Johann Sebastian Bach |

Johann Sebastian Bach

Bach ora anyar, ora lawas, iku luwih akeh - iku langgeng ... R. Schumann

Taun 1520 nandhani oyod saka wit genealogi saka kulawarga burgher lawas Bachs. Ing Jerman, tembung "Bach" lan "musisi" padha sinonim kanggo sawetara abad. Nanging, mung ing kaping lima Generasi "saka tengah-tengahe ... ana wong sing metu seni sing mulya mancarake cahya sing padhang nganti bayangan saka sinar kasebut tiba ing dheweke. Iku Johann Sebastian Bach, kaendahan lan bangga saka kulawarga lan fatherland, wong sing, ora kaya wong liya, iki patronized dening Seni Musik. Dadi wrote ing 1802 I. Forkel, biografi pisanan lan salah siji saka connoisseurs bener pisanan saka pengarang ing esuke abad anyar, kanggo umur Bach ngandika pamit menyang cantor gedhe sanalika sawise pati. Nanging sanajan ing urip sing dipilih saka "Seni Musik" angel kanggo nelpon sing dipilih saka nasib. Ing njaba, biografi Bach ora beda karo biografi musisi Jerman ing wiwitan abad 1521-22. Bach lair ing kutha cilik Thuringian Eisenach, dumunung ing cedhak kastil Wartburg sing legendaris, ing ngendi ing Abad Pertengahan, miturut legenda, warna minnesang dikonvergen, lan ing XNUMX-XNUMX. tembung M. Luther muni: ing Wartburg reformis gedhe nerjemahake Kitab Suci menyang basa fatherland.

JS Bach ora prodigy anak, nanging saka kanak-kanak, ing lingkungan musik, piyambakipun pikantuk pendidikan banget pepek. Pisanan, ing panuntun dhumateng kakangipun JK Bach lan cantors sekolah J. Arnold lan E. Herda ing Ohrdruf (1696-99), banjur ing sekolah ing St Michael's Church ing Lüneburg (1700-02). Nalika umur 17 taun, dheweke duwe harpsichord, biola, biola, organ, nyanyi ing koor, lan sawise mutasi swarane, dheweke dadi prefek (asisten cantor). Wiwit cilik, Bach ngrasakake pagaweane ing bidang organ, tanpa lelah sinau karo master Jerman Tengah lan Lor - J. Pachelbel, J. Lewe, G. Boehm, J. Reinken - seni improvisasi organ, yaiku seni improvisasi organ. dhasar katrampilan ngarang. Kanggo iki kudu ditambahake kenalan sudhut karo music Eropah: Bach njupuk bagéyan ing konser saka kapel pengadilan dikenal kanggo raos Perancis ing Celle, wis akses menyang koleksi sugih master Italia disimpen ing perpustakaan sekolah, lan pungkasanipun, sak kunjungan bola-bali. menyang Hamburg, dheweke bisa kenalan karo opera lokal.

Ing taun 1702, musisi sing cukup sinau metu saka tembok Michaelschule, nanging Bach ora kelangan rasa kanggo sinau, "tiruan" kabeh sing bisa mbantu nggedhekake cakrawala profesional sajrone urip. A striving pancet kanggo dandan ditandhani karir musik, kang, miturut tradisi wektu, digandhengake karo pasamuwan, kutha utawa pengadilan. Ora kanthi kasempatan, sing nyedhiyakake lowongan iki utawa kasebut, nanging kanthi mantep lan terus-terusan, dheweke munggah menyang tingkat hirarki musik saka organis (Arnstadt lan Mühlhausen, 1703-08) kanggo konser (Weimar, 170817), bandmaster (Keten, 171723). ), pungkasanipun, penyanyi lan direktur musik (Leipzig, 1723-50). Ing wektu sing padha, ing jejere Bach, musisi latihan, komposer Bach tuwuh lan entuk kekuwatan, mlaku adoh saka watesan tugas tartamtu sing wis disetel kanggo dheweke ing impuls kreatif lan prestasi. Organis Arnstadt dicela amarga nggawe "akeh variasi aneh ing paduan suara ... sing nggawe isin masyarakat." Conto iki wiwit dasawarsa pisanan abad kaping 33. 1985 chorales ketemu bubar (1705) minangka bagéan saka khas (saka Natal kanggo Paskah) koleksi karya organis Lutheran Tsakhov, uga komposer lan teori GA Sorge). Kanggo ombone malah luwih, reproaches iki bisa ditrapake kanggo siklus organ awal Bach, konsep kang wiwit njupuk wangun wis ing Arnstadt. Utamane sawise ngunjungi ing mangsa 06-XNUMX. Lübeck, ing pundi piyambakipun tindak ing telpon D. Buxtehude (komposer lan organis misuwur nggoleki penerus sing, bebarengan karo njaluk panggonan ing Marienkirche, siap kanggo omah-omah putri siji-sijine). Bach ora nginep ing Lübeck, nanging komunikasi karo Buxtehude ninggal jejak sing signifikan ing kabeh karya liyane.

Ing taun 1707, Bach pindhah menyang Mühlhausen kanggo njupuk jabatan organis ing gereja St. Blaise. Lapangan sing nyedhiyakake kesempatan sing luwih gedhe tinimbang ing Arnstadt, nanging jelas ora cukup kanggo, ing tembung Bach dhewe, "nglakoni ... musik pasamuan biasa lan umume, yen bisa, nyumbang kanggo ... pangembangan musik gereja, sing entuk kekuatan meh wae. nang endi wae, sing ... repertoar ekstensif saka tulisan pasamuwan banget (undur diri dikirim menyang hakim kutha Mühlhausen tanggal 25 Juni 1708). Niat kasebut bakal ditindakake Bach ing Weimar ing pengadilan Adipati Ernst saka Saxe-Weimar, ing ngendi dheweke ngenteni aktivitas serbaguna ing gereja kastil lan ing kapel. Ing Weimar, fitur pisanan lan paling penting ing bola organ digambar. Tanggal persis durung dilestarekake, nanging katon (antarane akeh liyane) karya-karya kayata Toccata lan Fugue ing D minor, Preludes lan Fugues ing C minor lan F minor, Toccata ing C major, Passacaglia ing C minor, lan uga "Buku cilik Organ" sing misuwur ing ngendi "organis pemula diwenehi tuntunan babagan cara nindakake paduan suara kanthi macem-macem cara." Ketenaran Bach, "penikmat lan penasehat paling apik, utamane babagan disposisi ... lan konstruksi organ", uga "phoenix improvisasi", nyebar adoh. Dadi, taun-taun Weimar kalebu kompetisi sing gagal karo organis Prancis sing misuwur lan pemain harpsichordist L. Marchand, sing ninggalake "medan perang" sadurunge ketemu karo mungsuh, sing dituwuhake karo legenda.

Kanthi janjian ing taun 1714 minangka wakil kapellmeister, impen Bach babagan "musik gereja biasa" dadi nyata, sing miturut syarat kontrak, dheweke kudu nyedhiyakake saben wulan. Biasane ing genre cantata anyar kanthi basis teks sintetik (paribasan Alkitab, bait paduan suara, puisi "madrigal" gratis) lan komponen musik sing cocog (introduksi orkestra, recitatives "garing" lan diiringi, aria, chorale). Nanging, struktur saben cantata adoh saka stereotipe. Cukup kanggo mbandhingake mutiara kreatifitas vokal lan instrumental awal kaya BWV {Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - dhaptar tematik karya JS Bach.} 11, 12, 21. Bach ora lali babagan "repertoar akumulasi" saka komposer liyane. Kayata, contone, disimpen ing salinan Bach saka periode Weimar, paling kamungkinan disiapake kanggo pagelaran mbesuk saka Passion kanggo Lukas dening penulis dingerteni (kanggo dangu erroneously lantaran kanggo Bach) lan Passion kanggo Mark dening R. Kaiser. kang dadi model kanggo karya dhewe ing genre iki.

Ora kurang aktif Bach - kammermusikus lan concertmaster. Ing tengah-tengah urip musik sing kuat ing pengadilan Weimar, dheweke bisa kenal karo musik Eropa. Kaya biasane, kenalan karo Bach iki kreatif, kaya sing dibuktekake dening susunan organ konser dening A. Vivaldi, pengaturan clavier dening A. Marcello, T. Albinoni lan liya-liyane.

Taun Weimar uga ditondoi kanthi daya tarik pisanan kanggo genre sonata lan suite biola solo. Kabeh eksperimen instrumental iki nemokake implementasine sing apik banget ing lapangan anyar: ing 1717, Bach diundang menyang Keten menyang jabatan Grand Ducal Kapellmeister saka Anhalt-Keten. A atmosfer musik banget sarujuk mrentah kene thanks kanggo Pangeran Leopold saka Anhalt-Keten piyambak, pacangan music hasrat lan musisi sing main harpsichord, gamba, lan swara apik. Kapentingan kreatif Bach, sing tugas kalebu ngiringi nyanyi lan dolanan pangeran, lan sing paling penting, pimpinan kapel sing apik banget sing dumadi saka 15-18 anggota orkestra sing berpengalaman, kanthi alami pindhah menyang wilayah instrumental. Solo, biasane biola lan konser orkestra, kalebu 6 konser Brandenburg, Suite orkestra, biola solo lan sonata cello. Kuwi daftar "panen" Keten sing ora lengkap.

Ing Keten, baris liyane dibukak (utawa luwih maju, yen kita tegese "Buku Organ") ing karya master: komposisi kanggo tujuan pedagogis, ing basa Bach, "kanggo entuk manfaat lan nggunakake musik muda sing ngupayakake sinau." Pisanan ing seri iki yaiku Wilhelm Friedemann Bach's Music Notebook (diwiwiti ing 1720 kanggo anak sepisanan lan favorit bapake, komposer misuwur ing mangsa ngarep). Ing kene, saliyane miniatur tari lan susunan chorales, ana prototipe volume 1 saka Well-Tempered Clavier (prelude), loro lan telung bagean Inventions (preamble lan fantasi). Bach piyambak bakal ngrampungake koleksi kasebut ing taun 1722 lan 1723.

Ing Keten, "Notebook of Anna Magdalena Bach" (garwane kaloro komposer) diwiwiti, sing kalebu, bebarengan karo macem-macem penulis, 5 saka 6 "Suite Prancis". Ing taun-taun sing padha, "Little Preludes and Fughettas", "English Suites", "Chromatic Fantasy and Fugue" lan komposisi clavier liyane digawe. Kaya jumlah siswa Bach saka taun nganti taun, repertoar pedagogis dheweke ditambahake, sing ditemtokake dadi sekolah seni pertunjukan kanggo kabeh musisi generasi sabanjure.

Daftar opus Keten ora bakal lengkap tanpa nyebutake komposisi vokal. Iki minangka seri cantatas sekuler, sing paling akeh durung dilestarekake lan wis nampa urip kaping pindho kanthi teks spiritual sing anyar. Akeh cara, laten, ora lying ing karya lumahing ing lapangan vokal (ing Gréja Reformasi Keten "musik reguler" ora dibutuhake) ngasilake woh ing periode pungkasan lan paling ekstensif saka karya master.

Bach lumebu ing lapangan anyar cantor saka St Thomas School lan direktur musik kutha Leipzig ora kosong: "nyoba" cantatas BWV 22, 23 wis ditulis; Magnificat; "Passion miturut John". Leipzig minangka stasiun pungkasan saka pengembaraan Bach. Secara lahiriah, utamane yen dideleng saka bagean kapindho judhule, puncak hierarki resmi sing dikarepake wis tekan kene. Ing wektu sing padha, "Komitmen" (14 checkpoints), sing kudu ditandatangani "gandhengan karo njupuk jabatan" lan kegagalan kanggo nepaki sing ana konflik karo gereja lan panguwasa kutha, menehi kesaksian babagan kerumitan segmen iki. saka biografi Bach. 3 taun pisanan (1723-26) dikhususake kanggo musik gereja. Nganti padu karo panguwasa diwiwiti lan hakim mbiayai musik liturgi, sing tegese musisi profesional bisa melu ing pagelaran kasebut, energi cantor anyar ora ngerti wates. Kabeh pengalaman Weimar lan Köthen tumpah menyang kreatifitas Leipzig.

Skala apa sing disusun lan ditindakake sajrone periode iki pancen ora bisa diukur: luwih saka 150 cantatas digawe saben minggu (!), 2nd ed. "Passion miturut Yohanes", lan miturut data anyar, lan "Passion miturut Matius". Pertunjukan karya Bach sing paling monumental iki ora ana ing taun 1729, kaya sing dikira nganti saiki, nanging ing taun 1727. Penurunan intensitas kegiatan penyanyi, alasan sing dirumusake Bach ing "Proyek sing apik" nyetel urusan ing musik pasamuwan, kanthi tambahan sawetara pertimbangan sing ora bias babagan penurunane" (23 Agustus 1730, memorandum menyang hakim Leipzig), dibayari kanthi kegiatan sing beda. Bach Kapellmeister maneh teka ing ngarep, wektu iki judhul mahasiswa Collegium musicum. Bach mimpin bunder iki ing 1729-37, lan banjur ing 1739-44 (?) Kanthi konser mingguan ing Zimmermann Garden utawa Zimmermann Coffee House, Bach wis kontribusi gedhe tenan kanggo urip musik umum kutha. Repertoar paling maneka warna: simfoni (suite orkestra), cantata sekuler lan, mesthi, konser - "roti" kabeh rapat amatir lan profesional ing jaman kasebut. Ing kene ana macem-macem konserto Bach sing khusus ing Leipzig - kanggo clavier lan orkestra, yaiku adaptasi saka konser dhewe kanggo biola, biola lan oboe, lan liya-liyane. Antarane konserto klasik ing D minor, F minor, A major. .

Kanthi bantuan aktif saka bunder Bach, urip musik kutha ing Leipzig uga diterusake, manawa "musik solemn ing dina sing apik banget ing dina jeneng Augustus II, dileksanakake ing wayah sore ing katerangan ing taman Zimmermann", utawa " Musik sore karo trompet lan timpani" kanggo ngurmati Augustus sing padha, utawa "musik wengi sing apik karo obor lilin akeh, kanthi swara trompet lan timpani", lan liya-liyane. Panggonan khusus belongs kanggo Missa darmabakti kanggo Augustus III (Kyrie, Gloria, 1733) - bagéan saka nggawe monumental liyane Bach - Massa ing B cilik, rampung mung ing 1747-48. Ing dasawarsa pungkasan, Bach wis fokus paling kabeh ing musik free saka sembarang tujuan Applied. Iki minangka volume kaping pindho saka The Well-Tempered Clavier (1744), uga partitas, Konser Italia, Massa Organ, Aria kanthi Variasi Variasi (jenenge Goldberg sawise pati Bach), sing kalebu ing koleksi Clavier Exercises. . Ora kaya musik liturgi, sing dianggep Bach minangka penghargaan kanggo kerajinan kasebut, dheweke ngupayakake supaya opuse sing ora ditrapake kasedhiya kanggo masarakat umum. Miturut editor dhewe, Clavier Exercises lan sawetara komposisi liyane diterbitake, kalebu 2 pungkasan, karya instrumental paling gedhe.

Ing taun 1737, filsuf lan sejarawan, mahasiswa Bach, L. Mitzler, ngorganisir Society of Musical Sciences ing Leipzig, ing ngendi counterpoint, utawa, kaya saiki, polyphony, diakoni minangka "pisanan antarane padha". Ing wektu sing beda-beda, G. Telemann, GF Handel gabung karo Masyarakat. Ing taun 1747, polifonis paling gedhe JS Bach dadi anggota. Ing taun sing padha, komposer ngunjungi omah kraton ing Potsdam, ing ngendi dheweke improvisasi instrumen anyar ing wektu iku - piano - ing ngarepe Frederick II kanthi tema sing disetel. Ing idea kraton iki bali kanggo penulis tikel satus - Bach digawe monumèn incomparable seni contrapuntal - "Musical Kurban", siklus grandiose 10 canons, loro ricercars lan trio sonata papat bagean kanggo suling, biola lan harpsichord.

Lan ing jejere "Penawaran Musik" siklus "single-peteng" anyar wis diwasa, gagasan sing diwiwiti ing awal 40s. Iku "Seni Fugue" ngemot kabeh jinis counterpoints lan kanon. "Lara (nganti pungkasane urip, Bach dadi wuta. TF) nyegah dheweke ngrampungake fugue penultimate ... lan nggarap sing pungkasan ... Karya iki katon mung sawise mati penulis, "nyatakake tingkat paling dhuwur saka skill polyphonic.

Perwakilan pungkasan saka tradisi patriarki abad-lawas lan ing wektu sing padha artis universal dilengkapi wektu anyar - iki carane JS Bach katon ing retrospektif sajarah. A komposer sing ngatur kaya ora ana wong liya ing wektu loman kanggo jeneng gedhe kanggo gabungke ora kompatibel. Kanon Walanda lan konser Italia, chorale Protestan lan divertissement Prancis, monodi liturgi lan aria virtuosic Italia… Gabungke loro horisontal lan vertikal, loro ing ambane lan ambane. Mulane, dadi bebas interpenetrate ing musik kang, ing tembung saka jaman, gaya "teater, kamar lan pasamuwan", polyphony lan homophony, instrumental lan vokal awal. Mulane bagean sing kapisah pindhah kanthi gampang saka komposisi menyang komposisi, loro-lorone njaga (kayata, contone, ing Massa ing B minor, rong pertiga kalebu musik sing wis nyuworo), lan kanthi radikal ngganti penampilane: aria saka Wedding Cantata. (BWV 202) dadi final saka biola sonata (BWV 1019), simfoni lan koor saka cantata (BWV 146) padha karo bagean pisanan lan alon saka Clavier Concerto ing D minor (BWV 1052), overture. saka Suite orkestra ing D major (BWV 1069), diperkaya karo swara paduan suara, mbukak cantata BWV110. Conto saka jinis iki digawe kabeh ensiklopedia. Ing kabeh (mung istiméwa - opera), master ngandika lengkap lan lengkap, kaya-kaya ngrampungake évolusi saka genre tartamtu. Lan banget simbolis yen jagad pikirane Bach The Art of the Fugue, sing direkam ing wangun skor, ora ngemot instruksi kanggo kinerja. Bach, kaya, alamat dheweke kabeh musisi. "Ing karya iki," F. Marpurg nulis ing pambuka kanggo publikasi The Art of Fugue, "kaendahan sing paling didhelikake sing bisa dibayangake ing seni iki dilampirake ..." Tembung-tembung kasebut ora dirungokake dening kontemporer sing paling cedhak karo komposer. Ora ana panuku ora mung kanggo edisi langganan sing winates, nanging uga kanggo "papan sing diukir kanthi resik lan rapi" karya Bach, sing diumumake kanggo didol ing taun 1756 "saka tangan menyang tangan kanthi rega sing cukup" dening Philippe Emanuel, "supaya karya iki kanggo entuk manfaat saka umum - dadi dikenal nang endi wae. Sarung kesupen kesupen nyebut asmane pupuh agung. Nanging lali iki ora tau lengkap. Karya-karya Bach, diterbitake, lan sing paling penting, tulisan tangan - ing autographs lan akeh salinan - dumunung ing koleksi murid lan connoisseurs, sing misuwur lan ora jelas. Ing antarane yaiku komposer I. Kirnberger lan F. Marpurg sing wis kasebut; ahli musik lawas, Baron van Swieten, ing omahe WA Mozart gabung karo Bach; pengarang lan guru K. Nefe, sing inspirasi katresnan kanggo Bach kanggo muridé L. Beethoven. Wis ing 70s. Abad ka-11 wiwit ngumpulake materi kanggo bukune I. Forkel, sing nggawe dhasar kanggo cabang musikologi anyar ing mangsa ngarep - studi Bach. Ing pungkasan abad, direktur Berlin Singing Academy, kanca lan koresponden IW Goethe K. Zelter, utamané aktif. Sing nduweni koleksi paling sugih saka manuskrip Bach, dheweke dipasrahake salah sijine marang F. Mendelssohn sing umur rong puluh taun. Iki minangka Matthew Passion, kinerja bersejarah ing Mei 1829, XNUMX ngumumake tekane jaman Bach anyar. "Buku sing ditutup, bandha sing dikubur ing lemah" (B. Marx) dibukak, lan aliran kuat saka "gerakan Bach" nyapu kabeh donya musik.

Saiki, pengalaman akeh wis diklumpukake kanggo sinau lan promosi karya komposer gedhe. Bach Society wis ana wiwit taun 1850 (wiwit 1900, New Bach Society, sing ing taun 1969 dadi organisasi internasional kanthi bagean ing GDR, FRG, AS, Cekoslowakia, Jepang, Prancis, lan negara liya). Ing inisiatif NBO, festival Bach dianakake, uga kompetisi internasional para pemain sing jenenge. JS Bach. Ing taun 1907, kanthi inisiatif NBO, Museum Bach ing Eisenach dibukak, sing saiki duwe sawetara mitra ing macem-macem kutha ing Jerman, kalebu sing dibukak ing taun 1985 ing ulang taun kaping 300 saka kelahiran komposer "Johann- Sebastian-Bach- Museum” ing Leipzig.

Ana jaringan institusi Bach sing amba ing saindenging jagad. Sing paling gedhe yaiku Bach-Institut ing Göttingen (Jerman) lan Pusat Riset lan Peringatan Nasional JS Bach ing Republik Federal Jerman ing Leipzig. Dasawarsa pungkasan wis ditandhani kanthi pirang-pirang prestasi sing signifikan: koleksi Bach-Documente papat volume wis diterbitake, kronologi komposisi vokal anyar wis ditetepake, uga Art of the Fugue, 14 kanon sing durung dingerteni sadurunge. Goldberg Variations lan 33 chorales kanggo organ wis diterbitake. Wiwit 1954, Institut ing Göttingen lan Pusat Bach ing Leipzig wis nindakake edisi kritis anyar saka karya lengkap Bach. Publikasi dhaptar analitis lan bibliografi karya Bach "Bach-Compendium" kerja sama karo Universitas Harvard (USA) terus.

Proses nguwasani warisan Bach ora ana telas, kayadene Bach dhewe ora ana telas - sumber sing ora bisa ditemtokake (ayo ngelingi dolanan sing misuwur ing tembung: der Bach - aliran) saka pengalaman paling dhuwur saka roh manungsa.

T. Frumkis

Karakteristik kreatifitas

Karya Bach, meh ora dingerteni nalika umure, dilalekake nganti suwe sawise dheweke mati. Butuh wektu suwe sadurunge bisa ngurmati warisan sing ditinggalake dening komposer paling gedhe.

Pangembangan seni ing abad kaping XNUMX rumit lan kontradiktif. Pengaruh ideologi feodal-aristokrat lawas kuwat; nanging sprouts saka bourgeoisie anyar, sing dibayangke kabutuhan spiritual saka enom, kelas majeng historis saka borjuis, wis muncul lan maturing.

Ing perjuangan arah sing paling cetha, liwat negasi lan karusakan saka formulir lawas, seni anyar ditegesake. Luhur kadhemen tragedi klasik, kanthi aturan, plot, lan gambar sing ditetepake dening estetika aristokrat, ditentang dening novel borjuis, drama sensitif saka urip philistine. Beda karo opera pengadilan konvensional lan dekoratif, vitalitas, kesederhanaan lan sifat demokratis saka opera komik kasebut; musik genre saben dinten entheng lan unpretentious iki sijine nerusake marang "sinau" seni pasamuwan polyphonists.

Ing kahanan kaya mengkono, dominasi wujud lan sarana ekspresi sing diwarisake saka jaman biyen ing karya-karya Bach menehi alesan kanggo nganggep karyane wis lungse lan rumit. Sajrone periode antusiasme nyebar kanggo seni gagah, kanthi wujud sing elegan lan isi sing prasaja, musik Bach katon rumit lan ora bisa dingerteni. Malah anak-anake komposer ora weruh apa-apa ing karya bapakne, nanging sinau.

Bach kabuka disenengi dening musisi kang jeneng Sajarah lagi wae wadi; ing sisih liya, dheweke ora "mung sinau", dheweke duwe "rasa, kecemerlangan lan perasaan sing lembut."

Penganut musik gereja ortodoks uga musuhan karo Bach. Mangkono, karya Bach, adoh ahead saka sawijining wektu, ditolak dening panyengkuyung seni gagah, uga wong-wong sing cukup weruh ing musik Bach nglanggar gereja lan canon sajarah.

Ing perjuangan arah kontradiktif saka periode kritis iki ing sajarah musik, mboko sithik muncul gaya anjog, dalan kanggo pangembangan sing anyar muncul, kang mimpin kanggo simfonisme Haydn, Mozart, kanggo seni opera saka Gluck. Lan mung saka papan sing paling dhuwur, sing seniman paling gedhe ing pungkasan abad kaping XNUMX ngunggahake budaya musik, warisan agung Johann Sebastian Bach katon.

Mozart lan Beethoven minangka sing pisanan ngerteni makna sejatine. Nalika Mozart, sing wis dadi penulis The Marriage of Figaro lan Don Giovanni, kenal karo karya Bach, sing sadurunge ora dingerteni, dheweke ujar: "Ana akeh sing kudu dipelajari ing kene!" Beethoven antusias ngandika: "Eg ist kein Bach - er ist ein Ozean" ("Dheweke ora stream - iku segara"). Miturut Serov, tembung-tembung figuratif iki paling apik kanggo nyatakake "ambane pikirane lan macem-macem wujud sing ora bisa ditemtokake ing genius Bach."

Wiwit abad kaping 1802, kebangkitan karya Bach diwiwiti. Ing taun 1850, biografi pisanan komposer muncul, ditulis dening sejarawan Jerman Forkel; karo materi sugih lan menarik, dheweke narik kawigaten manungsa waé kanggo urip lan pribadine Bach. Thanks kanggo propaganda aktif Mendelssohn, Schumann, Liszt, musik Bach wiwit mboko sithik nembus menyang lingkungan sing luwih akeh. Ing 30, Bach Society dibentuk, sing dadi tujuane kanggo nemokake lan ngumpulake kabeh materi manuskrip sing dadi musisi gedhe, lan nerbitake ing wangun koleksi karya lengkap. Wiwit XNUMXs abad kaping XNUMX, karya Bach wis mboko sithik dikenalake ing urip musik, swara saka panggung, lan kalebu ing repertoar pendidikan. Nanging ana akeh panemu sing bertentangan ing interpretasi lan evaluasi musik Bach. Sawetara sejarawan nganggep Bach minangka pemikir abstrak, ngoperasikake rumus musik lan matematika abstrak, sing liya ndeleng dheweke minangka mistik sing adoh saka urip utawa musisi gereja filantropi ortodoks.

Utamane negatif kanggo mangerteni isi nyata musik Bach yaiku sikap kasebut minangka gudang "kawicaksanan" polifonik. Sudut pandang sing meh padha nyuda karya Bach menyang posisi manual kanggo siswa polifoni. Serov nulis babagan iki kanthi nesu: "Ana wektu nalika kabeh jagad musik nyawang musik Sebastian Bach minangka sampah sekolah, sampah, sing kadhangkala, umpamane, ing Clavecin bien tempere, cocok kanggo olahraga driji, bebarengan. kanthi sketsa dening Moscheles lan latihan dening Czerny. Wiwit jaman Mendelssohn, rasa wis condong maneh marang Bach, malah luwih akeh tinimbang nalika dheweke urip - lan saiki isih ana "direktur konservatoris" sing, kanthi jeneng konservatisme, ora isin ngajari murid-muride. kanggo muter fugues Bach tanpa ekspresif, yaiku, minangka "latihan", minangka latihan mecah driji ... Yen ana apa-apa ing lapangan musik sing kudu dicedhaki ora saka ngisor ferula lan karo pointer ing tangan, nanging kanthi katresnan ing ati, karo wedi lan iman, iku, karya Bach gedhe.

Ing Rusia, sikap positif marang karya Bach ditemtokake ing pungkasan abad kaping XNUMX. Tinjauan karya Bach muncul ing "Buku Saku kanggo Penyayang Musik" sing diterbitake ing St. Petersburg, ing ngendi bakat lan katrampilan sing luar biasa dicathet.

Kanggo musisi Rusia sing misuwur, seni Bach minangka perwujudan saka kekuwatan kreatif sing kuat, sing nambah lan nggedhekake budaya manungsa sing ora bisa diukur. Musisi Rusia saka macem-macem generasi lan tren bisa ngerti ing polyphony Komplek Bach puisi dhuwur saka raos lan daya efektif saka pikiran.

Ambane gambar musik Bach ora bisa diukur. Saben-saben bisa ngemot crita, geguritan, crita; fénoména pinunjul temen maujud ing saben, kang merata bisa disebarake ing canvases musik grandiose utawa klempakan ing miniatur laconic.

Keanekaragaman urip ing jaman biyen, saiki lan mangsa ngarep, kabeh sing bisa dirasakake pujangga sing diilhami, sing bisa dipikirake dening pemikir lan filsuf, ana ing seni Bach sing nyakup kabeh. Range kreatif sing gedhe ngidini karya simultan ing karya saka macem-macem skala, genre, lan formulir. Musik Bach kanthi alami nggabungake monumentalitas saka wujud karep, Massa B-suntingan kanthi kesederhanaan tanpa wates saka preludes utawa panemuan cilik; drama komposisi organ lan cantatas - kanthi lirik kontemplatif saka preludes koor; swara kamar preludes filigree lan fugues saka Inggih-Tempered Clavier karo brilliance virtuoso lan vitalitas saka Brandenburg Concertos.

Inti emosional lan filosofis musik Bach dumunung ing kamanungsan sing paling jero, ing katresnan tanpa pamrih kanggo wong. Dheweke simpati karo wong ing kasusahan, nuduhake kabungahan, simpati karo kepinginan kanggo bebener lan kaadilan. Ing seni, Bach nuduhake paling mulya lan ayu sing didhelikake ing wong; pathos saka gagasan etika kebak karya.

Ora ing perjuangan aktif lan ora ing tumindak heroik Bach nggambarake pahlawan. Liwat pengalaman emosional, refleksi, perasaan, sikape marang kasunyatan, menyang donya ing saubengé dibayangke. Bach ora ngalih saka urip nyata. Iku kasunyatan kasunyatan, kasusahan sing ditindakake dening wong Jerman, sing nuwuhake gambar tragedi sing luar biasa; Iku ora kanggo apa-apa sing tema kasangsaran mbukak liwat kabeh musik Bach. Nanging bleakness donya sakcedhake ora bisa ngrusak utawa ngganti raos langgeng gesang, kabungahan lan pangarep-arep gedhe. Tema jubilation, antusiasme antusias intertwined karo tema kasangsaran, nggambarake kasunyatan ing kesatuan kontras.

Bach uga apik banget kanggo ngungkapake perasaan manungsa sing prasaja lan ngirimake kawicaksanan rakyat, ing tragedi sing dhuwur lan ngungkapake aspirasi universal marang donya.

Seni Bach ditondoi kanthi interaksi sing cedhak lan sesambungan kabeh lingkungane. Kesamaan isi figuratif ndadekake epik rakyat karep sing ana hubungane karo miniatur saka Well-Tempered Clavier, fresko agung saka massa B-minor - kanthi suite kanggo biola utawa harpsichord.

Bach ora duwe prabédan dhasar antarane musik spiritual lan sekuler. Sing umum yaiku sifat gambar musik, sarana perwujudan, cara pangembangan. Iku ora ketepakan sing Bach supaya gampang ditransfer saka karya sekuler kanggo kasukman ora mung tema individu, episode gedhe, nanging malah kabeh nomer rampung, tanpa ngganti salah siji saka rencana komposisi utawa alam music. Tema kasangsaran lan kasusahan, refleksi filosofis, kesenengan petani sing ora sopan bisa ditemokake ing cantatas lan oratorio, ing fantasi organ lan fugues, ing clavier utawa biola suites.

Iku dudu kagungane karya kanggo genre spiritual utawa sekuler sing nemtokake pinunjul. Nilai awet saka kreasi Bach dumunung ing loftiness saka gagasan, ing pangertèn etika jero sing sijine menyang komposisi apa wae, dadi sekuler utawa spiritual, ing kaendahan lan kasampurnan langka saka wangun.

Kreativitas Bach duweni vitalitas, kemurnian moral sing ora luntur lan kekuwatan gedhe kanggo seni rakyat. Bach marisi tradhisi songwriting rakyat lan music-making saka akeh generasi musisi, padha mapan ing atine liwat pemahaman langsung saka adat musik urip. Pungkasan, sinau babagan monumen seni musik rakyat nambah kawruh Bach. Tugu kasebut lan ing wektu sing padha sumber kreatif sing ora bisa ditemtokake kanggo dheweke yaiku lagu Protestan.

Tembang Protestan nduweni sejarah sing dawa. Sajrone Reformasi, nyanyian paduan suara, kayata lagu-lagu bela dhiri, menehi inspirasi lan nyawijikake massa ing perjuangan. Chorale "The Lord is our stronghold", ditulis dening Luther, mujudake semangat militan saka Protestan, dadi lagu kabangsan Reformasi.

Reformasi akeh nggunakake lagu-lagu rakyat sekuler, melodi sing wis suwe umum ing saben dinten. Preduli saka isi mantan, asring sembrono lan ambigu, teks agama ditempelake kanggo wong-wong mau, lan padha dadi chants choral. Jumlah chorales kalebu ora mung lagu rakyat Jerman, nanging uga Prancis, Italia, lan Ceko.

Tinimbang hymns Katulik asing kanggo wong, sung dening paduan suara ing basa Latin dingerteni, melodi choral diakses kanggo kabeh parishioners ngenalaken, kang sung dening kabeh masyarakat ing basa Jerman dhewe.

Dadi melodi sekuler njupuk oyod lan dicocogake karo kultus anyar. Supaya "kabeh komunitas Kristen bisa gabung ing nyanyi", melodi chorale dijupuk ing swara ndhuwur, lan swara liyane dadi iringan; polyphony Komplek wis simplified lan dipeksa metu saka chorale; gudang paduan suara khusus dibentuk ing keteraturan irama, kecenderungan kanggo gabung dadi kord kabeh swara lan nyorot melodi ndhuwur digabungake karo mobilitas swara tengah.

Kombinasi polifoni lan homofoni sing khas minangka ciri khas chorale.

Lagu-lagu rakyat, diowahi dadi chorales, nanging tetep melodi rakyat, lan koleksi chorales Protestan dadi gudang lan treasury lagu-lagu rakyat. Bach ngekstrak bahan melodi paling sugih saka koleksi kuna iki; dheweke bali menyang melodi choral isi emosi lan semangat saka hymns Protestan saka Reformasi, bali musik choral kanggo makna mantan, yaiku, ditangekake chorale minangka wujud ekspresi pikiran lan perasaan wong.

Chorale ora mung siji-sijine jinis sambungan musik Bach karo seni rakyat. Sing paling kuat lan paling produktif yaiku pengaruh musik genre ing macem-macem wujud. Ing pirang-pirang suite instrumental lan potongan liyane, Bach ora mung nggawe ulang gambar musik saben dina; dheweke berkembang kanthi cara anyar akeh genre sing wis ditetepake utamane ing urip kutha lan nggawe kesempatan kanggo pangembangan luwih lanjut.

Wangun sing dipinjam saka musik rakyat, lagu lan melodi tari bisa ditemokake ing samubarang karya Bach. Ora kanggo sebutno musik sekuler, dheweke nggunakake akeh lan kanthi macem-macem cara ing komposisi spiritual: ing cantatas, oratorio, karep, lan Misa B-minor.

* * *

Warisan kreatif Bach meh akeh banget. Malah sing wis slamet cacahe atusan jeneng. Iku uga dikenal sing nomer akeh komposisi Bach dadi irretrievably ilang. Saka telung atus cantata sing duweke Bach, kira-kira satus ilang tanpa tilas. Saka limang karep, Passion miturut Yohanes lan Passion miturut Matius wis dilestarekake.

Bach wiwit nulis relatif pungkasan. Karya pisanan sing kita kenal ditulis nalika umur rong puluh taun; Ora ana sangsi manawa pengalaman karya praktis, kawruh teoretis sing diduweni sacara mandiri nindakake tugas sing apik, amarga wis ing komposisi awal Bach bisa ngrasakake kapercayan nulis, keberanian pamikiran lan telusuran kreatif. Dalan kanggo kamakmuran ora suwe. Kanggo Bach minangka organis, pisanan ing bidang musik organ, yaiku, ing jaman Weimar. Nanging genius saka pengarang paling lengkap lan komprehensif dicethakaké ana ing Leipzig.

Bach mbayar manungsa waé meh padha kanggo kabeh aliran musik. Kanthi ketekunan sing luar biasa lan kekarepan kanggo nambah, dheweke entuk kanggo saben komposisi kanthi kapisah kemurnian kristal gaya, koherensi klasik kabeh unsur sakabèhé.

Dheweke ora kesel ngerjakake lan "mbenerake" apa sing wis ditulis, volume utawa skala karya ora mandheg. Mangkono, manuskrip volume pisanan The Well-Tempered Clavier disalin kaping papat. Passion miturut John ngalami akeh owah-owahan; versi pisanan saka "Passion miturut John" nuduhake 1724, lan versi final - kanggo taun pungkasan gesang. Umume komposisi Bach direvisi lan didandani kaping pirang-pirang.

Inovator paling gedhe lan pangadeg sawetara genre anyar, Bach ora tau nulis opera lan malah ora nyoba nglakoni. Nanging, Bach ngetrapake gaya opera dramatis kanthi cara sing wiyar lan serba guna. Prototipe tema Bach sing dhuwur, pathetically mournful utawa heroik bisa ditemokake ing monolog opera dramatis, ing intonasi lamentos opera, ing heroik sing apik banget ing gedung opera Prancis.

Ing komposisi vokal, Bach kanthi bebas nggunakake kabeh bentuk nyanyian solo sing dikembangake kanthi latihan opera, macem-macem jinis aria, recitatif. Dheweke ora ngindhari ensemble vokal, dheweke ngenalake cara konser sing menarik, yaiku kompetisi antarane swara solo lan instrumen.

Ing sawetara karya, kayata, contone, ing The St. Matthew Passion, prinsip dhasar dramaturgi opera (sambungan antarane musik lan drama, kesinambungan perkembangan musik lan dramatis) diwujudake luwih konsisten tinimbang ing opera Italia kontemporer dening Bach . Luwih saka sepisan Bach kudu ngrungokake reproaches kanggo theatricality komposisi kultus.

Sanadyan crita Injil tradisional utawa teks spiritual disetel kanggo music disimpen Bach saka kuwi "tuduhan". Interpretasi gambar sing akrab banget kontradiksi karo aturan gereja ortodoks, lan isi lan sifat sekuler musik nglanggar gagasan babagan tujuan lan tujuan musik ing gereja.

Keseriusan pamikiran, kemampuan kanggo generalisasi filosofis jero babagan fenomena urip, kemampuan kanggo konsentrasi materi kompleks ing gambar musik sing dikompres diwujudake kanthi kekuwatan sing ora biasa ing musik Bach. Properti kasebut nemtokake perlu kanggo pangembangan jangka panjang saka gagasan musik, nyebabake kepinginan kanggo pambocoran sing konsisten lan lengkap babagan isi ambigu saka gambar musik.

Bach nemokake hukum umum lan alam babagan gerakan pamikiran musik, nuduhake keteraturan pertumbuhan gambar musik. Dheweke dadi sing pertama nemokake lan nggunakake properti musik polifonik sing paling penting: dinamika lan logika proses mbukak garis melodi.

Komposisi Bach kebak karo simfoni sing aneh. Pangembangan simfoni internal nggabungake pirang-pirang jumlah massa cilik B sing wis rampung dadi sakabehe sing harmonis, menehi tujuan kanggo gerakan ing fugues cilik saka Clavier Well-Tempered.

Bach ora mung polyphonist paling gedhe, nanging uga harmonis pinunjul. Ora ana wonder Beethoven nganggep Bach minangka bapak harmoni. Ana pirang-pirang karya Bach ing ngendi gudang homophonic didominasi, ing ngendi wangun lan cara polifoni meh ora tau digunakake. Kadhangkala sing nggumunake yaiku keberanian urutan kord-harmonik, ekspresi harmonis khusus, sing dianggep minangka antisipasi adoh saka pamikiran harmonik para musisi abad kaping-XNUMX. Malah ing konstruksi polifonik Bach, linearitas kasebut ora ngganggu rasa harmonis.

Rasa dinamika tombol, sambungan tonal uga anyar kanggo wektu Bach. Perkembangan ladotonal, gerakan ladotonal minangka salah sawijining faktor sing paling penting lan basis saka akeh komposisi Bach. Hubungan lan sambungan tonal sing ditemokake dadi antisipasi pola sing padha ing wangun sonata saka klasik Wina.

Nanging sanajan pentinge panemuan ing bidang harmoni, perasaan lan kesadaran sing paling jero babagan chord lan sambungan fungsional, pamikiran komposer yaiku polifonik, gambar musike lair saka unsur polifoni. "Counterpoint minangka basa puisi saka komposer sing apik," tulis Rimsky-Korsakov.

Kanggo Bach, polifoni ora mung minangka sarana kanggo mratelakake pikirane musik: Bach minangka pujangga polifoni sing sejati, sawijining pujangga sing sampurna lan unik sing bisa urip maneh ing gaya iki mung ing kahanan sing beda-beda lan kanthi basis sing beda.

Polifoni Bach, pisanan kabeh, melodi, gerakane, perkembangane, yaiku urip bebas saben swara melodi lan interweaving akeh swara dadi kain swara obah, ing ngendi posisi siji swara ditemtokake dening posisi liyane. "... Gaya polyphonal," nyerat Serov, "bebarengan karo kemampuan kanggo harmonize, mbutuhake bakat melodic gedhe ing komposer. Harmoni mung, yaiku, kopling kord sing apik, ora bisa diilangake ing kene. Sampeyan kudu saben swara dadi independen lan menarik ing mesthi melodic sawijining. Lan saka sisih iki, arang banget ing bidang kreatifitas musik, ora ana artis ora mung padha karo Johann Sebastian Bach, nanging malah cocok kanggo kasugihan melodic kang. Yen kita mangertos tembung "melodi" ora ing pangertèn saka pengunjung opera Italia, nanging ing pangertèn bener saka sawijining, gerakan free music wicara ing saben swara, gerakan tansah rumiyin puisi lan rumiyin makna, banjur ora ana melodis ing. donya luwih saka Bach.

V. Galatskaya

• Seni organ Bach →
• Seni clavier Bach →
• Bach kang Inggih-Tempered Clavier →
• Karya vokal Bach →
• Passion dening Baha →
• Cantata Baha →
• Seni Biola Bach →
• Chamber-instrumental kreatifitas Bach →
• Prelude lan Fugue dening Bach →