Pangajaran 4

Salah sawijining konsep sing paling rumit ing teori musik yaiku polifoni musik. Nanging, iki uga minangka salah sawijining kategori sing paling penting, tanpa bisa ngerti musik orkestra, utawa nyanyi duet sing apik saka melodi kompleks kanthi iringan musik sing lengkap, utawa malah ngrekam lan nyampur trek sing prasaja, ing ngendi , saliyane swara, gitar, bass lan drum swara.

Dadi ayo miwiti.

Rencana aksi wis jelas, mula ayo kerja!

Konsep polifoni

Tembung "polifoni" asalé saka polyphonia Latin, ngendi poly tegese "akeh" lan phonia nerjemahake minangka "swara". Polifoni tegese prinsip nambahake swara (swara lan melodi) kanthi dhasar kesetaraan fungsional.

Iki diarani polifoni, yaiku swara bebarengan saka loro utawa luwih melodi lan/utawa swara. Polifoni nuduhake gabungan harmonis saka sawetara swara lan / utawa melodi independen dadi siji musik.

Kajaba iku, disiplin jeneng sing padha "Polyphony" diwulang ing institusi pendidikan musik ing fakultas lan departemen seni lan musicology pengarang.

Istilah manca polyphonia ing basa Rusia durung ngalami owah-owahan sing signifikan, kajaba kanggo nulis ing Cyrillic tinimbang Latin. Lan, misale jek, manut aturan "kaya sing dirungokake, kaya sing ditulis." Nuansa yaiku istilah iki dirungokake kanthi beda dening saben wong, lan tekanan uga beda.

Dadi, ing "Kamus Gereja Slavonic lan Basa Rusia", diterbitake dening Imperial Academy of Sciences ing 1847, diwènèhaké kanggo nandheske "o" kaloro ing tembung "polyphony" lan kaloro "lan" ing tembung. "polifonik" [Kamus, V.3, 1847]. Iki kaya apa kaca ing edisi iki:

Wiwit tengah abad kaping 20 lan nganti saiki, rong varian stres kanthi tentrem urip bebarengan ing basa Rusia: ing pungkasan "o" lan ing huruf kapindho "i". Dadi, ing "Great Soviet Encyclopedia" diusulake kanggo menehi penekanan ing "o" pungkasan [V. Fraenov, 2004]. kene tangkapan layar kaca TSB:

Ing Kamus Panjelasan, diowahi dening ahli basa Sergei Kuznetsov, ing tembung "polyphony" huruf kapindho "i" substressed [S. Kuznetsov, 2000]. Ing tembung "polifonik" ditekanake ing huruf "lan", kaya ing edisi sadurungé:

Elinga yen Google Translate ndhukung pilihan sing terakhir, lan yen sampeyan ngetik tembung "polifoni" ing kolom terjemahan lan ngeklik lambang speaker, sampeyan bakal krungu kanthi jelas aksen ing huruf pungkasan "lan". lambang speaker dibunderi abang ing gambar:

Saiki kita wis ngerti, ing umum, apa polyphony lan carane ngucapake tembung iki bener, kita bisa delve menyang topik.

Asal lan pangembangan polifoni

Polifoni minangka fenomena sing rada rumit ing musik, lan nduweni ciri dhewe ing budaya sing beda-beda. Dadi, ing negara-negara Timur, polyphony wiwitane nduweni basis instrumental. Kanthi tembung liyane, piranti musik multi-senar, ansambel senar, iringan tembang wis nyebar ing kana. Ing negara-negara Kulon, polifoni luwih asring vokal. Iki minangka nyanyian paduan suara, kalebu acapella (tanpa iringan musik).

Perkembangan polifoni ing tahap awal biasane disebut istilah "heterophony", yaiku disonansi. Dadi, ing abad kaping 7, praktik nambah siji, loro utawa luwih swara liwat swara chorale diadopsi, yaiku nyanyian liturgi.

Ing jaman Abad Pertengahan lan Renaissance, motet dadi nyebar - vokal akeh-swara. Iku ora chorale plus superstructure saka voices ing wangun murni sawijining. Iki wis dadi karya vokal sing luwih rumit, sanajan unsur-unsur chorale katon banget. Umumé, motet wis dadi wangun musik hibrida sing wis nyerep tradhisi gereja lan nyanyian sekuler.

Nyanyian gereja uga maju kanthi teknis. Dadi, ing Abad Pertengahan, sing disebut Misa Katolik dadi nyebar. Iki adhedhasar alternation bagean solo lan choral. Umumé, massa lan motet saka 15-16 abad nggunakake kabeh arsenal polyphony rodo aktif. Swasana ati digawe kanthi nambah lan nyuda kapadhetan swara, kombinasi sing beda saka swara dhuwur lan rendah, inklusi bertahap saka swara individu utawa klompok swara.

Tradhisi nyanyian sing eksklusif sekuler uga dikembangake. Dadi, ing abad kaping 16, format lagu kaya mandrigal dadi populer. Iki minangka karya loro utawa telu swara, minangka aturan, isi lirik katresnan. Wiwitan saka budaya tembang iki muncul ing awal abad kaping 14, nanging ing wektu iku ora entuk akeh perkembangan. Madrigals saka 16-17 abad ditondoi dening macem-macem irama, kebebasan swara anjog, nggunakake modulasi (transisi kanggo tombol liyane ing mburi karya).

Istilah "richecar" asalé saka rechercher Prancis, sing tegese "search" (elinga Cherchez la femme sing misuwur?) Lan, ing hubungane karo musik, bisa diinterpretasikake kanthi cara sing beda-beda. Kaping pisanan, istilah kasebut tegese nggoleki intonasi, mengko - nggoleki lan ngembangake motif. Wangun richecar sing paling misuwur yaiku potongan kanggo clavier, potongan kanggo ansambel instrumental utawa vokal-instrumental.

Richecar paling tuwa ditemokake ing koleksi drama sing diterbitake ing 1540 ing Venice. Liyane 4 potongan kanggo clavier ditemokake ing koleksi karya dening komposer Girolamo Cavazzoni, diterbitake ing 1543. Sing paling misuwur yaiku richecar 6-swara saka Penawaran Musik Bach, sing ditulis dening jenius gedhe ing awal abad kaping 18.

Perlu dicathet menawa gaya lan melodi polifoni vokal wis ana ing taun-taun kasebut raket karo teks kasebut. Dadi, kanggo teks lirik, chants minangka ciri, lan kanggo frasa cendhak - recitation. Ing asas, pangembangan tradhisi polifoni bisa dikurangi dadi rong tren polifonik.

Tren polifonik ing Abad Pertengahan:

Sampeyan sinau babagan frets ing pawulangan sadurunge, mula saiki sampeyan ngerti apa sing dadi taruhan. Iki minangka informasi sing paling umum babagan perkembangan tradhisi polifoni. Rincian liyane babagan sejarah pambentukan polifoni ing macem-macem budaya lan tren polifonik bisa ditemokake ing literatur pendidikan khusus babagan kursus "Polyphony" [T. Muller, 1989]. Ing kono sampeyan uga bisa nemokake lembaran musik kanggo potongan musik abad pertengahan lan, yen sampeyan kasengsem, sinau sawetara vokal lan instrumental. Oalah, yen sampeyan durung ngerti carane nyanyi, nanging pengin sinau, sampeyan bisa njupuk langkah pisanan kanggo nguwasani vokal kanthi sinau kursus "Pengembangan Suara lan Wicara".

Saiki iki wektu kanggo pindhah menyang Techniques polifoni supaya ngerti luwih cetha carane polifoni kawangun ing melodi siji.

Teknik polifonik

Ing kursus latihan polifoni, sampeyan bisa nemokake istilah kasebut minangka counterpoint. Asalé saka tembung Latin punctum contra punctum, sing tegesé "titik nglawan titik". Utawa, babagan musik, "cathetan marang cathetan", "melodi marang melodi".

Iki ora ngganti kasunyatan sing istilah "counterpoint" duwe sawetara makna beda. Lan saiki ayo ndeleng sawetara teknik dhasar polifoni.

tiron

Imitasi yaiku nalika swara kapindho (niru) gabung karo swara monophonic wiwitan sawise sawetara wektu, sing mbaleni wacana sing wis diunekake sadurunge ing cathetan sing padha utawa beda. Skema katon kaya ing ngisor iki:

Ayo kita njlentrehake manawa istilah "lawan" sing digunakake ing diagram yaiku swara sing ngiringi swara liyane ing melodi polifonik. Konsonan harmonis digayuh kanthi nggunakake macem-macem teknik: irama tambahan, owah-owahan pola melodi, lsp.

Imitasi kanonik

Kanonik, uga minangka imitasi sing terus-terusan - teknik sing luwih rumit sing ora mung diulang maneh, nanging uga tambahan kontra. Kaya mangkono iku katon kaya skema:

Istilah "pranala", sing sampeyan deleng ing diagram, mung nuduhake bagean sing diulang saka imitasi kanonik. Ing ilustrasi ing ndhuwur, kita ndeleng 3 unsur swara wiwitan, sing diulang dening swara niru. Dadi ana 3 pranala.

Kanon pungkasan lan tanpa wates

Kanon winates lan kanon tanpa wates minangka jinis imitasi kanonik. Kanon tanpa wates kalebu bali saka materi asli ing sawetara titik ing wektu. Kanon final ora nyedhiyani bali kuwi. Gambar ing ndhuwur nuduhake varian saka kanon pungkasan. Lan saiki ayo padha ndeleng kaya apa kanon tanpa wates, lan ngerti bedane:

Ayo kita njlentrehake manawa kanon tanpa wates saka kategori 1 tegese imitasi kanthi 2 pranala, lan kanon tanpa wates saka kategori 2 yaiku imitasi kanthi jumlah pranala saka 3 utawa luwih.

Urutan prasaja

Urutan prasaja yaiku obahe unsur polifonik menyang nada sing beda, dene rasio (interval) antarane bagean komponen unsur kasebut. ora owah:

Dadi, ing diagram, huruf "A" sacara konvensional nuduhake swara awal, huruf "B" nuduhake swara niru, lan angka 1 lan 2 nuduhake pamindahan pisanan lan kaloro saka unsur polifonik.

Counterpoint kompleks

Counterpoint kompleks minangka teknik polifonik sing nggabungake akeh teknik polifonik sing ngidini sampeyan ngasilake melodi anyar saka polifoni asli kanthi ngganti rasio swara utawa ngganti melodi sing nggawe polifoni asli.

Macem-macem counterpoint kompleks:

Gumantung ing arah permutasi swara melodi, counterpoints movable vertikal, horisontal lan kaping pindho (bebarengan vertikal lan horisontal).

Ing kasunyatan, counterpoint angel mung disebut "kompleks". Yen sampeyan nggarap materi pelajaran latihan kuping sabanjure kanthi apik, sampeyan bakal gampang ngerteni teknik polifonik iki kanthi kuping.

Iki mung sawetara teknik polifonik sing paling gampang dimangerteni dening musisi pemula. Sampeyan bisa mangerteni sing luwih lengkap babagan iki lan Techniques polyphonic liyane saka buku dening musicologist, anggota saka Uni Komposer Rusia, anggota cocog saka Petrovsky Akademi Ilmu lan Seni Valentina Osipova "Polyphony. Teknik polifonik” [V. Osipova, 2006].

Sawise kita sinau sawetara teknik polifoni, kita bakal luwih gampang ngerteni klasifikasi jinis polifoni.

Jinis polifoni

Ana 4 jinis utama polifoni. Saben jinis adhedhasar utamane ing jinis teknik polifonik tartamtu. Jeneng-jeneng jinis polifoni ing pirang-pirang kasus ngomongake dhewe.

Apa jinis polifoni?

Sampeyan bisa maca liyane babagan saben jinis polifoni ing buku "Polyphony. Teknik polifonik” [V. Osipova, 2006], supaya kita pasrahake marang kawicaksanan sampeyan. Kita wis nyedhaki topik sing penting kanggo saben musisi lan komposer kaya musik campuran.

Dasar campuran musik

Konsep "polifoni" langsung ana hubungane karo nyampur musik lan entuk trek audio sing wis rampung. Sadurungé kita sinau manawa polifoni tegese prinsip nambah swara (swara lan melodi) kanthi dhasar kesetaraan fungsional. Iki diarani polifoni, yaiku swara bebarengan saka loro utawa luwih melodi lan/utawa swara. Polifoni nuduhake gabungan harmonis saka sawetara swara lan / utawa melodi independen dadi siji musik.

Tegese, nyampur musik iku polifoni sing padha, mung ing komputer, lan ora ing staf musik. Campuran uga kalebu interaksi paling ora rong garis musik - vokal lan "backing track" utawa iringan alat musik. Yen ana akeh instrumen, nyampur dadi organisasi interaksi saka akeh garis melodic, saben kang bisa dadi salah siji terus-terusan saindhenging kabeh karya, utawa katon lan ilang periodik.

Yen bali sethitik lan katon maneh ing perwakilan skematis saka Techniques polyphonic, sampeyan bakal weruh akèh ing umum karo antarmuka paling program komputer dirancang kanggo karya karo swara. Kaya sing paling akeh teknik polifonik sing digambarake miturut skema "siji swara - siji trek", program pangolahan swara duwe trek sing kapisah kanggo saben baris melodi. Iki minangka versi paling gampang kanggo nyampur rong trek ing SoundForge:

Dadi, yen sampeyan kudu nyampur, contone, swara, gitar listrik, gitar bass, synthesizer lan drum, bakal ana 5 trek. Lan yen sampeyan kudu nggawe rekaman orkestra studio, bakal ana sawetara rolas trek, siji kanggo saben instrumen.

Proses nyampur musik ora mung ngetutake notasi musik lan lokasi sing tepat saka wiwitan lan pungkasan garis musik sing relatif marang saben liyane. Senajan iki ora gampang, yen ana akeh nomer nembelas, telung puluh detik lan sewidak papat cathetan ing rekaman, kang luwih angel kanggo mencet saka integer.

Mesthine, produser swara kudu ngrungokake lan netralake inklusi swara asing sing bisa katon sanajan ngrekam ing studio sing apik, ora kanggo ngrekam rekaman sing digawe ing omah utawa, sebaliknya, nalika konser. Senajan, rekaman urip uga bisa dadi kualitas dhuwur banget.

Conto yaiku album live HAARP dening band rock Inggris Muse. Rekaman kasebut digawe ing Stadion Wembley. Banjur, kanthi bedane 1 dina, 2 konser grup kasebut dianakake: tanggal 16 lan 17 Juni. Apike, kanggo versi audio ing CD, dheweke njupuk rekaman tanggal 16 Juni, lan kanggo versi video ing DVD, dheweke nggunakake. rekaman konser, dianakaké ing 17 Juni 2007:

Ing kasus apa wae, insinyur swara utawa produser swara kudu kerja keras kanggo ngowahi polifoni kompleks sing direkam kanthi apik dadi karya sing wis rampung. Iki pancene minangka proses kreatif sing sampeyan kudu nganggep akeh nuansa. Nanging, kaya sing wis bola-bali katon, musik diterangake kanthi kategori sing bisa diitung kanthi spesifik - hertz, decibel, lan liya-liyane.

Kriteria kanggo ngrekam audio kualitas

Kriteria kasebut dikembangake dening Organisasi Internasional kanggo Penyiaran Televisi lan Radio (OIRT), sing ana ing paruh kapindho abad kaping 20, lan dikenal minangka Protokol OIRT, lan pranata Protokol isih njupuk akeh struktur minangka basis. kanggo netepake kualitas rekaman audio. Ayo kita nimbang sedhela kritéria apa sing kudu ditindakake rekaman kualitas dhuwur miturut Protokol iki.

Ringkesan pranata Protokol OIRT:

Selaras karo kritéria Protokol ditaksir ing skala 5-titik. Protokol OIRT paling cedhak karo evaluasi musik klasik, folk lan jazz. Kanggo musik elektronik, pop lan rock, ora ana protokol siji kanggo netepake kualitas swara, lan pranata Protokol OIRT luwih menehi saran. Siji cara utawa liyane, kanggo nggawe rekaman sing berkualitas tinggi, syarat teknis tartamtu dibutuhake. Ayo dadi pirembagan bab mau ing liyane rinci.

technical support

Ndhuwur, kita wis wiwit ngomong babagan kasunyatan manawa kanggo asil pungkasan sing berkualitas, bahan sumber sing bermutu penting. Dadi, kanggo ngrekam kualitas jazz, klasik lan musik rakyat asring digunakake ngrekam ing pasangan stereo saka mikropon, kang banjur ora mbutuhake nyawiji. Bener, konsol campuran analog, digital utawa virtual (uga minangka mixer) digunakake kanggo nyampur. Sequencers digunakake kanggo nyawiji virtual trek.

Syarat teknis kanggo komputer biasane diwenehake dening pabrikan program komputer kanggo nggarap swara. Mulane, sampeyan bisa mriksa piranti kanggo tundhuk karo syarat nalika arep milih piranti lunak. Nganti saiki, ana sawetara program populer kanggo pangolahan audio lan campuran swara.

Forge swara

Kaping pisanan, wis kasebut ing ndhuwur Forge swara. Iku trep amarga duwe set fungsi pangolahan swara dhasar, lan sampeyan bisa nemokake versi basa Rusia gratis [MoiProgrammy.net, 2020]:

Yen sampeyan kudu ngerti versi Inggris, ana katrangan rinci [B. Kairov, 2018].

audacity

Kapindho, program basa Rusia liyane sing trep lan ora rumit audacity [Adacity, 2020]:

Saliyane versi gratis, sampeyan bisa nemokake manual banget kanggo [Audacity 2.2.2, 2018].

Dehumanizer 2

Katelu, iki ditresnani dening pangembang game komputer lan vokal sing ekstrem. Dehumanizer 2. Antarmuka ing basa Inggris lan katon luwih rumit, nanging sampeyan bisa ngerteni:

Lan ora mung campuran, nanging uga kesempatan kanggo desain swara [Krotos, 2020].

Unsur Cubase

Kaping papat, program kasebut kudu digatekake Unsur Cubase [Elemen Kuba, 2020]. Ing kana, saliyane fungsi standar, ana uga panel kord sing ngidini sampeyan nggawe trek "saka ngeruk" utawa "ngelingi" rekaman sing wis digawe sadurunge, nggunakake teknik polifonik sing wis dipelajari ing praktik:

Sadurunge miwiti, sinau ringkesan fungsi program [A. Olenchikov, 2017].

Efektrix

Lan pungkasane, iki minangka sequencer efek Efektrix. Kanggo nggarap, sampeyan butuh sawetara pengalaman, nanging saiki kudu digatekake program iki, amarga kanthi latihan biasa, pengalaman bakal cepet banget [Sugar Bytes, 2020]:

Sampeyan bisa sinau luwih akeh saka artikel "Program kanggo nyampur musik lan swara", ing ngendi rolas program dianggep, kalebu kanggo musisi profesional lan DJ [V. Kairov, 2020]. Lan saiki ayo ngomong babagan nyiapake campuran trek kasebut.

Proses persiapan lan campuran

Sing luwih apik disiapake, luwih cepet lan luwih apik campuran kasebut. Ora mung babagan dhukungan teknis, papan kerja sing nyaman lan lampu sing berkualitas. Penting kanggo njupuk sawetara masalah organisasi, uga fitur saka karya hemisfer serebral. Umumé, elinga…

Carane nyiyapake kanggo proses campuran:

Mulai proses nyampur karo drum, amarga padha manggoni bagean pinunjul saka sawetara frekuensi saka kurang (bass drum) kanggo frekuensi dhuwur (cymbals). Mung sawise pindhah menyang instrumen lan vokal liyane. Sawise nyampur instrumen utama, tambahake, yen direncanakake, efek khusus (gema, distorsi, modulasi, kompresi, lsp).

Sabanjure, sampeyan kudu nggawe gambar stereo, yaiku ngatur kabeh swara ing lapangan stereo. Sawisé iku, atur pengaturan, yen perlu, lan miwiti nggarap ambane swara. Kanggo nindakake iki, nambah telat lan reverb kanggo swara, nanging ora kakehan, yen ora bakal "pencet ing kuping" pamireng.

Yen wis rampung, priksa volume, EQ, setelan efek maneh lan atur yen perlu. Tes trek sing wis rampung ing studio, banjur ing piranti sing beda-beda: mbukak file audio ing smartphone, tablet, ngrungokake ing mobil sampeyan. Yen ing endi wae swara kasebut dirasakake kanthi normal, mula kabeh wis rampung kanthi bener!

Yen sampeyan nemokake akeh tembung sing ora dingerteni, waca buku "Pengolahan Swara Komputer" [A. Zagumennov, 2011]. Aja isin amarga akeh sing dianggep ing conto program komputer versi lawas. Hukum fisika ora owah wiwit iku. Wong-wong sing wis nyoba nggarap program campuran swara bisa disaranake maca babagan "Kesalahan nalika nyampur musik", sing uga menehi rekomendasi babagan cara nyegah [I. Evsyukov, 2018].

Yen sampeyan luwih gampang ngerteni panjelasan langsung, sampeyan bisa ndeleng latihan video ing topik iki:

Sajrone proses pencampuran, dianjurake kanggo ngaso saben 45 menit. Iki migunani ora mung kanggo kesehatan, nanging uga kanggo mulihake obyektif saka persepsi pendengaran. Telinga musik penting banget kanggo campuran sing berkualitas tinggi. Kabeh pawulangan sabanjure kita darmabakti kanggo pangembangan kuping kanggo musik, nanging saiki kita nawakake sampeyan lulus tes kanggo nguwasani materi pelajaran iki.

Tes pemahaman wulangan

Yen sampeyan pengin nyoba kawruh babagan topik pawulangan iki, sampeyan bisa njupuk test singkat sing dumadi saka sawetara pitakonan. Mung 1 pilihan sing bisa bener kanggo saben pitakonan. Sawise sampeyan milih salah siji opsi, sistem kanthi otomatis pindhah menyang pitakonan sabanjure. Poin sing sampeyan tampa dipengaruhi dening benere jawaban lan wektu sing ditindakake. Elinga yen pitakonan beda-beda saben wektu, lan opsi diacak.

Lan saiki kita nguripake kanggo pangembangan kuping musik.