Pengarang misuwur Robert Schumann ninggalake tandha ing sajarah ora mung ing wangun karya. Salah sawijining karya utama yaiku Kode, sing diarani Aturan kanggo Musisi. Sawetara generasi guru wis nyoba kanggo ngirim pikirane tartamtu kanggo murid-muridé sabisa mungkin. Nanging, sayangé, iki ora tansah bisa. Ternyata, kabeh sing nggumunake wis ditindakake dening klasik.
Karya Life Rules for Musicians ditulis ing taun 1850. Luwih saka 150 taun wis liwati, nanging isih relevan. Tugas utama dewan kasebut yaiku pangembangan macem-macem siswa, jangkoan maksimal kabeh aspek kegiatan musik. Manual bakal migunani kanggo lulusan profesional konservatoris lan amatir.
Cara nggunakake aturan kanggo musisi kanthi bener
Mesthi, ora cukup kanggo maca aturan musisi enom. Sampeyan perlu kanggo berkembang pakulinan kanggo nindakake mau ajeg. Wiwit ana akeh banget, sampeyan bisa njupuk siji utawa loro lan digunakake ing game. Sampeyan bisa miwiti ing sembarang urutan. Salah siji sing paling disenengi, lan sampeyan kudu njupuk minangka basis. Konsistensi penting ing saben proyek. Kaya sing dituduhake ing kubah dhewe, sampeyan kudu nglawan karya nganti pungkasan. Mulane, sampeyan ora bisa mandheg separo lan nyerahake eksekusi poin yen gitaris pemula duwe kesulitan.
Dadi apa aturan kanggo musisi sing ditinggalake kanggo keturunan Schumann? Ayo dadi kenalan karo saben wong kanthi luwih rinci.
Dhaptar aturan kanggo musisi
Pangrungu kudu dikembangake wiwit cilik. Ana puluhan swara sing beda-beda ing saubengé wong cilik - kicau manuk, swara udan. Sampeyan kudu nyoba golek timbres beda ing kabeh mau.
Timbangan lan latihan teknis dimainake kanggo ngembangake katrampilan. Nanging, sampeyan ora mung kudu muter nganti sampeyan biru ing pasuryan, nanging sampeyan kudu nindakake tugas liyane. Ing siji "muter" timbangan sampeyan ora bakal adoh.
Sing diarani "keyboard bisu" pancen ora cocog kanggo pambentukan musikalitas.
Dolanan irama minangka dhasar kanggo musisi sing kepengin banget. Akeh "pro" muter dadi ora rata nganti ora pengin ngrungokake.
Harmoni minangka dhasar kanggo musisi apa wae. Sampeyan kudu familiarize dhewe karo minangka awal sabisa.
Wedi istilah musik? Ora, durung krungu. Yen sampeyan ndeleng tembung sing ora pati ngerti, banjur nyoba kanggo ngerti maknane, lan aja dilewati.
Sampeyan ngirim ora thoughtlessly nuthuk ing strings - paling apik kanggo langsung mirsani aksen lan sebutan sing disusun dening penulis. Lan uga muter karya sampeyan nganti pungkasan.
Ora tindakake jangkah (lan misinterpreting iku) iku salah siji saka kesalahane utama.
Aja ngremehake potongan sing gampang - dadi dhasar kanggo nindakake sing luwih angel. Sampeyan kudu tansah muter wong entheng lan ing karakter.
Instrumen kasebut kudu disetel kanthi apik. Miturut cara, iki uga ditrapake kanggo swara manungsa!
Perlu ngapalake dolanan ora mung nganggo driji. Sampeyan uga kudu bisa muter ing sirah. Kajaba iku, ora mung garis melodi sing muni, nanging uga basis harmonik.
Sanajan sampeyan ora duwe swara sing cukup dikembangake, sampeyan kudu nyanyi bebarengan karo instrumen kasebut. Iki bakal ngembangake kuping.
Perlu dikembangake supaya bisa nampilake karya tanpa ngrungokake, nanging mung ndeleng ing lembaran musik.
Aja wedi karo wong sing ngrungokake sampeyan. Miturut cara, iki minangka aturan sing apik kanggo musisi, amarga asring pemain anyar kesasar, nunggu reaksi para pamirsa utawa anggota panitia pilihan.
Luwih becik mbayangno yen sampeyan ngrungokake master sejati sing bakal ngapresiasi bakat kasebut.
Yen sampeyan kudu muter potongan sing ora pati ngerti saka sheet, banjur tansah katon ing "balung" karo mata. Sampeyan kudu nutupi formulir sing bakal menehi ide babagan kabeh pecahan ing sirah sampeyan.
Yen sing diarani "mangan", luwih becik mungkasi kelas dina iki. Luwih becik miwiti sesuk kanthi kepinginan kanggo sinau, tinimbang muter kanthi rai sing ora sopan. Nanging aja nyalahake aturan iki!
Sawetara saran kanggo musisi isih ketinggalan jaman. Utawa paling ora dadi kontroversial. Contone, ora kanggo muter musik komersial modern (ujare, mung kanggo nggawe dhuwit). Iku luwih apik kanggo nyawisake wektu kanggo klasik buktiaken.
Ora dikarepke, nanging aturan urip musisi intersect karo gaya urip sehat. Mangan panganan sing entheng lan sehat, amarga panganan kanggo jiwa (musik) akeh hubungane karo nutrisi fisik.
Teknik lan wacana pindhah saka kuantitas menyang kualitas. Nanging mung ing ngendi dheweke pancene dibutuhake.
Aja nyumbang kanggo panyebaran musik "saru". Saran saka iki:
Coba ngilangi slag musik saka "diet" sampeyan.
Aja sijine kinerja teknis sarwa ndhuwur maksud penulis. Isih, pamireng kudu, pisanan kabeh, ngelingi idea saka karya.
Aja ngganti muter kanggo dhewe. Aja nggawe dekorasi sing ora perlu lan melismatics sing mbantah penulis.
Nalika milih repertoar, luwih becik konsultasi karo kolega lan guru sing luwih berpengalaman. Pengalaman iki bisa uga ora tansah positif, nanging luwih kerep bakal ngirit wektu.
Kenalan karo karya master kudu ditindakake kanthi urutan kronologis, nanging nyoba kanggo nutupi tahapan sing paling penting ing dalan kreatif.
Sampeyan ngirim ora bakal imbued karo sukses fleeting virtuosos soulless - "techies".
Popularitas musik minangka perkara sing bakal teka. Mulane, sampeyan ora kudu nyoba nyekel tren saiki lan dadi modis kanggo rambut abu-abu.
Kinerja biasa ing umum nambah pengalaman. Nanging sampeyan ora kudu muter apa sing sampeyan isin.
Gunakake kesempatan kanggo muter ing gamelan - duet, kuartet, iringan kanggo penyanyi. Nalika musisi muter ing tandem, kang wiwit ngerti wangun, logika, sinau kanggo nyetel ing Go.
Siji kudu ora nganggep musisi "ora penting" saka orkestra, gamelan. Saben peserta nyumbang peran penting.
Tresna instrumen sampeyan apik banget. Nanging aja lali babagan eksistensi wong liya.
Nalika sampeyan wis diwasa minangka musisi, fokus ing sinau skor. Sembarang pemain njupuk kawruh saka sheet music.
"HTK" Bach minangka basis sing apik kanggo musisi sing akeh. Play lan sampeyan bakal seneng.
Sinau saka kanca-kanca.
Camping karo koleksi puisi iku pilihan apik!
Vokalis bisa menehi sawetara kawruh migunani. Nanging ati-ati nalika milih saran.
Meh kabeh karya lan "Kripik" diciptakake sadurunge sampeyan. Mula, aja gumunggung banget karo peparinge pengarang, nanging anggep pesen saka ndhuwur. Lan mesthi - ngirim menyang pamireng.
"Tamba" paling apik kanggo kesombongan sing berkembang yaiku ngrungokake karya klasik dening master sing diakoni.
Anton Thibaut lan Kemurnian Muses. Seni minangka buku referensi mangsa ngarep.
Maneh, aturan outdated kanggo musisi, nanging marga saka nggenepi, kita bakal menehi wong. Reverence kanggo musik organ, utamané pagelaran pasamuwan. Sampeyan kudu nyoba nggunakake kesempatan kanggo muter instrumen iki.
Organ minangka instrumen sing apik kanggo nglatih kejelasan produksi swara.
Nyanyi ing paduan suara medium bakal ngembangake profesionalisme sampeyan. Garis bass lan soprano biasane bisa dirungokake lan jelas. Sawise viola sing padha mbutuhake kuping sing dikembangake.
Musicality minangka kemampuan kanggo improvisasi lan ngrampungake muter frasa, sanajan sampeyan lali.
Pangembangan musikalitas ing awake dhewe minangka salah sawijining tugas utama. Bisa digayuh ora mung kanthi akeh jam ngasah katrampilan teknis, nanging kanthi partisipasi ing ensembles.
Seneng swara saka swara singing, goleki werna ora dingerteni kanggo sampeyan ing.
Musik rakyat minangka gudang kawruh sejati.
Praktek maca kunci lawas iku penting.
Cara sing apik kanggo nglatih memori musik sampeyan yaiku ngrungokake kanthi teliti instrumen liyane lan muter melodi sing lagi wae dirungokake ing sirahmu.
Musik Opera ora mung ayu, nanging uga migunani.
Sing lawas sing diuji wektu apik. Nanging aja nglirwakake karya anyar. Contone, saiki padha nulis melodi banget ing gitar.
Sawetara karya ora "didol" sepisanan. Mulane, yen sampeyan ora seneng dolanan, aja kesusu lali. Mungkin ing wektu dheweke bakal seneng.
Kita kudu nyoba kanggo melu ing seni dhuwur.
Melodi ora kabeh musik. Karya nyata ora mung dumadi saka irama lan melodi sing prasaja. Harmoni, dinamika, wujud mung sawetara komponen.
Nyipta lagu cilik dhewe minangka tandha kemajuan sing apik.
Musik sejati asale saka jerone jiwa. Mung iki bisa nggumunake pamireng.
Nom-noman ngumbara ing mega iku apik ing wektu tartamtu. Nanging sampeyan ora kudu tetep ing kerajaan iki ing salawas-lawase, manawa sampeyan bisa nguwasani notasi musik.
Nindakake minangka dalan liyane sing migunani. Bebarengan karo dheweke, sampeyan bisa sinau carane muter metronome.
Perlu sinau ilmu liyane kajaba musik.
Kanggo seni, meh kabeh standar moral sing padha bakal ditindakake.
Sabar lan kerja keras - sampeyan entuk ide.
Aja mbuwang bakat sampeyan.
Antusiasme minangka mesin utama kemajuan seni.
Sampeyan ora kudu langsung prioritas entuk liwat kinerja musik. Sampeyan kudu sinau dhisik, lan liyane bakal mboko sithik.
Tanpa nyinaoni wangun, ora bisa ngerti kanthi lengkap isi karya kasebut.
Ora saben wong ngerti musisi sing apik. Paling kamungkinan, mung kolega padha.
Aerobatik minangka representasi mental karya kanthi bentuk skor.
Ora ana watesan kanggo kesempurnaan katrampilan sampeyan.
kesimpulan
Akeh tips iki kanggo musisi akademisi. Iki amarga jaman nalika ditulis. Nanging sampeyan bisa entuk akeh informasi migunani kanggo musisi anyar modern, lan malah profesional tuntas.
