musisi gedhe, aku meh ora tau ketemu karo wong-wong sing, liwat taun, karo umur, bakal weaken panjaluk ing piyambak. Biasane kebalikane.”

Wiwit taun 1957, Bashkirov memulang ing Moscow Conservatory. Kajaba iku, suwene wektu, peran lan pentinge pedagogi kanggo dheweke tambah akeh. "Ing isih enom, aku kerep ngandhakake yen aku duwe wektu kanggo kabeh - loro-lorone ngajar lan nyiapake pertunjukan konser. Lan sing siji ora mung dadi alangan kanggo liyane, nanging bisa uga kosok balene: siji ndhukung, nguatake liyane. Dina iki, aku ora mbantah iki ... Wektu lan umur isih nggawe pangaturan dhewe - sampeyan ora bisa ngevaluasi kanthi cara sing beda. Saiki, aku cenderung mikir yen piwulang nggawe kesulitan tartamtu kanggo kinerja konser, mbatesi. Ing ngisor iki ana konflik sing terus-terusan sampeyan nyoba ngrampungake lan, sayangé, ora mesthi sukses.

Mesthine, apa sing wis diomongake ing ndhuwur ora ateges aku takon babagan kabutuhan utawa kemanfaatan karya pedagogi kanggo awake dhewe. Ora bisa! Iku wis dadi penting, bagéan integral saka eksistensi kula sing ora ana dilema babagan. Aku mung nyritakake kanyatan kaya ngono.”

Saiki, Bashkirov menehi babagan 55 konser saben musim. Angka iki cukup stabil kanggo dheweke lan meh ora owah nganti pirang-pirang taun. "Aku ngerti ana wong sing nindakake luwih akeh. Aku ora weruh apa-apa sing nggumunake: saben wong duwe cadangan energi, daya tahan, kekuatan fisik lan mental sing beda. Wangsulan: Bab ingkang utama, Aku, ora pinten kanggo muter, nanging carane. Tegese, nilai seni pagelaran iku wigati dhisik. Amarga rasa tanggung jawab kanggo apa sing ditindakake ing panggung saya tambah akeh.

Dina iki, terus Dmitry Aleksandrovich, iku banget angel kanggo Occupy Panggonan pantes ing pemandangan musik lan Performing internasional. Perlu kanggo muter asring cukup; muter ing macem-macem kutha lan negara; mbukak macem-macem program. Lan, mesthi, menehi kabeh. ing tingkat profesional sing cukup dhuwur. Mung ing kahanan kasebut, artis, kaya sing dikandhakake, bakal katon. Mesthi, kanggo wong sing melu pedagogy, iki luwih angel tinimbang kanggo non-guru. Mulane, akeh konser enom sing ora nglirwakake piwulang. Lan ing endi wae bisa dingerteni - amarga kompetisi sing saya tambah akeh ing jagad seni ... "

Bali menyang obrolan babagan karya pedagogis dhewe, Bashkirov ngandika sing ing umum ngrasa seneng banget. Seneng amarga dheweke duwe siswa, komunikasi kreatif sing nggawa dheweke - lan terus menehi - bungah banget. "Yen sampeyan ndeleng sing paling apik saka wong-wong mau, sampeyan kudu ngakoni manawa dalan kanggo ketenaran ora ana kembang mawar kanggo sapa wae. Yen wis entuk apa-apa, biasane liwat usaha dhewe. Lan kemampuan kanggo pangembangan dhiri kreatif (sing dakanggep paling penting kanggo musisi). Kula kelangsungan seni padha mbuktekaken ora dening nomer serial ing kompetisi iki utawa sing, nanging kasunyatan sing padha muter dina ing tataran saka akèh negara ing donya.

Aku arep ngomong tembung khusus babagan sawetara muridku. Cukup sedhela. Secara harfiah ing sawetara tembung.

Dmitry Alekseev. Aku seneng ing konflik internalkang aku, minangka gurune, ngerti banget. Konflik ing pangertèn sing paling apik saka tembung. Iku bisa uga ora katon banget ing kawitan ngarsane - rodo didhelikake saka conspicuous, nanging ana, ana, lan iki penting banget. Alekseev cetha weruh saka kekiyatan lan kelemahane, kang mangerténi sing perjuangan antarane wong-wong mau lan tegese maju ing profesi kita. Gerakan iki bisa mili karo dheweke, kaya karo wong liya, kanthi lancar lan merata, utawa bisa dadi bentuk krisis lan terobosan sing ora dikarepake menyang lingkungan kreatif anyar. Ora ketompo carane. Sing penting musisi maju. About Dmitry Alekseev, misale jek kula, iki bisa ngandika tanpa wedi tiba menyang exaggeration. Prestise internasional sing dhuwur ora sengaja.

Nikolai Demidenko. Ana sikap sing rada ngremehake marang dheweke ing sawijining wektu. Sawetara ora percaya marang masa depan seni. Apa sing bisa dakkandhakake babagan iki? Dikawruhi manawa sawetara pemain diwasa luwih awal, luwih cepet (kadhangkala malah diwasa kanthi cepet, kaya sawetara geeks sing diobong kanggo wektu iki, kanggo wektu iki), kanggo wong liya proses iki luwih alon, luwih tenang. Perlu pirang-pirang taun supaya bisa berkembang kanthi lengkap, diwasa, ngadeg ing sikile dhewe, nggawa sing paling apik sing diduweni… Dina iki, Nikolay Demidenko duwe praktik sing sugih, dheweke main akeh ing macem-macem kutha ing negara kita lan ing luar negeri. Aku ora kerep krungu dheweke, nanging nalika aku lunga menyang pagelaran, aku weruh akeh sing ditindakake saiki ora kaya sadurunge. Kadhangkala aku meh ora ngerti ing interpretasi karya-karya sing kita lewati ing kelas. Lan kanggo kula, minangka guru, iki ganjaran paling gedhe ...

Sergey Erokhin. Ing Kompetisi Tchaikovsky VIII, dheweke ana ing antarane para pemenang, nanging kahanan ing kompetisi iki angel banget kanggo dheweke: dheweke mung bubar saka rangking Tentara Soviet lan, mesthi, adoh saka wangun kreatif sing paling apik. Ing wektu sing wis liwati wiwit kompetisi, Sergei wis nggawe, misale jek kula, sukses banget. Ayo kula ngelingake sampeyan paling ora hadiah kaloro ing kompetisi ing Santander (Spanyol), babagan salah sawijining koran Madrid sing duwe pengaruh: "Pertunjukan Sergey Erokhin ora mung dadi hadiah pertama, nanging kabeh kompetisi." Ing cendhak, aku ora mangu-mangu yen Sergei duwe masa depan seni sing cerah. Kajaba iku, dheweke lair, miturut pendapatku, ora kanggo kompetisi, nanging kanggo panggung konser.

Alexander Bonduryansky. Panjenenganipun pengabdian piyambak tanggung kanggo music kamar. Kanggo sawetara taun, Alexander wis tampil minangka bagéan saka Moscow Trio, cementing karo kekarepan, semangat, pengabdian, dedikasi, lan profesionalisme dhuwur. Aku tindakake aktivitas karo kapentingan, Aku nggawe percoyo maneh lan maneh carane penting kanggo musisi golek cara dhewe. Aku kaya kanggo mikir sing titik wiwitan saka kapentingan Bonduryansky ing kamar ensemble music-making yaiku pengamatan karya kreatif bebarengan ing trio karo I. Bezrodny lan M. Khomitser.

Eiro Heinonen. Ing omah, ing Finlandia, dheweke minangka salah sawijining pianis lan guru sing paling misuwur (saiki dheweke dadi profesor ing Akademi Sibelius ing Helsinki). Aku ngelingi karo seneng rapat-rapat karo dheweke.

Dang Thai Sean. Aku sinau karo dheweke nalika dheweke dadi mahasiswa pascasarjana ing Moscow Conservatory; ketemu karo dheweke mengko. Aku duwe kesan sing nyenengake saka kontak karo Sean - wong lan artis. Dheweke pinter, cerdas, nengsemake lan bakat sing luar biasa. Ana wektu nalika dheweke ngalami kaya krisis: dheweke nemokake awake dhewe ing papan sing ditutup kanthi gaya siji, lan ing kana dheweke kadhangkala katon ora macem-macem lan macem-macem ... Sean umume ngatasi periode krisis iki; ambane saka Performing mikir, ukuran raos, drama muncul ing muter kang ... Dheweke wis saiki piano banget lan, ora mangu, ora kurang enviable mangsa.

Ana musisi enom liyane sing menarik lan janjeni ing kelasku saiki. Nanging dheweke isih tuwuh. Mulane, aku ora bakal ngomong babagan dheweke.

Kaya saben guru bakat, Bashkirov duwe gaya dhewe nggarap siswa. Dheweke ora seneng ngowahi kategori abstrak lan konsep ing kelas, dheweke ora seneng adoh saka karya sing disinaoni. Jarang nggunakake, kanthi tembung dhewe, paralel karo seni liyane, kaya sawetara kanca-kancane. Dheweke nerusake saka kasunyatan manawa musik, sing paling universal saka kabeh bentuk seni, nduweni hukum dhewe, "aturan" dhewe, kekhususan seni dhewe; mulane, nyoba kanggo mimpin mahasiswa kanggo solusi sejatine sifate musik liwat bal non-musik iku rada gawean. Minangka analogi karo sastra, lukisan, lan liya-liyane, mung bisa menehi dorongan kanggo mangerteni gambar musik, nanging ora ngganti karo liyane. Ana analogi lan paralel iki malah nyebabake sawetara karusakan kanggo musik - padha nyederhanakake ... "Aku mikir luwih apik kanggo nerangake marang siswa apa sing dikarepake kanthi bantuan ekspresi rai, gerakan konduktor lan, mesthi, tampilan langsung ing keyboard.

Nanging, sampeyan bisa mulang kanthi cara iki lan kanthi cara iki… Maneh, ora ana rumus siji lan universal ing kasus iki.

Dheweke terus-terusan lan terus-terusan bali menyang pamikiran iki: ora ana sing luwih elek tinimbang bias, dogmatisme, siji-dimensi ing pendekatan seni. "Donya musik, utamane kinerja lan pedagogi, maneka warna. Ing kene, wilayah sing paling maneka warna, bebener seni, lan solusi kreatif sing spesifik bisa lan kudu urip bebarengan. Kedaden sing sawetara wong argue kaya iki: Aku seneng - iku tegese iku apik; Yen ora seneng, mesthi ala. Kaya mengkono, kanggo ngomong, logika banget asing kanggo kula. Aku uga nyoba nggawe asing kanggo murid-muridku.

... Ndhuwur, Bashkirov ngomong babagan konflik internal mahasiswa Dmitry Alekseev - konflik "ing pangertèn sing paling apik", sing "tegese maju ing profesi kita." Sing ngerti Dmitry Alexandrovich rapet bakal setuju sing, pisanan kabeh, konflik kuwi katon ing awake dhewe. Iku dheweke sing, digabungake karo strictness captious marang awake dhewe (Sapisan, 7-8 taun kepungkur, Bashkirov kandha yen dheweke biasane menehi tandha kaya kanggo pagelaran: "Poin, kanggo ngomong sing bener, biasane kurang ... Ing setahun sampeyan kudu menehi puluhan konser. Aku pancene wareg ing paling apik karo sawetara ... "Ing sambungan iki, ana episode involuntarily teka ing atine, kang GG Neuhaus disenengi kanggo ngelingi:" Leopold Godovsky, guru kamulyane, sapisan marang kula: "Aku marang ing mangsa iki 83 konser, lan sampeyan ngerti carane akeh aku pleased karo? - telung! (Neigauz GG Renungan, kenangan, buku harian // Artikel pilihan. Layang kanggo wong tuwa. P. 107).) - lan mbantu dheweke dadi salah sawijining tokoh paling misuwur ing pianisme ing generasi; iku dheweke sing bakal nggawa artis, ora ana sangsi, akeh penemuan kreatif.

G. Tsypin, 1990