Maria Petrovna Maksakova |

Maria Maksakova

Maria Petrovna Maksakova lair tanggal 8 April 1902 ing Astrakhan. Bapak seda awal, lan ibune, sing dibebani kulawarga, ora bisa menehi perhatian akeh marang bocah-bocah. Nalika umur wolung taun, bocah wadon kasebut sekolah. Nanging dheweke ora sinau banget amarga karakter sing aneh: dheweke nutup awake dhewe, dadi ora sopan, banjur nggawa kanca-kancane kanthi pranks kasar.

Ing umur sepuluh, dheweke wiwit nyanyi ing paduan suara gereja. Lan ing kene Marusya katon wis diganti. Cah wadon sing bisa dirasakake, dicekel karya ing paduan suara, pungkasane tenang.

"Aku sinau maca musik dhewe," kelingan penyanyi kasebut. – Kanggo iki, aku nulis ukuran ing tembok ing ngarep lan crammed kabeh dina suwene. Rong sasi sabanjure, aku dianggep minangka penikmat musik, lan sawise sawetara wektu aku wis duwe "jeneng" chorister sing bebas maca saka lembaran.

Mung setaun sabanjure, Marusya dadi pimpinan ing grup viola paduan suara, ing ngendi dheweke kerja nganti 1917. Ing kene, kualitas penyanyi sing paling apik wiwit berkembang - intonasi sing sampurna lan swara sing lancar.

Sawise Revolusi Oktober, nalika pendidikan dadi gratis, Maksakova mlebu sekolah musik, kelas piano. Amarga dheweke ora duwe piranti ing omah, dheweke sinau ing sekolah saben dina nganti sore. Kanggo seniman sing kepengin banget, sawetara jinis obsesi minangka ciri ing wektu kasebut. Dheweke seneng ngrungokake timbangan, biasane "sengit" kabeh siswa.

"Aku seneng banget karo musik," tulis Maksakova. - Kadhangkala, aku krungu, mlaku-mlaku ing dalan, kepiye ana wong sing muter timbangan, aku mandheg ing ngisor jendela lan ngrungokake nganti pirang-pirang jam nganti aku dikirim.

Ing taun 1917 lan awal 1918, kabeh wong sing kerja ing paduan suara gereja digabung dadi siji koor sekuler lan didaftarake ing Uni Rabis. Mula aku kerja patang sasi. Banjur koor bubar, banjur aku sinau nembang.

Swaraku sithik banget, meh contralto. Ing sekolah musik, aku dianggep minangka murid sing bisa, lan dheweke wiwit ngirim aku menyang konser sing diatur kanggo Red Guard lan Angkatan Laut. Aku sukses lan bangga banget. Setaun sabanjure, aku wiwit sinau dhisik karo guru Borodina, lan banjur karo artis Opera Astrakhan - soprano dramatis Smolenskaya, murid IV Tartakov. Smolenskaya wiwit ngajari aku dadi soprano. Aku seneng banget. Aku sinau ora luwih saka setahun, lan wiwit padha mutusaké kanggo ngirim Opera Astrakhan kanggo Tsaritsyn (saiki Volgograd) kanggo mangsa panas, supaya bisa terus sinau karo guru, aku mutusaké kanggo mlebu opera.

Aku lunga menyang opera kanthi wedi. Weruh aku nganggo busana siswa sing cendhak lan nganggo sabit, direktur mutusake yen aku teka mlebu paduan suara bocah-bocah. Nanging, aku ujar manawa aku pengin dadi solois. Aku iki audisi, ditampa lan pitunjuk kanggo sinau bagean Olga saka opera Eugene Onegin. Rong sasi sabanjure dheweke menehi Olga kanggo nyanyi. Aku durung nate krungu pertunjukan opera sadurunge lan ora duwe ide babagan kinerjaku. Kanggo sawetara alasan, aku ora wedi karo nyanyianku. Sutradara nduduhké panggonan-panggonan sing kudu tak lenggah lan endi sing kudu tak tuju. Aku banjur naif nganti bodho. Lan nalika ana wong saka paduan suara sing nyalahake aku yen durung bisa mlaku-mlaku ngubengi panggung, aku wis entuk gaji pisanan, aku ngerti tembung iki kanthi harfiah. Kanggo sinau carane "mlaku ing panggung", aku nggawe bolongan ing sandiworo mburi lan, dhengkul, nonton kabeh kinerja mung ing sikil para aktor, nyoba ngelingi carane mlaku. Aku kaget banget yen dheweke mlaku kanthi normal, kaya ing urip. Ing wayah esuk aku teka ing teater lan mlaku-mlaku ngubengi panggung kanthi mripat ditutup, supaya bisa nemokake rahasia "kemampuan kanggo mlaku ngubengi panggung". Iku ing mangsa panas 1919. Ing musim gugur, manajer rombongan anyar MK Maksakov, kaya sing dikandhakake, minangka badai kabeh aktor sing ora bisa. Kabungahanku banget nalika Maksakov ngandelake peran Siebel ing Faust, Madeleine ing Rigoletto lan liya-liyane. Maksakov asring ujar manawa aku duwe bakat panggung lan swara, nanging aku ora ngerti carane nyanyi. Aku bingung: "Kepiye iki, yen aku wis nyanyi ing panggung lan malah nggawa repertoar." Nanging, obrolan iki ngganggu aku. Aku wiwit njaluk MK Maksakova kanggo nggarap aku. Dheweke ana ing rombongan lan penyanyi, lan direktur, lan manajer teater, lan dheweke ora duwe wektu kanggo aku. Banjur aku mutusake kanggo sinau ing Petrograd.

Aku langsung saka stasiun menyang konservatorium, nanging aku ditolak mlebu amarga aku ora duwe ijazah SMA. Kanggo ngakoni yen aku wis dadi aktris opera, aku wedi. Rampung upset dening penolakan, Aku metu lan nangis pait. Kanggo pisanan ing gesang kawula, aku diserang dening wedi nyata: piyambak ing kutha aneh, tanpa dhuwit, tanpa kenalan. Untunge, aku ketemu salah sawijining seniman koor ing Astrakhan ing dalan. Dheweke nulungi aku kanggo sementara ing kulawarga sing akrab. Rong dina sabanjure, Glazunov dhewe audisi kanggo aku ing konservatori. Dheweke ngajak aku menyang profesor, sing mesthine aku kudu sinau nyanyi. Profesor ngandika yen aku duwe soprano lirik. Banjur aku mutusake kanggo langsung bali menyang Astrakhan kanggo sinau karo Maksakov, sing nemokake mezzo-soprano karo aku. Bali menyang tanah air, aku banjur nikah MK Maksakov, sing dadi guru.

Thanks kanggo kemampuan vokal sing apik, Maksakova bisa mlebu ing gedung opera. "Dheweke duwe swara saka sawetara profesional lan sonority cekap," nyerat ML Lvov. - Impeccable yaiku akurasi intonasi lan rasa irama. Wangsulan: Bab ingkang utama sing narik kawigaten penyanyi enom ing singing yaiku ekspresif musik lan wicara lan sikap aktif kanggo isi karya sing dileksanakake. Mesthine, kabeh iki isih isih cilik, nanging cukup kanggo tokoh panggung sing berpengalaman kanggo ngrasakake kemungkinan pangembangan.

Ing taun 1923, penyanyi pisanan muncul ing tataran Bolshoi ing peran Amneris lan langsung ditampa ing rombongan téater. Makarya diubengi dening master kayata konduktor Suk lan direktur Lossky, soloists Nezhdanova, Sobinov, Obukhova, Stepanova, Katulskaya, artis enom cepet temen maujud sing ora bakat bakal bantuan tanpa exertion sakabehe kekuatan: "Thanks kanggo seni Nezhdanova lan Lohengrin - Sobinov, aku pisanan mangertos yen gambar master gedhe tekan watesan ekspresif mung nalika agitasi batin gedhe manifests dhewe ing wangun prasaja lan cetha, nalika kasugihan saka donya spiritual digabungake karo stinginess saka gerakan. Ngrungokake penyanyi-penyanyi iki, aku wiwit ngerti tujuan lan makna karya ing mangsa ngarep. Aku wis temen maujud sing bakat lan swara mung materi karo bantuan saka kang mung liwat karya tanpa kesel saben penyanyi bisa entuk hak nyanyi ing tataran Bolshoi Theater. Komunikasi karo Antonina Vasilievna Nezhdanova, sing wiwit dina pisanan manggon ing Teater Bolshoi dadi panguwasa paling gedhe kanggo aku, mulang aku kaku lan akurasi ing seni.

Ing taun 1925 Maksakova dipindhah menyang Leningrad. Ing kana, repertoar opera dheweke diisi maneh karo bagean Orpheus, Martha (Khovanshchina) lan kanca Dasha ing opera For Red Petrograd dening Gladkovsky lan Prussak. Kalih taun salajengipun, ing taun 1927, Maria bali menyang Moscow, menyang State Academic Bolshoi Theater, isih nganti 1953 soloist anjog saka rombongan pisanan negara.

Ora bisa diarani bagean mezzo-soprano ing opera sing dipentasake ing Teater Bolshoi, ing ngendi Maksakova ora bakal sumunar. Sing ora iso dilalekake kanggo ewu wong yaiku Carmen, Lyubasha, Marina Mnishek, Marfa, Hanna, Spring, Lel ing opera klasik Rusia, Delilah, Azuchena, Ortrud, Charlotte ing Werther, lan pungkasane Orpheus ing opera Gluck sing dipentasake kanthi partisipasi dening dheweke. opera State Ensemble ing arah IS Kozlovsky. Dheweke dadi Clarice sing apik banget ing Prokofiev The Love for Three Oranges, Almast pisanan ing opera Spendiarov kanthi jeneng sing padha, Aksinya ing Dzerzhinsky The Quiet Don lan Grunya ing Chishko's Battleship Potemkin. Kuwi kisaran artis iki. Iku worth ngomong sing singer, loro ing taun ing heyday tataran dheweke, lan mengko, ninggalake téater, menehi akèh konser. Antarane prestasi sing paling dhuwur bisa dianggep interpretasi romance Tchaikovsky lan Schumann, karya komposer Soviet lan lagu rakyat.

Maksakova minangka salah sawijining seniman Soviet sing pisanan duwe kesempatan kanggo makili seni musik ing luar negeri ing taun 30-an, lan dheweke dadi kuwasa pleni ing Turki, Polandia, Swedia, lan ing taun-taun pasca perang ing negara liya.

Nanging, ora kabeh dadi rosy ing urip penyanyi gedhe. Ngandika putri Lyudmila, uga penyanyi, Artis Terhormat Rusia:

"Bojone ibuku (dheweke dadi duta besar kanggo Polandia) digawa lunga ing wayah wengi lan digawa lunga. Dheweke ora tau weruh maneh. Lan mangkono uga karo akeh…

… Sawise dipenjara lan ditembak bojone, dheweke manggon ing sangisore pedhang Damocles, amarga iku teater pengadilan Stalin. Kepiye penyanyi sing duwe biografi kaya ngono. Dheweke pengin ngirim dheweke lan ballerina Marina Semenova menyang pengasingan. Nanging banjur perang wiwit, ibu budhal menyang Astrakhan, lan prakara iki ketoke wis lali. Nanging nalika dheweke bali menyang Moskow, ternyata ora ana sing lali: Golovanov dicopot sajrone siji menit nalika nyoba nglindhungi dheweke. Nanging dheweke dadi tokoh sing kuat - konduktor utama Teater Bolshoi, musisi paling gedhe, pemenang Hadiah Stalin ... "

Nanging ing pungkasan kabeh bisa metu. Ing taun 1944, Maksakova nampa hadiah pisanan ing kompetisi diatur dening Komite Seni saka USSR kanggo kinerja paling apik saka song Russian. Ing taun 1946, Maria Petrovna nampa Bebungah Negara USSR kanggo prestasi pinunjul ing lapangan opera lan konser. Dheweke nampa kaping pindho - ing taun 1949 lan 1951.

Maksakova minangka pekerja keras sing bisa nggedhekake lan ngunggahake bakat alami kanthi kerja keras. Kolega panggunge ND Spiller kelingan:

"Maksakov dadi seniman amarga kepinginan gedhe kanggo dadi seniman. Kepinginan iki, kuwat minangka unsur, ora bisa dipateni apa-apa, dheweke terus maju menyang tujuane. Nalika dheweke njupuk sawetara peran anyar, dheweke ora mandheg nyambut gawe. Dheweke kerja (ya, dheweke kerja!) ing peran ing tahapan. Lan iki tansah nyebabake kasunyatan manawa sisih vokal, desain panggung, penampilan - umume, kabeh entuk wangun teknis sing wis rampung, diisi kanthi makna sing apik lan isi emosional.

Apa kekuwatan seni Maksakova? Saben peran dheweke ora kira-kira sung part: dina iki ing swasana ati - muni luwih apik, sesuk ora - sethitik Samsaya Awon. Dheweke duwe kabeh lan tansah "digawe" banget kuwat. Iki minangka tingkat profesionalisme sing paling dhuwur. Aku elinga carane sapisan, ing pagelaran Carmen, ing ngarepe panggung ing tavern, Maria Petrovna, konco sing pemandangan, ngangkat hem saka rok kaping pirang-pirang ing ngarepe pangilon lan ngetutake gerakan sikil. Dheweke nyiapake panggung sing kudu nari. Nanging ewonan teknik akting, adaptasi, frasa vokal sing dipikirake kanthi ati-ati, ing ngendi kabeh wis jelas lan bisa dingerteni - umume, dheweke duwe kabeh kanthi lengkap lan vokal, lan panggung nyatakake kahanan batin para pahlawan, logika batin. tindak tanduk lan tumindake . Maria Petrovna Maksakova minangka master seni vokal sing apik. Kepinteran, kepinteran sing dhuwur, sikape ing teater, tanggung jawabe sing kudu diajeni.

Lan iki minangka kolega liyane S.Ya. ngandika bab Maksakova. Lemeshev:

"Dheweke ora nate ngilangi rasa seni. Dheweke luwih "ngerti" sethithik tinimbang "meremet" (lan iki sing asring ndadekake sukses kanggo pemain). Lan sanajan ing jero, akeh sing ngerti yen sukses kuwi ora larang, mung seniman gedhe sing bisa nolak. Sensitivitas musik Maksakova diwujudake ing kabeh, kalebu katresnan kanggo kegiatan konser, kanggo sastra kamar. Pancen angel kanggo nemtokake sisih endi saka kegiatan kreatif Maksakova - panggung opera utawa panggung konser - entuk popularitas sing akeh banget. Antarane kreasi paling apik ing lapangan kinerja kamar - romance Tchaikovsky, Balakirev, siklus Schumann "Cinta lan Urip saka Woman" lan akeh liyane.

Aku ngelingi MP Maksakov, nindakake lagu-lagu rakyat Rusia: apa kemurnian lan kemurahan jiwa Rusia sing dicethakaké ana ing nyanyiané, apa kesucian perasaan lan cara sing ketat! Ing lagu-lagu Rusia ana akeh paduan suara sing adoh. Sampeyan bisa nyanyi kanthi cara sing beda-beda: kanthi gagah, lan kanthi tantangan, lan kanthi swasana ati sing didhelikake ing tembung: "Oh, menyang neraka!". Lan Maksakova nemokake intonasi dheweke, ditarik metu, kadhangkala perky, nanging tansah ennobled dening softness feminin.

Lan iki pendapat Vera Davydova:

"Maria Petrovna penting banget kanggo penampilan. Ora mung dheweke ayu banget lan duwe tokoh gedhe. Nanging dheweke tansah kasebut kanthi teliti, ngawasi wangun njaba, strictly netepi diet ketat lan stubbornly praktek senam ...

… Dachas kita cedhak Moskow ing Snegiri, ing Kali Istra, ngadeg ing cedhak, lan kita nglampahi preian bebarengan. Mulane, aku ketemu karo Maria Petrovna saben dina. Aku mirsani urip omah sing tenang karo kulawargane, ndeleng katresnan lan perhatian marang ibune, adhine, sing nanggapi dheweke kanthi cara sing padha. Maria Petrovna seneng mlaku-mlaku nganti pirang-pirang jam ing pinggir Istra lan ngujo pemandangan sing apik, alas lan padang rumput. Kadhangkala kita ketemu lan ngomong karo dheweke, nanging biasane kita mung rembugan masalah paling prasaja saka urip lan meh ora kena ing karya bebarengan ing téater. Hubungan kita padha paling grapyak lan murni. Kita ngurmati lan ngurmati karya lan seni saben liyane.

Maria Petrovna, ing pungkasan uripe, ninggalake panggung, terus urip sibuk. Dheweke ngajar seni vokal ing GITIS, ing ngendi dheweke dadi asisten profesor, mimpin Sekolah Singing Rakyat ing Moskow, melu ing juri saka akeh kompetisi vokal kabeh Uni lan internasional, lan melu jurnalisme.

Maksakova tilar donya tanggal 11 Agustus 1974 ing Moskow.