Instrumentasi |

Presentasi musik kanggo pagelaran dening bagean saka orkestra utawa gamelan instrumental. Presentasi musik kanggo orkestra asring uga disebut orkestrasi. Ing jaman kepungkur pl. penulis menehi istilah "Aku." lan "orkestrasi" dec. artine. Dadi, contone, F. Gewart ditetepake I. minangka doktrin teknis. lan express. Instrumen Kesempatan, lan orkestrasi - minangka seni aplikasi gabungan, lan F. Busoni nyatakake orkestrasi minangka presentasi kanggo orkestra musik, saka wiwitan pamikiran penulis minangka orkestra, lan kanggo I. - presentasi kanggo orkestra karya sing ditulis tanpa ngetung k.- l. komposisi tartamtu utawa kanggo komposisi liyane. Sajrone wektu, istilah kasebut meh padha. Istilah "I.", sing nduweni makna sing luwih universal, luwih akeh nuduhake inti kreatifitas. proses ngarang musik kanggo akeh (sawetara) pemain. Mula, iki saya akeh digunakake ing bidang musik koral polifonik, utamane ing kasus macem-macem pengaturan.

I. ora external "rasukan tiyang istri" karya, nanging salah siji saka sisih hakekat sawijining, kanggo iku mokal kanggo mbayangno sembarang jenis music njaba swara konkrit sawijining, sing njaba ditetepake. timbres lan kombinasi. Proses I. nemokake ekspresi pungkasan ing nulis skor sing nyawiji bagean kabeh instrumen lan swara sing melu ing kinerja karya tartamtu. (Efek non-musik lan swara sing diwenehake dening penulis kanggo komposisi iki uga dicathet ing skor.)

Gagasan awal babagan I. bisa uga wis muncul nalika prabédan antarane muses pisanan diwujudake. tembung, sung manungsa. swara, lan dening dheweke, diputer ing c.-l. piranti. Nanging, kanggo dangu, kalebu ing jaman jaya akeh-goal. aksara kontrapuntal, timbres, kontras lan dinamika. kasempatan ora muter ing musik ing sembarang cara migunani. peran. Komposer diwatesi ing imbangan kira-kira garis melodi, dene pilihan instrumen asring ora ditemtokake lan bisa uga acak.

Proses pangembangan I. minangka faktor formatif bisa dilacak, diwiwiti kanthi persetujuan gaya homophonic panulisan musik. Sarana khusus dibutuhake kanggo ngisolasi melodi utama saka lingkungan iringan; nggunakake mimpin kanggo expressiveness luwih, tension lan specificity swara.

Peran penting ing pangerten dramaturgi. peran instrumen orkestra dimainake dening gedung opera, sing asale saka pungkasan abad kaping 16 - awal abad kaping 17. abad kaping XNUMX Ing opera C. Monteverdi, kanggo pisanan, tremolo sing ngganggu lan pizzicato tandha saka senar busur ditemokake. KV Gluck, lan mengko WA ​​Mozart, kasil nggunakake trombone kanggo nggambarake kahanan sing nggegirisi lan medeni ("Orpheus lan Eurydice", "Don Juan"). Mozart kasil nggunakake swara naif saka suling cilik primitif kanggo ciri Papageno ("The Magic Flute"). Ing komposisi opera, komposer nggunakake sakramen. swara saka instrumen kuningan ditutup, lan uga digunakake sonority instruments perkusi sing teka Eropah. orkestra saka sing disebut. "musik janissary". Nanging, panelusuran ing lapangan I. tetep ing tegese. paling ora teratur nganti (amarga pilihan lan perbaikan alat musik, uga ing pengaruh kebutuhan mendesak kanggo propaganda cetak karya musik), proses dadi simfoni rampung. orkestra sing kasusun saka papat, sanajan ora padha, klompok instrumen: senar, kayu, kuningan lan perkusi. Tipifikasi komposisi orkestra disiapake kanthi kabeh proses pangembangan muses sadurunge. budaya.

Sing paling wiwitan ana ing abad kaping 17. - klompok senar stabil, digawe saka macem-macem instrumen senar saka kulawarga biola sing wis kawangun sakcepete sadurunge: biola, violas, cellos lan bass pindho tikel kaping pindho, sing ngganti violas - instrument swara kamar lan kemampuan teknis winates.

Suling kuna, oboe lan bassoon uga wis saya apik banget ing wektu iki, ing syarat-syarat tuning lan mobilitas, padha wiwit nyukupi syarat game ensemble lan enggal bisa mbentuk (senadyan sawetara sakabèhé relatif winates) 2nd. grup ing orkestra. Nalika ing Ser. Abad kaping 18 klarinet uga gabung karo dheweke (desain sing luwih apik tinimbang desain instrumen angin kayu liyane), banjur klompok iki dadi meh monolitik kaya senar, ngasilake seragam, nanging ngluwihi macem-macem. saka timbres.

Butuh luwih suwe kanggo mbentuk dadi orc sing padha. klompok roh tembaga. piranti. Ing jaman JS Bach, orkestra jinis kamar cilik asring kalebu slompret alam, digunakake dening umume. ing register ndhuwur, ing ngendi skala kasebut diijini ngekstrak diatonis. urutan kapindho. Kanggo ngganti melodic iki nggunakake pipe (sing disebut gaya "Clarino") saka lantai 2. Abad kaping 18 teka interpretasi anyar tembaga. Komposer saya wiwit nggunakake pipa alam lan sungu kanggo harmonika. ngisi orc. kain, uga kanggo nambah aksen lan nandheske decomp. rumus irama. Amarga kesempatan winates, instruments Kuningan tumindak minangka grup witjaksono mung ing kasus nalika music iki dumadi kanggo wong-wong mau, DOS. ing alam. timbangan karakteristik fanfares militèr, sungu mburu, sungu pos, lan instruments sinyal liyane kanggo tujuan khusus - pangadeg grup kuningan orkestra.

Akhire, kenek. instrumen ing orkestra abad 17 - 18. paling asring padha dituduhake dening loro timpani disetel kanggo tonic lan dominan, kang biasane digunakake ing kombinasi karo grup kuningan.

Ing pungkasan 18 - awal. Abad kaping 19 mbentuk "klasik". orkestra. Peran sing paling penting kanggo netepake komposisi kasebut yaiku J. Haydn, nanging bentuke rampung rampung ing L. Beethoven (gandhengan karo sing kadhangkala disebut "Beethovenian"). Iku kalebu 8-10 biola pisanan, 4-6 biola kapindho, 2-4 violas, 3-4 cellos lan 2-3 bass pindho (sadurunge Beethoven padha diputer utamané ing oktaf karo cellos). Komposisi senar iki cocog karo 1-2 suling, 2 oboe, 2 klarinet, 2 bassoon, 2 sungu (kadhangkala 3 utawa malah 4, nalika ana perlu kanggo sungu saka laras beda), 2 trompet lan 2 timpani. Orkestra kasebut nyedhiyakake kesempatan sing cukup kanggo mujudake gagasan-gagasan para komposer sing wis entuk kabecikan gedhe sajrone nggunakake muses. piranti, utamané tembaga, desain kang isih banget primitif. Mangkono, ing karya J. Haydn, WA ​​Mozart, lan utamane L. Beethoven, asring ana conto sing bisa ngatasi watesan instrumen kontemporer lan kepinginan kanggo nggedhekake lan nambah orkestra simfoni ing wektu kasebut. ditebak.

Ing simfoni kaping 3, Beethoven nyipta tema sing ngemot prinsip heroik kanthi lengkap lan ing wektu sing padha cocog karo sifat sungu alam:

Ing gerakan alon saka simfoni kang kaping 5, sungu lan slompret dipasrahake karo seru triumphant:

Tema jubilant saka final simfoni iki uga mbutuhake partisipasi trombone:

Nalika nggarap tema lagu kabangsan pungkasan saka simfoni kaping 9, Beethoven mesthi ngupaya kanggo mesthekake yen bisa dimainake ing instrumen kuningan alami:

Panggunaan timpani ing scherzo saka simfoni sing padha temtunipun nyekseni niat kanggo dramatically nglawan beat. instrumen – timpani kanggo orkestra liyane:

Malah nalika urip Beethoven, ana revolusi asli ing desain roh kuningan. alat sing digandhengake karo penemuan mekanisme katup.

Komposer ora ana maneh diwatesi dening kemungkinan alam sing winates. instrumen kuningan lan, Kajaba iku, entuk kesempatan kanggo aman mbuwang saka sawetara luwih akeh saka tonalities. Nanging, pipa lan sungu "chromatic" anyar ora langsung entuk pangenalan universal - ing wiwitan padha muni luwih elek tinimbang alam lan asring ora nyedhiyakake kemurnian sistem sing dibutuhake. Lan ing wektu salajengipun, sawetara komposer (R. Wagner, I. Brahms, NA Rimsky-Korsakov) kadhangkala bali menyang interpretasi sungu lan slompret minangka alam. instrumen, prescribed kanggo muter tanpa nggunakake klep. Umumé, tampilan instrumen tutup mbukak prospek sing amba kanggo pangembangan muses luwih. kreatifitas, wiwit ing wektu paling cendhak, klompok tembaga rampung kejiret munggah karo senar lan kayu, wis nampa kesempatan kanggo independen saiki sembarang music paling Komplek.

Acara penting yaiku panemuan tuba bass, sing dadi dhasar sing bisa dipercaya ora mung kanggo grup kuningan, nanging kanggo kabeh orkestra kanthi wutuh.

Angsal kamardikan dening klompok tembaga pungkasanipun nemtokake panggonan sungu, kang sadurunge sing adjoined (gumantung saka kahanan) salah siji tembaga utawa kayu. Minangka piranti kuningan, sungu biyasane ditabuh bebarengan karo slompret (kadhang kala disengkuyung dening timpani), ya iku saklompok.

Ing kasus liyane, padha sampurna digabung karo instrumen kayu, utamané bassoons, mbentuk pedal harmonika (ora ketepakan sing ing nilai kuna, lan mengko karo R. Wagner, G. Spontini, kadhangkala karo G. Berlioz, baris sungu ana. diselehake ing ndhuwur bassoons, yaiku ing antarane kayu). Jejak duality iki katon malah dina, wiwit sungu mung instruments sing manggoni panggonan ing skor ora ing urutan tessitura, nanging, kaya, minangka "link" antarane instruments kayu lan kuningan.

Sawetara komposer modern (contone, SS Prokofiev, DD Shostakovich) ing akeh liyane. skor nyathet bagean sungu antarane trompet lan trombone. Nanging, cara ngrekam sungu miturut tessitura sing ora dadi nyebar amarga expediency nempatake trombone lan pipo jejere saben liyane ing skor, asring tumindak bebarengan minangka wakil saka "abot" ("hard") tembaga.

Kelompok roh kayu. instruments, designs kang terus kanggo nambah, wiwit intensif enriched amarga varieties: suling cilik lan alto, eng. sungu, klarinet cilik lan bass, contrabassoon. Ing lantai 2. Abad kaping 19 Mboko sithik, klompok kayu sing warna-warni dibentuk, kanthi volume ora mung kalah karo senar, nanging malah ngluwihi.

Cacahing piranti perkusi uga saya mundhak. 3-4 timpani digandhengake karo kendhang cilik lan gedhe, simbal, segitiga, rebana. Tambah akeh, lonceng, gambang, fp., mengko celesta katon ing orkestra. Werna anyar dikenalaké déning clempung pitung pedal, sing diciptakaké ing wiwitan abad kaping 19 lan banjur ditingkataké déning S. Erar, kanthi mekanisme tuning pindho.

Strings, ing siji, ora tetep indifferent kanggo wutah saka klompok tetanggan. Kanggo njaga proporsi akustik sing bener, perlu kanggo nambah jumlah pemain ing instrumen kasebut dadi 14-16 biola pisanan, 12-14 kaloro, 10-12 violas, 8-12 cellos, 6-8 dobel bass, kang digawe kamungkinan saka sudhut nggunakake decomp. divisi.

Adhedhasar klasik orkestra abad ka-19 mboko sithik develops kui dening gagasan muses. romantisme (lan mulane nggoleki warna anyar lan kontras sing padhang, sifat, program-simfoni lan musik teater) orkestra G. Berlioz lan R. Wagner, KM Weber lan G. Verdi, PI Tchaikovsky lan NA Rimsky-Korsakov.

Rampung dibentuk ing lantai 2. Abad kaping 19, ora ana owah-owahan meh satus taun, iku (karo variasi cilik) isih nyukupi seni. kabutuhan komposer saka macem-macem arah lan individualities minangka gravitating menyang picturesqueness, colorfulness, muses. nulis swara, lan sing ngupaya kanggo ambane psikologis gambar musik.

Sejajar karo stabilisasi orkestra, telusuran intensif kanggo teknik orc anyar ditindakake. nulis, interpretasi anyar saka instrumen orkestra. Teori akustik klasik. imbangan, dirumuske ing hubungan kanggo simfoni gedhe. orchestra dening NA Rimsky-Korsakov, nerusake saka kasunyatan sing siji slompret (utawa trombone, utawa tuba) muter forte ing sawijining paling ekspresif. register, ing syarat-syarat kekuatan swara padha karo loro sungu, kang siji, siji, padha karo loro roh kayu. instrumen utawa unison saka subgroup saka strings.

PI Tchaikovsky. Simfoni 6, gerakan I. Suling lan klarinet mbaleni ukara sing sadurunge dimainake dening divisi viola lan cello.

Ing wektu sing padha, koreksi tartamtu digawe kanggo bedane intensitas register lan kanggo dinamis. mbandingake sing bisa ngganti rasio ing orc. kain. Teknik penting saka klasik I. yaiku pedal harmonik utawa melodik (counterpunctuated), sing dadi ciri khas musik homophonic.

Utama ing selaras karo imbangan akustik, I. ora bisa universal. Dheweke uga ketemu syarat takeran ketat, poise saka pikiran, nanging kurang cocok kanggo ngaturaken ungkapan kuwat. Ing kasus iki, cara I., osn. ing dobel kuat (telu, quadruples) saka sawetara swara dibandhingake liyane, ing owah-owahan pancet ing timbres lan dinamika.

Teknik kasebut minangka ciri saka karya sawetara komposer ing pungkasan abad kaping 19 lan awal abad kaping 20. (contone, AN Scriabin).

Bebarengan karo nggunakake timbres "murni" (solo), komposer wiwit entuk efek khusus, kanthi kendel nyampur warna sing ora padha, ngganda swara liwat 2, 3 utawa luwih oktaf, nggunakake campuran kompleks.

PI Tchaikovsky. Symphony No. 6, gerakan I. Panguwuh saka piranti kuningan saben-saben dijawab dening unisons instruments stringed lan kayu.

Timbres murni dhewe, kaya sing katon, ana tambahan. dramaturgi. kesempatan, contone. mbandhingake register dhuwur lan kurang ing instrumen kayu, nggunakake decomp bisu. assignments kanggo kuningan, nggunakake posisi bass dhuwur kanggo strings, etc.. Instrumen sing sadurunge digunakake mung kanggo ngalahake irama utawa ngisi lan werna harmonis digunakake minangka operator saka thematicism.

Ing panelusuran expansion bakal nyebut. lan nggambarake. Kesempatan mbentuk orkestra abad kaping 20. – Orchestra G. Mahler lan R. Strauss, C. Debussy lan M. Ravel, IF Stravinsky lan V. Britten, SS Prokofiev lan DD Shostakovich. Kanthi kabeh macem-macem arah kreatif lan kapribaden iki lan sawetara master pinunjul liyane nulis orkestra Dec. negara ing donya padha related dening virtuosity saka Techniques warna I., osn. ing imajinasi pendengaran sing dikembangake, rasa sejatine sifat instrumen lan kawruh teknis sing apik. kesempatan.

Tegese. Panggonan ing musik abad kaping 20 ditugasake kanggo leittimbres, nalika saben instrumen dadi, kaya, karakter instrumen sing dimainake. kinerja. Mangkono, sistem leitmotif sing diciptakake dening Wagner njupuk formulir anyar. Mula kanthi intensif golek timbre anyar. Pemain string tambah akeh main sul ponticello, col legno, kanthi harmonik; instrumen angin nggunakake teknik frullato; muter clempung wis enriched dening kombinasi Komplek saka harmonics, serangan ing strings karo lontar. Desain instrumen anyar katon sing ngidini efek sing ora biasa bisa ditindakake (contone, glissando ing timpani pedal). Instrumen anyar sing anyar ditemokake (utamane perkusi), kalebu. lan elektronik. Pungkasan, ing Symph. Orkestra iki tambah akeh ngenalake instrumen saka komposisi liyane (saxophone, instrumen nasional sing dipetik).

Persyaratan anyar kanggo nggunakake alat sing wis dikenal diwenehake dening perwakilan gerakan avant-garde ing jaman modern. musik. Skor dheweke didominasi dening beat. instrumen kanthi nada tartamtu (xylophone, lonceng, vibraphone, drum macem-macem nada, timpani, lonceng tubular), uga celesta, fp. lan macem-macem alat daya. Malah instrumen mbungkuk tegese. paling ora digunakake dening komposer iki kanggo plucked lan perkusi. produksi swara, nganti nunyuk karo busur ing geladhak instruments. Efek kayata njepret kuku ing soundboard resonator harpa utawa nutul klep ing kayu uga umum. Tambah akeh, ndhaftar instrumen sing paling ekstrim lan paling kuat digunakake. Kajaba iku, kreatifitas seniman avant-garde ditondoi dening kepinginan kanggo kokwaca premier orkestra. minangka rapat solois; komposisi orkestra dhewe cenderung kanggo suda, utamané amarga nyuda ing nomer instruments grup.

NA Rimsky-Korsakov. "Scheherazade". bagean II. Strings, muter non divisi, nggunakake cathetan pindho lan kord telung lan papat bagean, expound melodic-harmonic karo fullness gedhe. tekstur, mung rada didhukung dening instrumen angin.

Senajan ing abad kaping 20 akeh karya wis ditulis. kanggo komposisi khusus (varian) symph. orkestra, ora ana sing dadi khas, kaya sadurunge orkestra busur senar, sing digawe akeh karya sing entuk popularitas (contone, "Serenade for String Orchestra" dening PI Tchaikovsky).

pangembangan Orc. musik cetha nduduhake interdependensi kreatifitas lan basis materi. kabar. kemajuan ing desain mekanika kompleks roh kayu. alat utawa ing bidang manufaktur alat tembaga sing paling akurat dikalibrasi, uga akeh liyane. dandan liyane ing piranti musik pungkasanipun minangka asil saka panjaluk urgent seni ideologi. dhawuh. Ing siji, asil dandan saka materi saka seni mbukak cakrawala anyar kanggo komposer lan pemain, awakened kreatifitas. fantasi lan kanthi mangkono nggawe prasyarat kanggo pangembangan seni musik luwih lanjut.

Yen komposer nggarap karya orkestra, iku (utawa kudu) ditulis langsung kanggo orkestra, yen ora ing kabeh rincian, banjur ing fitur utama. Ing kasus iki, wiwitane direkam ing sawetara baris ing wangun sketsa - prototipe saka skor mangsa. Rincian kurang saka tektur orkestra sketsa ngandhut, sing nyedhaki FP loro-baris biasanipun. presentation, liyane karya ing I. nyata kanggo rampung ing proses nulis skor.

M. Ravel. "Bolero". Wutah gedhe banget digayuh kanthi instrumen mung. Saka suling solo ing latar mburi tokoh sing meh ora keprungu, liwat unison saka woodwind, banjur liwat campuran strings pindho dening angin ...

Intine, instrumentasi fp. sandiwara - siji utawa liyane penulis - mbutuhake kreatifitas. pendekatan. Piece ing kasus iki tansah mung prototipe saka karya orkestra mangsa, amarga instrumentalist saya kudu ngganti tektur, lan asring uga dipeksa kanggo ngganti ndhaftar, pindho swara, nambah pedal, recompose figurations, isi akustik. . voids, Ngonversi kord nyenyet kanggo sudhut, etc. transfer fp. presentation kanggo orkestra (kadhangkala ditemoni ing laku musik) biasane ndadékaké kanggo artistik ora marem. asil – kuwi I. dadi metu dadi miskin ing swara lan ndadekake roso kesengsem unfavorable.

Seni sing paling penting. tugas instrumentator kanggo aplikasi decomp. miturut karakteristik lan tension saka timbres, kang paling forcefully mbukak dramaturgy saka ork. musik; technical utama Ing wektu sing padha, tugas kanggo entuk ngrungokake swara sing apik lan rasio sing bener antarane pesawat pisanan lan kaloro (telu), sing njamin relief lan ambane orc. swara.

Kanthi I., contone, fp. muter bisa njedhul lan nomer bakal nglengkapi. tugas, miwiti karo pilihan saka tombol, kang ora tansah cocog tombol asli, utamané yen ana perlu kanggo nggunakake swara padhang strings mbukak utawa swara valveless sarwa saka instruments Kuningan. Sampeyan uga penting banget kanggo ngrampungake masalah kabeh kasus transfer muses kanthi bener. phrases menyang ndhaftar liyane dibandhingake asli, lan, pungkasanipun, adhedhasar rencana pembangunan umum, tandha metu carane akeh "lapisan" siji utawa bagean liyane saka produksi instrumented kudu nyatakake.

Mbok sawetara. I. solusi meh kabeh produk. (mesthi, yen ora disusun khusus minangka orkestra lan ora ditulis ing wangun sketsa skor). Saben pancasan kasebut bisa ditrapake sacara artistik kanthi cara dhewe. Nanging, iki bakal dadi orc sing beda-beda. produk sing beda-beda saka siji liyane ing werna, tension, lan tingkat kontras antarane bagean. Iki nandheske yen I. minangka proses kreatif, ora bisa dipisahake saka inti karya.

Pratelan modern I. mbutuhake instruksi frasa sing tepat. Frasa sing migunani ora mung ngetutake tempo sing wis ditemtokake lan ngetutake sebutan umum dinamis. lan agogic. urutan, nanging uga nggunakake cara tartamtu saka karakteristik kinerja saben instrument. Dadi, nalika nindakake ing strings. instruments, sampeyan bisa mindhah gandhewo munggah lan mudhun, ing tip utawa ing Simpenan, lancar utawa abruptly, mencet senar tightly utawa supaya busur mumbul, muter siji cathetan kanggo saben busur utawa sawetara cathetan, etc.

Para pemain semangat. alat bisa nggunakake diff. cara ndamu jet saka online - saka striving. "basa" kaping pindho lan kaping telu menyang legato melodious sing wiyar, digunakake kanggo kepentingan ungkapan ekspresif. Iki uga ditrapake kanggo instrumen modern liyane. orkestra. Instrumentalist kudu ngerti kabeh subtleties iki sak tenane supaya bisa nggawa karsané kanggo manungsa waé saka pemain kanthi lengkap paling. Mulane, skor modern (mbedakake karo skor wektu iku, nalika saham saka teknik performing sing ditampa sacara umum diwatesi lan akeh sing dianggep ora dikarepake) biasane kanthi harfiah diwenehi tandha-tandha sing paling akurat, tanpa ana music dadi featureless lan ilang urip, ambegan quivering.

Conto kondhang saka nggunakake timbres ing dramaturgy. lan nggambarake. tujuane yaiku: dolanan suling ing prelude "Afternoon of a Faun" dening Debussy; muter oboe lan banjur bassoon ing pungkasan adegan 2 opera Eugene Onegin (The Shepherd Plays); frase sungu Mudhun liwat kabeh sawetara lan nangis saka klarinet cilik ing geguritan R. Strauss "Til Ulenspiegel"; swara surem saka klarinet bass ing adegan 5 saka opera Ratu Spades (Ing Kamar Tidur Countess kang); solo bass pindho sadurunge pemandangan saka pati Desdemona kang (Otello dening G. Verdi); semangat frullato. instrumen sing nggambarake bleating wedhus lanang ing simfoni. geguritan "Don Quixote" dening R. Strauss; senar sul ponticello. instrumen nggambarake awal perang ing Lake Peipsi (Alexander Nevsky cantata dening Prokofiev).

Kajaba iku, biola solo ing simfoni Berlioz "Harold ing Italia" lan cello solo ing "Don Quixote" Strauss, kadenza biola ing simfoni. Suite Rimsky-Korsakov "Scheherazade". Iki minangka personifikasi. Para leittimbres, kanggo kabeh bedane, nindakake dramaturgi programmatic sing penting. fungsi.

Prinsip I., dikembangake nalika nggawe drama kanggo simfoni. orkestra, utamané bener kanggo akeh orc liyane. komposisi, sing pungkasane digawe ing gambar lan mirip simfoni. lan tansah kalebu loro utawa telung klompok instrumen homogen. Iku ora ketepakan sing roh. orkestra, uga dec. nar. nat. orkestra asring nindakake transkripsi karya sing ditulis kanggo simfoni. orkestra. Tatanan kasebut minangka salah sawijining jinis tatanan. Prinsip I. kanggo. – l. dianggo tanpa makhluk. owah-owahan ditransfer kanggo wong-wong mau saka siji komposisi orkestra menyang liyane. Kasebar dec. perpustakaan orkestra, sing ngidini ensembles cilik kanggo nindakake karya ditulis kanggo orkestra gedhe.

Panggonan khusus dikuwasani dening penulis I., pisanan kabeh, fi. karangan. Sawetara produk ana ing rong versi sing padha - ing wangun orc. skor lan ing fp. presentation (sawetara rhapsodies dening F. Liszt, Suites saka music kanggo "Peer Gynt" dening E. Grieg, muter kapisah dening AK Lyadov, I. Brahms, C. Debussy, Suites saka "Petrushka" dening IF Stravinsky, ballet Suites "Romeo lan Juliet" dening SS Prokofiev, lsp). Antarane skor digawe ing basis saka FP kondhang. karya dening master gedhe I., Gambar Mussorgsky-Ravel ing Pameran ngadeg metu, dileksanakake minangka asring fp sing. prototipe. Antarane karya sing paling penting ing bidang I. yaiku edisi opera Boris Godunov lan Khovanshchina dening Mussorgsky lan The Stone Guest dening Dargomyzhsky, ditindakake dening NA Rimsky-Korsakov, lan I. anyar saka opera Boris Godunov lan Khovanshchina dening Mussorgsky, ditindakake dening DD Shostakovich.

Ana literatur ekstensif ing I. kanggo orkestra simfoni, ngringkes pengalaman sugih musik simfoni. Marang pondasi. Karya kalebu Berlioz "Great Treatise on Modern Instrumentation and Orchestration" lan Rimsky-Korsakov "Fundamentals of Orchestration with Score Samples from His Own Compositions". Penulis karya kasebut minangka komposer praktis sing luar biasa, sing bisa nanggapi kabutuhan musisi sing penting lan nggawe buku sing ora ilang pentinge. Akeh edisi mbuktekake babagan iki. Risalah dening Berlioz, ditulis maneh ing 40s. Abad kaping 19, direvisi lan ditambah karo R. Strauss miturut Orc. miwiti latihan. abad kaping 20

Ing musik uch. institusi ngalami kursus khusus I., biasane dumadi saka loro utama. bagean: instrumentation lan bener I. Pisanan mau (pambuka) ngenalaken instruments, struktur, sifat, sajarah pangembangan saben wong. I. mesthi dikhususake kanggo aturan kanggo nggabungake instrumen, nransfer kanthi cara I. munggah lan mudhun tension, nulis pribadi (grup) lan tutti orkestra. Nalika mriksa cara seni, siji pungkasane nerusake saka ide seni. kabeh produk digawe (dirancang).

Teknik I. angsal ing proses praktis. kelas, nalika siswa, ing panuntun dhumateng saka guru, transcribe kanggo orkestra premier. fp. karya, njaluk kenalan karo sajarah orkestra. gaya lan nganalisa conto paling apik saka skor; konduktor, komposer lan musicologists, Kajaba iku, latihan skor maca, umume reproducing ing piano. Nanging praktik paling apik kanggo instrumentalis anyar yaiku ngrungokake karyane ing orkestra lan nampa saran saka musisi sing berpengalaman sajrone latihan.

Cathetan: Rimsky-Korsakov N., Fundamentals of Orchestration with Score Samples from His Own Compositions, ed. M. Steinberg, (bagean) 1-2, Berlin - M. - St.. Petersburg, 1913, padha, Full. col. soch., Karya sastra lan korespondensi, vol. III, M., 1959; Beprik A., Interpretasi instrumen orkestra, M., 1948, 4961; dhewe. Essay ing pitakonan saka gaya orkestra, M., 1961; Chulaki M., Symphony Orchestra Instruments, L., 1950, direvisi. M., 1962, 1972; Vasilenko S., Instrumentasi kanggo orkestra simfoni, vol. 1, M., 1952, jl. 2, M., 1959 (diedit lan ditambah karo Yu. A. Fortunatov); Rogal-Levitsky DR, orkestra modern, vol. 1-4, M., 1953-56; Berlioz H., Grand trait d'instrumentation et d'orchestraration modernes, P., 1844, M855; kang, Instrumentationslehre, TI 1-2, Lpz., 1905, 1955; Gevaert FA, Traite general d'instrumentation, Gand-Liège, 1863, rus. saben. PI Tchaikovsky, M., 1866, M. - Leipzig, 1901, uga ing Full. col. op. Tchaikovsky, vol. IIIB, direvisi. lan edisi tambahan kanthi judhul: Nouveau traite d'instrumentation, P.-Brux., 1885; Rusian trans., M., 1892, M.-Leipzig, 1913; Pérangan kaping 2 kanthi irah-irahan: Cours méthodique d'orchestration, P. – Brux., 1890, Rus. trans., M., 1898, 1904; Rrout, E., Instrumentation, L., 1878; Gulraud E., Traite pratique d'instrumentation, P., 1892, rus. saben. G. Konyus kanthi judhul: Pandhuan kanggo sinau praktis instrumentasi, M., 1892 (sadurunge publikasi edisi Prancis asli), ed. lan karo tambahan dening D. Rogal-Levitsky, M., 1934; Widor Ch.-M., La technique de l'orchestre moderne, P., 1904, 1906, Rus. saben. karo nambah. D. Rogal-Levitsky, Moscow, 1938; Carse A., Petunjuk praktis babagan orkestrasi, L., 1919; dhewe, Sajarah orkestrasi, L., 1925, rus. trans., M., 1932; kang, Orchestra ing 18. abad, Camb., 1940; kang, Orchestra saka Beethoven kanggo Berlioz, Camb., 1948; Wellen, E., Die neue Instrumentation, Bd 1-2, B., 1928-29; Nedwed W., Die Entwicklung der Instrumentation von der Wiener Klassik bis zu den Anfängen R. Wagners, W., 1931 (Diss.); Merill, BW, Praktis introduksi kanggo orkestrasi lan instrumentasi, Ann Arbor (Michigan), 1937; Marescotti A.-F., Les instruments d'orchestre, leurs caractères, leurs possibilités et leur utilization lans l'orchestre moderne, P., 1950; Kennan, KW, The technique of orchestration, NY, 1952: Piston W., The instrumentation, NY, 1952; Coechlin Ch., Traité de l'orchestration, v. 1-3, P., 1954-56; Kunitz H., Die Instrumentation. Ein Hand- und Lehrbuch, Tl. 1-13, Lpz., 1956-61; Erph H., Lehrbuch der Instrumentation und Instrumentenkunde, Mainz, 1959; McKay GF, Creative orkestrasi, Boston, 1963; Becker H., Geschichte der Instrumentation, Köln, 1964 (Serie "Das Musikwerk", H. 24); Goleminov M., Masalah ing orkestrasi, S., 1966; Zlatanova R., Pangembangan orkestra lan orkestrasi, S, 1966; Pawlowsky W., Instrumentacja, Warsz., 1969.

MI Chulaki