Janis Andreevich Ivanov (Jānis Ivanovs) |

Janis Ivanovs

Antarane pangadeg simfoni Soviet, salah sawijining papan sing misuwur kanthi hak dikuwasani dening Y. Ivanov. Jenengé digandhengake karo tatanan lan ngrembaka saka simfoni Latvia, kang pengabdian meh kabeh urip kreatif. Warisan Ivanov macem-macem ing genre: bebarengan karo simfoni, dheweke nggawe sawetara karya simfoni program (puisi, overtures, lan liya-liyane), konser 1936, 3 puisi kanggo paduan suara lan orkestra, sawetara ensemble kamar (kalebu 2 kuartet senar, trio piano. ), komposisi kanggo piano (sonatas, variasi, siklus "Twenty-Four Sketches"), lagu, musik film. Nanging ing simfoni Ivanov nyatakake awake dhewe kanthi jelas lan lengkap. Ing pangertèn iki, pribadine kreatif komposer banget cedhak karo N. Myaskovsky. talent Ivanov dikembangaké kanggo dangu, mboko sithik nambah lan nemokake facets anyar. Prinsip artistik dibentuk kanthi basis tradhisi klasik Eropa lan Rusia, ditambah karo orisinalitas nasional, gumantung marang folklor Latvia.

Ing manah komposer, Latgale asale, tanah tlaga biru, ing ngendi dheweke lair ing kulawarga petani, tansah dicithak. Gambar saka Motherland banjur urip ing Sixth ("Latgale") Symphony (1949), salah siji sing paling apik ing warisane. Nalika isih enom, Ivanov dipeksa dadi buruh tani, nanging amarga kerja keras lan dedikasi, dheweke bisa mlebu ing Konservatorium Riga, saka ngendi dheweke lulus ing taun 1933 ing kelas komposisi karo J. Vitols lan ing kelas konduktor karo G. . Shnefogt. Komposer nyedhiyakake akeh energi kanggo kegiatan pendidikan lan pedagogis. Kanggo meh 30 taun (nganti 1961) piyambakipun nyambut damel ing radio, ing periode pasca-perang, piyambakipun mimpin pimpinan siaran music republik. Kontribusi Ivanov kanggo pendidikan komposer enom ing Latvia iku invaluable. Saka kelas konservatori, sing diwulang wiwit taun 1944, akeh master musik Latvia sing metu: ing antarane yaiku J. Karlsone, O. Gravitis, R. Pauls lan liya-liyane.

Kabeh dalan urip Ivanov ditemtokake dening pathos kreatifitas, ing ngendi simfoni dadi tonggak utama. Kaya simfoni D. Shostakovich, bisa diarani "babad jaman." Asring pengarang ngenalake unsur-unsur pemrograman menyang dheweke - dheweke menehi katrangan rinci (Keenam), judhul kanggo siklus utawa bagean kasebut (Kapat, "Atlantis" - 1941; Kaping rolas, "Sinfonia energica" - 1967; Telulas, "Symphonia humana" - 1969), beda-beda katon genre simfoni (ing patbelas, "Sinfonia da camera" kanggo strings - 1971; Telulas, ing st. Z. Purvs, karo partisipasi saka maca, etc.), nganyari struktur internal sawijining . Orisinalitas gaya kreatif Ivanov umume nemtokake melodi sing wiyar, sing asale saka lagu rakyat Latvia, nanging uga cedhak karo panulis lagu Slavia.

Simfonisme master Latvia macem-macem: kaya Myaskovsky, nggabungake loro cabang simfoni Rusia - epik lan dramatis. Ing periode awal, picturesqueness epik, genre lyrical menang ing karya Ivanov, liwat wektu, gaya kang tambah akeh enriched dening konflik, drama, sik njongko ing mburi dalan dhuwur gamblang lan filsafat wicaksana. Donya musik Ivanov sugih lan maneka warna: ing kene ana gambar alam, sketsa saben dina, lirik lan tragedi. Putra sejatine bangsane, pangripta kanthi tulus nanggapi susah lan bungahe. Salah sawijining panggonan paling penting ing karya komposer dikuwasani dening tema sipil. Wis ing taun 1941, dheweke dadi wong pisanan ing Latvia sing nanggapi acara perang kanthi simfoni-allegory "Atlantis", lan banjur nggedhekake tema kasebut ing Fifth (1945) lan utamane ing simfoni Ninth (1960). Ivanov uga dadi pionir ing pambocoran tema Leninis, ngaturake Symphony Telulas kanggo mengeti 100th saka pimpinan. Pangripta tansah nduweni rasa kuwajiban, tanggung jawab kang dhuwur tumrap nasibe rakyate, kang setya dilayani ora mung kanthi kreatif, nanging uga karo aktivitas sosiale. Nalika tanggal 3 Mei 1984, komposer Twenty-First Symphony, rampung dening mahasiswa Ivanov J. Karlsons, dileksanakake ing Riga, iki dianggep minangka prajanjian artis gedhe, pungkasan "crita tulus babagan wektu lan babagan awake dhewe."

G. Zhdanova