Ramon Vargas |

Ramon Vargas

Ramon Vargas lair ing Mexico City lan dadi nomer pitu ing kulawarga saka sangang anak. Nalika umur sangang taun, dheweke gabung karo paduan suara bocah-bocah lanang saka Gereja Madonna Guadalupe. Direktur musik sawijining imam sing sinau ing Akademi Santa Cecilia. Ing umur sepuluh taun, Vargas miwiti debut minangka solois ing Teater Seni. Ramon nerusake sinau ing Institut Musik Kardinal Miranda, ing ngendi Antonio Lopez lan Ricardo Sanchez dadi pimpinane. Ing taun 1982, Ramón miwiti debut Hayden ing Lo Special, Monterrey, lan menang ing Kompetisi Vokal Nasional Carlo Morelli. Ing taun 1986, seniman kasebut menang ing Kompetisi Tenor Enrico Caruso ing Milan. Ing taun kang padha, Vargas pindhah menyang Austria lan rampung sinau ing sekolah vokal ing Wina State Opera miturut arahan Leo Müller. Ing taun 1990, artis milih dalan "seniman gratis" lan ketemu karo Rodolfo Celletti sing misuwur ing Milan, sing isih dadi guru vokal nganti saiki. Ing pimpinane, dheweke nindakake peran utama ing Zurich ("Fra Diavolo"), Marseille ("Lucia di Lammermoor"), Wina ("Magic Flute").

Ing taun 1992, Vargas nggawe debut internasional sing mumet: New York Metropolitan Opera ngundang tenor kanggo ngganti Luciano Pavarotti ing Lucia de Lammermoor, bebarengan karo June Anderson. Ing taun 1993, dheweke miwiti debut ing La Scala minangka Fenton ing produksi anyar Falstaff sing disutradarai dening Giorgio Strehler lan Riccardo Muti. Ing taun 1994, Vargas entuk hak kehormatan kanggo mbukak musim ing Met karo pesta Adipati ing Rigoletto. Wiwit wektu iku, dheweke wis dadi hiasan kabeh tahapan utama - Metropolitan, La Scala, Covent Garden, Bastille Opera, Colon, Arena di Verona, Real Madrid lan liya-liyane.

Sajrone kariré, Vargas nindakake luwih saka 50 peran, sing paling penting yaiku: Riccardo ing Un ballo in maschera, Manrico ing Il trovatore, peran judhul ing Don Carlos, Adipati ing Rigoletto, Alfred ing La traviata dening J. Verdi, Edgardo ing "Lucia di Lammermoor" lan Nemorino ing "Love Potion" dening G. Donizetti, Rudolph ing "La Boheme" dening G. Puccini, Romeo ing "Romeo lan Juliet" dening C. Gounod, Lensky ing "Eugene Onegin” dening P. Tchaikovsky. Antarane karya sing luar biasa saka penyanyi yaiku peran Rudolf ing opera G. Verdi "Luise Miller", sing pisanan ditindakake ing produksi anyar ing Munich, judhul paria ing "Idomeneo" dening W. Mozart ing Festival Salzburg lan ing. Paris; Chevalier de Grieux ing "Manon" dening J. Massenet, Gabriele Adorno ing opera "Simon Boccanegra" dening G. Verdi, Don Ottavio ing "Don Giovanni" ing Opera Metropolitan, Hoffmann ing "The Tales of Hoffmann" dening J. Offenbach ing La Scala.

Ramon Vargas aktif menehi konser ing saindhenging donya. Repertoar konser kang striking ing versatility sawijining - iki song Italia klasik, lan Lieder Jerman romantis, uga lagu dening komposer Prancis, Spanyol lan Meksiko saka 19. lan 20. abad.

Tenor Meksiko Ramón Vargas minangka salah sawijining penyanyi enom sing apik ing jaman saiki, kanthi sukses ing panggung paling apik ing donya. Luwih saka sepuluh taun kepungkur, dheweke melu Kompetisi Enrico Caruso ing Milan, sing dadi papan kanggo dheweke kanggo masa depan sing apik. Nalika iku tenor legendaris Giuseppe Di Stefano ujar babagan bocah enom Meksiko: "Pungkasane kita nemokake wong sing nyanyi kanthi apik. Vargas nduweni swara sing relatif cilik, nanging temperamen sing padhang lan teknik sing apik banget.

Vargas percaya yen rejeki ditemokake ing ibukutha Lombard. Dheweke nyanyi akeh ing Italia, sing wis dadi omah nomer loro. Ing taun kepungkur, dheweke sibuk karo produksi opera Verdi sing signifikan: ing La Scala Vargas nyanyi ing Requiem lan Rigoletto karo Riccardo Muti, ing Amerika Serikat, dheweke nindakake peran Don Carlos ing opera kanthi jeneng sing padha, ora kanggo sebutno musik Verdi. , kang nyanyi ing New York. York, Verona lan Tokyo. Ramon Vargas ngomong karo Luigi Di Fronzo.

Kepiye carane sampeyan nyedhaki musik?

Umurku meh padha karo putraku Fernando saiki - limang setengah. Aku nyanyi ing paduan suara anak-anak saka Gréja Madonna Guadalupe ing Mexico City. Direktur musik kita yaiku imam sing sinau ing Accademia Santa Cecilia. Iki minangka basis musikku: ora mung babagan teknik, nanging uga babagan kawruh babagan gaya. Kita nyanyi utamane musik Gregorian, nanging uga karya polifonik saka abad kaping pitulas lan kaping wolulas, kalebu mahakarya Mozart lan Vivaldi. Sawetara komposisi dileksanakake kanggo pisanan, kayata Misa Paus Marcellus Palestrina. Iku pengalaman luar biasa lan banget maringi hadiah ing gesang kawula. Aku miwiti debut minangka solois ing Teater Seni nalika umur sepuluh taun.

Iki mesthi kaluwihan saka sawetara guru ...

Ya, aku duwe guru nyanyi sing luar biasa, Antonio Lopez. Dheweke ngati-ati banget babagan sifat vokal siswane. Kosok baline sing kedadeyan ing Amerika Serikat, ing ngendi persentase penyanyi sing bisa miwiti karir pancen lucu banget dibandhingake karo jumlah sing duwe swara lan sinau vokal. Iki amarga pendidik kudu nyengkuyung siswa supaya ngetutake sifat tartamtu, dene cara kekerasan biasane digunakake. Sing paling ala saka guru meksa sampeyan niru gaya nembang tartamtu. Lan tegese pungkasan.

Sawetara, kaya Di Stefano, mbantah manawa guru ora penting dibandhingake karo naluri. Apa sampeyan setuju karo iki?

Pokoke setuju. Amarga nalika ora ana watek utawa swara sing apik, malah berkah papal ora bisa nggawe sampeyan nyanyi. Nanging, ana pangecualian. Sajarah seni pertunjukan ngerti swara "digawe" sing apik, kayata Alfredo Kraus, umpamane (sanajan kudu dikandhakake yen aku penggemar Kraus). Lan, ing sisih liya, ana seniman sing dianugerahi bakat alami sing jelas, kaya José Carreras, sing ngelawan Kraus.

Apa bener ing taun-taun awal sukses, sampeyan rutin teka ing Milan kanggo sinau karo Rodolfo Celletti?

Bener, sawetara taun kepungkur aku njupuk pelajaran saka dheweke lan dina iki kita kadang ketemu. Celletti minangka pribadine lan guru budaya sing gedhe. Pinter lan rasa gedhe.

Piwulang apa sing diwulangake para penyanyi gedhe marang para seniman generasi sampeyan?

Rasa drama lan alam kudu diuripake maneh. Aku kerep mikir babagan gaya lirik sing mbedakake pemain legendaris kayata Caruso lan Di Stefano, nanging uga babagan rasa teater sing saiki wis ilang. Aku njaluk sampeyan ngerti aku kanthi bener: kemurnian lan akurasi filologis sing ana hubungane karo asline penting banget, nanging siji ora kudu lali babagan kesederhanaan ekspresif, sing, ing pungkasan, menehi emosi sing paling jelas. Exaggeration sing ora wajar uga kudu dihindari.

Sampeyan kerep nyebut Aureliano Pertile. Kenging punapa?

Amarga, sanajan swara Pertile ora salah siji sing paling ayu ing donya, iki ditondoi dening kemurnian produksi swara lan ekspresif, siji saka jenis. Saka sudut pandang iki, Pertile ngajarake pelajaran sing ora bisa dilalekake kanthi gaya sing durung dingerteni saiki. Konsistensi minangka juru basa, nyanyi tanpa jeritan lan kejang, kudu dievaluasi maneh. Pertile ngetutake tradhisi sing asale saka jaman biyen. Dheweke rumangsa luwih cedhak karo Gigli tinimbang karo Caruso. Aku uga admirer ardent Gigli.

Napa ana konduktor "cocog" kanggo opera lan liya-liyane sing kurang sensitif marang genre kasebut?

Aku ora ngerti, nanging kanggo penyanyi prabédan iki muter peran gedhe. Elinga yen jinis prilaku tartamtu uga katon ing antarane sawetara penonton: nalika konduktor mlaku maju, ora nggatekake penyanyi ing panggung. Utawa nalika sawetara baton konduktor gedhe "tutup" voices ing tataran, nuntut saka orkestra swara kuwat lan padhang. Nanging, ana konduktor sing apik kanggo nggarap. Jeneng? Muti, Levine lan Viotti. Musisi sing seneng yen singer nyanyi apik. Seneng not top ayu kaya lagi diputer karo penyanyi.

Apa prayaan Verdi sing ditindakake ing endi wae ing taun 2001 kanggo jagad opera?

Iki minangka momen penting kanggo pertumbuhan kolektif, amarga Verdi minangka tulang punggung opera. Sanajan aku tresna marang Puccini, Verdi, saka sudut pandangku, minangka penulis sing ngemot semangat melodrama luwih saka wong liya. Ora mung amarga musik, nanging amarga saka play psychological subtle antarane karakter.

Kepiye persepsi babagan jagad iki owah nalika penyanyi sukses?

Ana risiko dadi materialis. Kanggo duwe mobil liyane lan luwih kuat, sandhangan liyane lan liyane elegan, real estate ing kabeh sudhut donya. Resiko iki kudu dihindari amarga penting banget supaya dhuwit ora kena pengaruh. Aku nyoba nindakake amal. Senajan aku ora pracaya, Aku mikir sing aku kudu bali menyang masyarakat apa alam wis diwenehi kula karo music. Ing kasus apa wae, bebaya ana. Penting, minangka paribasan ngandika, ora kanggo galau sukses karo kaluwihan.

Apa sukses sing ora dikarepake bisa kompromi karir penyanyi?

Ing pangertèn, ya, sanajan iku dudu masalah nyata. Saiki, wates-wates opera saya tambah akeh. Ora mung amarga, untunge, ora ana perang utawa epidemi sing meksa bioskop ditutup lan nggawe kutha lan negara individu ora bisa diakses, nanging amarga opera wis dadi fenomena internasional. Masalahe yaiku kabeh penyanyi pengin lelungan ing saindenging jagad tanpa nolak undangan ing patang bawana. Coba prabédan ageng antarane apa gambar iki satus taun kepungkur lan apa saiki. Nanging cara urip iki angel lan angel. Kajaba iku, ana wektu nalika potongan digawe ing opera: loro utawa telung aria, duet sing misuwur, gamelan, lan cukup. Saiki padha nindakake kabeh sing ditulis, yen ora luwih.

Apa sampeyan uga seneng musik sing entheng…

Iki passion lawas. Michael Jackson, Beatles, seniman jazz, nanging utamané musik sing digawe dening wong, strata ngisor masyarakat. Liwat iku, wong sing nandhang sangsara mratelakake awake dhewe.

Wawancara karo Ramon Vargas diterbitake ing majalah Amadeus taun 2002. Publikasi lan terjemahan saka basa Italia dening Irina Sorokina.