Ziyadullah Mukadasovich Shahidi (Ziyadullah Shahidi) |

Ziyadullah Shahidi

Z. Shakhidi minangka salah sawijining pendiri seni musik profesional modern ing Tajikistan. Akeh lagu, roman, opera lan karya simfoni dheweke mlebu dana emas klasik musik republik ing Timur Soviet.

Lair ing pra-revolusioner Samarkand, salah siji saka pusat utama budaya Timur Kuna, lan wungu ing kahanan angel, Shakhidi tansah ngupaya kanggo ningkataké panyiapan saka arah migunani anyar ing seni jaman pasca-revolusioner, profesionalisme musik. sing sadurunge ora dadi ciri saka Timur, uga genre modern sing muncul minangka asil kontak karo tradisi musik Eropa.

Kaya sawetara musisi pionir liyane ing Timur Soviet, Shakhidi miwiti kanthi nguwasani dhasar seni nasional tradisional, sinau katrampilan ngarang profesional ing studio nasional ing Konservatorium Moskow, lan banjur ing departemen nasional ing kelas komposisi V. Feret. (1952-57). Musike, utamane lagu (luwih saka 300), dadi populer banget lan disenengi wong. Akeh melodi Shakhidi ("Liburan kamenangan, Omah kita ora adoh, Tresna") ditembangake ing endi wae ing Tajikistan, ditresnani ing republik liyane, lan ing luar negeri - ing Iran, Afghanistan. Hadiah melodi sing sugih saka komposer uga diwujudake ing karya asmara. Antarane 14 conto saka genre miniatur vokal, Fire of Love (ing stasiun Khiloli), lan Birch (ing stasiun S. Obradovic) utamané misuwur.

Shakhidi minangka komposer nasib kreatif sing seneng. Hadiah artistik sing padhang uga ditampilake kanthi menarik ing rong bidang musik modern sing kadhangkala dipérang banget - "cahya" lan "serius". Sawetara komposer kontemporer wis bisa ditresnani dening wong-wong lan ing wektu sing padha nggawe musik simfoni sing padhang ing tingkat ketrampilan profesional sing dhuwur kanthi nggunakake teknik ngarang modern. Iki persis kaya "Symphony of the Maqoms" (1977) kanthi ekspresi warna sing disonan lan ngganggu.

Rasa orkestra dheweke adhedhasar efek sonor-phonic. Aleatoric sing ditulis, dinamika meksa kompleks ostinato selaras karo gaya ngarang paling anyar. Akeh kaca karya uga nggawé ulang kemurnian ketat saka monody Tajik kuna, minangka pembawa nilai-nilai spiritual lan etika, sing saiki umum pikiran musik terus bali. "Isi karya iku multifaceted, ing wangun seni ndemek topik langgeng lan penting kanggo seni jaman saiki minangka perjuangan antarane apik lan ala, cahya nglawan pepeteng, kebebasan nglawan kekerasan, interaksi tradhisi lan modernitas, ing umum, antarane artis lan donya,” nyerat A. Eshpay.

Genre simfoni ing karya komposer uga diwakili dening Puisi Solemn (1984), sing nyegerake gambar prosesi Tajik sing meriah, lan karya kanthi gaya akademik sing luwih moderat: limang suite simfoni (1956-75); puisi simfoni "1917" (1967), "Buzruk" (1976); puisi vokal-simfoni "In Memory of Mirzo Tursunzade" (1978) lan "Ibn Sina" (1980).

Komposer nyiptakake opera pisanane, Comde et Modan (1960), adhedhasar puisi kanthi jeneng sing padha dening klasik sastra oriental Bedil, sajrone periode ngembang kreatif paling dhuwur. Wis dadi salah sawijining karya paling apik ing adegan opera Tajik. Melodi sing diarani "Comde lan Modan" entuk popularitas gedhe ing republik, mlebu repertoar klasik master Tajik bel canto lan dana kabeh-Union musik opera. Musik saka opera kaping pindho Shakhidi, "Slaves" (1980), digawe adhedhasar karya sastra klasik Tajik Soviet S. Aini, nampa pangakuan gedhe ing republik kasebut.

Warisan musik Shakhidi uga kalebu komposisi paduan suara monumental (oratorio, 5 cantata kanggo tembung pujangga Tajik kontemporer), sawetara kamar lan karya instrumental (kalebu String Quartet - 1981), 8 suite vokal lan koreografi, musik kanggo produksi teater lan film. .

Shahidi uga nyedhiyakake kekuwatan kreatif kanggo aktivitas sosial lan pendidikan, ngandika ing kaca republik lan pers pusat, ing radio lan televisi. Seniman "temperamen umum", dheweke ora bisa acuh marang masalah musik modern saka republik, ora bisa nuding kekurangan sing ngalangi pertumbuhan organik budaya nasional enom: "Aku yakin banget yen tugas komposer kalebu ora mung nggawe karya musik, nanging uga propaganda saka conto paling apik seni musik, partisipasi aktif ing pendidikan estetika saka wong-wong mau. Kepiye musik diwulang ing sekolah, lagu apa sing ditembangake bocah-bocah nalika preian, jinis musik apa sing disenengi wong enom ... lan iki kudu kuwatir karo komposer.

E. Orlova