Edwin Fischer |

Edwin Fischer

Separuh kapindho abad kita dianggep minangka jaman kesempurnaan teknis saka dolanan piano, seni pertunjukan umume. Pancen, saiki ing tataran meh mokal kanggo ketemu artis sing ora bisa pianistic "akrobat" saka pangkat dhuwur. Sawetara wong, cepet-cepet nggandhengake iki karo kemajuan teknis umum manungsa, wis cenderung nyatakake kelancaran lan kelancaran game kasebut minangka kualitas sing perlu lan cukup kanggo nggayuh dhuwur seni. Nanging wektu dianggep liya, ngelingi yen pianisme ora skating tokoh utawa senam. Taun-taun kepungkur, lan dadi cetha yen teknik kinerja saya apik ing umum, panggabungan ing penilaian sakabèhé saka kinerja artis iki utawa artis kasebut terus mudhun. Apa iki sebabe jumlah pianis sing bener-bener hebat ora tambah akeh amarga tuwuhing umum kaya ngono?! Ing jaman nalika "kabeh wong wis sinau kanggo muter piano", nilai-nilai sing sejatine artistik - isi, spiritualitas, ekspresif - tetep ora goyah. Lan iki nyebabake mayuta-yuta pamireng bali menyang warisan para musisi gedhe sing tansah nempatake nilai-nilai gedhe kasebut ing ngarep seni.

Salah sawijining seniman yaiku Edwin Fisher. Sejarah piano ing abad kaping XNUMX ora bisa dipikirake tanpa kontribusi, sanajan sawetara peneliti modern nyoba takon babagan seni seniman Swiss. Apa liyane, nanging passion sejatine sifate Amérika kanggo "perfectionism" bisa nerangake sing G. Schonberg ing bukunipun, diterbitake mung telung taun sawise matine artis, ora nimbang iku perlu kanggo menehi Fischer luwih saka ... siji baris. Nanging, sanajan ing umur, bebarengan karo pratandha saka katresnan lan ngormati, kang kudu keno reproaches kanggo imperfection saka kritikus pedantic, sing saiki banjur ndhaptar kesalahane lan ketoke bungah ing wong. Apa ora kedadeyan sing padha karo kontemporer A. Corto sing luwih tuwa?!

Biografi seniman loro kasebut umume meh padha karo fitur utama, sanajan kasunyatane ing babagan piano murni, ing babagan "sekolah", padha beda banget; lan kamiripan iki ndadekake bisa ngerti asal-usul seni loro, asal-usul estetika, sing adhedhasar ide juru basa utamane minangka seniman.

Edwin Fischer lair ing Basel, ing kulawarga master musik turun temurun, asalé saka Republik Ceko. Wiwit taun 1896, dheweke sinau ing gimnasium musik, banjur ing konservatori ing arahan X. Huber, lan apik ing Konservatorium Berlin Stern ing M. Krause (1904-1905). Ing taun 1905, dheweke wiwit mimpin kelas piano ing konservatori sing padha, ing wektu sing padha miwiti karir seni - pisanan minangka accompanist kanggo penyanyi L. Vulner, lan banjur dadi solois. Dheweke cepet dikenali lan ditresnani dening pamireng ing akeh negara Eropah. Popularitas utamane digawa menyang dheweke kanthi pagelaran bareng karo A. Nikish, f. Wenngartner, W. Mengelberg, banjur W. Furtwängler lan konduktor utama liyane. Ing komunikasi karo musisi utama iki, prinsip kreatif dikembangaké.

Ing 30s, orane katrangan saka kegiatan konser Fischer dadi amba sing ninggalake memulang lan pengabdian kanggo muter piano. Nanging suwe-suwe, musisi sing duwe bakat serba guna dadi sempit ing kerangka instrumen favorit. Dheweke nggawe orkestra kamar dhewe, tampil karo dheweke minangka konduktor lan solois. Bener, iki ora didikte dening ambisi musisi minangka konduktor: mung pribadine sing kuat lan asli, mula dheweke seneng, ora tansah duwe mitra kaya sing jenenge master, kanggo muter tanpa konduktor. Ing wektu sing padha, dheweke ora mbatesi awake dhewe ing klasik saka abad 1933-1942 (sing saiki wis meh umum), nanging dheweke ngarahake orkestra (lan ngatur kanthi sampurna!) Malah nalika nindakake konser Beethoven sing monumental. Kajaba iku, Fischer dadi anggota saka trio apik karo biola G. Kulenkampf lan cellist E. Mainardi. Pungkasan, suwene wektu, dheweke bali menyang pedagogi: ing taun 1948 dheweke dadi profesor ing Sekolah Tinggi Musik ing Berlin, nanging ing taun 1945 dheweke bisa ninggalake Nazi Jerman menyang tanah air, manggon ing Lucerne, ing ngendi dheweke ngenteni taun-taun pungkasan. urip. Mboko sithik, intensitas pagelaran konser dheweke suda: penyakit tangan asring nyegah dheweke tampil. Nanging, dheweke terus main, tumindak, ngrekam, melu trio, ing ngendi G. Kulenkampf diganti dening V. Schneiderhan ing taun 1958. Ing taun 1945-1956, Fischer mulang piano ing Hertenstein (cedhak Lucerne), ing ngendi puluhan seniman enom. saka sak ndonya padha kumpul saben taun. Akeh sing dadi musisi utama. Fischer nulis musik, nyusun cadenzas kanggo konser klasik (dening Mozart lan Beethoven), nyunting komposisi klasik, lan pungkasane dadi penulis sawetara studi utama - "J.-S. Bach" (1956), "L. saka Beethoven. Piano Sonatas (1960), uga akeh artikel lan esai sing diklumpukake ing buku Musical Reflections (1956) lan On the Tasks of Musicians (XNUMX). Ing XNUMX, universitas kutha asale pianis, Basel, milih dheweke dadi doktor kehormatan.

Kuwi garis njaba biografi. Paralel kasebut minangka garis evolusi internal penampilan seni. Kaping pisanan, ing dasawarsa pisanan, Fischer narik kawigaten marang cara main kanthi ekspresif, interpretasi dheweke ditandhani dening sawetara ekstrem lan malah kebebasan subyektivisme. Ing wektu iku, musik saka Romantics dadi pusat kapentingan kreatif. Bener, senadyan kabeh panyimpangan saka tradisi, dheweke narik kawigaten para pamirsa kanthi transfer energi wani Schumann, kamulyan Brahms, kebangkitan heroik Beethoven, drama Schubert. Sajrone pirang-pirang taun, gaya pertunjukan artis dadi luwih ditahan, dijlentrehake, lan pusat gravitasi pindhah menyang klasik - Bach lan Mozart, sanajan Fischer ora melu repertoar romantis. Sajrone periode kasebut, dheweke ngerti kanthi jelas babagan misi pemain minangka perantara, "medium antarane seni ilahi sing langgeng lan sing ngrungokake." Nanging mediator ora indifferent, ngadeg aside, nanging aktif, refracting iki "langgeng, gaib" liwat prisma kang "Aku". Motto seniman tetep dadi tembung sing diucapake ing salah sawijining artikel: "Urip kudu pulsate ing kinerja; crescendos lan forte sing ora dialami katon gawean.

Fitur saka sifat romantis artis lan prinsip seni teka kanggo ngrampungake harmoni ing periode pungkasan urip. V. Furtwangler, sawise ngunjungi konser ing 1947, nyathet yen "dheweke pancen tekan dhuwure." Gamelané disabetake karo kekuwatan pengalaman, gemeter saben frasa; iku ketoke sing karya lair anew saben wektu ing driji saka artis, sing temen asing kanggo cap lan tumindake. Sajrone periode iki, dheweke bali menyang pahlawan favorit, Beethoven, lan nggawe rekaman konser Beethoven ing pertengahan 50s (ing paling kasus dhewe mimpin London Philharmonic Orchestra), uga sawetara sonata. Rekaman kasebut, bebarengan karo sing digawe sadurunge, ing taun 30-an, dadi basis saka warisan swara Fischer - warisan sing, sawise mati artis, nyebabake akeh kontroversi.

Mesthine, cathetan kasebut ora nuduhake pesona dolanan Fischer kanthi lengkap, mung sebagian nuduhake emosionalitas seni sing narik kawigaten, keagungan konsep. Kanggo wong-wong sing krungu artis ing bale, padha, pancen, ora luwih saka bayangan saka bekas pengaruh. Alasan kanggo iki ora angel ditemokake: saliyane kanggo fitur tartamtu saka pianism, padha uga dumunung ing bidang prosaic: pianis mung wedi mikropon, kang felt kikuk ing studio, tanpa penonton, lan ngatasi. wedi iki arang diwenehi kanggo wong tanpa mundhut. Ing rekaman, siji bisa ngrasakake jejak nervousness, lan sawetara lesu, lan teknis "nikah". Kabeh iki luwih saka sepisan dadi target kanggo "kemurnian". Lan kritikus K. Franke bener: "The herald saka Bach lan Beethoven, Edwin Fischer ninggalake konco ora mung cathetan palsu. Menapa malih, iku bisa ngandika sing malah cathetan palsu Fischer ditondoi dening bangsawan budaya dhuwur, raos jero. Fischer pancen emosional - lan iki minangka keagungan lan watesane. Spontanitas dolanane ditemokake ing artikel-artikel dheweke ... Dheweke tumindak ing meja kanthi cara sing padha karo piano - dheweke tetep dadi wong sing ora percaya, lan dudu akal lan kawruh.

Kanggo pamireng unprejudiced, langsung dadi ketok sing malah ing rekaman awal saka sonata Beethoven, digawe ing pungkasan 30s, ukuran pribadine artis, pinunjul saka muter musik, wis kebak felt. Panguwasa gedhe banget, pathos romantis, digabungake karo kendharaan sing ora dikarepke nanging ngyakinake, pikiran sing jero lan kabeneran garis dinamis, kekuwatan culminations - kabeh iki ndadekake kesan sing ora bisa ditolak. Siji ora ngelingi tembung Fischer dhewe, sing mbantah ing bukune "Musical Reflections" manawa artis sing main Beethoven kudu nggabungake pianis, penyanyi lan biola "ing siji wong". Perasaan iki sing ngidini dheweke bisa nyemplungake musik kanthi interpretasi Appassionata sing kesederhanaan sing dhuwur ora sengaja nggawe sampeyan lali babagan sisih bayangan saka pagelaran kasebut.

Harmoni sing dhuwur, kajelasan klasik, bisa uga dadi daya tarik utama rekaman kasebut. Kene seng nembus menyang telenging roh Beethoven ditemtokake dening pengalaman, kawicaksanan urip, pangerten saka warisan klasik Bach lan Mozart. Nanging, senadyan umur, kesegaran persepsi lan pengalaman musik jelas dirasakake ing kene, sing ora bisa ditularake menyang pamireng.

Supaya pendengar rekaman Fischer bisa mbayangno penampilane kanthi luwih lengkap, ayo menehi kesimpulan marang para siswa sing misuwur. P. Badura-Skoda kelingan: “Dheweke iku wong sing luar biasa, kanthi harfiah mancarake kabecikan. Prinsip utama piwulange yaiku syarat supaya pianis ora mundur menyang instrumen kasebut. Fischer yakin yen kabeh prestasi musik kudu digandhengake karo nilai-nilai manungsa. "Musisi sing apik minangka pribadine. Bebener batin sing gedhe kudu manggon ing dheweke - sawise kabeh, apa sing ora ana ing pemain dhewe ora bisa diwujudake ing pagelaran kasebut, "dheweke ora bosen mbaleni pelajaran."

Siswa pungkasan Fischer, A. Brendle, menehi potret master ing ngisor iki: "Fischer dianugerahi genius performing (yen tembung lungse iki isih bisa ditampa), dheweke ora dianugerahi komposer, nanging kanthi genius interpretatif. Game dheweke pancen bener lan sekaligus kandel. Dheweke duwe kesegaran lan intensitas khusus, sociability sing ngidini dheweke bisa nyedhaki pamireng kanthi luwih langsung tinimbang pemain liyane sing aku kenal. Ing antarane dheweke lan sampeyan ora ana tirai, ora ana alangan. Dheweke ngasilake swara alus sing nyenengake, entuk pianissimo reresik lan fortissimo galak, sing, nanging ora kasar lan landhep. Dheweke dadi korban saka kahanan lan swasana ati, lan cathetan menehi sethitik idea saka apa kang ngrambah ing konser lan ing kelas, sinau karo siswa. Game dheweke ora tundhuk wektu lan fashion. Lan dheweke dhewe minangka kombinasi saka bocah lan sage, campuran saka naif lan olahan, nanging kanggo kabeh, kabeh iki digabung dadi kesatuan lengkap. Dheweke nduweni kemampuan kanggo ndeleng kabeh karya kanthi sakabehe, saben potongan minangka sakabehe lan kaya ngono ing pagelarane. Lan iki sing diarani ideal… "

L. Grigoriev, J. Platek