Johannes Brahms |

Johannes Brahms

Anggere ana wong sing bisa nanggapi musik kanthi gumolonging ati, lan salawas-lawase tanggapan kasebut sing bakal ditindakake dening musik Brahms, musik iki bakal urip. G. Geni

Mlebet urip musik minangka penerus R. Schumann ing romantisme, J. Brahms ngetutake dalan implementasine sing wiyar lan individu saka tradhisi saka macem-macem eras musik Jerman-Austria lan budaya Jerman ing umum. Sajrone periode pangembangan genre anyar saka program lan musik teater (dening F. Liszt, R. Wagner), Brahms, sing nguripake utamané kanggo wangun instrumental klasik lan genre, ketoke mbuktekaken panguripan lan perspektif, enriching karo skill lan sikap seniman modern. Komposisi vokal (solo, ensemble, choral) ora kalah penting, ing ngendi jangkoan tradhisi utamane dirasakake - saka pengalaman master Renaissance nganti musik saben dina modern lan lirik romantis.

Brahms lair ing kulawarga musik. Bapake, sing liwat dalan angel saka musisi artisan perantauan kanggo bassis pindho karo Hamburg Philharmonic Orchestra, marang putrane skills dhisikan ing muter macem-macem senar lan instrumen angin, nanging Johannes luwih kepincut kanggo piano. Sukses ing pasinaon karo F. Kossel (mengko - karo guru misuwur E. Marksen) diijini kanggo njupuk bagéyan ing gamelan kamar ing umur 10, lan ing 15 - kanggo menehi konser solo. Wiwit cilik, Brahms mbantu bapake nyengkuyung kulawargane kanthi muter piano ing bar pelabuhan, nggawe pengaturan kanggo penerbit Kranz, kerja dadi pianis ing gedung opera, lan liya-liyane. Biola Hungaria E. Remenyi (saka lagu-lagu rakyat sing dileksanakake ing konser, sing misuwur "Tari Hungaria" kanggo piano ing 1853 lan 4 tangan banjur lair), dheweke wis dadi penulis akeh karya ing macem-macem genre, biasane numpes.

Komposisi sing diterbitake pisanan (3 sonata lan scherzo kanggo pianoforte, lagu) ngumumake kedewasaan kreatif awal saka komposer umur rong puluh taun. Padha gawe kaget Schumann, rapat karo kang ing Autumn 1853 ing Düsseldorf nemtokake kabeh urip sakteruse Brahms. Musik Schumann (pengaruhe utamane langsung ing Sonata Katelu - 1853, ing Variasi ing Tema Schumann - 1854 lan ing pungkasan saka papat balada - 1854), kabeh atmosfer omahe, cedhak karo kapentingan seni ( ing muda, Brahms, kaya Schumann, iki tresnani saka sastra romantis - Jean-Paul, TA Hoffmann, lan Eichendorff, etc) wis impact ageng ing pengarang enom. Ing wektu sing padha, tanggung jawab kanggo nasib musik Jerman, kaya-kaya dipasrahake dening Schumann marang Brahms (dheweke nyaranake marang penerbit Leipzig, nulis artikel antusias babagan dheweke "Cara Anyar"), banjur diterusake kanthi bencana (bunuh diri). upaya sing ditindakake dening Schumann ing taun 1854, dheweke tetep ing rumah sakit amarga lara mental, ing ngendi Brahms ngunjungi dheweke, pungkasane, seda Schumann ing taun 1856), perasaan romantis sing nyenengake kanggo Clara Schumann, sing ditulungi Brahms ing dina-dina sing angel iki - kabeh iki. nambah intensitas musik Brahms sing dramatis, spontanitas sing ribut (Konser pisanan kanggo piano lan orkestra - 1854-59; sketsa Simfoni Pertama, Kuartet Piano Katelu, rampung mengko).

Miturut cara mikir, Brahms ing wektu sing padha nduweni kepinginan kanggo obyektivitas, kanggo urutan logis sing ketat, karakteristik seni klasik. Fitur-fitur kasebut utamané dikuwatake kanthi pamindhahan Brahms menyang Detmold (1857), ing ngendi dheweke njupuk posisi musisi ing istana pangeran, mimpin paduan suara, sinau skor master lawas, GF Handel, JS Bach, J. Haydn lan WA Mozart, nyipta karya ing genre karakteristik musik abad kaping 2. (1857 orkestra serenades - 59-1860, komposisi paduan suara). Kapentingan ing musik paduan suara uga disedhiyakake dening kelas karo paduan suara wanita amatir ing Hamburg, ing ngendi Brahms bali ing 50 (dheweke banget gandheng karo wong tuwane lan kutha asale, nanging dheweke ora nate entuk kerja permanen ing kana sing nyukupi aspirasi). Asil kreatifitas ing 60s - awal 2s. ensemble kamar karo partisipasi piano dadi karya gedhe-gedhe, kaya ngganti Brahms karo simfoni (1862 kuartet - 1864, Quintet - 1861), uga siklus variasi (Variasi lan Fugue ing Tema Handel - 2, 1862 notebook. saka Variasi ing Tema Paganini - 63-XNUMX ) minangka conto sing luar biasa saka gaya piano.

Ing taun 1862, Brahms tindak menyang Wina, ing kana dheweke mboko sithik manggon ing panggonan permanen. Penghormatan kanggo tradisi musik saben dinten Viennese (kalebu Schubert) yaiku waltz kanggo piano ing 4 lan 2 tangan (1867), uga "Songs of Love" (1869) lan "New Songs of Love" (1874) - waltzes kanggo piano ing 4 tangan lan kuartet vokal, ngendi Brahms kadhangkala teka menyang kontak karo gaya "raja waltzes" - I. Strauss (putra), kang music banget ngormati. Brahms uga kondhang minangka pianis (dheweke tampil wiwit taun 1854, utamane kanthi seneng main piano ing ensembel kamar dhewe, main Bach, Beethoven, Schumann, karyane dhewe, ngiringi penyanyi, lelungan menyang Swiss Jerman, Denmark, Holland, Hongaria. , menyang macem-macem kutha Jerman), lan sawise kinerja ing 1868 ing Bremen saka "Jerman Requiem" - karya paling gedhé (kanggo paduan suara, soloists lan orkestra ing teks saka Kitab Suci) - lan minangka komposer. Nguatake wewenang Brahms ing Wina nyumbang kanggo karyane minangka kepala paduan suara Akademi Singing (1863-64), lan banjur koor lan orkestra Paguyuban Pecinta Musik (1872-75). Aktivitas Brahms intensif ing nyunting karya piano dening WF Bach, F. Couperin, F. Chopin, R. Schumann kanggo penerbitan Breitkopf lan Hertel. Dheweke nyumbang kanggo nerbitake karya A. Dvorak, banjur dadi komposer sing kurang dikenal, sing duwe utang marang Brahms dhukungan lan partisipasi ing nasibe.

Kedewasaan kreatif sing lengkap ditandhani dening daya tarik Brahms menyang simfoni (Kaping pisanan - 1876, Kapindho - 1877, Katelu - 1883, Keempat - 1884-85). Ing pendekatan kanggo implementasine karya utama uripe, Brahms ngasah katrampilan ing telung kuartet senar (Kapisan, Kapindho - 1873, Katelu - 1875), ing Variasi orkestra ing Tema Haydn (1873). Gambar sing cedhak karo simfoni diwujudake ing "Song of Fate" (sawise F. Hölderlin, 1868-71) lan ing "Song of the Parks" (sawise IV Goethe, 1882). Harmoni cahya lan inspirasi saka Konser Violin (1878) lan Konsert Piano Kapindho (1881) nggambarake kesan lelungan menyang Italia. Kanthi alam, uga karo alam Austria, Swiss, Jerman (Brahms biasane dumadi ing sasi panas), gagasan saka akeh karya Brahms disambungake. Panyebaran ing Jerman lan ing luar negeri difasilitasi dening aktivitas para pemain sing luar biasa: G. Bülow, konduktor salah sawijining sing paling apik ing Jerman, Meiningen Orchestra; pemain biola I. Joachim (kanca paling cedhak Brahms), pimpinan kuartet lan solois; penyanyi J. Stockhausen lan liya-liyane. Ensembles kamar saka macem-macem komposisi (3 sonata kanggo biola lan piano - 1878-79, 1886, 1886-88; sonata kapindho kanggo cello lan piano - 1886; 2 trio kanggo biola, cello lan piano - 1880-82, 1886; 2 string quintets - 1882, 1890), Konser biola lan cello lan orkestra (1887), karya kanggo paduan suara a cappella minangka kanca sing pantes kanggo simfoni. Iki saka pungkasan 80s. nyiapake transisi menyang periode pungkasan kreatifitas, ditandhani dening dominasi genre kamar.

Banget nuntut awake dhewe, Brahms, wedi kesel imajinasi kreatif, mikir babagan mungkasi kegiatan ngarang. Nanging, patemon ing musim semi taun 1891 karo klarinet saka Meiningen Orchestra R. Mülfeld njalari dheweke nggawe Trio, Quintet (1891), lan banjur rong sonata (1894) nganggo klarinet. Ing paralel, Brahms nulis 20 potongan piano (op. 116-119), sing, bebarengan karo ansambel klarinet, dadi asil panelusuran kreatif komposer. Iki utamané bener saka Quintet lan piano intermezzo - "ati cathetan sedhih", nggabungke keruwetan lan kapercayan saka expression lyrical, kecanggihan lan gamblang nulis, melodiousness kabeh-pervading intonations. Koleksi 1894 German Folk Songs (kanggo swara lan piano) sing diterbitake ing 49 minangka bukti perhatian Brahms sing terus-terusan marang lagu rakyat - cita-cita etika lan estetis. Brahms melu aransemen lagu-lagu rakyat Jerman (kalebu koor a cappella) ing salawas-lawase, dheweke uga kasengsem ing melodi Slavik (Czech, Slovak, Serbia), nggawe ulang karakter ing lagu-lagu kasebut adhedhasar teks rakyat. "Four Strict Melodies" kanggo swara lan piano (jinis cantata solo ing teks saka Kitab Suci, 1895) lan 11 prelude organ paduan suara (1896) nambahake "prajanjian spiritual" komposer kanthi daya tarik kanggo genre lan sarana seni Bach. jaman, kaya cedhak karo struktur musik, uga genre rakyat.

Ing musiké, Brahms nyipta gambaran sing bener lan rumit babagan urip roh manungsa - badai ing impuls dadakan, mantep lan wani ngatasi alangan internal, ceria lan nyenengake, elegiacly alus lan kadhangkala kesel, wicaksana lan ketat, lembut lan responsif spiritual. . Ngidam kanggo resolusi konflik sing positif, kanggo ngandelake nilai-nilai sing stabil lan langgeng ing urip manungsa, sing ditemokake Brahms ing alam, lagu rakyat, ing seni para master gedhe ing jaman kepungkur, ing tradisi budaya tanah air. , ing joys manungsa prasaja, terus-terusan digabungake ing musik karo raos harmoni unattainability, akeh contradictions tragis. 4 simfoni Brahms nggambarake macem-macem aspek sikape. Ing Pisanan, penerus langsung simfonisme Beethoven, ketajaman tabrakan dramatis sing langsung sumunar dirampungake ing final lagu kabangsan. Simfoni kapindho, sejatine Viennese (ing asal-usule - Haydn lan Schubert), bisa diarani "simfoni kabungahan". Katelu - sing paling romantis saka kabeh siklus - dadi saka intoxication antusias karo urip kanggo kuatir surem lan drama, dumadakan surut sadurunge "kaendahan langgeng" alam, esuk padhang lan cetha. Symphony Papat, prestasi puncak simfonisme Brahms, berkembang, miturut definisi I. Sollertinsky, "saka elegi menyang tragedi." Keagungan sing didegake dening Brahms - simfoni paling gedhe ing paruh kapindho abad XIX. - bangunan ora ngilangi lirik jero umum saka nada sing ana ing kabeh simfoni lan minangka "kunci utama" musik.

E. Tsareva

Ing jero konten, sampurna ing katrampilan, karya Brahms kalebu prestasi seni budaya Jerman sing luar biasa ing paruh kapindho abad kaping XNUMX. Ing wektu sing angel pangembangane, ing taun-taun kebingungan ideologis lan seni, Brahms tumindak minangka penerus lan penerus. klasik tradhisi. Panjenenganipun enriched karo prestasi saka Jerman romantisme. Ana alangan gedhe ing dalan. Brahms ngupaya kanggo ngalahake wong-wong mau, ngowahi menyang pangerten semangat sejati musik rakyat, kemungkinan ekspresif paling sugih saka klasik musik ing jaman kepungkur.

"Lagu rakyat iku idealku," ujare Brahms. Malah nalika isih enom, dheweke kerja bareng karo paduan suara deso; mengko dheweke ngenteni suwe dadi konduktor paduan suara lan, mesthi nyebutake lagu rakyat Jerman, promosi, diproses. Mulane musike nduweni fitur nasional sing aneh.

Kanthi perhatian lan minat sing gedhe, Brahms nganggep musik rakyat saka negara liya. Pengarang ngginakaken bagean pinunjul saka urip ing Wina. Mesthi wae, iki nyebabake unsur seni rakyat Austria sing khas nasional ing musik Brahms. Wina uga nemtokake pentinge musik Hungaria lan Slavik ing karya Brahms. "Slavicisms" jelas katon ing karya-karyane: ing giliran lan irama polka Ceko sing kerep digunakake, ing sawetara teknik pangembangan intonasi, modulasi. Intonasi lan irama musik rakyat Hungaria, utamane ing gaya verbunkos, yaiku, kanthi semangat folklor kutha, jelas kena pengaruh sawetara komposisi Brahms. V. Stasov nyathet yen "Tari Hungaria" sing misuwur dening Brahms "pantes kanggo kamulyan gedhe."

Penetrasi sensitif menyang struktur mental bangsa liya mung kasedhiya kanggo seniman sing ana hubungane karo budaya nasional. Kayata Glinka ing Spanyol Overtures utawa Bizet ing Carmen. Kuwi Brahms, seniman nasional pinunjul saka wong Jerman, sing nguripake kanggo unsur rakyat Slavic lan Hungaria.

Ing taun-taun sing mudhun, Brahms ngeculake tembung sing penting: "Loro acara paling gedhe ing uripku yaiku penyatuan Jerman lan rampung publikasi karya Bach." Ing kene ing baris sing padha, mesthine ana barang sing ora bisa ditandhingake. Nanging Brahms, biasane pelit nganggo tembung, menehi makna sing jero ing frasa kasebut. Patriotisme hasrat, kapentingan penting ing nasib motherland, iman ardent ing kekuatan saka wong alamiah digabungake karo rasa admiration lan admiration kanggo prestasi nasional musik Jerman lan Austria. Karya-karya Bach lan Handel, Mozart lan Beethoven, Schubert lan Schumann dadi lampu penuntun. Dheweke uga nyinaoni musik polifonik kuno. Nyoba luwih ngerti pola pangembangan musik, Brahms menehi perhatian gedhe marang masalah katrampilan seni. Dheweke nglebokake tembung-tembung wicaksana Goethe ing buku cathetan: "Form (ing seni.-). MD) kawangun dening ewu taun efforts saka master paling luar biasa, lan kang ngetutake wong, adoh saka bisa master supaya cepet.

Nanging Brahms ora nyingkiri musik anyar: nolak manifestasi saka decadence ing seni, dheweke ngomong kanthi rasa simpati sing sejati babagan akeh karya para kontemporer. Brahms ngormati banget "Meistersingers" lan akeh ing "Valkyrie", senajan wis sikap negatif menyang "Tristan"; admired hadiah melodic lan instrumentation transparent Johann Strauss; ngandika anget saka Grieg; opera "Carmen" Bizet disebut "favorit" kang; Ing Dvorak, dheweke nemokake "bakat sing nyata, sugih, lan apik banget." Rasa seni Brahms nuduhake dheweke minangka musisi sing lincah, langsung, asing karo isolasi akademik.

Iki carane dheweke katon ing karya. Iku kebak isi urip macem. Ing kahanan angel kasunyatan Jerman ing abad kaping XNUMX, Brahms berjuang kanggo hak-hak lan kebebasan individu, nyanyi kanthi wani lan stamina moral. Musike kebak kuatir kanggo nasibe wong, nggawa tembung katresnan lan panglipur. Dheweke nduweni nada gelisah, gelisah.

Katresnan lan ketulusan musik Brahms, cedhak karo Schubert, paling akeh dicethakaké ana ing lirik vokal, sing manggoni papan sing penting ing warisan kreatifé. Ing karya Brahms uga akeh kaca lirik filosofis, sing dadi ciri khas Bach. Ing ngembangake gambar liris, Brahms asring ngandelake genre lan intonasi sing wis ana, utamane folklor Austria. Dheweke nggunakake generalisasi genre, nggunakake unsur tari landler, waltz, lan chardash.

Gambar-gambar kasebut uga ana ing karya instrumental Brahms. Kene, fitur saka drama, Roman mbrontak, impetuosity hasrat luwih pocapan, kang ndadekke wong nyedhaki Schumann. Ing musik Brahms, uga ana gambar sing diisi karo semangat lan keberanian, kekuwatan sing wani lan kekuwatan epik. Ing wilayah iki, dheweke katon minangka lanjutan saka tradisi Beethoven ing musik Jerman.

Konten sing konflik banget ana ing pirang-pirang karya instrumental lan simfoni Brahms. Dheweke nggawe maneh drama emosional sing nyenengake, asring tragis. Karya-karya kasebut ditondoi dening kasenengan narasi, ana sing rhapsodic ing presentasi. Nanging kebebasan ekspresi ing karya-karya Brahms sing paling terkenal digabungake karo logika pembangunan wesi: dheweke nyoba nyandhang lahar nggodhok perasaan romantis ing wangun klasik sing ketat. Pengarang iki kepunjulen karo akeh gagasan; music iki kebak sugih figurative, owah-owahan kontras saka swasana ati, macem-macem mbandingake. Gabungan organik kasebut mbutuhake karya pamikiran sing ketat lan tepat, teknik kontrapuntal dhuwur sing njamin sambungan gambar heterogen.

Nanging ora mesthi lan ora ing kabeh karyane Brahms bisa ngimbangi kasenengan emosional kanthi logika pangembangan musik sing ketat. sing cedhak karo dheweke romantis gambar kadhangkala bentrok karo klasik metode presentasi. Keseimbangan sing kaganggu kadhangkala nyebabake samar-samar, kerumitan ekspresi sing kabut, nuwuhake garis-garis gambar sing durung rampung lan ora stabil; ing tangan liyane, nalika karya pikiran njupuk precedence liwat emotionality, music Brahms 'angsal nyoto, fitur pasif-kontemplatif. (Tchaikovsky mung weruh iki, adoh karo dheweke, sisih ing karya Brahms lan mulane ora bisa mbiji dheweke kanthi bener. Musik Brahms, ing tembunge, "kaya-kaya nggodha lan ngganggu perasaan musik"; dheweke nemokake yen wis garing, kadhemen, pedhut, tanpa wates.).

Nanging ing sakabehe, tulisan-tulisan kasebut narik kawigaten karo penguasaan sing luar biasa lan kecekatan emosional ing transfer gagasan sing penting, implementasine sing logis. Kanggo, senadyan inconsistency saka kaputusan seni individu, karya Brahms permeated karo perjuangan kanggo isi bener musik, kanggo cita-cita dhuwur seni humanistik.

Urip lan dalan kreatif

Johannes Brahms miyos ing sisih lor Jerman, ing Hamburg, tanggal 7 Mèi 1833. Bapakipun, ingkang asalipun saking kulawarga tani, punika musisi kutha (pamuter tanduk, salajengipun pemain bass ganda). Jaman cilik komposer liwati butuh. Wiwit cilik, umur telulas taun, dheweke wis dadi pianis ing pesta dansa. Ing taun-taun sabanjure, dheweke entuk dhuwit kanthi pawulangan pribadi, main minangka pianis ing intermisi teater, lan sok-sok melu konser serius. Ing wektu sing padha, ngrampungake kursus komposisi karo guru sing dihormati Eduard Marksen, sing nanem ing dheweke tresna kanggo musik klasik, dheweke nggawe akeh. Nanging karya-karya para Brahms enom ora dingerteni sapa wae, lan kanggo entuk bathi, wong kudu nulis drama lan transkripsi salon, sing diterbitake kanthi jeneng samaran (kira-kira 150 opus total.) Aku ya,” ujare Brahms, ngelingi taun-taun isih enom.

Ing taun 1853 Brahms ninggal kutha asalé; bebarengan karo pemain biola Eduard (Ede) Remenyi, pengasingan politik Hungaria, dheweke tindak menyang tur konser dawa. Periode iki kalebu kenalan karo Liszt lan Schumann. Pisanan saka wong-wong mau, karo benevolence biasanipun, dianggep nganti saiki dingerteni, andhap asor lan isin pengarang umur rong puluh taun. Resepsi sing luwih anget nunggu dheweke ing Schumann. Sepuluh taun kepungkur wiwit sing terakhir mandheg melu ing New Musical Journal sing digawe, nanging kaget karo bakat asli Brahms, Schumann nyuwil kasepen - dheweke nulis artikel pungkasan kanthi judhul "Cara Anyar". Dheweke nyebutake komposer enom kasebut minangka master lengkap sing "sampurna nyatakake semangat jaman." Karya Brahms, lan ing wektu iki, dheweke wis dadi penulis karya piano penting (ing antarane telung sonata), narik kawigatosan kabeh wong: wakil saka sekolah Weimar lan Leipzig pengin ndeleng dheweke ing pangkat.

Brahms kepéngin adoh saka musuhan sekolah-sekolah kasebut. Nanging dheweke ambruk ing Pesona irresistible saka pribadine Robert Schumann lan bojoné, pianis misuwur Clara Schumann, kang Brahms makaryakke katresnan lan paseduluran bener liwat patang puluh taun sabanjuré. Pandangan seni lan kapercayan (uga prasangka, utamane marang Liszt!) Saka pasangan sing luar biasa iki ora bisa dibantah. Dadi, nalika ing pungkasan 50s, sawise matine Schumann, perjuangan ideologi kanggo warisan seni flared munggah, Brahms ora bisa nanging melu ing. Ing taun 1860, dheweke ngandika ing print (mung wektu ing uripe!) marang pratelan saka sekolah Jerman Anyar sing cita-cita estetika padha karo. kabeh komposer Jerman paling apik. Amarga kacilakan absurd, bebarengan karo jeneng Brahms, ing protes iki mung ana teken saka telung musisi enom (kalebu biola pinunjul Josef Joachim, kanca saka Brahms); liyane, jeneng liyane misuwur tilar ing koran. Serangan iki, luwih-luwih, disusun kanthi kasar lan ora sopan, ditemoni kanthi permusuhan dening akeh, utamane Wagner.

Sakdurungé iku, pagelaran Brahms karo Konser Piano Pisanan ing Leipzig ditandhani kanthi gagal skandal. Perwakilan saka sekolah Leipzig nanggepi dheweke minangka negatif minangka "Weimar". Mangkono, dumadakan uwal saka pesisir siji, Brahms ora bisa tetep menyang liyane. Wong sing wani lan mulya, dheweke, sanajan ana kesulitan lan serangan kejam saka Wagnerian militan, ora nggawe kompromi kreatif. Brahms mundur menyang awake dhewe, pager saka kontroversi, metu saka perjuangan. Nanging ing karyane dheweke nerusake: njupuk sing paling apik saka cita-cita seni loro sekolah kasebut, karo musik sampeyan mbuktekaken (sanajan ora tansah konsisten) ora bisa dipisahake saka prinsip ideologi, kewarganegaraan lan demokrasi minangka dhasar seni sing sejatine urip.

Wiwitan taun 60-an, nganti sawetara wektu, wektu krisis kanggo Brahms. Sawise badai lan gelut, kang mboko sithik teka kanggo kasunyatan saka tugas kreatif. Ing wektu iki dheweke wiwit kerja jangka panjang ing karya-karya utama rencana vokal-simfoni ("Requiem Jerman", 1861-1868), ing Simfoni Pertama (1862-1876), kanthi intensif nuduhake awake dhewe ing bidang kamar. sastra (kuartet piano, quintet, cello sonata). Nyoba kanggo ngatasi improvisasi romantis, Brahms intensif nyinaoni lagu rakyat, uga klasik Viennese (lagu, ensemble vokal, paduan suara).

1862 minangka titik balik ing urip Brahms. Ora ana gunane kanggo kekuwatane ing tanah air, dheweke pindhah menyang Wina, ing kana dheweke tetep nganti mati. Pianis lan konduktor sing apik banget, dheweke golek kerja permanen. Kutha asalé ing Hamburg mbantah iki, nyebabake tatu sing ora bisa nambani. Ing Wina, dheweke kaping pindho nyoba entuk papan ing layanan minangka kepala Kapel Singing (1863-1864) lan konduktor Society of Friends of Music (1872-1875), nanging ninggalake posisi kasebut: dheweke ora nggawa. dheweke akeh kepuasan seni utawa keamanan materi. Posisi Brahms mundhak mung ing pertengahan taun 70-an, nalika pungkasane diakoni umum. Brahms nindakake akeh karya simfoni lan kamar, ngunjungi sawetara kutha ing Jerman, Hongaria, Holland, Swiss, Galicia, Polandia. Dheweke seneng lelungan kasebut, ngerteni negara anyar lan, minangka turis, kaping wolu ing Italia.

Taun 70-an lan 80-an minangka wektu kadewasan kreatif Brahms. Ing taun-taun iki, simfoni, biola lan konser piano kapindho, akeh karya kamar (telung sonata biola, cello kapindho, trio piano kapindho lan katelu, telung kuartet senar), lagu, koor, ensemble vokal. Kaya sadurunge, Brahms ing karyane nuduhake genre seni musik sing paling maneka warna (kajaba mung drama musik, sanajan dheweke arep nulis opera). Dheweke ngupayakake nggabungake isi jero kanthi intelligibility demokratis lan mulane, bebarengan karo siklus instrumental sing rumit, dheweke nggawe musik saka rencana saben dina sing prasaja, kadhangkala kanggo nggawe musik ing omah (ansambel vokal "Songs of Love", "Tari Hungaria", waltz kanggo piano. , lsp). Kajaba iku, makarya ing loro-lorone, pengarang ora ngganti cara kreatif, nggunakake skill contrapuntal sange ing karya populer lan tanpa kelangan gamblang lan cordiality ing simfoni.

Jembar wawasan ideologis lan seni Brahms uga ditondoi dening paralelisme sing khas kanggo ngrampungake masalah kreatif. Dadi, meh bebarengan, dheweke nulis loro serenades orkestra komposisi beda (1858 lan 1860), loro kuartet piano (op. 25 lan 26, 1861), loro kuartet senar (op. 51, 1873); sanalika sawise mburi Requiem dijupuk kanggo "Songs of Love" (1868-1869); bebarengan karo "Festive" nggawe "Tragic Overture" (1880-1881); Sing pisanan, simfoni "pathetic" jejer karo sing kapindho, "pastoral" (1876-1878); Katelu, "heroik" - karo Papat, "tragis" (1883-1885) (Kanggo narik kawigaten marang aspek dominan isi simfoni Brahms, jeneng kondisional kasebut dituduhake ing kene.). Ing mangsa panas taun 1886, karya-karya sing kontras saka genre kamar minangka Cello Sonata Kapindho sing dramatis (op. 99), cahya, idyllic ing swasana ati Second Violin Sonata (op. 100), Trio Piano Katelu epik (op. 101). lan passionately bungah, pathetic Third Violin Sonata (op. 108).

Ing pungkasaning gesangipun - Brahms tilar donya tanggal 3 April 1897 - aktivitas kreatifipun saya ringkih. Dheweke nggawe simfoni lan sawetara komposisi utama liyane, nanging mung potongan kamar lan lagu sing ditindakake. Ora mung sawetara genre sing sempit, sawetara gambar sing sempit. Iku mokal ora kanggo ndeleng ing manifestation saka kesel Creative wong sepi, kuciwa ing perjuangan urip. Penyakit lara sing nggawa dheweke menyang kuburan (kanker ati) uga duwe pengaruh. Nanging, taun-taun pungkasan iki uga ditandhani kanthi nyipta musik sing bener, humanistik, ngluhurake cita-cita moral sing dhuwur. Cukup kanggo nyebutake minangka conto piano intermezzos (op. 116-119), klarinet quintet (op. 115), utawa Four Strict Melodies (op. 121). Lan Brahms nangkep katresnan kang ora luntur kanggo seni rakyat ing koleksi apik saka patang puluh sanga lagu rakyat Jerman kanggo swara lan piano.

Fitur saka gaya

Brahms minangka wakil utama pungkasan musik Jerman ing abad kaping XNUMX, sing ngembangake tradhisi ideologis lan seni budaya nasional sing maju. Nanging, karyane ora tanpa sawetara kontradiksi, amarga dheweke ora tansah bisa ngerti fénoména kompleks modernitas, ora kalebu ing perjuangan sosial-politik. Nanging Brahms ora nate ngiyanati cita-cita humanistik sing dhuwur, ora kompromi karo ideologi borjuis, nolak kabeh palsu, sementara ing budaya lan seni.

Brahms nggawe gaya kreatif asline dhewe. Basa musike ditandhani dening sipat individu. Khas kanggo dheweke yaiku intonasi sing digandhengake karo musik rakyat Jerman, sing mengaruhi struktur tema, panggunaan melodi miturut nada triad, lan plagal dadi wujud ing lapisan kuna panulisan lagu. Lan plagality nduweni peran gedhe ing harmoni; asring, subdominant suntingan uga digunakake ing utama, lan utama ing suntingan. Karya Brahms ditondoi kanthi orisinalitas modal. "Kelip-kelip" mayor - minor banget karakteristik dheweke. Dadi, motif musik utama Brahms bisa diterangake kanthi skema ing ngisor iki (skema pisanan nggambarake tema bagean utama Simfoni Pertama, sing nomer loro - tema sing padha karo Simfoni Katelu):

Rasio katelu lan enem ing struktur melodi, uga teknik dobel katelu utawa kaping enem, minangka favorit Brahms. Umumé, ditondoi kanthi emphasis ing tingkat katelu, sing paling sensitif ing pewarnaan mood modal. Penyimpangan modulasi sing ora dikarepke, variabilitas modal, mode mayor-minor, melodi lan harmonik mayor - kabeh iki digunakake kanggo nuduhake variasi, kasugihan saka nuansa isi. Irama kompleks, kombinasi meter genap lan ganjil, introduksi triplets, irama burik, sinkopasi menyang garis melodi sing lancar uga nyedhiyakake iki.

Beda karo melodi vokal sing dibunderaké, tema instrumental Brahms asring mbukak, sing ndadekake angel diapalake lan dirasakake. Kecenderungan kasebut kanggo "mbukak" wates tematik disebabake kepinginan kanggo jenuh musik kanthi pangembangan sabisa-bisa. (Taneyev uga kepengin banget.). BV Asafiev kanthi bener nyathet yen Brahms sanajan ing miniatur lirik "ing endi wae sing dirasakake. pembangunan".

Interpretasi Brahms babagan prinsip mbentuk ditandhani kanthi orisinalitas khusus. Dheweke ngerti banget babagan pengalaman akeh sing dikumpulake dening budaya musik Eropa, lan, bebarengan karo skema formal modern, dheweke wis suwe, mesthine ora bisa digunakake: kayata wangun sonata lawas, variasi suite, teknik basso ostinato. ; dheweke menehi paparan kaping pindho ing konser, ngetrapake prinsip konserto grosso. Nanging, iki ora ditindakake kanggo stylization, ora kanggo estetis admiration saka wangun lungse: kuwi nggunakake lengkap saka pola struktural mantep ana alam rumiyin dhasar.

Beda karo wakil saka gaya Liszt-Wagner, Brahms pengin mbuktekake kemampuan kasebut lawas sarana komposisi kanggo transfer modern mbangun pikiran lan perasaan, lan praktis, kanthi kreatifitas, dheweke mbuktekake iki. Menapa malih, piyambakipun nganggep minangka sarana ekspresi ingkang paling aji lan penting, mapan ing musik klasik, minangka alat perjuangan nglawan bosok wujud, kesewenang-wenangan seni. Lawan subyektivisme ing seni, Brahms mbela prinsip seni klasik. Dhèwèké marani wong-wong mau uga amarga ngudi ngempet bledosan imajinasiné dhéwé sing ora seimbang, sing ndadèkaké rasa bungah, kuwatir, ora tenang. Dheweke ora tansah sukses ing iki, kadhangkala ana kangelan pinunjul ing implementasine saka rencana gedhe-gedhe. Kabeh luwih insistently Brahms kreatif nerjemahake formulir lawas lan prinsip pembangunan madeg. Dheweke nggawa akeh barang anyar.

Nilai gedhe yaiku prestasi ing pangembangan prinsip pangembangan variasi, sing digabungake karo prinsip sonata. Adhedhasar Beethoven (ndeleng 32 variasi kanggo piano utawa final saka Symphony Ninth), Brahms entuk dramaturgi "liwat" ing siklus sing kontras, nanging nduweni tujuan. Bukti iki yaiku Variasi ing tema dening Handel, ing tema dening Haydn, utawa passacaglia sarwa saka Simfoni Papat.

Ing interpretasi wangun sonata, Brahms uga menehi solusi individu: dheweke nggabungake kebebasan ekspresi karo logika klasik pangembangan, kasenengan romantis kanthi tumindak pikiran sing rasional. Pluralitas gambar ing perwujudan isi dramatis minangka ciri khas musik Brahms. Mulane, contone, limang tema sing ana ing eksposisi bagean pisanan saka quintet piano, bagean utama saka final Symphony Katelu nduweni telung tema sing maneka warna, loro tema sisih ana ing bagean pisanan saka Simfoni Papat, etc. . Gambar-gambar kasebut kontras kanthi kontras, sing asring ditekanake kanthi hubungan modal (contone, ing bagean pisanan Simfoni Pertama, sisih sisih diwenehi ing Es-dur, lan bagean pungkasan ing es-moll; ing bagean analog. saka Simfoni Katelu, nalika mbandhingake bagean sing padha A-dur - a-moll; ing pungkasan saka simfoni sing dijenengi - C-dur - c -moll, lsp).

Brahms mbayar manungsa waé khusus kanggo pangembangan gambar saka partai utama. Tema-tema ing saindhenging gerakan kasebut asring diulang tanpa owah-owahan lan ing tombol sing padha, sing minangka ciri saka wangun sonata rondo. Fitur balada saka musik Brahms uga katon ing babagan iki. Partai utama banget nentang final (kadhangkala ngubungake), sing dikaruniai irama burik sing energik, marching, asring giliran bangga sing digambar saka folklor Hungaria (pirsani bagean pisanan saka Simfoni Kapisan lan Papat, Violin lan Konser Piano Kapindho. lan liya-liyane). Bagian sisih, adhedhasar intonasi lan genre musik saben dinane Wina, durung rampung lan ora dadi pusat lirik gerakan kasebut. Nanging iku faktor efektif ing pembangunan lan asring ngalami owah-owahan gedhe ing pembangunan. Sing terakhir dianakake kanthi ringkes lan dinamis, amarga unsur-unsur pangembangan wis dilebokake ing eksposisi.

Brahms minangka master seni ngoper emosi, nggabungake gambar saka macem-macem kualitas ing siji pembangunan. Iki dibantu dening sambungan motivis sing dikembangake kanthi multilateral, panggunaan transformasi, lan panggunaan teknik kontrapuntal sing nyebar. Mulane, dheweke sukses banget bali menyang titik wiwitan narasi - sanajan ing kerangka wangun tripartit sing prasaja. Iki kabeh luwih kasil digayuh ing sonata allegro nalika nyedhak reprise. Kajaba iku, kanggo exacerbate drama, Brahms seneng, kaya Tchaikovsky, kanggo mindhah wates pembangunan lan reprise, kang kadhangkala ndadékaké kanggo penolakan saka kinerja lengkap saka bagean utama. Selaras, pinunjul saka kode minangka wayahe tension luwih ing pangembangan bagean mundhak. Conto sing luar biasa iki ditemokake ing gerakan pisanan Simfoni Katelu lan Papat.

Brahms minangka master dramaturgi musik. Loro-lorone ing wates siji bagean, lan ing kabeh siklus instrumental, dheweke menehi pernyataan sing konsisten babagan siji gagasan, nanging fokus kabeh perhatian ing internal logika pangembangan musik, asring diabaikan njaba ekspresi pikiran sing warni. Kuwi sikap Brahms kanggo masalah virtuosity; kuwi interpretasi saka kemungkinan ensembles instrumental, orkestra. Dheweke ora nggunakake efek orkestra murni lan, ing predilection kanggo harmoni lengkap lan kandel, tikel kaping pindho bagean, swara gabungan, ora ngupaya kanggo individualization lan oposisi. Nanging, nalika isi musik mbutuhake, Brahms nemokake rasa sing ora biasa sing dibutuhake (ndeleng conto ing ndhuwur). Ing pengendalian diri kasebut, salah sawijining fitur sing paling khas saka cara kreatif kasebut dicethakaké, sing ditondoi kanthi ekspresi sing mulya.

Brahms kandha, "Kita ora bisa nulis kanthi apik kaya Mozart, kita bakal nyoba nulis paling resik kaya dheweke." Ora mung babagan teknik, nanging uga babagan konten musik Mozart, kaendahan etika. Brahms nyipta musik luwih rumit tinimbang Mozart, nggambarake kerumitan lan inkonsistensi ing jamane, nanging dheweke ngetutake motto iki, amarga kepinginan kanggo cita-cita etika sing dhuwur, rasa tanggung jawab sing jero kanggo kabeh sing ditindakake nandhani urip kreatif Johannes Brahms.

M. Druskin

• Kreativitas vokal Brahms →
• Kamar-instrumental kreatifitas Brahms →
• Karya simfoni Brahms →

• Piano karya Brahms →

• Daftar karya Brahms →