Iano Tamar |

Iano Tamar

Medea dheweke ora bisa diarani salinan maca gedhe Maria Callas - swara Yano Tamar ora kaya swara sing ora bisa dilalekake saka leluhure sing legendaris. Nanging, rambute jet-ireng lan tlapukan kandel digawe-up, ora, ora, ya, lan padha nuduhake kita gambar digawe setengah abad kepungkur dening wong wadon Yunani sarwa. Ana sing padha ing biografi. Kaya Maria, Yano duwe ibu sing tegas lan ambisius sing pengin putrine dadi penyanyi terkenal. Nanging ora kaya Callas, wong asli Georgia ora nate dendam marang dheweke amarga rencana bangga kasebut. Kosok baline, Yano luwih saka sepisan getun amarga ibune seda banget awal lan ora nemokake wiwitan karir sing apik. Kaya Maria, Yano kudu golek pangenalan ing luar negeri, nalika tanah air terjun ing jurang perang sipil. Kanggo sawetara, mbandhingake karo Callas kadhangkala bisa uga katon adoh lan malah ora nyenengake, kaya stunt publisitas sing murah. Miwiti karo Elena Souliotis, durung ana setaun yen kritik umum utawa ora teliti banget ora ngumumake lair saka "Callas anyar" liyane. Mesthine, akeh "ahli waris" iki ora bisa dibandhingake karo jeneng gedhe lan cepet banget mudhun saka panggung menyang lalen. Nanging nyebutake penyanyi Yunani ing jejere jeneng Tamar katon, paling ora dina iki, bisa dibenerake - ing antarane pirang-pirang soprano sing apik banget sing nghias panggung-panggung ing macem-macem teater ing donya, sampeyan ora bakal nemokake liyane sing interpretasi peran kasebut kaya ngono. jero lan asli, supaya imbued karo semangat saka music dileksanakake .

Yano Alibegashvili (Tamar iku jeneng bojone) lair ing Georgia *, kang ing taun iku pinggiran kidul Kakaisaran Soviet tanpa wates. Dheweke sinau musik wiwit cilik, lan nampa pendidikan profesional ing Konservatorium Tbilisi, lulus ing piano, musicology lan vokal. Wong wadon Georgian enom tindak kanggo nambah skills singing ing Italia, ing Osimo Academy of Music, kang dhewe ora ngagetne, amarga ing negara-negara tilas blok Wétan isih ana pendapat kuwat sing guru vokal nyata manggon ing tanah air. saka bel canto. Ketoke, kapercayan iki ora tanpa dhasar, wiwit debut ing Eropa ing festival Rossini ing Pesaro ing taun 1992 minangka Semiramide dadi sensasi ing jagad opera, sawise Tamar dadi tamu sambutan ing omah opera terkemuka ing Eropa.

Apa kaget pamirsa nuntut lan kritikus captious ing kinerja penyanyi Georgian enom? Eropa wis suwe ngerti yen Georgia sugih ing swara sing apik banget, sanajan penyanyi saka negara iki, nganti saiki, ora kerep katon ing panggung Eropa. La Scala ngelingi swara apik Zurab Anjaparidze, kang Herman ing The Queen of Spades nggawe kesan sing ora bisa diilangake ing Italia ing taun 1964. Mengko, interpretasi asli partai Othello dening Zurab Sotkilava nyebabake akeh kontroversi ing antarane para kritikus, nanging meh ora. ninggal sapa sing ora peduli. Ing taun 80-an, Makvala Kasrashvili kasil nindakake repertoar Mozart ing Covent Garden, kanthi sukses nggabungake peran ing opera dening Verdi lan Puccini, ing ngendi dheweke bola-bali krungu ing Italia lan ing panggung Jerman. Paata Burchuladze minangka jeneng sing paling akrab saiki, sing bass granit luwih saka sepisan nggumunake para pecinta musik Eropa. Nanging, impact saka penyanyi iki ing pirsawan stemmed rodo saka kombinasi sukses saka temperament Kaukasia karo sekolah vokal Soviet, luwih cocok kanggo bagean ing pungkasan Verdi lan opera verist, uga kanggo bagean abot saka repertoar Russian (kang uga cukup alami, amarga sadurunge runtuh kekaisaran Soviet, swara emas Georgia njaluk diakoni utamane ing Moskow lan St. Petersburg).

Yano Tamar decisively numpes stereotype iki karo kinerja pisanan dheweke, nuduhake sekolah nyata bel canto, sampurna cocog kanggo opera Bellini, Rossini lan Verdi awal. Ing taun sabanjuré dheweke miwiti debut ing La Scala, singing ing tataran iki Alice in Falstaff lan Lina ing Verdi's Stiffelio lan ketemu loro genius ing wektu kita ing wong saka konduktor Riccardo Muti lan Gianandrea Gavazeni. Banjur ana seri perdana Mozart - Elektra ing Idomeneo ing Jenewa lan Madrid, Vitellia saka Mercy of Titus ing Paris, Munich lan Bonn, Donna Anna ing teater Venetian La Fenice, Fiordiligi ing Palm Beach. Antarane bagean siji saka repertoar Rusia ** isih ana Antonida ing Glinka's A Life for the Tsar, dileksanakake ing 1996 ing Festival Bregenz sing dianakake dening Vladimir Fedoseev lan uga cocog karo aliran utama "belkant" saka dalan kreatif dheweke: kaya sing sampeyan ngerti, saka kabeh musik Rusia, iku opera Glinka sing paling cedhak karo tradhisi para genius "nyanyi sing ayu".

1997 nggawa debut ing panggung Opera Wina sing misuwur minangka Lina, ing ngendi pasangan Yano yaiku Placido Domingo, uga rapat karo heroine Verdi sing apik - Lady Macbeth sing ngelak getih, sing bisa diwujudake Tamar kanthi cara sing asli. Stefan Schmöhe, sawise krungu Tamar ing bagean iki ing Cologne, nulis: "Swara Georgian Yano Tamar enom relatif cilik, nanging lancar lan dikontrol dening penyanyi ing kabeh registrasi. Lan swara kaya ngono sing paling cocog karo gambar sing digawe dening penyanyi, sing nuduhake heroine getih dheweke ora minangka mesin mateni kejam lan sampurna, nanging minangka wanita super ambisius sing ngupayakake kabeh cara sing bisa digunakake. kasempatan diwenehake dening nasib. Ing taun-taun sabanjure, seri gambar Verdi diterusake dening Leonora saka Il trovatore ing festival sing dadi omahe ing Puglia, Desdemona, sing ditembangake ing Basel, Marquise saka Raja sing jarang muni sajrone Jam, sing dheweke nggawe debut ing panggung Covent Garden, Elisabeth saka Valois ing Cologne lan, mesthi, Amelia ing Masquerade Ball ing Wina (ing ngendi kancane Lado Ataneli, uga debutan Staatsoper, dadi mitra Yano ing peran Renato), babagan Birgit Popp. nulis: "Jano Tamar nyanyi adegan ing gunung gantung saben sore kanthi ati-ati, mula duet karo Neil Shicoff menehi kesenengan sing paling dhuwur kanggo para pecinta musik.

Deepening spesialisasi dheweke ing opera romantis lan nambah menyang dhaptar sorceresses diputer, ing taun 1999 Tamar nyanyi Haydn's Armida ing Festival Schwetzingen, lan ing 2001 ing Tel Aviv, kanggo pisanan, dheweke pindhah menyang puncak opera bel canto, Bellini's Norma. . "Norm isih mung sketsa," ujare penyanyi kasebut. "Nanging aku seneng duwe kesempatan kanggo ndemek karya iki." Yano Tamar nyoba kanggo nolak usulan-usulan sing ora cocog karo kabisan vokal dheweke, lan nganti saiki mung sapisan kanggo persuasion insistent saka impresario, Performing ing opera verist. Ing taun 1996, dheweke nyanyi peran judhul ing Iris Mascagni ing Opera Roma ing sangisore baton maestro G. Gelmetti, nanging dheweke nyoba ora mbaleni pengalaman kasebut, sing ngomong babagan kedewasaan profesional lan kemampuan kanggo milih repertoar kanthi wajar. Diskografi penyanyi enom durung apik, nanging dheweke wis ngrekam bagian paling apik - Semiramide, Lady Macbeth, Leonora, Medea. Dhaptar sing padha kalebu bagean Ottavia ing opera langka G. Pacini The Last Day of Pompeii.

Pagelaran ing panggung Deutsche Oper ing Berlin ing taun 2002 dudu pisanan Yano Tamar ketemu peran judhul ing drama musikal telung babak Luigi Cherubini. Ing taun 1995, dheweke wis nyanyi Medea - salah sawijining bagean paling getih ing babagan isi dramatis lan kerumitan vokal saka bagean repertoar opera donya - ing festival Martina Francia ing Puglia. Nanging, kanggo pisanan dheweke muncul ing tataran ing versi Perancis asli saka opera iki karo dialog colloquial, singer dianggep luwih rumit tinimbang versi Italia kondhang karo recitatives mengko ditambahake dening penulis.

Sawise debut sing apik ing taun 1992, sajrone dasawarsa kariré, Tamar wis dadi primadona sing nyata. Yano ora seneng dibandhingake karo kanca-kancane - dening publik utawa wartawan - karo kanca-kancane sing misuwur. Kajaba iku, penyanyi nduweni keberanian lan ambisi kanggo napsirake bagean-bagean sing dipilih kanthi cara dhewe, supaya nduweni gaya pertunjukan sing asli. Ambisi kasebut uga harmonis karo interpretasi feminis saka bagean Medea, sing diusulake ing panggung Deutsche Oper. Tamar nuduhake penyihir cemburu lan, ing umum, pembunuh kejam saka anak-anake dhewe, ora minangka kewan, nanging minangka wanita sing banget gelo, nekat lan bangga. Yano kandha, "Mung rasa ora seneng lan kerentanan dheweke nggawe dheweke kepengin mbales dendam." Pandangan welas asih saka pembunuh bocah kasebut, miturut Tamar, dilebokake ing libretto modern. Tamar nunjukake kesetaraan lanang lan wadon, gagasan sing ana ing drama Euripides, lan sing ndadékaké heroine, sing kagolong ing tradisional, kuno, ing tembung Karl Popper, masyarakat "ditutup", marang kahanan kang ora duwe pangarep-arep. Interpretasi kasebut nemokake swara khusus ing produksi iki dening Karl-Ernst lan Urzel Herrmann, nalika direktur nyoba nyorot ing dialog conversational momen intimasi sing ana ing jaman kepungkur antarane Medea lan Jason: lan malah ing dheweke Medea katon minangka wong wadon sing ngerti ora ana sing wedi.

Kritikus muji karya pungkasan penyanyi ing Berlin. Eleonore Büning saka Frankfurter Allgemeine nyathet: "Soprano Jano Tamar ngatasi kabeh alangan nasional kanthi nyanyi sing nyenengake lan nyenengake, nggawe kita ngelingi seni Callas sing gedhe. Dheweke menehi Medea ora mung kanthi swara sing tegas lan dramatis, nanging uga menehi peran warna sing beda - kaendahan, putus asa, melankolis, nesu - kabeh sing ndadekake tukang sihir dadi tokoh sing tragis. Klaus Geitel disebut maca bagean Medea banget modern. “Mbak. Tamar, sanajan ing pesta kasebut, fokus ing kaendahan lan harmoni. Medea dheweke feminin, ora ana hubungane karo pembunuh bocah sing nggegirisi saka mitos Yunani kuno. Dheweke nyoba nggawe tumindak pahlawan dheweke bisa dingerteni dening pamirsa. Dheweke nemokake warna kanggo depresi lan penyesalan, ora mung kanggo mbales dendam. Dheweke nyanyi kanthi lembut, kanthi anget lan perasaan sing apik. Sabanjure, Peter Wolf nulis: "Tamar bisa kanthi halus nyritakake siksane Medea, wanita penyihir lan bojone sing ditolak, nyoba ngendhegake impuls dendam marang wong lanang sing dikuasai dening sihire kanthi ngapusi bapakne lan mateni sadulure, mbantu Jason entuk apa sing dikarepake. Anti-heroine malah luwih repulsive saka Lady Macbeth? Ya, lan ora ing wektu sing padha. Sandhangan kathahipun abrit, kados adus ing ilining getih, Tamar maringaken ingkang miyarsakaken kidung ingkang nguwaosi, anggadhahi panjenengan, awit ayu. Swara, sanajan ing kabeh registrasi, tekan ketegangan gedhe ing adegan pembunuhan bocah-bocah cilik, lan malah nuwuhake simpati tartamtu ing pamirsa. Ing tembung, ana lintang nyata ing tataran, sing wis kabeh makings dadi Leonora becik ing Fidelio ing mangsa, lan mbok menawa malah heroine Wagnerian. Kanggo para penyayang musik Berlin, dheweke ngarepake bali saka penyanyi Georgia ing taun 2003 menyang panggung Deutsche Oper, ing ngendi dheweke bakal katon maneh ing publik ing opera Cherubini.

Gabungan gambar karo kapribaden penyanyi, paling ora nganti wayahe pembunuhan bayi, katon luar biasa. Umume Yano rumangsa ora kepenak yen diarani primadona. "Dina iki, sayangé, ora ana primadona sing nyata," pungkase. Dheweke tambah dicekel dening perasaan yen katresnan sejatine seni mboko sithik ilang. "Kanthi sawetara pengecualian, kayata Cecilia Bartoli, meh ora ana wong liya sing nyanyi kanthi ati lan jiwa," ujare penyanyi kasebut. Yano nemokake tembange Bartoli pancen apik banget, bisa uga mung conto sing pantes ditiru.

Medea, Norma, Donna Anna, Semiramide, Lady Macbeth, Elvira ("Ernani"), Amelia ("Un ballo in maschera") - nyatane, penyanyi wis nyanyi akeh bagean gedhe saka repertoar soprano sing kuwat, sing mung bisa ditindakake. ngimpi nalika dheweke ninggalake omah kanggo nerusake sinau ing Italia. Dina iki, Tamar nyoba nemokake sisih anyar ing bagean sing akrab karo saben produksi anyar. Pendekatan iki ndadekake dheweke ana hubungane karo Callas gedhe, sing, contone, mung siji-sijine sing main ing peran paling angel saka Norma babagan patang puluh kaping, terus-terusan nggawa nuansa anyar menyang gambar sing digawe. Yano percaya yen dheweke pancen bejo ing dalan kreatif, amarga tansah ing wektu keraguan lan panelusuran kreatif sing nglarani, dheweke ketemu karo wong sing perlu, kayata Sergio Segalini (direktur artistik festival Martina Francia - ed.), sing dipercaya penyanyi enom. nindakake bagean paling rumit saka Medea ing festival ing Puglia lan ora salah; utawa Alberto Zedda, sing milih Rossini kang Semiramide kanggo debut ing Italia; lan, mesthi, Riccardo Muti, karo kang Yano wis rejeki apik kanggo bisa ing La Scala ing sisih Alice lan menehi saran supaya ora Rush kanggo nggedhekake dhaptar, ngandika wektu iku asisten paling apik kanggo wutah profesional penyanyi. Yano kanthi sensitif ngrungokake saran iki, babagan iki minangka hak istimewa kanggo nggabungake karir lan urip pribadi kanthi harmonis. Kanggo awake dhewe, dheweke mutusake sapisan lan kanggo kabeh: ora ketompo carane gedhe tresnane kanggo musik, kulawargane luwih dhisik, lan banjur profesi.

Kanggo nyiapake artikel kasebut, bahan saka pers Jerman digunakake.

A. Matusevich, operanews.ru

Informasi saka Big Opera Dictionary of Kutsch-Riemens Singers:

* Yano Tamar lair tanggal 15 Oktober 1963 ing Kazbegi. Dheweke wiwit tampil ing panggung ing taun 1989 ing Opera House ibukutha Georgia.

** Nalika dheweke dadi solois ing Tbilisi Opera House, Tamar nindakake sawetara bagean saka repertoar Rusia (Zemfira, Natasha Rostova).