Valentin Vasilievich Silvestrov (Valentin Silvestrov) |

Valentin Silvestrov

Mung melodi sing nggawe musik langgeng ...

Mesthine, ing jaman saiki, tembung-tembung iki khas kanggo penulis lagu. Nanging padha diucapake dening musisi sing jenenge wis suwe dicap avant-gardist (ing pangertèn pejoratif), subverter, perusak. V. Silvestrov wis nglayani Musik meh 30 taun lan, mbokmenawa, ngetutake pujangga gedhe, dheweke bisa ngomong: "Gusti Allah ora menehi aku peparinge wuta!" (M. Tsvetaeva). Amarga kabeh dalane - ing urip lan kreatifitas - ana ing gerakan sing tetep kanggo ngerteni bebener. Sacara lahiriah pertapa, ketoke ditutup, malah ora bisa srawung, Sylvestrov bener-bener nyoba dirungokake lan dimangerteni ing saben kreasine. Krungu - kanggo nggoleki jawaban kanggo pitakonan langgeng saka makhluk, ing upaya kanggo nembus Rahasia saka Cosmos (minangka habitat manungsa) lan manungsa (minangka bearer saka Cosmos ing awake dhewe).

Path V. Silvestrov ing musik adoh saka prasaja, lan kadhangkala serem. Dheweke wiwit sinau musik nalika umur 15. Ing taun 1956 dheweke dadi mahasiswa ing Institut Teknik Sipil Kyiv, lan ing taun 1958 dheweke mlebu Konservatorium Kyiv ing kelas B. Lyatoshinsky.

Wis ing taun iki, mastering konsisten saka kabeh jinis gaya, Techniques nyipta, tatanan saka dhewe, kang banjur dadi pancen ditepungi tulisan tangan. Ing komposisi awal, meh kabeh aspek individualitas pengarang Silvestrov ditemtokake, miturut karyane bakal luwih berkembang.

Awal minangka jenis neoclassicism, ing endi sing utama ora rumus lan stylization, nanging empati, pangerten saka kemurnian, cahya, spiritualitas sing musik barok dhuwur, klasikisme lan romantisme awal nindakake dhewe ("Sonatina", "Klasik". Sonata" kanggo piano, mengko "Musik ing gaya lawas ", etc.). Kawigatosan gedhe ing komposisi awal diwenehake kanggo sarana teknis anyar (dodecaphony, aleatoric, pointillism, sonoristics), panggunaan teknik kinerja sing ora biasa ing instrumen tradisional, lan rekaman grafis modern. Landmark kalebu Triad kanggo piano (1962), Misteri kanggo suling lan perkusi alto (1964), Monody kanggo piano lan orkestra (1965), Symphony No. 1966 (Eschatophony - 1971), Drama kanggo biola, cello lan piano kanthi kedadeyan, gerakan (60). Ora ana siji-sijine lan karya liyane sing ditulis ing taun 70-an lan awal 2s minangka teknik pungkasane. Iku mung sarana kanggo nggawe gambar ecstatic lan ekspresif. Ora ana kebetulan yen ing karya paling avant-garde saka sudut pandang teknis, lirik sing paling tulus uga disorot (ing alus, "weakened", ing tembung saka komposer dhewe, musik liwat seri XNUMX bagean saka First Symphony), lan konsep filosofis jero lair sing bakal mimpin kanggo manifestation paling dhuwur saka Roh ing Simfoni Papat lan Kalima. Iki minangka salah sawijining fitur stilistika utama karya Silvestrov - meditativeness.

Awal gaya anyar - "prasaja, melodi" - bisa diarani "Meditasi" kanggo cello lan orkestra kamar (1972). Saka kene wiwit refleksi pancet babagan wektu, babagan pribadine, babagan Cosmos. Dheweke ana ing meh kabeh komposisi sabanjure Silvestrov (simphoni Keempat (1976) lan Kelima (1982), "Lagu Sepi" (1977), Cantata kanggo koor a cappella ing stasiun T. Shevchenko (1976), "Music Forest" ing stasiun G. Aigi (1978), "Lagu Prasaja" (1981), Papat lagu ing stasiun O. Mandelstam). Long ngrungokake obahe wektu, manungsa waé kanggo rincian cilik, kang, terus berkembang, kaya Mudhun siji liyane, nggawe macroform, njupuk music ngluwihi swara, ngowahi menyang kabèh spatio-temporal. Irama telas minangka salah sawijining cara kanggo nggawe musik "nunggu", nalika ketegangan batin sing gedhe banget didhelikake ing statis sing monoton lan undulating. Ing pangertèn iki, Fifth Symphony bisa dibandhingake karo karya Andrei Tarkovsky, ngendi nembak metu statis nggawe dinamika batin super-tegang, awakening roh manungsa. Kaya kaset Tarkovsky, musik Sylvestrov ditujokake kanggo elit manungsa, yen kanthi elitisme wong pancene ngerti sing paling apik ing wong - kemampuan kanggo ngrasakake lan nanggapi rasa lara lan penderitaan manungsa lan manungsa.

Spektrum genre karya Silvestrov cukup amba. Dheweke terus-terusan kepincut karo tembung, puisi sing paling dhuwur, sing mbutuhake wawasan sing paling apik saka ati kanggo rekreasi musik sing nyukupi: A. Pushkin, M. Lermontov, F. Tyutchev, T. Shevchenko, E. Baratynsky, P. Shelley, J. Keats, O. Mandelstam. Ing genre vokal sing hadiah saka melodi Sylvestrov manifested dhewe karo pasukan paling.

Karya sing ora dikarepke manggoni papan khusus ing karya komposer, ing ngendi, nanging kredo kreatif dheweke katon fokus. Iki "Kitch Music" kanggo piano (1977). Ing anotasi, penulis nerangake makna jeneng minangka "lemah, dibuwang, ora kasil" (yaiku, cedhak karo interpretasi kamus saka konsep). Nanging enggal-enggal mbantah katerangan iki, malah menehi interpretasi nostalgia: _Play ing nada alus banget, intim, kaya alon-alon ndemek memori pamireng, supaya music muni ing salebeting eling, minangka yen mirengke memori piyambak nembang musik iki. Lan donya Schumann lan Chopin, Brahms lan Mahler, pedunung abadi Wektu, sing Valentin Silvestrov ngrasa banget, tenan bali menyang memori.

Wektu iku wicaksana. Cepet utawa mengko, iku bali kanggo saben wong apa sing pantes. Ana akeh perkara ing urip Silvestrov: misunderstanding absolut babagan tokoh "cedhak-budaya", lan ora nggatekake omah penerbitan, lan malah diusir saka Uni Komposer USSR. Nanging ana liyane - pangenalan pemain lan pamireng ing negara kita lan ing luar negeri. Silvestrov - pamenang saka Bebungah. S. Koussevitzky (USA, 1967) lan Kompetisi Internasional kanggo Komposer Muda "Gaudeamus" (Belanda, 1970). Ora kompromi, kejujuran sing cetha, ketulusan lan kemurnian, dikalikan karo bakat sing dhuwur lan budaya batin sing gedhe - kabeh iki menehi alesan kanggo nyana kreasi sing penting lan wicaksana ing mangsa ngarep.

S. Filstein