György Ligeti |

György Ligeti

Donya swara Ligeti, dibukak kaya penggemar, koyo musike, meh ora bisa diungkapake kanthi tembung, kekuwatan kosmik, nyorot tragedi sing nggegirisi sajrone siji utawa rong wektu, menehi konten sing jero lan kuat kanggo karya-karyane sanajan, sepisanan. , padha adoh saka apa utawa acara. M. Pandey

D. Ligeti minangka salah sawijining komposer Eropa Kulon sing paling misuwur ing paruh kapindho abad kaping XNUMX. Festival lan kongres, akeh studi ing saindenging jagad darmabakti kanggo karyane. Ligeti nduweni pirang-pirang gelar lan penghargaan.

Komposer sinau ing Budapest High School of Music (1945-49). Wiwit taun 1956, dheweke manggon ing Kulon, mulang ing negara liya, wiwit taun 1973 dheweke terus-terusan kerja ing Hamburg School of Music. Ligeti miwiti kariré minangka Bartokian sing mantep kanthi kawruh lengkap babagan musik klasik. Dheweke terus-terusan mbayar pajeg kanggo Bartok, lan ing taun 1977 nggawe jinis mujur musik saka pengarang ing play "Monumen" (Telung Piece kanggo loro pianos).

Ing 50s. Ligeti kerja ing studio elektronik Cologne - dheweke banjur nyebat eksperimen pisanane "senam driji", lan bubar ngumumake: "Aku ora bakal bisa nggarap komputer." Ligeti minangka kritikus otoritatif pisanan babagan teknik komposisi tartamtu, umume ing taun 50-an. ing Kulon (serialism, aleatorics), riset pengabdian kanggo musik A. Webern, P. Boulez lan liyane. Ing awal 60s. Ligeti milih dalan sing mandhiri, ngumumake bali menyang ekspresi musik mbukak, negesake nilai swara lan warna. Ing komposisi orkestra "non-impresionistik" "Visions" (1958-59), "Atmospheres" (1961), sing ndadekake dheweke misuwur ing saindenging jagad, Ligeti nemokake solusi orkestra spasial timbre-warni, adhedhasar pemahaman asli babagan teknik polifonik, sing komposer disebut "mikropolifoni". Oyot genetik saka konsep Ligeti ana ing musik C. Debussy lan R. Wagner, B. Bartok lan A. Schoenberg. Pengarang diterangake micropolyphony minangka nderek: "polyphony dumadi lan tetep ing skor, kang ngirim ora krungu, kita krungu ora polyphony, nanging apa iku njedulake ... Aku bakal menehi conto: mung bagean cilik saka gunung es katon, paling saka iku umpetaken ing banyu. Nanging carane gunung es iki katon, carane gerakane, carane wis sakabeheng dening macem-macem arus ing segara - kabeh iki ditrapake ora mung kanggo katon, nanging uga kanggo bagean sing ora katon. Mula aku kandha: karangan lan cara ngrekamku ora ekonomis, boros. Aku nuduhake akeh rincian sing ora bisa dirungokake dhewe. Nanging kasunyatan manawa rincian kasebut dituduhake penting kanggo kesan sakabèhé ... "

Saiki aku mikir babagan bangunan gedhe, sing akeh rincian sing ora katon. Nanging, dheweke duwe peran umum, nggawe kesan sakabèhé. Komposisi statis Ligeti adhedhasar owah-owahan ing kerapatan materi swara, transisi bebarengan volume warna-warni, pesawat, titik lan massa, ing fluktuasi antarane efek swara lan swara: miturut komposer, "gagasan asli babagan labirin sing akeh cabang diisi karo swara lan swara alus.” Influx bertahap lan dadakan, transformasi spasial dadi faktor utama ing organisasi musik (wektu - jenuh utawa entheng, Kapadhetan utawa sparseness, immobility utawa kacepetan alirane langsung gumantung marang owah-owahan ing "labyrinths musik". Komposisi liyane saka Ligeti saka 60s uga digandhengake karo taun swara-colorfulness: bagean kapisah saka Requiem kang (1963-65), karya orkestra "Lontano" (1967), kang refracts sawetara gagasan "romanticism dina." Padha mbukak associativity tambah, wewatesan. ing sinestesia, gawan ing master.

Tahap sabanjure ing karya Ligeti nandhani transisi bertahap menyang dinamika. Trek nggoleki disambungake karo musik sing ora tenang ing Adventures and New Adventures (1962-65) - komposisi kanggo solois lan gamelan instrumental. Pengalaman ing teater absurd iki mbukak dalan kanggo genre tradisional utama. Prestasi paling penting ing periode iki yaiku Requiem, nggabungake gagasan komposisi statis lan dinamis lan dramaturgi.

Ing separo kapindho 60s. Ligeti wiwit nggarap "polifoni sing luwih subtle lan rapuh", nyedhaki kesederhanaan lan intimasi ujaran. Periode iki kalebu Cabang kanggo orkestra senar utawa 12 solois (1968-69), Melodi kanggo orkestra (1971), Konser Kamar (1969-70), Konser Dobel kanggo suling, oboe lan orkestra (1972). Ing wektu iki, komposer kepincut karo musik C. Ives, miturut kesan sing ditulis ing karya orkestra "San Francisco Polyphony" (1973-74). Ligeti mikir akeh lan gelem ngomong babagan masalah polystylistics lan kolase musik. Teknik kolase dadi rada asing kanggo dheweke - Ligeti dhewe luwih milih "refleksi, dudu kutipan, sindiran, dudu kutipan." Asil panelusuran iki yaiku opera The Great Dead Man (1978), kasil dipentasake ing Stockholm, Hamburg, Bologna, Paris, lan London.

Karya taun 80-an nemokake arah sing beda-beda: Trio kanggo biola, tanduk lan piano (1982) - jinis pengabdian kanggo I. Brahms, kanthi ora langsung disambungake karo tema romantis Telung fantasi ing ayat dening F. Hölderlin kanggo paduan suara campuran enem belas swara a cappella (1982), kasetyan kanggo tradhisi musik Hungaria dijunjung dening "etudes Hungaria" kanggo ayat dening Ch. Veresh kanggo paduan suara campuran enem welas a cappella (1982).

Tampilan anyar ing piano dituduhake dening etudes piano (First Notebook - 1985, etudes No. 7 lan No. 8 - 1988), refracting gagasan beda - saka piano impresionistik kanggo musik Afrika, lan Piano Concerto (1985-88).

Imajinasi kreatif Ligeti dipupuk dening musik saka pirang-pirang jaman lan tradhisi. Asosiasi sing ora bisa dihindari, konvergensi gagasan lan gagasan sing adoh minangka basis komposisi, nggabungake konkret ilusi lan sensual.

M. Lobanova