Jules Massenet |

Jules Massenet

Massenet. Elegi (F. Chaliapin / 1931)

Ora tau M. Massenet nuduhake uga ing "Werther" kuwalitas enchanting saka bakat sing digawe wong sejarah musik saka nyawa wadon. C. Debussy

Oh piye mual Massenet!!! Lan apa sing paling ngganggu kabeh iku ing iki mual Aku rumangsa ana sing ana gandhengane karo aku. P. Tchaikovsky

Debussy kaget aku kanthi mbela konfeksi iki (Massenet's Manon). I. Stravinsky

Saben musisi Prancis duwe Massenet ing atine, kaya saben wong Italia duwe Verdi lan Puccini. F. Poulenc

Beda panemu saka wong jaman saiki! Isine ora mung perjuangan rasa lan gegayuhan, nanging uga ambiguitas karya J. Massenet. Kauntungan utama musik kasebut ana ing melodi, sing, miturut komposer A. Bruno, "sampeyan bakal ngerti ing antarane ewu". Paling asring, tembung kasebut raket banget, mula keluwesan lan ekspresif sing luar biasa. Garis antarane melodi lan recitative meh ora katon, lan mulane adegan opera Massenet ora dipérang dadi nomer tertutup lan episode "layanan" sing nyambungake, kaya sing kedadeyan karo para leluhure - Ch. Gounod, A. Thomas, F. Halevi. Syarat saka aksi cross-cutting, realisme musik minangka syarat nyata ing jaman kasebut. Massenet mujudake wong-wong mau kanthi cara Prancis, kanthi akeh cara nguripake tradhisi wiwit JB Lully. Nanging, recitation Massenet adhedhasar ora ing solemn, rada pompous recitation saka aktor tragis, nanging ing wicara saben dinten artless saka wong prasaja. Iki minangka kekuatan utama lan orisinalitas lirik Massenet, iki uga dadi alasan kanggo kegagalan nalika nguripake tragedi jinis klasik ("The Sid" miturut P. Corneille). A lyricist lair, penyanyi saka gerakan intim saka nyawa, bisa menehi puisi khusus kanggo gambar wadon, asring njupuk plot tragis lan pompous saka opera "gedhe". Theater saka Opera Comique ora cukup kanggo wong, uga kudu mrentah ing Grand Opera, kang ndadekake meh Meyerbeerian efforts . Dadi, ing konser musik saka macem-macem komposer, Massenet, kanthi diam-diam saka kanca-kancane, nambahake band kuningan gedhe kanggo skor lan, deafening penonton, dadi pahlawan dina. Massenet ngarepake sawetara prestasi C. Debussy lan M. Ravel (gaya recitative ing opera, sorotan kord, stylization musik Prancis awal), nanging, nggarap paralel karo dheweke, isih tetep ana ing estetika abad kaping XNUMX.

Karir musik Massenet diwiwiti kanthi mlebu ing konservatori nalika umur sepuluh taun. Ora suwe kulawarga kasebut pindhah menyang Chambéry, nanging Jules ora bisa nindakake tanpa Paris lan mlayu saka omah kaping pindho. Mung upaya kaping pindho sing sukses, nanging bocah lanang patbelas taun ngerti kabeh urip sing ora bisa ditemtokake saka bohemia seni sing diterangake ing Scenes ... dening A. Murger (sing dikenal kanthi pribadi, uga prototipe Schoenard lan Musetta). Ngatasi taun mlarat, minangka asil karya hard, Massenet entuk Bebungah Roma Agung, kang menehi hak kanggo trip patang taun kanggo Italia. Saka luar negeri, dheweke bali ing taun 1866 kanthi rong franc ing saku lan karo murid piano, sing banjur dadi garwane. Biografi luwih saka Massenet minangka rantai sukses sing terus saya tambah. Ing taun 1867, opera pisanane, The Great Aunt, dipentasake, setaun sabanjure dheweke entuk penerbit permanen, lan suite orkestra dheweke sukses. Banjur Massenet nyipta karya-karya sing luwih diwasa lan pinunjul: opera Don Cesar de Bazan (1872), The King of Lahore (1877), oratorio-opera Mary Magdalene (1873), musik kanggo Erinyes dening C. Leconte de Lily (1873) kanthi "Elegy" sing misuwur, melodi kasebut muncul ing awal taun 1866 minangka salah siji saka Sepuluh Piano Pieces - karya pisanan Massenet sing diterbitake. Ing taun 1878, Massenet dadi profesor ing Konservatorium Paris lan kapilih dadi anggota Institut Prancis. Dheweke dadi pusat perhatian umum, seneng karo masarakat, dikenal kanthi sopan lan kapinteran sing langgeng. Puncak karya Massenet yaiku opera Manon (1883) lan Werther (1886), lan nganti saiki padha muni ing panggung ing pirang-pirang teater ing saindenging jagad. Nganti pungkasan urip, komposer ora alon-alon kegiatan kreatif: tanpa menehi istirahat kanggo awake dhewe utawa para pamireng, dheweke nulis opera sawise opera. Skill mundak akeh, nanging kaping ganti, lan gaya tetep panggah. Hadiah kreatif kasebut suda, utamane ing dekade pungkasan, sanajan Massenet isih ngurmati, pakurmatan lan kabeh berkah kadonyan. Ing taun-taun kasebut, opera Thais (1894) kanthi Meditasi sing misuwur, The Juggler of Our Lady (1902) lan Don Quixote (1910, sawise J. Lorrain), digawe khusus kanggo F. Chaliapin, ditulis.

Massenet cethek, dianggep minangka mungsuh sing terus-terusan lan saingan K. Saint-Saens, "nanging ora masalah." “… Seni butuh seniman saka kabeh jinis ... Dheweke duwe pesona, kemampuan kanggo pesona lan gugup, sanajan temperamen cethek ... Ing teori, aku ora seneng musik kaya iki ... Nanging kepiye sampeyan bisa nolak nalika krungu Manon ing sikilmu. saka de Grieux ing sakristi Saint-Sulpice? Kepiye supaya ora kejiret ing telenging jiwa dening tangis katresnan iki? Kepiye carane mikir lan nganalisa yen sampeyan kena?

E. Kaos

Anak saka pemilik tambang wesi, Massenet nampa pelajaran musik pisanan saka ibune; ing Paris Conservatoire dheweke sinau karo Savard, Lauren, Bazin, Reber lan Thomas. Ing taun 1863 piyambakipun pikantuk Bebungah Roma. Duwe pengabdian kanggo macem-macem aliran, dheweke uga rajin ing lapangan teater. Ing taun 1878, sawise sukses Raja Lahore, dheweke diangkat dadi profesor komposisi ing konservatori, jabatan sing dicekel nganti taun 1896, nalika, sawise entuk ketenaran ing donya, dheweke ninggalake kabeh jabatan, kalebu direktur Institut de France.

"Massenet nyadari awake dhewe, lan wong sing pengin nyusup dheweke, kanthi diam-diam ngomong babagan dheweke minangka mahasiswa penulis lagu sing modis Paul Delmay, miwiti guyon kanthi rasa ala. Kosok baline, Massenet akeh sing ditiru, bener... harmonise kaya ngrangkul, lan melodi kaya gulu mlengkung... Kayane Massenet dadi korban pamirenge sing ayu-ayu, sing penggemare ngempet antusias suwe-suwe. pagelaran… Aku ngakoni, Aku ora ngerti apa iku luwih apik kanggo kaya Ladies lawas, Wagner penyayang lan wanita kosmopolitan, saka wangi enom Ladies sing ora muter piano banget. Pernyataan Debussy iki, kanthi ironis, minangka indikasi sing apik babagan karya Massenet lan pentinge kanggo budaya Prancis.

Nalika Manon digawe, komposer liyane wis nemtokake karakter opera Prancis ing saindhenging abad. Coba Gounod's Faust (1859), Berlioz's Unfinished Les Troyens (1863), Meyerbeer's The African Woman (1865), Thomas' Mignon (1866), Bizet's Carmen (1875), Saint-Saens' Samson and Delilah (1877), "The Tales saka Hoffmann" dening Offenbach (1881), "Lakme" dening Delibes (1883). Saliyane produksi opera, karya-karya César Franck sing paling penting, sing ditulis antara taun 1880 lan 1886, sing nduweni peran penting kanggo nggawe atmosfer sensual-mistis ing musik pungkasan abad iki, pantes disebutake. Ing wektu sing padha, Lalo kasebut kanthi teliti nyinaoni folklor, lan Debussy, sing dianugerahi Bebungah Roma ing taun 1884, cedhak karo pambentukan pungkasan gayane.

Minangka kanggo wangun seni liyane, impresionisme ing lukisan wis outlived sawijining migunani, lan seniman nguripake kanggo loro naturalistic lan neoklasik, anyar lan serem gambaran saka formulir, kayata Cezanne. Degas lan Renoir pindhah luwih decisively menyang gambaran naturalistic saka awak manungsa, nalika Seurat ing 1883 mameraken lukisan kang "Bathing", kang immobility saka tokoh nandhani giliran kanggo struktur plastik anyar, mbok menawa simbolis, nanging isih konkrit lan cetha. . Simbolisme wiwit katon ing karya pisanan Gauguin. Arah naturalistik (kanthi fitur simbolisme ing latar sosial), suwalike, ing wektu iki cetha banget ing sastra, utamané ing novel Zola (1880 Nana muncul, novel saka urip courtesan). Ing saubengé panulis, sawijining klompok dibentuk sing ngowahi gambar saka kasunyatan sing luwih ora katon utawa paling ora biasa kanggo sastra: antara taun 1880 lan 1881, Maupassant milih brothel minangka papan kanggo crita saka koleksi "The House of Tellier".

Kabeh gagasan iki, maksud lan tendensi bisa gampang ditemokaké ing Manon, thanks kanggo kang pengarang wis kontribusi kanggo seni opera. Wiwitan sing geger iki diterusake kanthi layanan sing dawa kanggo opera, sajrone ora tansah ditemokake materi sing cocok kanggo ngungkapake keunggulan komposer lan kesatuan konsep kreatif ora tansah dilestarekake. Akibaté, macem-macem jinis kontradiksi diamati ing tingkat gaya. Ing wektu sing padha, pindhah saka verismo menyang dekadensi, saka dongeng menyang crita sejarah utawa eksotis kanthi nggunakake macem-macem bagean vokal lan orkestra, Massenet ora tau nguciwani para pamirsa, yen mung thanks kanggo materi swara sing digawe kanthi apik. Ing samubarang opera, sanajan padha ora sukses minangka kabèh, ana kaca paweling sing urip sawijining ing njaba konteks umum. Kabeh kahanan iki njamin sukses gedhe Massenet ing pasar diskographic. Pungkasane, conto sing paling apik yaiku sing komposer bener kanggo awake dhewe: lirik lan hasrat, lembut lan sensual, menehi rasa kagum marang bagean-bagean karakter utama sing paling cocog karo dheweke, para penyayang, sing karakteristik ora asing karo kecanggihan. saka solusi simfoni, digayuh kanthi gampang lan tanpa watesan bocah sekolah.

G. Marchesi (diterjemahake dening E. Greceanii)

Penulis rong puluh lima opera, telung ballet, suite orkestra populer (Neapolitan, Alsatian, Scenes Picturesque) lan akeh karya liyane ing kabeh genre seni musik, Massenet minangka salah sawijining komposer sing urip ora ngerti pacoban serius. Bakat sing apik, katrampilan profesional sing dhuwur lan bakat seni sing halus mbantu dheweke entuk pangenalan umum ing awal 70s.

Dheweke awal nemokake apa sing cocog karo pribadine; wis milih tema, dheweke ora wedi kanggo mbaleni piyambak; Dheweke nulis kanthi gampang, tanpa ragu-ragu, lan kanggo sukses, dheweke siap nggawe kompromi kreatif kanthi selera umum saka borjuis.

Jules Massenet lair tanggal 12 Mèi 1842, nalika isih cilik, dhèwèké mlebu ing Paris Conservatoire, lan lulus taun 1863. Sawisé tetep dadi pemenang telung taun ing Italia, dhèwèké bali ing taun 1866 menyang Paris. A search terus-terusan kanggo cara kanggo kamulyan diwiwiti. Massenet nyerat opera lan suite kanggo orkestra. Nanging individualitas dheweke luwih jelas diwujudake ing drama vokal ("Poem Pastoral", "Poem of Winter", "Poem April", "Poem Oktober", "Poem Love", "Poem Kenangan"). Lakon iki ditulis ing pengaruh Schumann; padha njelaske nganggo bentuk garis gudang karakteristik gaya vokal Ariose Massenet.

Ing taun 1873, dheweke pungkasane menang diakoni - pisanan kanthi musik kanggo tragedi Aeschylus "Erinnia" (diterjemahake kanthi bebas dening Leconte de Lisle), lan banjur - "drama suci" "Mary Magdalene", dileksanakake ing konser. Kanthi tembung sing ati-ati, Bizet ngucapake selamat marang Massenet amarga sukses: "Sekolah anyar kita ora tau nggawe sing kaya ngono. Sampeyan ndamel kula mriyang, wong jahat! Oh, sampeyan, musisi sing kuwat ... Sial, sampeyan ngganggu aku! ..». "Kita kudu menehi perhatian marang wong iki," tulis Bizet marang salah sawijining kanca. "Deleng, dheweke bakal nyolok kita menyang sabuk."

Bizet foresaw mangsa: rauh piyambakipun mungkasi urip cendhak, lan Massenet ing dekade teka njupuk posisi anjog antarane musisi Prancis kontemporer. Taun 70-an lan 80-an minangka taun sing paling apik lan apik ing karyane.

"Maria Magdalena", sing mbukak wektu iki, luwih cedhak karo karakter opera tinimbang oratorio, lan pahlawan, wong dosa penitent sing pracaya marang Kristus, sing muncul ing musik komposer minangka Parisian modern, dicet ing werna sing padha. minangka courtesan Manon. Ing karya iki, bunder gambar favorit Massenet lan sarana ekspresi ditemtokake.

Diwiwiti karo putra Dumas lan mengko ing Goncourts, galeri jinis wadon, anggun lan gemeter, kesan lan rapuh, sensitif lan impulsif, mapan ing sastra Prancis. Asring iki minangka wong dosa penitent seductive, "Wanita saka setengah donya", ngimpi saka comfort saka hearth kulawarga, rasa seneng idyllic, nanging rusak ing perang nglawan kasunyatan borjuis munafik, dipeksa nyerah impen, saka wong sing dikasihi, saka urip… (Iki isi novel lan drama putra Dumas: The Lady of the Camellias (novel - 1848, pementasan teater - 1852), Diana de Liz (1853), The Lady of the Half World (1855); ndeleng uga novel saka sedulur Goncourt "Rene Mauprin" (1864), Daudet "Sappho" (1884) lan liya-liyane.) Nanging, preduli saka plot, eras lan negara (nyata utawa fiksi), Massenet nggambarake wong wadon saka bunder borjuis kang, sensitif ditondoi ing donya batine.

Kontemporer diarani Massenet "penyair jiwa wanita."

Sawise Gounod, sing duwe pengaruh sing kuat marang dheweke, Massenet bisa, kanthi kabeneran sing luwih gedhe, bisa dadi peringkat ing antarane "sekolah sensibilitas saraf." Nanging ora kaya Gounod sing padha, sing digunakake ing karya paling apik, warna sing luwih sugih lan macem-macem sing nggawe latar mburi objektif kanggo urip (utamane ing Faust), Massenet luwih olahan, elegiac, luwih subyektif. Dheweke luwih cedhak karo gambar kelembutan feminin, sih-rahmat, sih-rahmat sensual. Selaras karo iki, Massenet ngembangake gaya ariose individu, declamatory ing inti, kanthi subtly ngirim isi teks, nanging banget melodious, lan ndadak muncul emosi "bledosan" raos dibedakake dening phrases saka amba melodic AMBEGAN:

Bagian orkestra uga dibedakake kanthi subtlety saka finish. Asring ana ing prinsip melodic, sing nyumbang kanggo manunggalake bagean vokal sing intermiten, alus lan rapuh:

Cara sing padha bakal dadi khas opera para verists Italia (Leoncavallo, Puccini); mung bledosan raosipun langkung temperamental lan semangat. Ing Prancis, interpretasi bagean vokal iki diadopsi dening akeh komposer ing pungkasan abad kaping XNUMX lan awal abad kaping XNUMX.

Nanging bali menyang 70s.

Pengakuan sing ora dikarepke entuk inspirasi Massenet. Karya-karyané asring dileksanakake ing konser (Pemandangan Gambar, Phaedra Overture, Suite Orkestra Katelu, Hawa Drama Suci lan liya-liyane), lan Grand Opera nampilake opera King Lagorsky (1877, saka urip India; konflik agama dadi latar mburi. ). Maneh sukses gedhe: Massenet dilantik karo laurels saka akademisi - ing umur telung puluh enem dheweke dadi anggota Institut Prancis lan enggal diundang minangka profesor ing konservatori.

Nanging, ing "King of Lagorsk", uga banjur ditulis "Esclarmonde" (1889), isih akeh saka rutinitas "grand opera" - genre tradisional saka teater musik Prancis sing wis suwe kesel kemungkinan seni. Massenet nemokake dhewe ing karya paling apik - "Manon" (1881-1884) lan "Werther" (1886, premiered ing Wina ing 1892).

Dadi, ing umur patang puluh lima, Massenet entuk fame sing dikarepake. Nanging, terus kerja kanthi intensitas sing padha, sajrone rong puluh lima taun sabanjure, dheweke ora mung ngembangake wawasan ideologis lan seni, nanging uga ngetrapake efek teater lan sarana ekspresi sing sadurunge dikembangake ing macem-macem plot opera. Lan senadyan kasunyatan manawa karya-karya perdana iki dilengkapi karo kemegahan sing tetep, akeh sing kudu dilalekake. Papat opera ing ngisor iki isih ana kapentingan sing ora diragukan: "Thais" (1894, plot novel dening A. France digunakake), sing, ing babagan subtlety pola melodi, nyedhaki "Manon"; "Navarreca" (1894) lan "Sappho" (1897), nggambarake pengaruh veristik (opera pungkasan ditulis adhedhasar novel dening A. Daudet, plot cedhak "Lady of the Camellias" dening putra Dumas, lan kanthi mangkono "Verdi" La Traviata"; ing "Sappho" akeh kaca musik sing nyenengake lan jujur); "Don Quixote" (1910), ngendi Chaliapin cingak pirsawan ing peran judhul.

Massenet tilar donya tanggal 13 Agustus 1912.

Sajrone wolulas taun (1878-1896) dheweke ngajar kelas komposisi ing Paris Conservatoire, ngajari akeh siswa. Ing antarane yaiku komposer Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Kouklin, musik klasik Romania, George Enescu, lan liya-liyane sing banjur misuwur ing Prancis. Nanging malah wong-wong sing ora sinau karo Massenet (contone, Debussy) padha dipengaruhi dening nervously sensitif, fleksibel ing expressiveness, ariose-declamatory gaya vokal.

* * *

Integritas ekspresi lyric-dramatis, ketulusan, kejujuran ing transmisi raos gumeter - iki minangka manfaat saka opera Massenet, sing paling jelas dicethakaké ing Werther lan Manon. Nanging, komposer asring ora duwe kekuwatan maskulin kanggo ngaturake karep urip, kahanan dramatis, konten konflik, banjur sawetara kecanggihan, kadhangkala manis salon, nyuwil musike.

Iki minangka pratandha gejala krisis genre short-urip saka "opera lirik" Prancis, kang njupuk wangun ing 60s, lan ing 70s intensif digunakke anyar, tren progresif teka saka sastra modern, lukisan, téater. Nanging, fitur watesan wis dicethakaké ana ing wong, kang kasebut ing ndhuwur (ing esai darmabakti kanggo Gounod).

Genius Bizet ngatasi watesan sing sempit saka "opera lirik". Dramatizing lan ngembangaken isi saka komposisi musik lan teater awal, luwih jujur ​​lan rumiyin nggambarake kontradiksi kasunyatan, tekan dhuwur saka realisme ing Carmen.

Nanging budaya opera Prancis ora tetep ing tingkat iki, amarga master paling misuwur ing dekade pungkasan abad kaping 60 ora nduweni ketaatan tanpa kompromi Bizet marang prinsip kanggo negesake cita-cita seni. Wiwit pungkasan taun 1877-an, amarga nguatake fitur reaksioner ing pandangan donya, Gounod, sawise nggawe Faust, Mireil lan Romeo lan Juliet, lunga saka tradhisi nasional sing progresif. Saint-Saens, ing siji, ora nuduhake konsistensi amarga ing panelusuran kreatif, iku eklektik, lan mung ing Samson lan Delilah (1883) dheweke entuk pinunjul, sanajan ora sukses. Kanggo sawetara, sawetara prestasi ing bidang opera uga siji-sisi: Delibes (Lakme, 1880), Lalo (Raja Kutha Is, 1886), Chabrier (Gwendoline, XNUMX). Kabeh karya iki ngemot plot sing beda-beda, nanging ing interpretasi musik, pengaruh opera "grand" lan "liris" nyabrang menyang siji gelar utawa liyane.

Massenet uga nyoba tangane ing loro aliran, lan nyoba kanggo muspra kanggo nganyari gaya lungse saka "grand opera" karo lyrics langsung, intelligibility saka liya expression. Sing paling penting, dheweke kepincut karo apa sing ditindakake Gounod ing Faust, sing dadi Massenet minangka model seni sing ora bisa diakses.

Nanging, urip sosial Prancis sawise Komune Paris ngetokake tugas anyar kanggo komposer - perlu kanggo mbukak konflik nyata sing luwih cetha. Bizet bisa nyekel wong-wong mau ing Carmen, nanging Massenet nyingkiri. Dheweke nutup awake dhewe ing genre opera liris, lan luwih nyepetake subyek. Minangka seniman utama, penulis Manon lan Werther, mesthi, sebagian dibayangke ing karya pengalaman lan pikirane contemporaries kang. Iki utamané kena pengaruh pangembangan sarana ekspresif kanggo wicara musik sing sensitif saraf, sing luwih cocog karo semangat modernitas; prestasi kang pinunjul loro ing construction saka "liwat" pemandangan lyrical opera, lan ing interpretasi psychological subtle saka orkestra.

Ing taun 90-an, genre favorit Massenet iki wis kesel dhewe. Pengaruh verismo operatik Italia wiwit dirasakake (kalebu ing karya Massenet dhewe). Saiki, tema modern luwih aktif ditegesake ing teater musik Prancis. Indikatif babagan iki yaiku opera Alfred Bruno (The Dream adhedhasar novel Zola, 1891; The Siege of the Mill adhedhasar Maupassant, 1893, lan liya-liyane), sing ora tanpa fitur naturalisme, lan utamane opera Louise Charpentier. (1900), sing ing pirang-pirang aspek sukses, sanajan rada samar, gambaran sing ora cukup dramatis babagan gambar-gambar urip Paris modern.

Pementasan Pelléas et Mélisande karya Claude Debussy ing taun 1902 mbukak periode anyar ing budaya musik lan teater Prancis - impresionisme dadi gaya gaya sing dominan.

M. Druskin

Komposisi:

Opera (total 25) Kajaba saka opera "Manon" lan "Werther", mung tanggal premiere diwenehi ing kurung. "Mbah", libretto dening Adeny lan Granvallet (1867) "Piala Raja Penuh", libretto dening Galle lan Blo (1867) "Don Cesar de Bazan", libretto dening d'Ennery, Dumanois lan Chantepie (1872) "Raja Lahore" , libretto dening Galle (1877) Herodias, libretto dening Millet, Gremont lan Zamadini (1881) Manon, libretto dening Méliac lan Gilles (1881-1884) "Werther", libretto dening Blo, Mille lan Gartmann (1886, premiere — 1892) " The Sid", libretto dening d'Ennery, Blo and Galle (1885) «Ésclarmonde», libretto dening Blo and Gremont (1889) The Magician, libretto dening Richpin (1891) "Thais", libretto dening Galle (1894) "Potret of Manon", libretto dening Boyer (1894) "Navarreca", libretto dening Clarty lan Ken (1894) Sappho, libretto dening Kena lan Berneda (1897) Cinderella, libretto dening Ken (1899) Griselda, libretto dening Sylvester lan Moran (1901) " The Juggler of Our Lady", libretto dening Len (1902) Cherub, libretto dening Croisset lan Ken (1905) Ariana, libretto dening Mendes (1906) Teresa, libretto dening Clarty (1907) "Vakh" (1910) Don Quixote, libretto b y Ken (1910) Roma, libretto dening Ken (1912) "Amadis" (anumerta) "Cleopatra", libretto dening Payen (anumerta)

Karya musik-teater lan cantata-oratorio liyane Musik kanggo tragedi Aeschylus "Erinnia" (1873) "Mary Magdalene", drama suci Halle (1873) Eve, drama suci Halle (1875) Narcissus, idyll antik dening Collin (1878) "The Immaculate Virgin", legenda suci saka Grandmougins (1880) "Carillon", mimic lan tari legenda (1892) "Tanah Janji", oratorio (1900) Dragonfly, ballet (1904) "Spanyol", balet (1908)

Karya simfoni Pompeii, suite kanggo orkestra (1866) Suite pisanan kanggo orkestra (1867) "Pemandangan Hungaria" (Suite kapindho kanggo orkestra) (1871) "Pemandangan Gambar" (1871) Suite katelu kanggo orkestra (1873) Overture "Phaedra" (1874) " Adegan dramatis miturut Shakespeare" (1875) "Pemandangan Neapolitan" (1882) "Adegan Alsatian" (1882) "Pemandangan Enchanting" (1883) lan liya-liyane

Kajaba iku, ana macem-macem komposisi kanggo piano, kira-kira 200 roman ("Lagu Intim", "Poem Pastoral", "Poem of Winter", "Poem of Love", "Poem of Memories" lan liya-liyane), dianggo kanggo instrumental kamar. ansambel.

Tulisan sastra "Kenanganku" (1912)