Luigi Rodolfo Boccherini |

Luigi boccherini

Ing harmoni saingan saka lembut Sacchini, Singer saka perasaan, gaib Boccherini! Fayol

Warisan musik saka cellist lan komposer Italia L. Boccherini meh kabeh kasusun saka komposisi instrumental. Ing "umur opera", minangka asring disebut abad 30th, kang digawe mung sawetara karya panggung musik. Pemain virtuoso kepincut karo alat musik lan ansambel instrumental. Komposer Peru duwe sekitar 400 simfoni; macem-macem karya orkestra; akeh biola lan cello sonata; biola, suling lan konser cello; kira-kira XNUMX komposisi gamelan (kuartet string, quintets, sextets, oktet).

Boccherini pikantuk pendhidhikan musik utami kanthi bimbingan bapakipun, bassis ganda Leopold Boccherini, lan D. Vannuccini. Wis ing umur 12, musisi enom miwiti ing dalan saka kinerja profesional: miwiti karo layanan rong taun ing kapel Lucca, kang terus aktivitas performing minangka soloist cello ing Roma, lan banjur maneh ing kapel saka. kutha asalé (wiwit 1761). Kene Boccherini rauh ngatur kuartet senar, kang kalebu virtuosos paling misuwur lan komposer wektu sing (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini) lan sing wis nggawe akeh karya ing genre kuartet limang taun (1762). -67). 1768 Boccherini ketemu ing Paris, ing ngendi pagelarane dianakake kanthi kemenangan lan bakat komposer minangka musisi nampa pengakuan Eropa. Nanging rauh (saka 1769) pindhah menyang Madrid, ngendi nganti pungkasan dina kang njabat minangka komposer pengadilan, lan uga nampa posisi Highly mbayari ing kapel music Kaisar Wilhelm Frederick II, connoisseur gedhe music. Alon-alon nindakake kegiatan surut menyang latar mburi, mbebasake wektu kanggo karya nulis intensif.

Musike Boccherini pancen emosional, kaya penulise dhewe. Pemain biola Prancis P. Rode ngelingi: "Nalika pagelaran musik Boccherini ora cocog karo kekarepan utawa rasa Boccherini, komposer ora bisa nahan awake dhewe; dheweke bakal bungah, ngidak-idak sikile, lan piye wae, ilang sabar, dheweke mlayu kanthi cepet, bengok-bengok yen anak-anake lagi disiksa.

Sajrone 2 abad kepungkur, kreasi master Italia ora ilang kesegaran lan pengaruhe. Piece Solo lan gamelan dening Boccherini nuduhke tantangan technical dhuwur kanggo pemain, menehi kesempatan kanggo mbukak kemungkinan ekspresif lan virtuoso sugih saka instrument. Mulane para pemain modern gelem nguripake karya komposer Italia.

Gaya Boccherini ora mung temperamen, melodi, sih-rahmat, sing kita kenal karo pratandha budaya musik Italia. Dheweke nyerep fitur saka sentimental, basa sensitif opera komik Prancis (P. Monsigny, A. Gretry), lan seni ekspresif musisi Jerman ing pertengahan abad: komposer saka Mannheim (Ja Stamitz, F. Richter). ), uga I. Schobert lan putra misuwur Johann Sebastian Bach - Philipp Emanuel Bach. Komposer uga ngalami pengaruh komposer opera paling gedhe ing abad kaping 2. – reformis opera K. Gluck: ora kebeneran sing siji saka simfoni Boccherini kalebu tema kondhang saka tarian ngamuk saka Undhang-undhang 1805 saka Gluck opera Orpheus lan Eurydice. Boccherini minangka salah sawijining pionir genre quintet string lan sing pisanan sing quintet entuk pangenalan Eropa. Dheweke dihargai banget dening WA Mozart lan L. Beethoven, pencipta karya-karya sing apik ing genre quintet. Loro-lorone nalika urip lan sawise tilar donya, Boccherini tetep dadi musisi sing paling dihormati. Lan seni performing paling dhuwur ninggalake tandha indelible ing memori saka contemporaries lan turunane. Sawijining obituari ing koran Leipzig (XNUMX) nglaporake manawa dheweke dadi pemain cello sing apik banget sing seneng main alat iki amarga kualitas swara sing ora ana tandhingane lan ekspresif sing nyenengake nalika dolanan.

S. Rytsarev

Luigi Boccherini minangka salah sawijining komposer lan pemain sing misuwur ing jaman Klasik. Minangka komposer, dheweke bersaing karo Haydn lan Mozart, nggawe akeh simfoni lan ensemble kamar, sing dibedakake kanthi kajelasan, transparansi gaya, kelengkapan arsitektur, keanggunan lan kelembutan gambar. Akeh contemporaries kang dianggep wong pewaris gaya Rococo, "feminin Haydn", kang karya didominasi dening penake, fitur gagah. E. Buchan, tanpa leladen, ngrujuk marang para klasikis: "Boccherini sing murub lan ngalamun, kanthi karya-karya ing taun 70-an, dadi rangking pisanan saka para inovator sing ribut ing jaman kasebut, harmoni sing kandel ngarepake swara ing mangsa ngarep. .”

Buchan luwih bener ing penilaian iki tinimbang liyane. "Berapi-api lan ngalamun" - kepiye carane bisa nggambarake kutub musik Boccherini? Ing kono, sih-rahmat lan pastoralitas Rococo gabung karo drama lan lirik Gluck, kanthi jelas kaya Mozart. Kanggo abad kaping XNUMX, Boccherini minangka seniman sing mbukak dalan kanggo masa depan; karyane nggumunake kontemporer kanthi kendel instrumentasi, kebaruan basa harmonik, refinement klasik lan kejelasan bentuk.

Sing luwih penting yaiku Boccherini ing sejarah seni cello. A pemain pinunjul, nitahake technique cello klasik, kang dikembangaké lan menehi sistem harmonious muter ing totoan, saéngga ngembangaken wates gulu cello; ngembangake tekstur gerakan figuratif sing entheng, anggun, "mutiara", nambahi sumber daya saka fluency driji tangan kiwa lan, ora kurang, teknik busur.

Uripe Boccherini ora sukses. Nasib disiapake kanggo dheweke nasib pengasingan, orane kebak asor, mlarat, perjuangan pancet kanggo Piece saka roti. Dheweke ngalami beban "patronase" aristokrat sing nglarani jiwane sing bangga lan sensitif ing saben langkah, lan urip nganti pirang-pirang taun tanpa pangarep-arep. Siji mung bisa wonder carane, karo kabeh sing ambruk ing akèh, kang ngatur kanggo njaga cheerfulness inexhaustible lan optimisme sing dadi cetha felt ing musik kang.

Papan lair saka Luigi Boccherini yaiku kutha Tuscan kuno Lucca. Ukuran cilik, kutha iki ora kaya provinsi sing adoh. Lucca wis urip musik lan sosial kuat. Ing sacedhake ana banyu penyembuhan sing misuwur ing saindhenging Italia, lan preian candhi sing misuwur ing pasamuwan-pasamuwan Santa Croce lan San Martino saben taun narik kawigaten para peziarah sing teka saka kabeh negara. Penyanyi lan instrumentalis Italia sing luar biasa tampil ing gréja nalika preian. Lucca wis orkestra kutha banget; ana téater lan kapel banget, kang uskup agung maintained, ana telung seminari karo fakultas music ing saben. Ing salah sijine Boccherini sinau.

Dheweke lair tanggal 19 Februari 1743 ing kulawarga musik. Bapake Leopold Boccherini, pemain bass pindho, main kanggo akèh taun ing orkestra kutha; sedulur tuwa Giovanni-Anton-Gaston nyanyi, main biola, dadi penari, lan banjur librettist. Ing libretto, Haydn nulis oratorio "The Return of Tobias".

Kabisan musik Luigi muncul awal. Bocah lanang nyanyi ing paduan suara gereja lan ing wektu sing padha bapake ngajar dheweke katrampilan cello pisanan. Pendhidhikan terus ing salah sawijining seminari kanthi guru sing apik, pemain cello lan master band Abbot Vanucci. Minangka asil saka kelas karo abbot, Boccherini wiwit ngandika ing umum saka umur rolas. Pertunjukan kasebut ndadekake Boccherini misuwur ing antarane para pecinta musik kutha. Sawise lulus saka fakultas musik seminari ing 1757, Boccherini tindak Roma kanggo nambah game. Ing tengah abad XVIII, Roma ngrasakake kamulyan saka salah sawijining ibukutha musik ing donya. Dheweke mencorong karo orkestra sing apik banget (utawa, kaya sing diarani, kapel instrumental); ana teater lan akeh salon musik saingan karo saben liyane. Ing Roma, wong bisa krungu dolanan Tartini, Punyani, Somis, sing nggawe misuwur seni biola Italia. Pemain cello enom kasebut terjun langsung menyang urip musik sing sregep ing ibukutha.

Karo sapa kang sampurna piyambak ing Roma, iku ora dingerteni. Paling kamungkinan, "saka dhewe", nyerep tayangan musik, instinctively milih anyar lan discard outdated, konservatif. Budaya biola Italia uga bisa dipengaruhi dheweke, pengalaman sing mesthi ditransfer menyang ruang cello. Rauh, Boccherini wiwit ngeweruhi, lan piyambakipun narik kawigatosan piyambak ora mung dening muter, nanging uga dening komposisi sing aroused semangat universal. Ing wiwitan taun 80-an, dheweke nerbitake karya-karya pisanane lan nggawe tur konser pertama, ngunjungi Wina kaping pindho.

Ing taun 1761 dheweke bali menyang kutha asale. Lucca disambut kanthi bungah: "Kita ora ngerti apa sing luwih kaget - kinerja virtuoso sing apik banget utawa tekstur sing anyar lan apik saka karya-karyane."

Ing Lucca, Boccherini pisanan ditampa dadi orkestra teater, nanging ing taun 1767 dheweke pindhah menyang kapel Republik Lucca. Ing Lucca, dheweke ketemu karo pemain biola Filippo Manfredi, sing banjur dadi kanca cedhake. Boccherini dadi tanpa wates karo Manfredi.

Nanging, mboko sithik Lucca wiwit nimbang Boccherini. Kaping pisanan, senadyan aktivitas relatif sawijining, urip musik ing, utamané sawise Roma, misale jek wong provinsi. Kajaba iku, kepunjulen dening ngelak kanggo fame, kang ngimpi saka kegiatan konser sudhut. Akhire, layanan ing kapel menehi ganjaran materi banget andhap asor. Kabeh iki mimpin kanggo kasunyatan sing ing awal 1767 Boccherini, bebarengan karo Manfredi, ninggalake Lucca. Konser kasebut dianakake ing kutha-kutha Italia Lor - ing Turin, Piedmont, Lombardy, banjur ing sisih kidul Prancis. Biographer Boccherini Pico nyerat sing nang endi wae padha ketemu karo admiration lan semangat.

Miturut Pico, nalika dheweke manggon ing Lucca (taun 1762-1767), Boccherini umume aktif banget kanthi kreatif, dheweke rame banget nganti nggawe mung 6 trio. Ketoke, ing wektu iki Boccherini lan Manfredi ketemu karo pemain biola sing misuwur Pietro Nardini lan pemain biola Cambini. Kira-kira nem sasi dheweke kerja bareng dadi kuartet. Sabanjure, ing taun 1795, Cambini nulis: "Nalika isih enom, aku urip nem sasi seneng ing pendhudhukan lan kesenengan kaya ngono. Telung master gedhe - Manfredi, pemain biola sing paling apik ing kabeh Italia babagan orkestra lan dolanan kuartet, Nardini, sing misuwur amarga kesempurnaan dolanane minangka virtuoso, lan Boccherini, sing wis misuwur, menehi pakurmatan kanggo nrima. kula minangka pemain biola.

Ing pertengahan abad kaping XNUMX, kinerja kuartet wiwit berkembang - iki minangka genre anyar sing muncul ing wektu kasebut, lan kuartet Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini minangka salah sawijining ensemble profesional paling wiwitan ing donya sing dikenal. kanggo awake dhewe.

Ing pungkasan taun 1767 utawa ing wiwitan taun 1768 kanca-kanca padha teka ing Paris. Pertunjukan pisanan saka loro seniman ing Paris ditindakake ing salon Baron Ernest von Bagge. Iki minangka salah sawijining salon musik sing paling apik ing Paris. Iki asring debut dening seniman sing ngunjungi sadurunge ditampa ing Concert Spiritucl. Kabeh werna saka Paris musik ngumpul ing kene, Gossec, Gavignier, Capron, cellist Duport (senior) lan akeh liyane asring dibukak. Katrampilan musisi enom diapresiasi. Paris ngomong babagan Manfredi lan Boccherini. Konser ing salon Bagge mbukak dalan kanggo wong-wong mau menyang Concert Spirituel. Pertunjukan ing bale sing misuwur ditindakake tanggal 20 Maret 1768, lan langsung penerbit musik Paris Lachevardier lan Besnier nawakake Boccherini kanggo nyithak karya-karyane.

Nanging, kinerja Boccherini lan Manfredi ketemu karo kritik. Buku Concerts in France karangan Michel Brenet ing Ancien Régime ngutip komentar ing ngisor iki: "Manfredi, pemain biola sing sepisanan, ora entuk sukses sing dikarepake. Musike ditemokake lancar, dolanane jembar lan nyenengake, nanging dolanane ora murni lan ora mesthi. Dolanan cello Pak Boccarini (sic!) nuwuhake keplok sing padha-padha sedhengan, swarane katon atos banget kanggo kuping, lan chorde ora harmonis.

Ulasan minangka indikatif. Pirsawan saka Concert Spirituel, kanggo sisih paling, isih didominasi dening prinsip lawas saka "gallant" seni, lan Boccherini muter tenan bisa katon (lan ketoke!) Kanggo dheweke banget atos, disharmonious. Saiki angel dipercaya yen "Gavinier sing lembut" muni banget lan kasar, nanging nyatane. Boccherini, temenan, ketemu admirers ing bunder pamireng sing, ing sawetara taun, bakal nanggepi karo semangat lan pangerten kanggo reformasi operatic Gluck, nanging wong digawa munggah ing estetika Rococo, ing kabeh kamungkinan, tetep indifferent kanggo wong; kanggo wong-wong mau dadi banget dramatis lan "kasar". Sapa sing ngerti yen iki sebabe Boccherini lan Manfredi ora tetep ing Paris? Ing pungkasan taun 1768, njupuk kauntungan saka tawaran duta Spanyol kanggo mlebu layanan Infante Spanyol, calon Raja Charles IV, dheweke lunga menyang Madrid.

Spanyol ing separo kapindho abad kaping XNUMX minangka negara fanatisme Katolik lan reaksi feodal. Iki minangka jaman Goya, sing digambarake kanthi apik dening L. Feuchtwanger ing novel babagan seniman Spanyol. Boccherini lan Manfredi teka kene, ing pengadilan Charles III, sing karo gething nganiaya kabeh sing kanggo sawetara ombone nglawan Katulik lan klerikalisme.

Ing Spanyol, padha ketemu ora grapyak. Charles III lan Pangeran Infante Asturias nambani wong-wong mau luwih saka kadhemen. Kajaba iku, musisi lokal ora seneng karo tekane. Pemain biola pisanan Gaetano Brunetti, wedi kompetisi, wiwit nenun intrik watara Boccherini. Curiga lan winates, Charles III gelem pracaya Brunetti, lan Boccherini gagal kanggo menang panggonan kanggo awake dhewe ing pengadilan. Dheweke disimpen kanthi dhukungan saka Manfredi, sing nampa papan biola pisanan ing kapel adhine Charles III, Don Louis. Don Louis minangka wong sing relatif liberal. "Dheweke ndhukung akeh seniman lan seniman sing ora ditampa ing kraton. Contone, kontemporer Boccherini, Goya misuwur, sing entuk gelar pelukis pengadilan mung ing 1799, kanggo dangu ketemu patronase saka infante. Don Lui minangka pemain cello amatir, lan, ketoke, nggunakake tuntunan Boccherini.

Manfredi mesthekake yen Boccherini uga diundang menyang kapel Don Louis. Ing kene, minangka komposer musik kamar lan virtuoso, komposer makarya saka 1769 nganti 1785. Komunikasi karo patron mulya iki minangka kabungahan mung ing urip Boccherini. Kaping pindho saben minggu dheweke duwe kesempatan kanggo ngrungokake kinerja karya ing villa "Arena", kang dadi kagungane Don Louis. Ing kene Boccherini ketemu calon garwane, putri saka kapten Aragonese. Pernikahan kasebut dianakake tanggal 25 Juni 1776.

Sawise nikah, kahanan finansial Boccherini dadi luwih angel. Bocah-bocah padha lair. Kanggo mbantu komposer, Don Louis nyoba kanggo petisi pengadilan Spanyol kanggo dheweke. Nanging, upayane ora ana gunane. Gambaran eloquent babagan adegan ngagetake sing ana hubungane karo Boccherini ditinggalake dening pemain biola Prancis Alexander Boucher, sing ana ing ngarsane. Sawijining dina, ujare Boucher, pamane Charles IV, Don Louis, nggawa Boccherini menyang ponakane, Pangeran Asturias, kanggo ngenalake quintet anyar komposer. Cathetan-cathetan kasebut wis mbukak ing papan musik. Karl njupuk gandhewo, dheweke tansah main biola pisanan. Ing sak panggonan saka quintet, rong cathetan diulang kanggo dangu lan monotonously: kanggo, si, kanggo, si. Sang prabu kalêbêt ing pandamêlipun, botên mirêngakên suwara-swara sanès-sanèsipun. Pungkasane, dheweke kesel mbaleni maneh, lan duka, dheweke mandheg.

– Iku njijiki! Loafer, bocah sekolah apa wae bakal luwih apik: do, si, do, si!

"Bapak," wangsulane Boccherini kanthi tenang, "yen paduka kersa miringake kupingmu marang biola lan biola kaloro, menyang pizzicato sing dimainake cello nalika biola pisanan monoton mbaleni cathetane, banjur iki cathetan bakal ilang monotoni sanalika instrumen liyane, wis mlebu, bakal njupuk bagéyan ing Interview.

- Bye, bye, bye, bye – lan iki ing Course saka setengah jam! Bye, bye, bye, bye, obrolan sing menarik! Musike bocah sekolah, bocah sekolah sing ala!

"Bapak," Boccherini nggodhok, "sadurunge ngadili kaya ngono, paling ora sampeyan kudu ngerti musik, ora ngerti!"

Mlumpat kanthi nesu, Karl nyekel Boccherini lan nyeret menyang jendela.

"Ah, Pak, wedi karo Gusti Allah!" panguwuhe Putri Asturias. Ing tembung iki, pangeran nguripake setengah giliran, sing Boccherini wedi njupuk kauntungan saka kanggo ndhelikake ing kamar sabanjuré.

"Adegan iki," nambah Pico, "ora mangu, presented Luwih karikatur, nanging Sejatine bener, pungkasanipun sangsoro Boccherini saka sih kraton. Raja anyar Spanyol, pewaris Charles III, ora bisa nglalekake penghinaan sing ditindakake marang Pangeran Asturias ... lan ora pengin ndeleng komposer utawa nindakake musike. Malah jeneng Boccherini ora bisa diucapake ing kraton. Nalika ana wong sing wani ngelingake raja musisi, dheweke tansah nyelani sing takon:

— Sapa maneh sing nyebutake Boccherini? Boccherini wis mati, supaya kabeh wong ngelingi iki lan aja ngomong babagan dheweke maneh!

Beban karo kulawarga (bojo lan anak lima), Boccherini eked metu orane sengsara. Dheweke lara utamane sawise mati Don Louis ing taun 1785. Dheweke mung didhukung dening sawetara penyayang musik, ing omahe dheweke nindakake musik kamar. Sanajan tulisane misuwur lan diterbitake dening penerbit paling gedhe ing donya, iki ora nggawe uripe Boccherini luwih gampang. Para penerbit ngrampok dheweke tanpa welas asih. Ing salah sawijining surat, komposer ngeluh yen dheweke nampa jumlah sing ora pati penting lan hak ciptane ora digatekake. Ing layang liyane, dheweke kandha kanthi getir: "Mbok menawa aku wis mati?"

Ora diakoni ing Spanyol, dheweke ngomong liwat utusan Prusia marang Raja Frederick William II lan ngaturake salah sawijining karyane kanggo dheweke. Kanthi ngapresiasi musik Boccherini, Friedrich Wilhelm ngangkat dheweke dadi komposer pengadilan. Kabeh karya sakteruse, saka 1786 kanggo 1797, Boccherini nyerat kanggo pengadilan Prusia. Nanging, ing layanan saka Raja Prusia, Boccherini isih manggon ing Spanyol. Bener, panemu biographers beda-beda ing masalah iki, Pico lan Schletterer argue sing, sawise teka ing Spanyol ing 1769, Boccherini tau ninggalake wates sawijining, kajaba trip kanggo Avignon, ngendi ing 1779 dirawuhi manten keponakan sing. nikah karo Fisher biola. L. Ginzburg nduweni panemu sing beda. Ngarujuk marang layang Boccherini marang diplomat Prusia Marquis Lucchesini (30 Juni 1787), dikirim saka Breslau, Ginzburg narik kesimpulan logis yen ing taun 1787 komposer ana ing Jerman. Boccherini manggon ing kene bisa tahan suwene wiwit taun 1786 nganti 1788, luwih-luwih dheweke uga wis ngunjungi Wina, ing ngendi ing Juli 1787 dianakake manten adhine Maria Esther, sing nikah karo koreografer Honorato Vigano. Kasunyatan budhal Boccherini menyang Jerman, kanthi referensi kanggo surat sing padha saka Breslau, uga dikonfirmasi dening Julius Behi ing buku From Boccherini to Casals.

Ing taun 80-an, Boccherini wis lara banget. Ing layang kasebut saka Breslau, dheweke nulis: "... Aku nemokake aku dipenjara ing kamar amarga hemoptisis sing asring bola-bali, lan luwih-luwih amarga bengkak sikil sing abot, diiringi kelangan kekuwatanku."

Penyakit kasebut, ngrusak kekuwatan, nyuda kesempatan Boccherini kanggo terus nindakake kegiatan. Ing taun 80-an dheweke ninggalake cello. Wiwit saiki, nyipta musik dadi siji-sijine sumber eksistensi, lan sawise kabeh, dhuwit dibayar kanggo publikasi karya.

Ing pungkasan taun 80-an, Boccherini bali menyang Spanyol. Kahanan sing ditemokake dheweke pancen ora bisa ditanggung. Revolusi sing pecah ing Prancis nyebabake reaksi sing luar biasa ing Spanyol lan pesta polisi. Kanggo ndhuwur iku, Inquisition wis rampant. Kawicaksanan provokatif marang Prancis pungkasane nyebabake perang Prancis-Spanyol ing taun 1793-1796, sing pungkasane kalah karo Spanyol. Musik ing kahanan kasebut ora diajeni. Boccherini dadi angel banget nalika raja Prusia Frederick II seda - siji-sijine dhukungan. Pembayaran kanggo musisi kamar ing pengadilan Prusia, ing intine, minangka penghasilan utama kulawarga.

Sakcepete sawise matine Frederick II, Boccherini ditanggulangi dening nasib liyane saka jotosan kejem: ing wektu cendhak, garwane lan loro putri diwasa mati. Boccherini omah-omah maneh, nanging garwa nomer loro tiba-tiba mati amarga stroke. Pengalaman sing angel ing taun 90-an mengaruhi kahanan umum roh - dheweke mundur menyang awake dhewe, mlebu agama. Ing negara iki, kebak depresi spiritual, dheweke ngucapke matur nuwun kanggo saben tandha perhatian. Kajaba iku, mlarat ndadekake dheweke cling ing sembarang kesempatan kanggo entuk dhuwit. Nalika Marquis of Benaventa, pacangan musik sing main gitar apik lan banget ngormati Boccherini, takon wong kanggo ngatur sawetara komposisi kanggo wong, nambah bagean gitar, pengarang gelem manggoni pesenan iki. Ing taun 1800, duta besar Prancis Lucien Bonaparte nulungi komposer kasebut. Boccherini sing ngucapke matur nuwun ngaturake sawetara karya kanggo dheweke. Ing taun 1802, duta besar nilar Spanyol, lan Boccherini maneh butuh.

Wiwit awal 90s, nyoba kanggo uwal saka clutches kabutuhan, Boccherini wis nyoba kanggo mulihake hubungan karo kanca-kanca Perancis. Ing taun 1791, dheweke ngirim sawetara manuskrip menyang Paris, nanging padha ilang. "Mungkin karya-karyaku digunakake kanggo ngemot meriam," tulis Boccherini. Ing taun 1799, dheweke ngaturake quintets kanggo "Republik Prancis lan bangsa gedhe", lan ing surat "kanggo Citizen Chenier" dheweke ngucapake matur nuwun sing tulus marang "bangsa Prancis sing gedhe, sing, luwih saka liyane, dirasakake, dihargai lan ngalem tulisanku sing sederhana.” Pancen, karya Boccherini banget dihargai ing Prancis. Gluck, Gossec, Mugel, Viotti, Baio, Rode, Kreutzer, lan pemain cello Duport sujud ing ngarsane.

Ing taun 1799, Pierre Rode, pemain biola sing misuwur, murid Viotti, teka ing Madrid, lan Boccherini lawas rapet karo wong Prancis sing enom. Lali kabeh wong, sepi, lara, Boccherini seneng banget kanggo komunikasi karo Rode. Dheweke kanthi sukarela nindakake konser. Kekancan karo Rode ndadekake uripe Boccherini dadi padhang, lan dheweke sedhih banget nalika maestro sing gelisah ninggalake Madrid ing taun 1800. Patemon karo Rode luwih nguatake rasa kangen Boccherini. Dheweke mutusake kanggo ninggalake Spanyol lan pindhah menyang Prancis. Nanging kekarepane iki ora tau kelakon. A admirer gedhe saka Boccherini, pianis, penyanyi lan komposer Sophie Gail ngunjungi dheweke ing Madrid ing 1803. Dheweke nemokake maestro gerah banget lan butuh banget. Dheweke urip pirang-pirang taun ing sak kamar, dipérang dadi rong lantai. Lantai paling dhuwur, sing sejatine minangka loteng, dadi kantor komposer. Kabeh setelan ana meja, dhingklik lan cello lawas. Kaget karo apa sing dideleng, Sophie Gail mbayar kabeh utange Boccherini lan nglumpukake dana ing antarane kanca-kancane supaya dheweke pindhah menyang Paris. Nanging, kahanan politik sing angel lan kahanan musisi sing lara ora ngidini dheweke mundur.

28 Mèi 1805 Boccherini séda. Mung sawetara wong sing ngetutake peti mati. Ing taun 1927, luwih saka 120 taun sawisé, awuné ditransfer menyang Lucca.

Ing wektu ngembang kreatif, Boccherini minangka salah sawijining pemain cello paling gedhe ing abad kaping XNUMX. Sajeroning dolanane, kacathet kaendahan nada sing ora ana tandhingane lan kebak tembang cello ekspresif. Lavasserre lan Bodiot, ing The Method of the Paris Conservatory, ditulis ing basis saka sekolah biola Bayot, Kreutzer lan Rode, ciri Boccherini minangka nderek: "Yen dheweke (Boccherini. - LR) nggawe cello sing solo, banjur karo kuwi. perasaan sing jero, kanthi kesederhanaan mulya sing artificiality lan imitasi dilalekake; sawetara swara apik banget krungu, ora ngganggu, nanging panglipur.

Boccherini uga nduweni peran penting ing perkembangan seni musik minangka komposer. Warisan kreatif dheweke gedhe banget - luwih saka 400 karya; antarane wong-wong mau 20 simfoni, biola lan cello concerto, 95 quartets, 125 quintets (113 wong karo loro cello) lan akeh ensembles kamar liyane. Kontemporer mbandhingake Boccherini karo Haydn lan Mozart. Obituari saka Universal Musical Gazette ngandika: "Dheweke, mesthi, salah sawijining komposer instrumental sing luar biasa ing tanah air Italia ... Dheweke maju, terus maju, lan melu pangembangan seni, sing diwiwiti dening kanca lawas Haydn ... Italia nempatno dheweke ing footing witjaksono karo Haydn, lan Spanyol luwih milih dheweke kanggo maestro Jerman, sing ketemu ana uga sinau. Prancis banget ngajeni dheweke, lan Jerman ... ngerti dheweke sithik banget. Nanging ing ngendi dheweke ngerti dheweke, dheweke ngerti carane seneng lan ngormati, utamane sisih melodi saka komposisi, dheweke tresna lan ngurmati dheweke ... pisanan kanggo nulis wong-wong sing ketemu piyambak ana distribusi umum saka quartets, kabeh sing voices wajib. Paling ora, dheweke dadi sing pertama nampa pengakuan universal. Dheweke, lan sasampunipun Pleyel, kanthi karya-karya awal ing genre musik sing dijenengi nggawe sensasi ana ing kono malah luwih awal tinimbang Haydn, sing isih terasing nalika iku.

Umume biografi nggambarake paralel antarane musik Boccherini lan Haydn. Boccherini ngerti Haydn. Dheweke ketemu dheweke ing Wina lan banjur koresponden nganti pirang-pirang taun. Boccherini, ketoke, ngurmati gedhe kontemporer Jerman. Miturut Cambini, ing gamelan kuartet Nardini-Boccherini, ing ngendi dheweke melu, kuartet Haydn diputer. Ing wektu sing padha, mesthi, kapribaden kreatif Boccherini lan Haydn cukup beda. Ing Boccherini kita ora bakal nemokake citra karakteristik sing dadi karakteristik musik Haydn. Boccherini duwe luwih akeh kontak karo Mozart. Keanggunan, entheng, "ksatria" anggun nyambungake karo aspek kreatifitas individu karo Rococo. Padha uga duwe akeh sing umum ing immediacy naif saka gambar, ing tekstur, klasik strictly diatur lan ing wektu sing padha melodious lan melodic.

Dikenal yen Mozart ngormati musik Boccherini. Stendhal nulis babagan iki. "Aku ora ngerti apa amarga sukses sing digawa dening Miserere (Stendhal tegese Mozart ngrungokake Miserere Allegri ing Kapel Sistine. - LR), nanging, ketoke, melodi solemn lan melankolis saka masmur iki digawe. roso kesengsem jero ing nyawa Mozart, sing wiwit banjur wis pilihan cetha kanggo Handel lan kanggo Boccherini lanang.

Kepiye Mozart nyinaoni karya Boccherini kanthi ati-ati, bisa ditemtokake manawa conto kanggo dheweke nalika nggawe Konser Biola Keempat yaiku konser biola sing ditulis ing taun 1768 dening maestro Lucca kanggo Manfredi. Nalika mbandhingaké konser, iku gampang kanggo ndeleng carane cedhak padha ing syarat-syarat rencana umum, tema, fitur tektur. Nanging pinunjul ing wektu sing padha carane akeh owah-owahan tema padha ing pen sarwa Mozart. pengalaman andhap asor Boccherini dadi salah siji saka concerto finest Mozart; berlian, kanthi pinggiran sing meh ora ditandhani, dadi berlian berkilau.

Nggawa Boccherini nyedhaki Mozart, kontemporer uga ngrasakake bedane. "Apa bedane Mozart lan Boccherini?" JB Shaul nulis, "Kaping pisanan nuntun kita ing antarane tebing sing curam menyang alas konifer kaya jarum, mung sok-sok disiram kembang, lan sing nomer loro mudhun menyang tanah sing mesem karo lembah kembang, kanthi ilining murmuring transparan, ditutupi grumbulan sing kandel."

Boccherini sensitif banget marang kinerja musike. Pico nyritakake kepiye ing Madrid, ing taun 1795, pemain biola Prancis Boucher njaluk Boccherini main salah sawijining kuartet.

"Sampeyan isih enom banget, lan kinerja musikku mbutuhake katrampilan lan kadewasan tartamtu, lan gaya dolanan sing beda karo sampeyan.

Minangka Boucher ngeyel, Boccherini ngalah, lan pemain kuartet wiwit main. Nanging, sanalika dheweke main sawetara langkah, komposer mandheg lan njupuk bagean saka Boucher.

"Aku wis ngomong yen sampeyan isih enom banget kanggo muter musikku.

Banjur pemain biola sing isin noleh menyang maestro:

"Guru, aku mung bisa njaluk sampeyan miwiti aku menyang kinerja karya; ajari kula carane muter wong bener.

"Kanthi seneng banget, aku bakal seneng ngarahake bakat kaya sampeyan!"

Minangka komposer, Boccherini nampa pengakuan awal sing luar biasa. Karya-karyanipun wiwit dipunpentasaken ing Italia lan Prancis ing taun 60-an, inggih punika nalika piyambakipun nembe mlebet ing lapangan komposer. Ketenarané tekan Paris malah sadurunge muncul ing kono ing taun 1767. Karya-karya Boccherini dimainaké ora mung ing cello, nanging uga ing "saingan" lawas - gamba. "Para virtuoso ing instrumen iki, luwih akeh ing abad kaping XNUMX tinimbang para pemain cello, nguji kekuwatane kanthi nindakake karya master anyar saka Lucca ing gamba."

Karya Boccherini misuwur banget ing wiwitan abad kaping XNUMX. Komposer ditembangake ing pantun. Fayol ngaturake puisi kanggo dheweke, mbandhingake dheweke karo Sacchini sing lembut lan nyebut dheweke gaib.

Ing taun 20-an lan 30-an, Pierre Baio asring main ensemble Boccherini ing wayah sore kamar terbuka ing Paris. Dheweke dianggep minangka salah sawijining pemain paling apik ing musik master Italia. Fetis nulis yen ing sawijining dina, sawise quintet Beethoven, Fetis krungu quintet Boccherini sing ditindakake dening Bayo, dheweke seneng karo "musik sing prasaja lan naif iki" sing ngetutake harmoni sing kuat lan nyapu saka master Jerman. Efek iki apik tenan. Para pamiyarsa padha kepincut, bungah lan disihir. Dadi gedhe daya inspirasi sing metu saka jiwa, sing duwe efek sing ora bisa ditolak nalika langsung saka jantung.

Musik Boccherini banget disenengi ing Rusia. Iki pisanan dileksanakake ing 70s abad XVIII. Ing taun 80-an, kuartet Boccherini didol ing Moskow ing "toko Walanda" Ivan Schoch bebarengan karo karya Haydn, Mozart, Pleyel, lan liya-liyane. Padha dadi banget populer ing antarane amatir; padha terus-terusan diputer ing kumpulan kuartet ngarep. AO Smirnova-Rosset ngutip tembung ing ngisor iki saka IV Vasilchikov, ditujokake menyang fabulist IA Krylov sing misuwur, mantan pacangan musik sing seneng banget: E. Boccherini.- LR). Apa sampeyan kelingan, Ivan Andreevich, kepiye sampeyan lan aku main nganti larut malam?

Quintets karo rong cello gelem dileksanakake bali ing 50s ing bunder saka II Gavrushkevich, sing dibukak dening Borodin enom: "AP Borodin ngrungokake quintets Boccherini karo penasaran lan impressionability enom, karo surprise - Onslov, karo katresnan - Goebel" . Ing wektu sing padha, ing taun 1860, ing layang kanggo E. Lagroix, VF Odoevsky nyebutake Boccherini, bebarengan karo Pleyel lan Paesiello, wis dadi komposer sing lali: "Aku elinga banget nalika dheweke ora pengin ngrungokake apa-apa liyane. tinimbang Pleyel, Boccherini, Paesiello lan liya-liyane sing jenenge wis suwe mati lan dilalekake.

Saiki, mung konser cello utama B-flat sing tetep relevansi seni saka warisan Boccherini. Mbok menawa ora ana pemain cello siji sing ora bakal nindakake karya iki.

Kita asring nyekseni kebangkitan akeh karya musik awal, lair maneh kanggo urip konser. Sapa ngerti? Mbok wektu bakal teka kanggo Boccherini lan ensembles bakal maneh muni ing aula kamar, nengsemake pamireng karo Pesona naif.

L. Raaben