Evgeny Fyodorovich Stankovych |

Yevhen Stankovych

Ing galaksi komposer Ukrainia saka 70s. E. Stankovich minangka salah sawijining pimpinan. Originalitas dumunung, pisanan kabeh, ing gagasan gedhe-gedhe, gagasan, jangkoan masalah urip, pawujudan musik, lan pungkasanipun ing posisi sipil, ing konsisten upholding saka cita-cita, ing perjuangan (ora figurative - asli! ) karo pejabat musik.

Stankevich diarani minangka "gelombang folklor anyar". Iki mbokmenawa ora sakabehe bener, amarga dheweke ora nganggep folklor minangka sarana kanggo nyipta gambar iki utawa kasebut. Kanggo dheweke iku wujud eksistensi, atribut penting. Mulane nggunakake loman tema rakyat lan gambar, refracted liwat prisma saka sesanti modern donya ing kabeh Komplek, versatility, lan inconsistency.

Stankovich lair ing kutha cilik Transcarpathian Svalyava. Sekolah musik, sekolah musik, layanan ing rangking Tentara Soviet. Sawise demobilisasi, dheweke dadi mahasiswa ing Kyiv Conservatory (1965). Kanggo 3 taun sinau ing kelas B. Lyatoshinsky, Stankovich ngatur kanggo imbue prinsip Highly moral: jujur ​​ing seni lan ing tumindak. Sawise matine guru Stankovich dipindhah menyang kelas M. Skorik, sing menehi sekolah banget profesionalisme.

Kabeh ing musik tundhuk Stankovich. Dheweke duwe kabeh jinis teknik ngarang modern. Dodecaphony, aleatoric, efek sonorous, kolase digunakake sacara organik dening komposer, nanging ora ana ing endi wae sing dadi tujuan mandhiri.

Wiwit taun-taun mahasiswa, Stankovich wis nulis akeh lan ing macem-macem lapangan, nanging karya sing paling penting digawe ing genre simfoni lan musik-teater: Sinfonietta, 5 simfoni, balet Olga lan Prometheus, opera rakyat Nalika Fern Blooms - iki lan karya liyane ditandhani dening asli, fitur aneh.

Simfoni pisanan ("Sinfonia larga") kanggo 15 instrumen senar (1973) iku kasus langka saka siklus siji-gerakan ing tempo alon. Iki minangka refleksi filosofis lan lirik sing jero, ing ngendi hadiah Stankovich minangka polifonis wis jelas.

Ing galaksi komposer Ukrainia saka 70s. E. Stankovich minangka salah sawijining pimpinan. Originalitas dumunung, pisanan kabeh, ing gagasan gedhe-gedhe, gagasan, jangkoan masalah urip, pawujudan musik, lan pungkasanipun ing posisi sipil, ing konsisten upholding saka cita-cita, ing perjuangan (ora figurative - asli! ) karo pejabat musik.

Stankevich diarani minangka "gelombang folklor anyar". Iki mbokmenawa ora sakabehe bener, amarga dheweke ora nganggep folklor minangka sarana kanggo nyipta gambar iki utawa kasebut. Kanggo dheweke iku wujud eksistensi, atribut penting. Mulane nggunakake loman tema rakyat lan gambar, refracted liwat prisma saka sesanti modern donya ing kabeh Komplek, versatility, lan inconsistency.

Stankovich lair ing kutha cilik Transcarpathian Svalyava. Sekolah musik, sekolah musik, layanan ing rangking Tentara Soviet. Sawise demobilisasi, dheweke dadi mahasiswa ing Kyiv Conservatory (1965). Kanggo 3 taun sinau ing kelas B. Lyatoshinsky, Stankovich ngatur kanggo imbue prinsip Highly moral: jujur ​​ing seni lan ing tumindak. Sawise matine guru Stankovich dipindhah menyang kelas M. Skorik, sing menehi sekolah banget profesionalisme.

Kabeh ing musik tundhuk Stankovich. Dheweke duwe kabeh jinis teknik ngarang modern. Dodecaphony, aleatoric, efek sonorous, kolase digunakake sacara organik dening komposer, nanging ora ana ing endi wae sing dadi tujuan mandhiri.

Wiwit taun-taun mahasiswa, Stankovich wis nulis akeh lan ing macem-macem lapangan, nanging karya sing paling penting digawe ing genre simfoni lan musik-teater: Sinfonietta, 5 simfoni, balet Olga lan Prometheus, opera rakyat Nalika Fern Blooms - iki lan karya liyane ditandhani dening asli, fitur aneh.

Simfoni pisanan ("Sinfonia larga") kanggo 15 instrumen senar (1973) iku kasus langka saka siklus siji-gerakan ing tempo alon. Iki minangka refleksi filosofis lan lirik sing jero, ing ngendi hadiah Stankovich minangka polifonis wis jelas.

Rampung beda, gambar konflik permeate Kapindho ("Heroic") Symphony (1975), overshadowed, ing tembung saka pengarang, dening "tandha geni" saka Perang Patriotik Agung.

Ing taun 1976, Symphony Katelu ("I Am Affirmed") muncul - kanvas simfoni enem-bagéan epik-filosofis, ing ngendi koor kasebut dikenalaké. A kasugihan ageng gambar, solusi komposisi, dramaturgy musik sugih mbedakake karya iki, culminating ing évolusi saka karya Stankovich. Kontras saka Katelu yaiku Simfoni Papat, digawe setaun sabanjure ("Sinfonia lirisa"), pernyataan lirik sing dihormati artis. Pungkasan, pungkasan, Fifth ("Pastoral Symphony") minangka pengakuan lirik puisi, refleksi babagan alam lan panggonan manungsa ing kono (1980). Mula, motif-motif cekak lan tandha-tandha folklor langsung, langka kanggo Stankovich.

Bebarengan karo gagasan gedhe-gedhe, Stankevich asring nguripake kanggo statements kamar. Miniatur, dirancang kanggo sekelompok pemain cilik, ngidini komposer ngirim owah-owahan swasana ati kanthi cepet, ngupayakake rincian struktur sing paling cilik, madhangi gambar saka macem-macem sudut lan, amarga katrampilan asli, nggawe komposisi sing sampurna, mbok menawa babagan sing paling intim. (Tingkat kasampurnan uga dibuktekake kanthi kasunyatan manawa ing taun 1985 Komisi Musik UNESCO menehi jeneng Stankovic's Third Chamber Symphony (1982) ing antarane 10 komposisi paling apik ing donya.)

Stankovich uga kepincut karo teater musikal, utamane kanthi kesempatan kanggo nyentuh sejarah. Folk-opera When the Fern Blooms (1979) ora biasa ing konsepsi. Iki minangka seri adegan genre-domestik lan ritual sing dimaksudake kanggo pagelaran konser dening Paduan Suara Rakyat Ukrainia Negara sing misuwur ing donya. G. Tali. Ing kombinasi organik conto folklor asli lan musik penulis: jinis dramaturgi musik lair - tanpa plot liwat, cedhak karo suite.

Sistem organisasi material liyane ditemokake ing balet Olga (1982) lan Prometheus (1985). Acara sajarah utama, macem-macem gambar lan alur crita nyedhiyakake lapangan kanggo implementasine pagelaran musik sing apik banget. Ing musik saka balet "Olga" macem-macem alur crito nuwuhake macem-macem gagasan: ing kene ana adegan heroik-dramatis, adegan katresnan tender, lan adegan ritual rakyat. Iki, mbok menawa, komposisi paling demokratis dening Stankovich, amarga, kaya ing ngendi wae, awal melodic digunakake ing kene.

Liyane ing Prometheus. Boten kados plot salib "Olga", ana 2 pesawat ing kene: nyata lan simbolis. Pengarang nindakake tugas sing paling angel: kanggo ngemot tema Revolusi Sosialis Oktober Agung kanthi cara musik.

Dheweke dibantu kanggo nyegah banality, straightforwardness, lan klise ora mung dening interpretasi romantis saka gambar simbolis (Prometheus, putri Iskra), nanging, pisanan kabeh, dening pangembangan luar biasa saka tema, basa modern tanpa tunjangan kanggo hukum. genre. Solusi musik dadi luwih jero tinimbang baris njaba. Utamane cedhak karo komposer yaiku gambar Prometheus, sing nggawa kabecikan kanggo manungsa lan bakal nandhang sangsara ing salawas-lawase kanggo tumindak iki. Plot balet uga migunani amarga bisa nyurung rong jagad kutub bebarengan. Thanks kanggo iki, ana komposisi sing konflik banget, kanthi upsurges kuat saka dramatis lan lyrical, sarcasm lan tragedi asli.

"Kanggo ngasah" manungsa ing wong ", kanggo nggawe donya emosional, pikirane gampang nanggapi "tandha telpon" wong liya. Banjur mekanisme partisipasi, empati ora mung ngidini sampeyan ngerteni inti saka karya, nanging mesthi bakal ngarahake pamireng ing masalah saiki. Pernyataan Stankovych iki kanthi akurat nuduhake posisi sipil lan nuduhake makna kegiatan sosial sing aktif (sekretaris Uni Komposer USSR lan sekretaris pertama Uni Komposer SSR Ukraina, wakil saka Soviet Supreme saka SSR Ukrainia. , wakil rakyat saka USSR), tujuane kanggo nindakake kabecikan.

S. Filstein