Sergey Alexandrovich Koussevitzky |

Serge Koussevitzky

Potret master sing padhang ditinggalake dening pemain sel Rusia G. Pyatigorsky: "Ing ngendi Sergei Alexandrovich Koussevitzky manggon, ora ana hukum. Kabeh sing ngalang-alangi kawujudan rencana kasebut dibuwang lan dadi ora kuwat sadurunge kekarepane kanggo nggawe monumen musik ... Semangat lan intuisi sing ora salah nggawe dalan kanggo para pemuda, nyengkuyung para perajin sing berpengalaman sing mbutuhake, ngganggu para penonton, sing, ing siji, inspirasi wong kanggo luwih kreatifitas ... Panjenenganipun katon ing nesu lan ing swasana ati tender, ing pas saka semangat, seneng, nangis, nanging ora ana kang weruh wong indifferent. Kabeh ing sakubenge katon luhur lan pinunjul, saben dinane dadi preian. Komunikasi kanggo dheweke minangka kabutuhan sing terus-terusan. Saben kinerja minangka kasunyatan sing penting banget. Dheweke duwe hadiah magis kanggo ngowahi sanajan sepele dadi kabutuhan sing penting, amarga ing babagan seni, sepele ora ana kanggo dheweke.

Sergey Alexandrovich Koussevitzky lair tanggal 14 Juli 1874 ing Vyshny Volochek, provinsi Tver. Yen ana konsep "ara-ara samun musik", banjur Vyshny Volochek, panggonan lair saka Sergei Koussevitzky, cocog kanggo iku uga bisa. Malah Tver provinsi katon kaya "ibukutha" provinsi saka kono. Bapake, tukang cilik, nurunake tresnane musik marang putrane papat. Wis ing umur rolas, Sergei nganakake orkestra, kang kapenuhan intermissions ing pagelaran ngunjungi bintang provinsi saka Tver dhewe (!), Lan bisa muter kabeh instruments, nanging katon ora luwih saka muter anak lan nggawa. dhuwit recehan. Bapak ngersakake nasibe putrane beda. Mulane Sergey ora tau kontak karo wong tuwane, lan ing umur patbelas dheweke kanthi rahasia ninggalake omah kanthi telung rubel ing kanthong lan lunga menyang Moskow.

Ing Moskow, ora duwe kenalan utawa surat rekomendasi, dheweke langsung saka dalan menyang direktur konservatori Safonov, lan njaluk supaya dheweke sinau. Safonov nerangake marang bocah kasebut yen sinau wis diwiwiti, lan dheweke bisa ngetung mung kanggo taun ngarep. Direktur Philharmonic Society, Shestakovsky, nyedhaki prakara beda: wis nggawe percoyo saka kuping sampurna cah lanang lan memori musik impeccable, lan uga nyatet stature dhuwur, kang mutusaké sing bakal nggawe pemain bass pindho apik. Ana mesthi kekurangan pemain bass ganda sing apik ing orkestra. Instrumen iki dianggep minangka tambahan, nggawe latar mburi kanthi swara, lan ora mbutuhake gaweyan kanggo nguwasani dhewe tinimbang biola ilahi. Mulane ana sawetara pamburu kanggo iku - akeh kesusu menyang kelas biola. Ya, lan dheweke mbutuhake gaweyan fisik sing luwih akeh kanggo main lan nindakake. Bass dobel Koussevitzky dadi apik. Mung rong taun salajengipun, piyambakipun dipuntampi ing opera pribadi Moscow.

Pemain virtuoso double-bass arang banget, muncul sepisan ing setengah abad, supaya masyarakat duwe wektu kanggo lali babagan orane. Kayane ing Rusia ora ana siji-sijia sadurunge Koussevitzky, lan ing Eropa sèket taun sadurunge ana Bottesini, lan sèket taun sadurunge ana Dragonetti, sing Beethoven nulis khusus bagean ing simfoni 5 lan 9. Nanging umum ora ndeleng wong loro kanthi bass dobel: loro-lorone banjur ganti bass dobel dadi tongkat konduktor sing luwih entheng. Ya, lan Koussevitzky njupuk instrumen iki amarga dheweke ora duwe pilihan liyane: ninggalake baton konduktor ing Vyshny Volochek, dheweke terus ngimpi babagan iki.

Sawise nem taun karya ing Theater Bolshoi Koussevitzky dadi konser master saka grup bass pindho, lan ing taun 1902 piyambakipun pikantuk gelar soloist saka teater Imperial. Kabeh wektu iki Koussevitzky dileksanakake akeh minangka soloist-instrumentalis. Tingkat popularitas kasebut dibuktekake kanthi undhangan kanggo melu ing konser Chaliapin, Rachmaninov, Zbrueva, sadulur Christman. Lan ing ngendi wae dheweke tampil - apa demo ing Rusia utawa konser ing Praha, Dresden, Berlin utawa London - ing endi wae pagelarane nyebabake sensasi lan sensasi, meksa wong kanggo ngelingi master fenomenal ing jaman kepungkur. Koussevitzky dileksanakake ora mung virtuoso repertoire double-bass, nanging uga dumadi lan nggawe akeh adaptasi saka macem-macem muter lan malah konser - Handel, Mozart, Saint-Saens. Kritikus Rusia sing kondhang V. Kolomiytsov nulis: "Sapa wae sing ora tau krungu dheweke main bass dobel ora bisa mbayangake swara sing lembut lan entheng sing diekstrak saka instrumen sing ora ana gunane, sing biasane mung dadi pondasi gedhe kanggo gamelan orkestra. Mung sawetara pemain cello lan pemain biola sing nduweni kaendahan nada lan penguasaan papat senar kasebut.

Karya ing Teater Bolshoi ora nyebabake kepuasan Koussevitzky. Mulane, sawise omah-omah karo pianis mahasiswa saka Philharmonic School N. Ushkova, co-owner saka perusahaan dagang teh gedhe, artis ninggalake orkestra. Ing musim gugur taun 1905, nalika mbela para seniman orkestra, dheweke nulis: "Roh mati birokrasi polisi, sing mlebu ing wilayah sing katon ora ana papan, menyang area seni uXNUMXbuXNUMXbpure, nguripake. seniman dadi tukang, lan karya intelektual dadi tenaga kerja paksa. kerja budak.” Huruf iki, diterbitake ing Koran Musikal Rusia, nyebabake protes umum lan meksa manajemen teater kanggo njupuk langkah-langkah kanggo nambah kahanan finansial para seniman Bolshoi Theatre Orchestra.

Wiwit taun 1905, pasangan enom manggon ing Berlin. Koussevitzky terus kegiatan konser aktif. Sawise pagelaran konser cello dening Saint-Saens ing Jerman (1905), ana pagelaran karo A. Goldenweiser ing Berlin lan Leipzig (1906), karo N. Medtner lan A. Casadesus ing Berlin (1907). Nanging, musisi sing kepengin weruh lan nggoleki kurang lan kurang puas karo kegiatan konser virtuoso double-bass: minangka artis, dheweke wis suwe "tuwuh" saka repertoar sing sithik. Ing tanggal 23 Januari 1908, Koussevitzky miwiti debut ing Berlin Philharmonic, sawise iku uga tampil ing Wina lan London. Sukses pisanan inspirasi konduktor enom, lan saperangan pungkasanipun mutusaké kanggo nyawisake urip ing donya musik. A bagéyan pinunjul saka rejeki gedhe saka Ushkovs, karo idin saka rama, philanthropist millionaire, iki diarahake kanggo tujuan musik lan pendidikan ing Rusia. Ing lapangan iki, saliyane seni, kabisan organisasi lan administratif pinunjul saka Koussevitzky, sing didegaké ing Russian Musical Publishing House anyar ing 1909, manifested piyambak. Tugas utama sing ditetepake dening omah penerbitan musik anyar yaiku kanggo merakyatake karya komposer enom Rusia. Ing inisiatif Koussevitzky, akeh karya A. Scriabin, I. Stravinsky ("Petrushka", "The Rite of Spring"), N. Medtner, S. Prokofiev, S. Rachmaninov, G. Catoire lan akeh liyane diterbitake ing kene kanggo pisanan.

Ing taun kang padha nglumpuk orkestra dhewe saka 75 musisi ing Moscow lan miwiti mangsa konser ana lan ing St. Iki minangka conto unik babagan carane dhuwit wiwit ngladeni seni. Kegiatan kasebut ora nggawa penghasilan. Nanging popularitas musisi wis tambah banget.

Salah sawijining fitur karakteristik gambar kreatif Koussevitzky yaiku rasa modernitas sing luwih dhuwur, ekspansi repertoar sing tetep. Ing pirang-pirang cara, dheweke sing nyumbang kanggo sukses karya Scriabin, sing disambungake karo kekancan kreatif. Dheweke nindakake Puisi Ekstasi lan Simfoni Pertama ing London ing taun 1909 lan musim sabanjure ing Berlin, lan ing Rusia diakoni minangka pemain paling apik ing karya Scriabin. Puncak aktivitas gabungan kasebut yaiku perdana Prometheus ing taun 1911. Koussevitzky uga dadi pemain pisanan saka Symphony Kapindho dening R. Gliere (1908), puisi "Alastor" dening N. Myaskovsky (1914). Kanthi konser ekstensif lan aktivitas penerbitan, musisi mbukak dalan kanggo pangenalan Stravinsky lan Prokofiev. Ing taun 1914 ana premiere saka Stravinsky's The Rite of Spring lan Prokofiev's First Piano Concerto, ing ngendi Koussevitzky dadi solois.

Sawise Revolusi Oktober, musisi ilang meh kabeh - penerbitan omahé, orkestra simfoni, koleksi seni, lan rejeki yuta kang dinasionalisasi lan expropriated. Nanging, ngimpi babagan masa depan Rusia, artis terus karya kreatif ing kahanan lam lan karusakan. Dadi kepincut karo slogan-slogan nggodho "seni kanggo massa", selaras karo cita-cita pencerahan, dheweke melu akeh "konser rakyat" kanggo pamirsa proletar, mahasiswa, personel militer. Dadi tokoh penting ing donya musik, Koussevitzky, bebarengan karo Medtner, Nezhdanova, Goldenweiser, Engel, melu ing karya saka dewan seni ing sub-departemen konser saka departemen music saka Komisariat Pendidikan Rakyat. Minangka anggota saka macem-macem komisi organisasi, iku salah siji saka inisiator saka akeh inisiatif budaya lan pendidikan (kalebu reformasi pendidikan musik, hak cipta, organisasi penerbitan music negara, nggawe State Symphony Orchestra, etc.) . Piyambakipun mimpin orkestra saka Moscow Union of Musicians, digawe saka sisa seniman saka mantan orkestra, lan banjur dikirim menyang Petrograd kanggo mimpin State (mantan Pengadilan) Symphony Orchestra lan mantan Mariinsky Opera.

Koussevitzky motivasi budhal ing luar negeri ing 1920 dening kepinginan kanggo ngatur karya saka cabang manca saka penerbitan. Kajaba iku, iku perlu kanggo nindakake bisnis lan ngatur ibukutha kulawarga Ushkov-Kusevitsky, kang tetep ing bank manca. Sawise ngatur bisnis ing Berlin, Koussevitzky bali menyang kreatifitas aktif. Ing taun 1921, ing Paris, dheweke maneh nggawe orkestra, masyarakat Konser Symphony Koussevitzky, lan nerusake aktivitas penerbitan.

Ing taun 1924, Koussevitzky nampa undhangan kanggo njupuk posisi konduktor utama Boston Symphony Orchestra. Ora suwe, Boston Symphony dadi orkestra utama, pisanan ing Amerika, banjur ing saindenging jagad. Sawise pindhah permanen menyang Amerika, Koussevitzky ora break hubungan karo Eropah. Dadi nganti taun 1930, musim konser musim semi taunan Koussevitzky ing Paris terus.

Kaya ing Rusia Koussevitzky mbantu Prokofiev lan Stravinsky, ing Prancis lan Amerika, dheweke nyoba ing kabeh cara kanggo ngrangsang kreativitas musisi paling gedhe ing jaman kita. Dadi, contone, kanggo mengeti seket Boston Symphony Orchestra, kang dirayakake ing 1931, karya Stravinsky, Hindemith, Honegger, Prokofiev, Roussel, Ravel, Copland, Gershwin digawe dening urutan khusus saka konduktor. Ing taun 1942, sakcepete sawise seda garwane, ing memori dheweke konduktor ngedegake Musical Association (omah penerbitan) lan Yayasan. Koussevitskaya.

Mbalik ing Rusia, Koussevitzky nuduhake awake minangka tokoh musik lan publik utama lan organizer bakat. Enumerasi banget saka usahane bisa nyebabake keraguan babagan kemungkinan ngrampungake kabeh iki kanthi pasukan siji wong. Menapa malih, saben usaha punika nilar tandha jero ing budaya musik Rusia, Prancis, lan Amerika Serikat. Sampeyan kudu utamané nandheske sing kabeh gagasan lan plans dipun ginakaken Sergei Alexandrovich sak uripé asalé saka Rusia. Dadi, ing taun 1911, Koussevitzky mutusake kanggo nemokake Akademi Musik ing Moskow. Nanging idea iki diwujudake mung ing Amerika Serikat telung puluh taun sabanjure. Dheweke ngedegake Pusat Musik Berkshire, sing dadi semacam Mekkah musik Amerika. Wiwit taun 1938, festival musim panas terus dianakake ing Tanglewood (Lennox County, Massachusetts), sing narik kawigaten nganti satus ewu wong. Ing 1940, Koussevitzky ngedegake Tanglewood Performance Training School ing Berkshire, ing ngendi dheweke mimpin kelas konduktor karo asistene, A. Copland. Hindemith, Honegger, Messiaen, Dalla Piccolo, B. Martin uga melu ing karya. Sajrone Perang Donya II, Sergei Alexandrovich mimpin penggalangan dana kanggo Tentara Abang, dadi ketua Komite Bantuan kanggo Rusia ing Perang, dadi presiden bagean musik Dewan Nasional Persahabatan Amerika-Soviet, lan ing 1946 njupuk alih minangka ketua American-Soviet Musical Society.

Nyathet kaluwihan Koussevitzky ing aktivitas musik lan sosial Prancis ing taun 1920-1924, pamrentah Prancis menehi dheweke Ordo Legion Kehormatan (1925). Ing Amerika Serikat, akeh universitas sing menehi dheweke gelar profesor kehormatan. Universitas Harvard ing taun 1929 lan Universitas Princeton ing taun 1947 menehi gelar Doktor Seni kehormatan.

Energi Koussevitzky sing ora bisa diendheg nggumunake akeh musisi sing kekancan karo dheweke. Ing umur pitung puluh ing Maret 1945, dheweke menehi sangang konser ing sepuluh dina. Ing taun 1950, Koussevitzky nindakake tur gedhe menyang Rio de Janeiro, menyang kutha-kutha ing Eropah.

Sergei Alexandrovich tilar donya tanggal 4 Juni 1951 ing Boston.