Frederic Chopin |

Frederic Chopin

Misterius, setan, feminin, wani, ora bisa dingerteni, kabeh wong ngerti Chopin tragis. S. Richter

Miturut A. Rubinstein, "Chopin minangka bard, rhapsodist, spirit, soul of the piano." Sing paling unik ing musik Chopin disambungake karo piano: quivering, refinement, "nyanyi" kabeh tekstur lan harmoni, enveloping melodi karo iridescent airy "kabut". Kabeh multicoloredness saka worldview romantis, kabeh sing biasane mbutuhake komposisi monumental (simfoni utawa opera) kanggo pawujudan sawijining, ditulis dening komposer Polandia gedhe lan pianis ing piano music (Chopin wis sawetara banget karya karo partisipasi instruments liyane, swara manungsa. utawa orkestra). Kontras lan malah polar ngelawan romantisme ing Chopin dadi harmoni paling dhuwur: semangat murub, tambah emosi "suhu" - lan logika ketat pembangunan, rahasia intim saka lyrics - lan conceptuality timbangan simfoni, kesenian, digawa menyang kecanggihan aristokrat, lan sabanjuré kanggo iku - kemurnian primordial "gambar rakyat." Umumé, orisinalitas folklor Polandia (mode, melodi, irama) nyebar ing kabeh musik Chopin, sing dadi musik klasik Polandia.

Chopin lair ing cedhak Warsaw, ing Zhelyazova Wola, ing ngendi bapake, asli saka Prancis, kerja minangka guru ngarep ing kulawarga count. Sakcepete sawise lair saka Fryderyk, kulawarga Chopin pindhah menyang Warsaw. Bakat musik fenomenal wis katon ing awal kanak-kanak, ing umur 6 taun, bocah kasebut nyipta karya pisanane (polonaise), lan ing umur 7 dheweke pisanan dadi pianis. Chopin nampa pendidikan umum ing Lyceum, uga njupuk piwulang piano saka V. Zhivny. Pembentukan musisi profesional rampung ing Konservatorium Warsawa (1826-29) kanthi arahan J. Elsner. Bakat Chopin dicethakaké ora mung ing musik: saka kanak-kanak, dheweke nyipta puisi, main ing pagelaran ngarep, lan narik kawigaten apik. Ing salawas-lawase urip Chopin tetep hadiah saka karikaturist: bisa nggambar utawa malah nggambar wong karo rai expression ing cara sing everyone unmistakably dikenali wong iki.

Urip seni Warsaw menehi akeh kesan kanggo musisi wiwitan. Opera nasional Italia lan Polandia, wisata seniman utama (N. Paganini, J. Hummel) inspirasi Chopin, mbukak cakrawala anyar kanggo dheweke. Asring nalika preian musim panas, Fryderyk ngunjungi estates negara kanca-kancane, ing ngendi dheweke ora mung ngrungokake dolanan musisi desa, nanging kadhangkala dheweke main sawetara instrumen. Eksperimen nyipta pisanan Chopin yaiku tarian puisi saka urip Polandia (polonaise, mazurka), waltzes, lan nocturnes - miniatur saka alam lirik-kontemplatif. Dheweke uga dadi genre sing dadi basis repertoar para pianis virtuoso sing banjur - variasi konser, fantasi, rondos. Materi kanggo karya kasebut, minangka aturan, tema saka opera populer utawa melodi Polandia rakyat. Variasi ing tema saka opera WA Mozart "Don Giovanni" ketemu karo respon anget saka R. Schumann, sing nulis artikel antusias babagan. Schumann uga nduweni tembung ing ngisor iki: "... Yen jenius kaya Mozart lair ing jaman saiki, dheweke bakal nulis konser luwih kaya Chopin tinimbang Mozart." 2 konser (utamane ing E minor) minangka prestasi paling dhuwur ing karya awal Chopin, nggambarake kabeh aspek ing jagad seni komposer umur rong puluh taun. Lirik elegiac, mirip karo roman Rusia ing taun-taun kasebut, diwiwiti kanthi kecemerlangan virtuosity lan tema genre rakyat sing padhang kaya musim semi. Wangun Mozart sing sampurna diisi karo semangat romantisme.

Nalika lelungan menyang Wina lan kutha-kutha ing Jerman, Chopin kesusu karo kabar kekalahan pambrontakan Polandia (1830-31). Tragedi Polandia dadi tragedi pribadi paling kuat, digabungake karo impossibility bali menyang tanah air (Chopin minangka kanca saka sawetara peserta ing gerakan mardika). Minangka B. Asafiev nyathet, "tabrakan sing kuwatir dheweke fokus ing macem-macem tahapan rasa tresna lan ledakan keputusasaan sing paling cerah sing ana hubungane karo patine tanah air." Wiwit saiki, drama asli mlebu ing musike (Balad ing G minor, Scherzo ing B minor, Etude ing C minor, asring diarani "Revolusioner"). Schumann nulis yen "... Chopin ngenalake semangat Beethoven menyang ruang konser." Balada lan scherzo minangka genre anyar kanggo musik piano. Balada kasebut diarani roman rinci kanthi sifat naratif-dramatis; kanggo Chopin, iki minangka karya gedhe saka jinis geguritan (ditulis miturut kesan balada A. Mickiewicz lan dumas Polandia). Scherzo (biasane minangka bagean saka siklus) uga dipikirake maneh - saiki wis wiwit ana minangka genre independen (ora kabeh komik, nanging luwih asring - isi spontan demonic).

Urip sakbanjure Chopin disambungake karo Paris, ing ngendi dheweke rampung ing taun 1831. Ing pusat seni sing nyenengake iki, Chopin ketemu karo seniman saka negara Eropa sing beda: komposer G. Berlioz, F. Liszt, N. Paganini, V. Bellini, J. Meyerbeer, pianis F. Kalkbrenner, panulis G. Heine, A. Mickiewicz, George Sand, artis E. Delacroix, sing dicet mujur saka pengarang. Paris ing 30s abad XIX - salah siji saka pusat anyar, seni romantis, negesake dhewe ing perang nglawan akademisi. Miturut Liszt, "Chopin kanthi terang-terangan gabung karo jajaran Romantik, nanging nulis jeneng Mozart ing spanduke." Pancen, ora ketompo carane adoh Chopin tindak ing inovasi (malah Schumann lan Liszt ora tansah ngerti wong!), Karya kang ana ing alam saka pangembangan Organic saka tradhisi, sawijining, minangka padha, transformasi gaib. Idola romantis Polandia yaiku Mozart lan, utamane, JS Bach. Chopin umume ora setuju karo musik kontemporer. Mbokmenawa, kang klasik ketat, rasa olahan, kang ora ngidini sembarang harshness, rudeness lan extremes saka expression, kena pengaruh kene. Kanthi kabeh keramahan lan keramahan sekuler, dheweke dikendhaleni lan ora seneng mbukak jagad batine. Dadi, babagan musik, babagan isi karya-karyane, dheweke jarang ngomong lan jarang, paling asring nyamar dadi guyon.

Ing etudes sing digawe ing taun-taun pisanan urip Paris, Chopin menehi pangerten babagan virtuositas (minangka lawan seni pianis modis) minangka sarana sing nyedhiyakake isi seni lan ora bisa dipisahake saka iku. Chopin piyambak, Nanging, arang dileksanakake ing konser, luwih seneng kamar, atmosfer luwih nyaman saka salon sekuler menyang bale gedhe. Penghasilan saka konser lan publikasi musik kurang, lan Chopin kepeksa menehi pelajaran piano. Ing pungkasan 30s. Chopin ngrampungake siklus preludes, sing wis dadi ensiklopedia romantisme sing nyata, nggambarake tabrakan utama saka worldview romantis. Ing preludes, potongan paling cilik, "kepadatan" khusus, konsentrasi ekspresi, diraih. Lan maneh kita ndeleng conto sikap anyar kanggo genre. Ing musik kuna, prelude tansah dadi pambuka kanggo sawetara karya. Kanthi Chopin, iki minangka potongan sing penting dhewe, ing wektu sing padha nahan sawetara understatement saka aphorism lan "improvisasi" kamardikan, kang dadi consonant karo worldview romantis. Siklus preludes rampung ing pulo Mallorca, ing ngendi Chopin nglakoni perjalanan bebarengan karo George Sand (1838) kanggo ningkatake kesehatane. Kajaba iku, Chopin lunga saka Paris menyang Jerman (1834-1836), ing kana dheweke ketemu karo Mendelssohn lan Schumann, lan ketemu wong tuwane ing Carlsbad, lan menyang Inggris (1837).

Ing taun 1840, Chopin nulis Sonata Kapindho ing B flat minor, salah sawijining karya sing paling tragis. Bagean kaping 3 - "The Funeral March" - tetep dadi simbol duka nganti saiki. Karya utama liyane kalebu balada (4), scherzos (4), Fantasia ing F minor, Barcarolle, Cello lan Piano Sonata. Nanging ora kurang penting kanggo Chopin yaiku genre miniatur romantis; ana nocturnes anyar (total watara 20), polonaises (16), waltzes (17), impromptu (4). Katresnan khusus komposer yaiku mazurka. Chopin's 52 mazurkas, poeticizing intonations saka tari Polandia (mazur, kujawiak, oberek), dadi pratelan lyrical, komposer kang "buku harian", ekspresi paling intim. Ora kebeneran yen karya pungkasan "pujangga piano" yaiku F-minor mazurka op. 68, No. 4 - gambar tanah kelairan sing adoh lan ora bisa digayuh.

Puncak saka kabeh karya Chopin yaiku Sonata Katelu ing B minor (1844), ing ngendi, kaya ing karya-karya sabanjure liyane, kecemerlangan lan warna swara kasebut ditambah. Komposer sing lara terminal nggawe musik sing kebak cahya, sing antusias gabung karo alam.

Ing taun-taun pungkasan, Chopin nggawe tur utama ing Inggris lan Skotlandia (1848), sing, kaya hubungane karo George Sand sing sadurunge, pungkasane ngrusak kesehatane. Musik Chopin pancen unik, nalika dipengaruhi akeh komposer saka generasi sabanjure: saka F. Liszt nganti K. Debussy lan K. Szymanowski. Musisi Rusia A. Rubinshtein, A. Lyadov, A. Skryabin, S. Rachmaninov nduweni perasaan khusus, "keturunan" kanggo dheweke. Seni Chopin wis dadi kanggo kita banget integral, ekspresi harmonis saka ideal romantis lan wani, kebak perjuangan, ngupayakake.

K. Zenkin

Ing taun 30-an lan 40-an abad kaping XNUMX, musik donya diperkaya dening telung fenomena seni utama sing teka saka sisih wétan Eropa. Kanthi kreatifitas Chopin, Glinka, Liszt, kaca anyar wis dibukak ing sajarah seni musik.

Kanggo kabeh orisinalitas seni, kanthi prabédan nyata ing nasib seni, telu komposer iki digabungake karo misi sejarah sing umum. Dheweke dadi inisiator gerakan kasebut kanggo nggawe sekolah nasional, sing dadi aspek paling penting saka budaya musik pan-Eropa ing paruh kapindho abad kaping 30 (lan wiwitan abad kaping XNUMX). Sajrone rong lan setengah abad sawise Renaissance, kreatifitas musik kelas donya dikembangaké meh istimewa watara telung pusat nasional. Kabeh aliran seni sing signifikan sing mili menyang aliran musik pan-Eropa asale saka Italia, Prancis lan pamrentahan Austro-Jerman. Nganti pertengahan abad kaping XNUMX, hegemoni ing pangembangan musik jagad iki ora ana gandhengane. Lan dumadakan, wiwit saka XNUMXs, ing "periphery" Eropa Tengah, siji-sijine, sekolah seni gedhe muncul, kalebu budaya nasional sing nganti saiki ora mlebu "dalan sing dhuwur" pangembangan seni musik ing kabeh, utawa ninggalake iku dawa ago. lan tetep ing ayang-ayangan kanggo dangu.

Iki sekolah nasional anyar - pisanan kabeh Rusia (sing rauh njupuk yen ora pisanan, banjur salah siji saka panggonan pisanan ing seni musik donya), Polandia, Ceko, Hungaria, banjur Norwegia, Spanyol, Finlandia, Inggris lan liyane - padha disebut marang. kanggo pour stream seger menyang tradhisi kuna saka music Eropah. Dheweke mbukak cakrawala seni anyar kanggo dheweke, gawe anyar lan nambah sumber daya ekspresif dheweke. Gambar musik pan-Eropa ing separo kapindho abad kaping XNUMX ora bisa dibayangake tanpa sekolah nasional sing anyar lan berkembang kanthi cepet.

Pendhiri gerakan iki yaiku telu komposer kasebut ing ndhuwur sing mlebu ing panggung donya bebarengan. Nerangake dalan anyar ing seni profesional pan-Eropa, para seniman iki tumindak minangka wakil saka budaya nasional, ngungkapake nilai-nilai gedhe sing ora dingerteni sing dikumpulake dening bangsane. Seni ing skala kayata karya Chopin, Glinka utawa Liszt mung bisa dibentuk ing lemah nasional sing wis disiapake, diwasa minangka woh saka budaya spiritual kuna lan dikembangake, tradhisi profesionalisme musik dhewe, sing durung kesel dhewe, lan terus-terusan lair. crita rakyat. Ing latar mburi norma-norma musik profesional ing Eropah Kulon, orisinalitas sing padhang saka crita rakyat sing isih "ora kena" ing negara-negara Eropah Wétan dhewe nggawe kesan seni sing gedhe banget. Nanging sambungan Chopin, Glinka, Liszt karo budaya negara, mesthi, ora mungkasi ana. Cita-cita, aspirasi lan kasangsaran rakyate, dandanan psikologis sing dominan, wangun historis saka urip artistik lan cara urip - kabeh iki, ora kurang saka gumantung ing folklor musik, nemtokake fitur saka gaya kreatif para seniman kasebut. Musik Fryderyk Chopin minangka perwujudan saka semangat wong Polandia. Senadyan kasunyatan sing pengarang ngginakaken paling gesang kreatif ing njaba tanah kelairan, Nanging, iku kang wis pinesthi kanggo muter peran utama, umum diakoni wakil saka budaya negara ing mata kabeh donya nganti kita. wektu. Komposer iki, sing musik wis mlebu ing urip spiritual saben dinane saben wong sing duwe budaya, dianggep utamane minangka putrane wong Polandia.

Musik Chopin langsung entuk pangenalan universal. Anjog komposer romantis, mimpin perjuangan kanggo seni anyar, felt ing wong kaya-minded. Karya-karyane sacara alami lan sacara organik kalebu ing kerangka panelusur seni canggih ing generasine. (Ayo kita ngelingi ora mung artikel kritis Schumann, nanging uga "Karnaval", ngendi Chopin katon minangka salah siji saka "Davidsbündlers".) Tema lirik anyar seni, karakteristik dheweke saiki romantis-ngalamun, saiki explosively serem refraction, striking boldness saka basa musik (lan utamané harmonik), inovasi ing lapangan genre lan formulir - kabeh iki echoed searches saka Schumann, Berlioz, Liszt, Mendelssohn. Lan ing wektu sing padha, seni Chopin ditondoi dening orisinalitas endearing sing mbedakake saka kabeh contemporaries. Mesthine, orisinalitas Chopin asale saka asal-usul nasional-Polandia saka karyane, sing langsung dirasakake dening para sezamane. Nanging ora ketompo carane gedhe peran saka budaya Slavic ing tatanan saka gaya Chopin, iku ora mung iki sing owes kanggo orisinalitas saestu sange, Chopin, ora kaya komposer liyane, ngatur kanggo gabungke lan sekring bebarengan fénoména seni sing ing kawitan marketing. koyone dadi siji-sijine. Siji bisa ngomong babagan kontradiksi kreatifitas Chopin yen ora disolder kanthi gaya integral sing luar biasa, individu, banget ngyakinake, adhedhasar arus sing paling maneka warna, kadhangkala uga ekstrim.

Dadi, mesthi, fitur paling khas saka karya Chopin yaiku aksesibilitas langsung sing gedhe banget. Apa gampang golek komposer liyane sing musike bisa nandingi Chopin kanthi daya pengaruh sing cepet lan jero? Mayuta-yuta wong teka menyang musik profesional "liwat Chopin", akeh liyane sing ora peduli karo kreatifitas musik ing umum, nanging ngerteni "tembung" Chopin kanthi emosional. Mung karya individu dening komposer liyane - contone, Beethoven's Fifth Symphony utawa Pathétique Sonata, Tchaikovsky's Sixth Symphony utawa Schubert's "Unfinished" - bisa mbandhingake karo pesona langsung sing gedhe banget ing saben bar Chopin. Malah sajrone umur komposer, musike ora kudu nglawan para pamirsa, ngatasi resistensi psikologis saka pamireng konservatif - nasib sing ditindakake dening kabeh inovator sing wani ing antarane komposer Eropa Barat abad XIX. Ing pangertèn iki, Chopin luwih cedhak karo komposer saka sekolah nasional-demokratis anyar (diadegaké utamané ing paruh kapindho abad iki) tinimbang romantis Eropah Kulon kontemporer.

Sauntara kuwi, karyane uga katon ing kamardikan saka tradhisi sing wis dikembangake ing sekolah-sekolah demokrasi nasional ing abad kaping-XNUMX. Iku pancene genre sing main peran utama lan ndhukung kanggo kabeh wakil liyane saka sekolah nasional-demokratis - opera, roman saben dinten lan program music simfoni - salah siji rampung absen saka warisan Chopin utawa manggoni panggonan secondary ing.

Impen nggawe opera nasional, sing menehi inspirasi kanggo komposer Polandia liyane - para pendahulu lan kontemporer Chopin - ora kewujud ing seni. Chopin ora kasengsem ing teater musikal. Musik simfoni umume, lan musik program utamane, ora mlebu ing kabeh. macem-macem kapentingan seni. Lagu-lagu sing digawe dening Chopin minangka kapentingan tartamtu, nanging padha duwe posisi sekunder sing sejatine dibandhingake karo kabeh karyane. Musike asing karo kesederhanaan "obyektif", gaya padhang "etnografi", karakteristik seni sekolah nasional-demokratis. Malah ing mazurkas, Chopin ora beda karo Moniuszko, Smetana, Dvorak, Glinka lan komposer liyane sing uga kerja ing genre tari rakyat utawa saben dina. Lan ing mazurkas, musike kebak karo seni gugup, panyulingan spiritual sing mbedakake saben pikirane.

Musik Chopin minangka quintessence saka refinement ing pangertèn sing paling apik saka tembung, keanggunan, kaendahan sacoro apik polesan. Nanging apa bisa ditolak yen seni iki, sing metu saka salon aristokrat, subjugates raos massa saka akeh ewu lan nggawa wong-wong mau bebarengan karo ora kurang pasukan saka orator gedhe utawa tribune populer?

"Salonness" musik Chopin minangka sisih liyane, sing katon kontradiksi karo gambar kreatif umum komposer. Sambungan Chopin karo salon ora bisa dibantah lan jelas. Ora ana kebeneran yen ing abad kaping-XNUMX, interpretasi salon sempit babagan musik Chopin lair, sing, ing wangun kaslametan provinsi, dilestarekake ing sawetara panggonan ing Kulon sanajan ing abad kaping-XNUMX. Minangka pemain, Chopin ora seneng lan wedi ing tataran konser, ing urip kang dipindhah utamané ing lingkungan aristokrat, lan atmosfer olahan saka salon sekuler invariably inspirasi lan inspirasi wong. Ing endi, yen ora ing salon sekuler, kudu nggoleki asal-usul gaya Chopin sing ora bisa ditiru? Kecemerlangan lan kaendahan "mewah" karakteristik virtuosity musik, kanthi ora ana efek akting sing mencolok, uga asale ora mung ing setelan kamar, nanging ing lingkungan aristokrat sing dipilih.

Nanging ing wektu sing padha, karya Chopin minangka antipode lengkap salonisme. Superficiality saka raos, palsu, ora asli virtuosity, posturing, emphasis ing elegance saka wangun ing beyo saka ambane lan isi - iki kawicaksanan wajib saka salonism sekuler pancen asing kanggo Chopin. Senadyan keanggunan lan refinement saka wangun expression, statements Chopin tansah imbued karo serius kaya mengkono, kebak daya gedhe saka pikiran lan perasaan sing padha ora excites, nanging asring gawe kaget pamireng. Dampak psikologis lan emosional saka musiké dadi gedhe banget sing ing Kulon malah dibandhingake karo penulis Rusia - Dostoevsky, Chekhov, Tolstoy, pracaya yen bebarengan karo wong-wong mau, dheweke ngungkapake jerone "jiwa Slavia".

Ayo kita nyathet siji liyane karakteristik kontradiksi Chopin. Seniman bakat genius, sing ninggalake tandha jero ing perkembangan musik donya, nggambarake ing karyane sawetara saka sudhut gagasan anyar, nemokake iku bisa kanggo nyebut piyambak rampung dening sastra pianistic piyambak. Ora ana komposer liyane, salah siji saka pendahulu utawa pengikut Chopin, mbatesi awake dhewe, kaya dheweke, ing kerangka musik piano (karya sing digawe dening Chopin ora kanggo piano manggoni papan sing ora pati penting ing warisan kreatife, mula dheweke ora ngganti gambar kasebut. sakabehe).

Ora preduli sepira gedhene peran inovatif piano ing musik Eropa Kulon ing abad kaping XNUMX, ora preduli sepira gedhene penghormatan sing diwenehake dening kabeh komposer Eropa Barat sing misuwur wiwit Beethoven, ora ana sing kalebu, kalebu pianis paling gedhe. abad, Franz Liszt, ora rampung wareg karo kemungkinan ekspresif sawijining. Sepisanan, komitmen eksklusif Chopin ing musik piano bisa menehi kesan sempit. Nanging nyatane, ora mlarat ide sing ngidini dheweke kepenak karo kemampuan siji instrumen. Sawise ngerti kabeh sumber ekspresif piano, Chopin bisa nggedhekake wates seni instrumen iki tanpa wates lan menehi makna kabeh sing durung nate katon sadurunge.

Panemuan Chopin ing babagan sastra piano ora kalah karo prestasine wong-wong sezamane ing babagan musik simfoni utawa opera. Yen tradhisi virtuoso piano pop nyegah Weber nemokake gaya kreatif anyar, sing ditemokake mung ing teater musik; yen sonata piano Beethoven, kanggo kabeh pinunjul seni gedhe tenan sing, padha nyedhaki dhuwur Creative malah luwih saka simfoni sarwa; yen Liszt, wis tekan kadewasan Creative, meh nilar nulis kanggo piano, devoting piyambak utamané kanggo karya simfoni; sanajan Schumann, sing nuduhake awake paling lengkap minangka komposer piano, mbayar pajeg kanggo instrumen iki mung siji dasawarsa, banjur kanggo Chopin musik piano iku kabeh. Iki minangka laboratorium kreatif komposer lan wilayah ing ngendi prestasi umum paling dhuwur diwujudake. Iki minangka wujud penegasan saka teknik virtuoso anyar lan minangka ekspresi saka swasana ati sing paling jero. Ing kene, kanthi kepenuhan sing luar biasa lan imajinasi kreatif sing luar biasa, loro-lorone "sensual" warna-warni lan warna-warni saka swara lan logika saka wangun musik skala gedhe diwujudake kanthi tingkat kesempurnaan sing padha. Kajaba iku, sawetara masalah sing ditimbulake dening kabeh perkembangan musik Eropa ing abad kaping XNUMX, Chopin dirampungake ing karya piano kanthi persuasiveness artistik sing luwih dhuwur, ing tingkat sing luwih dhuwur tinimbang sing digayuh dening komposer liyane ing bidang genre simfoni.

Inkonsistensi sing katon uga bisa dideleng nalika ngrembug babagan "tema utama" karya Chopin.

Sapa Chopin - seniman nasional lan rakyat, ngluhurake sejarah, urip, seni negarane lan rakyate, utawa romantis, nyemplungake pengalaman intim lan ngerteni kabeh jagad kanthi refraksi lirik? Lan loro sisi ekstrem estetika musik abad kaping XNUMX iki digabungake karo dheweke kanthi imbangan sing harmonis.

Mesthine, tema kreatif utama Chopin yaiku tema tanah air. Gambar Polandia - gambar jaman biyen sing nggumunake, gambar sastra nasional, urip Polandia modern, swara saka tarian rakyat lan lagu - kabeh iki ngliwati karya Chopin kanthi senar tanpa wates, mbentuk isi utama. Kanthi imajinasi sing ora bisa ditemtokake, Chopin bisa beda-beda tema siji iki, tanpa karyane bakal ilang kabeh individualitas, kasugihan lan kekuwatan seni. Ing pangertèn tartamtu, dheweke bisa uga diarani seniman saka gudang "monothematic". Ora nggumunake yen Schumann, minangka musisi sing sensitif, langsung ngapresiasi konten patriotik revolusioner karya Chopin, nyebat karya-karyanipun "senjata sing didhelikake ing kembang."

"... Yen raja otokratik sing kuat ana, ing sisih lor, ngerti apa mungsuh mbebayani kanggo dheweke ing karya Chopin, ing lagu-lagu mazurka sing prasaja, dheweke bakal nglarang musik ..." - komposer Jerman nulis.

Lan, Nanging, ing kabeh katon iki "penyanyi rakyat", ing cara kang nyanyi saka keagungan negara, ana soko rumiyin padha karo estetika saka penulis lirik romantis Western kontemporer. Pikiran lan pikirane Chopin babagan Polandia disandhang ing wangun "impen romantis sing ora bisa ditindakake". Sing angel (lan ing mata Chopin lan contemporaries meh ora duwe pengarep-arep) nasib Polandia menehi raos kanggo tanah kelairan loro karakter nglarani yearning kanggo becik unattainable lan iyub-iyub saka admiration antusias exaggerated kanggo past ayu. Kanggo romantisme Eropa Barat, protes marang urip saben dina sing werna abu-abu, nglawan donya nyata "philistines lan pedagang" diungkapake kanthi kepinginan kanggo donya fantasi sing ora ana (kanggo "kembang biru" saka pujangga Jerman Novalis, kanggo "cahya unearthly, ora katon dening sapa ing darat utawa ing segara" dening Wordsworth romantis Inggris, miturut alam gaib Oberon ing Weber lan Mendelssohn, miturut memedi Fantastic saka kekasih sing ora bisa diakses ing Berlioz, etc.). Kanggo Chopin, "impen sing apik" sajrone urip minangka impen Polandia sing gratis. Ing karyane, ora ana motif-motif sing nggumunake, ora liya, dongeng-fantastis, dadi ciri romantis Eropa Barat ing umum. Malah gambar balada, sing diilhami dening balada romantis Mickiewicz, ora ana rasa dongeng sing bisa dingerteni.

Gambar-gambar Chopin sing kepengin banget marang jagad kaendahan sing ora ana watese diwujudake ora kanthi narik kawigaten marang jagad impen sing hantu, nanging kanthi rasa kangen omah sing ora bisa dipateni.

Kasunyatan bilih wiwit umur rong puluh Chopin kepeksa manggon ing negara manca, sing meh rong puluh taun sabanjuré sikil ora tau mlaku ing Polandia, pesti nguatake sikap romantis lan ngimpi kanggo kabeh sing ana hubungane karo tanah air. Ing panemune, Polandia dadi luwih kaya ideal sing ayu, tanpa fitur kasar saka kasunyatan lan dirasakake liwat prisma pengalaman lirik. Malah "gambar genre" sing ditemokake ing mazurka, utawa gambar meh programmatic saka prosesi artistik ing polonaises, utawa kanvas dramatis sing amba saka balada, sing diilhami dening puisi epik Mickiewicz - kabeh mau, nganti padha karo murni. sketsa psikologis, diinterpretasikake dening Chopin ing njaba "tangibility" objektif. Iki minangka kenangan sing ideal utawa impen sing nyenengake, iki minangka rasa sedih elegiac utawa protes sing nyenengake, iki minangka visi sing cepet utawa iman sing sumunar. Mulane Chopin, sanajan ana hubungan sing jelas karo karyane karo genre, saben dinten, musik rakyat Polandia, kanthi sastra lan sejarah nasional, nanging ora dianggep minangka komposer genre objektif, gudang epik utawa teater-dramatis, nanging minangka penulis lirik lan ngimpi. Mulane, motif patriotik lan revolusioner sing dadi isi utama karyane ora ana ing genre opera, sing digandhengake karo realisme objektif teater, utawa ing lagu, adhedhasar tradhisi kluwarga lemah. Iku musik piano sing cocog karo gudang psikologis pamikiran Chopin, ing ngendi dheweke nemokake lan ngembangake kesempatan gedhe kanggo nggambarake gambar impen lan swasana ati lirik.

Ora ana komposer liyane, nganti saiki, sing ngluwihi pesona puisi musik Chopin. Kanthi kabeh macem-macem swasana ati - saka melankolis "padhang rembulan" kanggo drama mbledhos karep utawa heroik chivalrous - statements Chopin tansah imbued karo puisi dhuwur. Mbok menawa kombinasi sing nggumunake saka dhasar musik Chopin, lemah nasional lan swasana revolusioner kanthi inspirasi puitis sing ora bisa ditandingi lan kaendahan sing apik banget sing nerangake popularitas sing gedhe banget. Nganti saiki, dheweke dianggep minangka perwujudan semangat puisi ing musik.

* * *

Pengaruh Chopin ing kreatifitas musik sabanjure gedhe lan serba guna. Iki mengaruhi ora mung bidang piano, nanging uga ing bidang basa musik (kecenderungan kanggo emansipasi harmoni saka hukum diatonisitas), lan ing bidang musik (Chopin, ing intine, minangka sing pisanan ing musik instrumental nggawe wangun free romantis), lan pungkasanipun - ing estetika. Gabungan prinsip nasional-lemah sing digayuh dheweke kanthi tingkat profesionalisme modern sing paling dhuwur isih bisa dadi kritéria kanggo para komposer sekolah nasional-demokratis.

Chopin cedhak karo dalan sing dikembangake dening komposer Rusia ing abad kaping 1894 diwujudake kanthi apresiasi dhuwur marang karyane, sing dituduhake dening perwakilan luar biasa saka pamikiran musik Rusia (Glinka, Serov, Stasov, Balakirev). Balakirev njupuk inisiatif kanggo mbukak tugu kanggo Chopin ing Zhelyazova Vola ing XNUMX. Penerjemah musik Chopin sing luar biasa yaiku Anton Rubinstein.

V. Konen

Komposisi:

kanggo piano lan orkestra:

konser - No. 1 e-moll op. 11 (1830) lan No. 2 f-moll op. 21 (1829), variasi ing tema saka opera Mozart Don Giovanni op. 2 ("Tulung tanganmu, kaendahan" - "La ci darem la mano", 1827), rondo-krakowiak F-dur op. 14, Fantasi ing Tema Polandia A-dur op. 13 (1829), Andante spianato lan polonaise Es-dur op. 22 (1830-32);

ansambel instrumental kamar:

sonata kanggo piano lan cello g-moll op. 65 (1846), variasi kanggo suling lan piano ing tema saka Rossini Cinderella (1830?), Pambuka lan polonaise kanggo piano lan cello C-dur op. 3 (1829), Duet konser gedhe kanggo piano lan cello ing tema saka Meyerbeer Robert Iblis, karo O. Franchomme (1832?), piano trio g-moll op. 8 (1828);

kanggo piano:

sonata c cilik op. 4 (1828), b-moll op. 35 (1839), b-moll op. 58 (1844), konser Allegro A-dur op. 46 (1840-41), fantasi ing f op cilik. 49 (1841), 4 balad - G minor op. 23 (1831-35), F major op. 38 (1839), Op. 47 (1841), ing F minor op. 52 (1842), 4 sru - B minor op. 20 (1832), B minor op. 31 (1837), C sharp minor op. 39 (1839), E mayor op. 54 (1842), 4 dadakan - As-dur op. 29 (1837), Fis-dur op. 36 (1839), Ges-dur op. 51 (1842), fantasy-impromptu cis-moll op. 66 (1834), 21 wengi (1827-46) - 3 op. 9 (B minor, E flat major, B major), 3 op. 15 (F mayor, F mayor, G minor), 2 op. 27 (C landhep minor, D mayor), 2 op. 32 (H major, A flat major), 2 op. 37 (G minor, G mayor), 2 op. 48 (C cilik, F cilik cetha), 2 op. 55 (F minor, E flat major), 2 op.62 (H major, E major), op. 72 ing E minor (1827), C minor tanpa op. (1827), C sharp minor (1837), 4 rondo - C minor op. 1 (1825), F major (gaya mazurki) Utawa. 5 (1826), E flat major op. 16 (1832), C major op. surat 73 (1840), Studi 27 – 12 kab. 10 (1828-33), 12 op. 25 (1834-37), 3 "anyar" (F minor, A major, D major, 1839); foreplay – 24 kab. 28 (1839), C sharp minor op. 45 (1841); waltz (1827-47) - A flat major, E flat major (1827), E flat major op. 18, 3 kab. 34 (A flat major, A minor, F major), A flat major op. 42, 3 kab. 64 (D major, C sharp minor, A flat major), 2 op. 69 (A flat major, B minor), 3 op. 70 (G major, F minor, D major), E major (kira-kira 1829), A minor (con. 1820-х гг.), E minor (1830); Mazurkas – 4 op. 6 (F minor landhep, C landhep minor, E mayor, E flat minor), 5 op. 7 (B mayor, A minor, F minor, A mayor, C mayor), 4 op. 17 (B mayor, E minor, A mayor, A minor), 4 op. 24 (G minor, C mayor, A mayor, B minor), 4 op. 30 (C minor, B minor, D mayor, C sharp minor), 4 op. 33 (G minor, D mayor, C mayor, B minor), 4 op. 41 (C lancip minor, E minor, B mayor, A flat major), 3 op. 50 (G major, A flat major, C sharp minor), 3 op. 56 (B mayor, C mayor, C minor), 3 op. 59 (A minor, A major, F landhep minor), 3 op. 63 (B mayor, F minor, C sharp minor), 4 op. 67 (G major lan C major, 1835; G minor, 1845; A minor, 1846), 4 op. 68 (C mayor, A minor, F mayor, F minor), polonaise (1817-1846) - g-mayor, B-mayor, As-mayor, gis-minor, Ges-mayor, b-minor, 2 op. 26 (cis-cilik, es-cilik), 2 op. 40 (A-mayor, c-minor), kalima-minor op. 44, As-dur op. 53, As-dur (murni-otot) op. 61, 3 kab. 71 (d-minor, B-mayor, f-minor), suling As-mayor op. 43 (1841), 2 jogèd lawan (B-dur, Ges-dur, 1827), 3 ekosa (D major, G major lan Des major, 1830), Bolero C major op. 19 (1833); kanggo piano 4 tangan – variasi ing D-dur (ing tema dening Moore, ora wadi), F-dur (loro siklus saka 1826); kanggo rong piano - Rondo ing C major op. 73 (1828); 19 lagu kanggo swara lan piano – op. 74 (1827-47, kanggo ayat dening S. Witvitsky, A. Mickiewicz, Yu. B. Zalesky, Z. Krasiński lan liya-liyane), variasi (1822-37) - kanthi tema lagu Jerman E-dur (1827), Reminiscence of Paganini (ing tema lagu Neapolitan "Karnaval ing Venesia", A-dur, 1829), kanthi tema saka opera Herold. "Louis" (B-dur op. 12, 1833), ing tema Maret saka Puritans saka Bellini opera Le Puritani, Es-dur (1837), barcarolle Fis-dur op. 60 (1846), Cantabile B-dur (1834), Album Leaf (E-dur, 1843), Lullaby Des-dur op. 57 (1843), Largo Es-dur (1832?), Pemakaman Maret (c-moll op. 72, 1829).