Gara Garayev |
Gara Garayev
Nalika isih enom, Kara Karaev dadi pengendara motor sing nekat. Balapan ngamuk mangsuli kabutuhan resiko, kanggo entuk rasa kamenangan marang awake dhewe. Dheweke uga wis liyane, rampung ngelawan lan wadi kanggo urip, "sepi" hobi - photography. Lensa pirantine, kanthi akurasi sing apik lan ing wektu sing padha nyatakake sikap pribadhi saka pemilik, nuding ing saindenging jagad - ngrebut gerakan wong sing liwat saka aliran kutha sing rame, ndandani tampilan sing rame utawa dipikir, nggawe siluet. saka rigs lenga munggah saka telenging "Dhiskusi" Kaspia babagan dina saiki, lan bab kepungkur - cabang garing saka wit mulberry Apsheron lawas utawa bangunan megah Mesir Kuno ...
Cukup kanggo ngrungokake karya-karya sing digawe dening pengarang Azerbaijan sing luar biasa, lan dadi cetha yen hobi Karaev mung minangka bayangan saka apa sing dadi karakteristik musike. Pasuryan kreatif Karaev ditondoi kanthi kombinasi temperamen sing cerah kanthi pitungan artistik sing tepat; macem-macem warna, kasugihan saka palet emosional - kanthi jero psikologis; kapentingan ing masalah topikal wektu kita urip ing wong bebarengan karo kapentingan ing sasi sajarah. Dheweke nulis musik babagan katresnan lan perjuangan, babagan sifat lan jiwane wong, dheweke ngerti carane ngirim swara ing jagad fantasi, impen, kabungahan urip lan kadhemen pati ...
Masterfully nguwasani hukum komposisi musik, artis saka gaya asli padhang Karaev, kabeh kariré, strove kanggo nganyari maneh pancet saka basa lan wangun karya. "Supaya padha karo umur" - iki minangka prentah seni utama Karaev. Lan kaya ing taun-taun enom, dheweke bisa ngalahake awake dhewe kanthi cepet ing motor, mula dheweke tansah ngatasi inersia pamikiran kreatif. "Supaya ora mandheg," ujare babagan ulang tahun sing kaping seket, nalika ketenaran internasional wis suwe, "perlu" ngganti "dhewe."
Karaev minangka salah sawijining wakil paling padhang saka sekolah D. Shostakovich. Dheweke lulus ing taun 1946 saka Moscow Conservatory ing kelas komposisi artis sarwa iki. Nanging malah sadurunge dadi mahasiswa, musisi enom rumiyin mangertos kreatifitas musik saka wong Azerbaijan. Ing rahasia saka folklor pribumi, ashug lan seni mugham, Garayev dikenalake ing Konservatorium Baku dening pangripta lan komposer profesional pisanan ing Azerbaijan, U. Hajibeyov.
Karaev nulis musik ing macem-macem genre. Aset kreatif dheweke kalebu komposisi kanggo teater musikal, karya simfoni lan instrumental kamar, roman, cantata, sandiwara bocah-bocah, musik kanggo pagelaran drama lan film. Dheweke kepincut karo tema lan plot saka urip wong-wong sing paling maneka warna ing ndonya - dheweke nembus struktur lan semangat musik rakyat Albania, Vietnam, Turki, Bulgaria, Spanyol, negara-negara Afrika lan Timur Arab ... komposisi kang bisa ditetepake minangka tonggak sejarah ora mung kanggo kreatifitas dhewe, nanging uga kanggo musik Soviet ing umum.
Sawetara karya gedhe-gedhe pengabdian kanggo tema Perang Patriotik Agung lan digawe ing roso kesengsem langsung saka acara kasunyatan. Iki minangka Simfoni Pertama rong bagéan - salah sawijining karya pisanan saka genre iki ing Azerbaijan (1943), dibedakake kanthi kontras sing cetha saka gambar dramatis lan lirik. Ing Simfoni Kapindho gerakan lima, ditulis gegayutan karo kamenangan fasisme (1946), tradhisi musik Azerbaijan digabungake karo klasikisme (passacaglia 4-gerakan ekspresif adhedhasar tematik jinis mugham). Ing taun 1945, kanthi kolaborasi karo D. Gadzhnev, opera Veten (Motherland, lib. dening I. Idayat-zade lan M. Rahim) digawe, ing ngendi gagasan kekancan antarane bangsa Soviet ing perjuangan kanggo mardika. saka Motherland iki accentuated.
Antarane karya kamar awal, lukisan piano "The Tsarskoye Selo Statue" (sawise A. Pushkin, 1937) ngadeg, orisinalitas gambar kasebut ditemtokake dening sintesis intonasi rakyat-nasional kanthi warna-warna impresionistik saka tekstur. ; Sonatina ing A minor kanggo piano (1943), ing ngendi unsur ekspresif nasional dikembangake selaras karo "klasikisme" Prokofiev; The Second String Quartet (khusus kanggo D. Shostakovich, 1947), misuwur amarga pewarnaan enom sing entheng. Roman Pushkin "On the Hills of Georgia" lan "I Loved You" (1947) kalebu karya paling apik saka lirik vokal Karaev.
Antarane karya-karya jaman diwasa yaiku puisi simfoni "Leyli lan Majnun" (1947), sing dadi tandha wiwitan simfoni lirik-dramatis ing Azerbaijan. Nasib tragis para pahlawan puisi Nizami kanthi jeneng sing padha diwujudake ing perkembangan gambar geguritan sing sedhih, semangat, lan luhur. Motif plot Nizami "Lima" ("Khamse") dadi basis saka ballet "Seven Beauties" (1952, naskah dening I. Idayat-zade, S. Rahman lan Y. Slonimsky), ing ngendi gambar urip. saka wong Azerbaijan ing jaman kepungkur, perjuangan heroik nglawan para penindas. Gambar tengah balet yaiku bocah wadon sing sederhana saka wong-wong, katresnan sing ngorbanake awake dhewe marang Shah Bahram sing lemah banget ngemot cita-cita moral sing dhuwur. Ing perjuangan kanggo Bahram, Aisha ditentang dening gambar saka Wazir insidious lan ayu seductively, ghostly pitu ayu. Ballet Karaev minangka conto sing apik kanggo nggabungake unsur-unsur tari rakyat Azerbaijan karo prinsip simfoni saka balet Tchaikovsky. Balet sing padhang, warna-warni, sugih emosional The Path of Thunder (adhedhasar novel P. Abrahams, 1958), ing endi pathos heroik digandhengake karo perjuangan bangsa Afrika Ireng kanggo kamardikan, menarik kanggo masterfully. ngembangake konflik musik lan dramatis, simfoni unsur folklor Negro (balet minangka musik pisanan saka musik Soviet kanggo ngembangake musik rakyat Afrika ing skala kasebut).
Ing taun-taun diwasa, karya Karaev diterusake lan ngembangake kecenderungan kanggo nambah musik Azerbaijan kanthi cara ekspresi klasik. Karya-karya ing ngendi tren iki utamané misuwur kalebu ukiran simfoni Don Quixote (1960, sawise M. Cervantes), diresapi nganggo intonasi Spanyol, siklus wolung potongan, kanthi urutan gambar sing tragis saka Knight of the Sad Image. muncul; Sonata kanggo biola lan piano (1960), darmabakti kanggo memori mentor saka kanak-kanak, musisi apik V. Kozlov (pungkasan saka karya, passacaglia serem, dibangun ing anagram swara); 6 potongan pungkasan saka siklus 24 "preludes kanggo piano" (1951-63).
Gaya rakyat-nasional disintesis kanthi katrampilan gedhe saka gaya klasik ing Third Symphony for Chamber Orchestra (1964), salah sawijining karya utama musik Soviet sing digawe nggunakake metode teknik serial.
Tema simfoni - bayangan manungsa "babagan wektu lan babagan awake dhewe" - dibiasake kanthi macem-macem ing energi saka tumindak bagean pisanan, ing sonority iridescent saka chants ashug saka kaloro, ing bayangan filosofis saka Andante, ing pencerahan saka coda, dispelling ironi unkind saka fugue final.
Panganggone model musik sing beda-beda (dipinjam saka abad 1974 lan modern sing digandhengake karo gaya "beat gedhe") nemtokake dramaturgi musik The Furious Gascon (1967, adhedhasar Cyrano de Bergerac dening E. Rostand) babagan Prancis sing misuwur. pujangga freethinker. Dhuwur kreatif Karaev uga kalebu Violin Concerto (12, darmabakti kanggo L. Kogan), diisi karo manungsa sing dhuwur, lan siklus "1982 Fugues for Piano" - karya pungkasan komposer (XNUMX), conto pamikiran filosofis sing jero lan polifonik sing sarwa. nguwasani.
Musik master Soviet dirungokake ing pirang-pirang negara ing donya. Prinsip seni lan estetika Karaev, komposer lan guru (suwene pirang-pirang taun dadi profesor ing Konservatorium Negara Azerbaijan), nduweni peran gedhe ing pambentukan sekolah komposer Azerbaijan modern, sing cacahe pirang-pirang generasi lan sugih ing kapribaden kreatif. . Karya-karyané, sing sacara organik nyawiji tradhisi budaya nasional lan prestasi seni donya dadi anyar, kualitas asli, ngembangake wates ekspresif musik Azerbaijan.
A. Bretanitskaya
