Adriana lan Leonora Baroni, Georgina, Maupin (Leonora Baroni) |

Leonora Baroni

Primadona pisanan

Nalika primadona muncul? Sawise katon opera, mesthi, nanging iki ora ateges ing wektu sing padha. Judhul iki entuk hak kewarganegaraan nalika sejarah opera sing geger lan owah-owahan wis liwati adoh saka taun pisanan, lan wangun seni iki lair ing lingkungan sing beda tinimbang para pemain sing makili. "Daphne" dening Jacopo Peri, pagelaran pisanan imbued karo semangat humanisme kuna lan pantes jeneng opera, njupuk Panggonan ing pungkasan abad 1597th. Malah tanggal sing tepat dikenal - taun XNUMX. Penampilan kasebut diwenehake ing omah bangsawan Florentine Jacopo Corsi, panggung kasebut minangka bale resepsi biasa. Ora ana tirai utawa dekorasi. Nanging, tanggal iki nandhani titik balik revolusioner ing sajarah musik lan teater.

Meh rong puluh taun Florentines sing berpendidikan dhuwur-kalebu ahli musik Count Bardi, pujangga Rinuccini lan Cabriera, komposer Peri, Caccini, Marco di Gagliano, lan bapak saka astronom gedhe Vincenzo Galilei-wis bingung carane adaptasi dhuwur. drama saka Yunani kuna kanggo syarat gaya anyar. Dheweke yakin yen ing panggung Athena klasik, tragedi Aeschylus lan Sophocles ora mung diwaca lan diputer, nanging uga ditembangake. kepriye? Iku isih tetep misteri. Ing "Dialog" sing wis teka kanggo kita, Galileo njlentrehake kredo ing ukara "Oratio harmoniae domina absoluta" (Speech minangka nyonya harmoni absolut - lat.). Iku tantangan mbukak kanggo budaya dhuwur saka Renaissance polyphony, kang tekan dhuwur ing karya Palestrina. Intine yaiku tembung kasebut tenggelam ing polifoni kompleks, ing interweaving trampil saka garis musik. Apa efek logo, sing dadi jiwa saben drama, yen ora ana tembung siji sing kedadeyan ing panggung bisa dimangerteni?

Ora nggumunake yen akeh upaya kanggo nggawe musik kanggo tumindak dramatis. Supaya para penonton ora bosen, karya dramatis sing serius banget diselingi karo sisipan musik sing kalebu ing panggonan sing paling ora cocog, nari nganti XNUMX lan bledug topeng sing dibuwang, interlude komik karo paduan suara lan canzones, malah kabeh komedi-madrigals ing. kang koor takon lan mangsuli. Iki didikte dening katresnan saka teater, topeng, grotesque lan, paling ora, musik. Nanging inclinations bawaan saka Italia, sing Sungkem musik lan téater kaya wong liya, mimpin ing cara roundabout kanggo emergence saka opera. Bener, munculé drama musikal, cikal bakal opera iki, mung bisa ditindakake ing siji kondisi sing paling penting - musik sing apik banget, sing nyenengake kanggo kuping, kudu dipeksa diturunake menyang peran iringan sing bakal ngiringi swara siji sing diisolasi saka polifonik. keragaman, bisa ngucapake tembung, lan liya-liyane Iku mung bisa dadi swarane wong.

Iku ora angel kanggo mbayangno apa gumun pirsawan ngalami ing pagelaran pisanan opera: swara saka pemain wis ora klelep ing swara musik, kaya ing kasus ing madrigals favorit, villanella lan frottolas. Kosok baline, para pemain kanthi cetha ngucapake teks bageane, mung gumantung ing panyengkuyung saka orkestra, supaya pamirsa ngerti saben tembung lan bisa ngetutake perkembangan aksi ing panggung. Publik, ing sisih liya, kalebu wong sing berpendidikan, luwih tepate, saka wong sing dipilih, sing kalebu ing lapisan masyarakat ndhuwur - kanggo aristokrat lan patrician - saka wong sing bisa nyana pangerten babagan inovasi. Nanging, swara-swara kritis ora suwe: dheweke ngukum "bacaan sing mboseni", nesu amarga dheweke ngeculake musik ing latar mburi, lan nangisi kekurangane kanthi nangis pait. Kanthi pasrah, kanggo nyenengake para penonton, madrigal lan ritornellos dilebokake ing pagelaran kasebut, lan adegan kasebut dihias karo latar mburi panggung kanggo nguri-uri. Nanging drama musik Florentine tetep dadi tontonan para intelektual lan aristokrat.

Dadi, ing kahanan kaya mengkono, primadona (utawa apa wae sing diarani nalika iku?) bisa dadi bidan nalika lair opera? Pranyata wanita wis nduweni peran penting ing bisnis iki wiwit wiwitan. Malah dadi komposer. Giulio Caccini, sing dadi penyanyi lan komposer drama musik, duwe anak wadon papat, lan kabeh padha main musik, nyanyi, main macem-macem instrumen. Sing paling bisa, Francesca, sing dijuluki Cecchina, nulis opera Ruggiero. Iki ora surprise contemporaries - kabeh "virtuosos", minangka penyanyi banjur disebut, kudu nampa pendidikan musik. Ing ambang abad kaping XNUMX, Vittoria Arkilei dianggep ratu ing antarane. Aristokrat Florence ngelem dheweke minangka juru warta seni anyar. Mbok menawa ana sing kudu nggoleki prototipe primadona.

Ing mangsa panas 1610, ing kutha sing dadi cradle saka opera, wadon Neapolitan enom muncul. Adriana Basile dikenal ing tanah air minangka sirine vokal lan seneng karo pengadilan Spanyol. Dheweke teka ing Florence kanthi undhangan aristokrasi musik dheweke. Apa persis dheweke nyanyi, kita ora ngerti. Nanging mesthi ora opera, meh ora dikenal kanggo dheweke, sanajan fame Ariadne dening Claudio Monteverdi tekan kidul Italia, lan Basile nindakake aria misuwur - Ariadne kang Complaint. Mungkin repertoar dheweke kalebu madrigals, tembung sing ditulis dening sadulure, lan musik, utamane kanggo Adriana, disusun dening patron lan admirer dheweke, Kardinal Ferdinand Gonzaga, rong puluh taun saka kulawarga bangsawan Italia sing mrentah ing Mantua. Nanging liyane penting kanggo kita: Adriana Basile eclipsed Vittoria Arcilei. karo opo? Swara, seni pertunjukan? Ora mungkin, amarga kaya sing bisa dibayangake, para pecinta musik Florentine duwe syarat sing luwih dhuwur. Nanging Arkilei, sanadyan cilik lan ala, katahan dhéwé ing tataran karo gedhe ajining dhiri, minangka befits Lady masyarakat bener. Adriana Basile minangka prakara liyane: dheweke narik kawigaten para pamirsa ora mung kanthi nyanyi lan main gitar, nanging uga nganggo rambut pirang sing apik ing kulit ireng, mata murni Neapolitan, tokoh murni, pesona feminine, sing digunakake kanthi apik.

Patemon antarane Arkileia lan Adriana ayu, kang rampung ing Triumph saka sensuality liwat spiritualitas (radiance wis tekan kita liwat kekandelan saka abad), diputer peran nemtokake ing sawetara dekade adoh nalika primadona pisanan lair. Ing cradle saka opera Florentine, jejere fantasi unbridled, ana alesan lan kompetensi. Padha ora cukup kanggo nggawe opera lan karakter utama - "virtuoso" - sregep; kene perlu loro pasukan kreatif liyane - genius kreatifitas musik (Claudio Monteverdi dadi) lan eros. The Florentines mbebasake swara manungsa saka abad subjugation kanggo musik. Wiwit wiwitan, swara wanita dhuwur nggambarake pathos ing makna asline - yaiku, kasangsaran sing ana gandhengane karo tragedi katresnan. Kepiye carane Daphne, Eurydice lan Ariadne, sing ora bisa bola-bali ing wektu kasebut, ndemek pamirsa yen ora saka pengalaman katresnan sing ana ing kabeh wong tanpa bedane, sing ditularake para pamireng mung yen tembung sing ditembangake cocog karo kabeh penampilan penyanyi? Mung sawise ora rasional liwat discretion, lan kasangsaran ing tataran lan unpredictability saka tumindak digawe lemah subur kanggo kabeh paradoks opera, apa jam serangan kanggo katon saka aktris, kang kita duwe hak kanggo nelpon. primadona pisanan.

Dheweke asline wanita elegan sing tampil ing ngarepe penonton sing padha apik. Mung ing atmosfer saka kemewahan boundless atmosfer gawan ing dhewe digawe - atmosfer admiration kanggo erotika, sensuality lan wadon kaya, lan ora kanggo virtuoso trampil kaya Arkileya. Ing wiwitan, ora ana swasana kaya ngono, sanajan kemegahan pengadilan ducal Medici, ora ana ing Florence kanthi penikmat opera estetis, utawa ing Roma papal, ing ngendi castrati wis suwe ngganti wanita lan ngusir saka panggung, utawa malah ing sangisore langit kidul Naples, kaya kondusif kanggo singing . Iki digawe ing Mantua, sawijining kutha cilik ing Italia sisih lor, sing dadi panggonan para adipati sing kuat, lan mengko ing ibukutha sing nyenengake ing donya - ing Venesia.

Adriana Basile sing ayu, sing kasebut ing ndhuwur, teka ing Florence ing transit: nikah karo wong Venetian sing jenenge Muzio Baroni, dheweke lunga karo dheweke menyang pengadilan Adipati Mantua. Sing terakhir, Vincenzo Gonzaga, minangka pribadine sing paling penasaran sing ora padha karo para panguwasa Baroque awal. Nduweni barang-barang sing ora penting, diperes ing kabeh pihak dening negara-negara kutha sing kuat, terus-terusan diancam serangan saka Parma sing perang amarga warisan, Gonzaga ora seneng pengaruh politik, nanging menehi ganti rugi kanthi peran penting ing bidang budaya. . Telung kampanye nglawan Turki, ing ngendi dheweke, tentara salib sing telat, melu dhewe, nganti dheweke lara asam urat ing kamp Hungaria, nggawe percoyo yen nandur modal jutaan ing pujangga, musisi lan seniman luwih nguntungake, lan paling Jahwéh, luwih penake saka ing prajurit, kampanye militèr lan bètèng.

Adipati sing ambisius ngimpi dikenal minangka patron utama muses ing Italia. A pirang nggantheng, iku cavalier kanggo sumsum balung, iku swordsman banget lan nitih, kang ora ngalangi dheweke kanggo muter harpsichord lan nyipta madrigals karo bakat, sanajan amatir. Mung liwat usahane, bangga Italia, pujangga Torquato Tasso, dirilis saka biara ing Ferrara, ing ngendi dheweke ditahan ing antarane wong gila. Rubens minangka pelukis pengadilan; Claudio Monteverdi urip rong puluh loro taun ing pengadilan Vincenzo, ing kene dheweke nulis "Orpheus" lan "Ariadne".

Seni lan eros minangka bagéan integral saka elixir urip sing nyengkuyung pacangan urip sing manis iki. Sayange, dheweke nuduhake rasa sing luwih elek tinimbang ing seni. Dikawruhi yen dheweke pensiun incognito kanggo wengi karo bocah wadon menyang lemari warung, ing lawange ana pembunuh bayaran sing ngenteni, ing pungkasan, kanthi salah, dheweke nyemplungake keris menyang liyane. Yen ing wektu sing padha lagu sembrono saka Adipati Mantua uga ditembangake, kenapa sampeyan ora seneng adegan sing padha sing digawe ing opera Verdi sing misuwur? Penyanyi mligine marang adipati. Dheweke tuku salah siji saka wong-wong mau, Caterina Martinelli, ing Roma lan menehi minangka magang menyang pengadilan bandmaster Monteverdi - bocah-bocah wadon enom padha morsel utamané sedhep kanggo gourmet lawas. Katerina ora bisa ditolak ing Orpheus, nanging ing umur limalas dheweke digawa dening pati misterius.

Saiki Vincenzo duwe mripat ing "sirine saka lereng Posillipo," Adriana Baroni saka Naples. Gosip babagan kaendahan lan bakat nyanyi dheweke tekan sisih lor Italia. Adriana, nanging uga krungu bab adipati ing Naples, aja dadi bodho, mutusaké kanggo ngedol kaendahan lan seni minangka dearly sabisa.

Ora saben wong setuju yen Baroni pantes gelar kehormatan primadona pisanan, nanging sampeyan ora bisa mbantah yen ing kasus iki, prilaku dheweke ora beda karo kabiasaan skandal saka primadona sing paling misuwur ing jaman opera. Dituntun dening naluri feminine, dheweke ora gelem usul sarwa patih, ngusulake usul kontra sing luwih bathi kanggo dheweke, nuli nulungi perantara, sing dadi peran sing paling penting dening kakang adipati. Iku kabeh luwih piquant amarga bangsawan umur rong puluh taun, sing nyekel jabatan kardinal ing Roma, iku sirah liwat tumit tresna Adrian. Pungkasan, penyanyi ndhikte kahanane, kalebu klausa ing ngendi, kanggo njaga reputasi minangka wanita sing wis nikah, dheweke bakal mlebu layanan ora saka Don Juan sing misuwur, nanging bojone, sing, nanging, wis suwe dicopot saka tugas omah-omah. Miturut tradhisi Neapolitan sing apik, Adriana nggawa kabeh kulawargane minangka lampiran - bojone, ibune, anak wadon, adhine, adhine - lan uga para abdi. Departure saka Naples katon kaya upacara pengadilan - akeh wong nglumpuk sak gerbong dimuat, bungah ing ngarsane penyanyi favorit, perpisahan berkah pangon kasukman padha krungu saben saiki banjur.

Ing Mantua, cortege diwenehi sambutan sing padha. Thanks kanggo Adriana Baroni, konser ing pengadilan Adipati entuk kecemerlangan anyar. Malah Monteverdi sing ketat ngormati bakat virtuoso, sing ketoke dadi improvisasi bakat. Bener, wong Florentine nyoba kabeh cara kanggo mbatesi kabeh teknik sing dihias dening para pemain sing sombong - dheweke dianggep ora cocog karo gaya drama musik kuno sing dhuwur. Caccini gedhe dhewe, sing ana sawetara penyanyi, dielingake marang dekorasi sing berlebihan. Apa gunane?! Sensualitas lan melodi, sing ngupayakake cipratan ngluwihi recitative, rauh nyusup menyang drama musik ing wangun aria, lan pagelaran konser mbukak virtuoso sange kaya Baroni karo kesempatan paling amba kanggo nggumunake penonton karo trills, variasi lan piranti liyane saka jinis iki.

Sampeyan kudu nganggep yen ana ing pengadilan Mantua, Adriana ora mungkin bisa njaga kemurniane kanggo wektu sing suwe. Bojone, sawise nampa sinecure enviable, enggal dikirim menyang Estate remot saka adipati minangka manager, lan dheweke dhewe, nuduhake nasib para leluhure, nglairaké anak Vincenzo. Ora let suwé sang patih séda, Monteverdi pamit marang Mantua lan pindhah menyang Venesia. Iki mungkasi jaman jaya seni ing Mantua, sing isih ditemokake Adriana. Sakcepete sadurunge tekane, Vincenzo mbangun teater kayu dhewe kanggo produksi Ariadne dening Monteverdi, ing ngendi, kanthi bantuan tali lan piranti mekanik, transformasi ajaib ditindakake ing panggung. Tunanganipun putri adipati badhe rawuh, opera punika dados adicara pahargyan ing adicara punika. Pementasan mewah regane rong yuta skudi. Kanggo mbandhingake, ayo ngomong sing Monteverdi, komposer paling apik ing wektu iku, nampa seket scuds sasi, lan Adrian bab rong atus. Malah nalika iku, primadona luwih dhuwur tinimbang pengarang karya sing ditindakake.

Sawise pati patih, pengadilan mewah saka pangreksa, bebarengan karo opera lan harem, ambruk menyang Kurangé populasi lengkap ing beban saka yuta utang. Ing 1630, landsknechts jenderal kekaisaran Aldringen - bandit lan arsonists - rampung ing kutha. Koleksi Vincenzo, manuskrip Monteverdi sing paling larang regane tiwas ing geni - mung adegan tangis sing nyengsarakke sing isih ana ing Ariadne. Benteng pisanan opera dadi reruntuhan sedhih. Pengalaman sedhih dheweke nuduhake kabeh fitur lan kontradiksi saka wangun seni sing kompleks iki ing tahap awal pembangunan: boros lan kecemerlangan, ing tangan siji, lan bangkrut lengkap, ing sisih liyane, lan sing paling penting, atmosfer sing kebak erotisme, tanpa ana. opera dhewe utawa primadona ora bisa ana. .

Saiki Adriana Baroni katon ing Venesia. Republik San Marco dadi penerus musik Mantua, nanging luwih demokratis lan nemtokake, lan mulane nduweni pengaruh sing luwih gedhe ing nasib opera. Lan ora mung amarga, nganti pati cedhak, Monteverdi dadi konduktor katedral lan nggawe karya musik penting. Venice dhewe mbukak kesempatan sing apik kanggo pangembangan drama musik. Iku isih salah siji saka negara paling kuat ing Italia, karo ibukutha luar biasa sugih sing diiringi sukses politik karo pesta kemewahan unprecedented. Katresnan kanggo masquerade, kanggo reinkarnasi, menehi pesona sing luar biasa ora mung kanggo karnaval Venesia.

Akting lan dolanan musik dadi sifat kaloro saka wong sing ceria. Kajaba iku, ora mung wong sugih sing melu hiburan kaya ngono. Venesia minangka republik, sanajan aristokrat, nanging kabeh negara urip ing perdagangan, sing tegese lapisan ngisor populasi ora bisa diilangi saka seni. Penyanyi dadi master ing téater, umum entuk akses menyang. Wiwit saiki, opera Honor lan Cavalli dirungokake ora dening tamu undangan, nanging dening wong-wong sing mbayar mlebu. Opera, sing wis dadi hiburan ducal ing Mantua, dadi bisnis sing nguntungake.

Ing taun 1637, kulawarga Patrician Throne mbangun gedung opera umum pisanan ing San Cassiano. Beda banget karo palazzo klasik kanthi amfiteater, kayata, contone, Teatro Olimpico ing Vicenza, sing isih urip nganti saiki. Bangunan anyar, kanthi tampilan sing beda, nyukupi syarat opera lan tujuan umum. Panggung kasebut dipisahake saka pamirsa kanthi tirai, sing kanggo wektu iki ndhelikake kaendahane sesawangan. Masyarakat umum lungguh ing kios ing bangku kayu, lan para bangsawan lungguh ing kothak sing asring disewakake kanggo kabeh kulawarga. Pondok punika kamar jembar jero ngendi urip sekuler ing ayunan lengkap. Kene, ora mung aktor padha applauded utawa booed, nanging tanggal katresnan rahasia asring diatur. A boom opera nyata wiwit ing Venice. Ing pungkasan abad kaping XNUMX, paling ora wolulas bioskop dibangun ing kene. Padha ngrembaka, banjur ambruk menyang bosok, banjur liwati menyang tangan saka pemilik anyar lan urip maneh - kabeh gumantung ing popularitas saka pagelaran lan daya tarik saka lintang panggung opera.

Seni tembang kanthi cepet entuk ciri budaya dhuwur. Ditampa umum yen istilah "coloratura" dikenalake ing musik dening komposer Venesia Pietro Andrea Ciani. Bagian Virtuoso - trills, timbangan, lan liya-liyane - dekorasi melodi utama, padha seneng kuping. Memo sing disusun ing taun 1630 dening komposer Romawi Domenico Mazzocchi kanggo murid-muridé mbuktekake manawa syarat sing dibutuhake kanggo penyanyi opera. “Kawitan. Ing wayah esuk. Sak jam sinau wacana opera sing angel, jam sinau trills, lan liya-liyane, jam latihan lancar, jam maca, jam vokalisasi ing ngarep pangilon kanggo entuk pose sing konsisten karo gaya musik. Kapindho. Sawise nedha awan. Teori setengah jam, counterpoint setengah jam, literatur setengah jam. Dina liyane dikhususake kanggo ngarang canzonettes, motet utawa masmur.

Ing kabeh kemungkinan, universalitas lan thoroughness pendidikan kuwi ora ninggalake apa-apa sing dikarepake. Iku disebabake kabutuhan abot, kanggo penyanyi enom dipeksa kanggo saingan karo castrati, dikebiri ing kanak-kanak. Miturut dekrit Paus, wanita Romawi dilarang tampil ing panggung, lan panggonane diganti dening wong lanang sing ora duwe kadewasan. Kanthi nembang, wong lanang nggawe kekurangan kanggo panggung opera saka tokoh lemak sing surem. Soprano buatan lanang (utawa alto) nduweni jangkauan sing luwih gedhe tinimbang swara wanita alami; ora ana kecemerlangan feminin utawa anget ing dheweke, nanging ana kekuwatan amarga dodo sing luwih kuat. Sampeyan bakal ngomong - ora wajar, ora enak, ora sopan ... Nanging ing wiwitan opera kasebut katon ora wajar, gawean lan ora sopan. Ora ana bantahan sing mbantu: nganti pungkasan abad kaping 1601, ditandhani dening panggilan Rousseau kanggo bali menyang alam, setengah wong ndominasi adegan opera ing Eropah. Gereja dadi wuta kanggo kasunyatan sing paduan suara pasamuwan padha replenished saka sumber sing padha, sanajan iki dianggep reprehensible. Ing XNUMX, castrato-sopranist pisanan muncul ing kapel kepausan, kanthi cara, pandhita.

Ing jaman sakbanjure, castrati, kaya raja-raja opera sejati, dielus-elus lan disiram emas. Salah siji sing paling misuwur - Caffarelli, sing manggon ing Louis XV, bisa tuku kabeh kadipaten kanthi biaya, lan Farinelli sing ora misuwur nampa sèket ewu francs setahun saka Raja Philip V saka Spanyol mung kanggo nglipur raja sing bosen saben dina. karo papat opera aria.

Ananging kados pundi kemawon para castrati dipun dewata, primadona botên wontên ing ayang-ayangan. Dheweke nduweni kekuwatan, sing bisa digunakake kanthi bantuan sarana legal opera - kekuwatan wanita. Swarane muni ing wangun stylized olahan sing ndemek saben wong - katresnan, gething, butarepan, kangen, kasangsaran. Diubengi dening legenda, tokoh penyanyi nganggo jubah mewah dadi fokus kepinginan kanggo masyarakat sing kode moral didikte dening wong. Ayo bangsawan meh ora ngidinke anané penyanyi asal-usul sing prasaja - woh sing dilarang, kaya sing sampeyan ngerti, tansah manis. Sanadyan metu saka panggung dikunci lan dijaga supaya angel mlebu ing kothak peteng para tuan, katresnan bisa ngalahake kabeh alangan. Sawise kabeh, pancen nggodho duwe obyek sing dikagumi universal! Wis pirang-pirang abad, opera wis dadi sumber impen katresnan amarga primadona sing mbandhingake karo bintang Hollywood modern amarga bisa nindakake luwih akeh.

Ing taun-taun geger saka tatanan opera, jejak Adriana Baroni ilang. Sawise ninggalake Mantua, dheweke saiki katon ing Milan, banjur ing Venesia. Dheweke nyanyi peran utama ing opera Francesco Cavalli, sing misuwur nalika iku. Komposer iki luar biasa produktif, mula Adriana asring muncul ing panggung. Pujangga ngluhurake Baroni sing ayu ing soneta, adhine uga nggawe karir ing puncak ketenaran penyanyi. Adriana sing wis tuwa terus nyenengake para penggemar bakate. Mangkene carane pemain biola Kardinal Richelieu, Pater Mogard, nggambarake idyll konser kulawarga Baroni: "Ibu (Adriana) main lyre, siji putri main kecapi, lan sing nomer loro (Leonora) main theorbo. Konser kanggo telung swara lan telung instrumen seneng banget, nganti aku kaya-kaya ora mung manungsa, nanging ana ing perusahaan malaekat.

Pungkasane metu saka panggung, Adriana sing ayu nulis buku sing bisa diarani monumen kamulyane. Lan, sing banjur arang banget, dicithak ing Venice kanthi jeneng "Theater of Glory Signora Adriana Basile." Saliyane memoar, ana puisi sing dilebokake para pujangga lan priyayi ing sikile diva teater.

Kamulyan Adriana lair maneh ing daging lan getihe dhewe - ing putrine Leonora. Sing terakhir malah ngluwihi ibune, sanajan Adriana isih dadi urutan pisanan ing bidang opera. Leonora Baroni narik kawigaten wong Venesia, Florentine lan Romawi, ing kutha langgeng dheweke ketemu karo Milton Inggris gedhe, sing nyanyi dheweke ing salah sawijining epigram. Pengagume kalebu duta besar Prancis kanggo Roma, Giulio Mazzarino. Sawise dadi wasit sing paling kuat ing nasib Prancis minangka Kardinal Mazarin, dheweke ngajak Leonora karo rombongan penyanyi Italia menyang Paris supaya wong Prancis bisa nikmati bel canto sing apik banget. Ing tengah abad kaping XNUMX (komposer Jean-Baptiste Lully lan Moliere banjur dadi master of minds), pengadilan Prancis pisanan krungu opera Italia kanthi partisipasi "virtuoso" lan castrato sing gedhe. Dadi kamulyan primadona ngliwati wates negara lan dadi subyek ekspor nasional. Rama Mogar padha, muji seni Leonora Baroni ing Roma, utamané admired kemampuan kanggo lancip metu swara kanggo nggawe bédané subtle antarane kategori kromatis lan enharmony, kang ana tandha pendidikan musik luar biasa jero Leonora. Ora wonder dheweke, antarane liyane, main viola lan theorbo.

Nindakake conto ibune, dheweke ngetutake dalan sukses, nanging opera berkembang, fame Leonora ngluwihi ibune, ngluwihi Venice lan nyebar ing saindhenging Italia. Dheweke uga diubengi dening adorasi, puisi darmabakti kanggo dheweke ing basa Latin, Yunani, Italia, Prancis lan Spanyol, diterbitake ing koleksi Pujangga kanggo Kamulyan Signora Leonora Baroni.

Dheweke dikenal, bebarengan karo Margherita Bertolazzi, minangka virtuoso paling gedhe ing jaman jaya pisanan opera Italia. Mesthine rasa iri lan pitenah kudu ngungkuli uripe. Ora ana kedadeyan. Pertengkaran, eccentricity lan inconstancy sing banjur dadi khas kanggo primadona, miturut informasi sing wis teka menyang kita, ora ana ing ratu-ratu vokal pisanan. Iku angel ngomong apa. Salah siji ing Venice, Florence lan Roma ing wektu Baroque awal, senadyan ngelak kanggo kesenengan, moral banget ketat isih menang, utawa ana sawetara virtuosos, lan sing padha ora éling carane gedhe daya. Mung sawise opera diganti katon kanggo kaping telune ing srengenge sultry Naples, lan aria da capo, lan sawise iku swara super-canggih kanthi mantep dhewe ing mantan dramma per musica, iya petualang pisanan, harlots lan kriminal. katon ing antarane aktris-penyanyi.

Karir sing apik, umpamane, digawe dening Julia de Caro, putri saka juru masak lan penyanyi sing ngumbara, sing dadi bocah wadon jalanan. Dheweke bisa mimpin gedung opera. Sawise ketoke mateni bojone sing sepisanan lan nikah karo bayi lanang, dheweke dicemooh lan dilarang. Dheweke kudu ndhelikake, mesthi ora nganggo dhompet kosong, lan tetep ora jelas ing salawas-lawase.

Semangat intrik Neapolitan, nanging wis ana ing tingkat politik lan negara, ngliwati kabeh biografi Georgina, salah siji sing paling dihormati ing antarane primadona pisanan saka Baroque awal. Nalika ana ing Roma, dheweke ora seneng karo paus lan diancam bakal ditahan. Dheweke mlayu menyang Swedia, ing sangisore naungan putri eksentrik Gustavus Adolf, Ratu Christina. Malah banjur, kabeh dalan mbukak kanggo primadonas adored ing Eropah! Christina duwe kekirangan banget kanggo opera sing ora bisa diapura yen ora bisu babagan dheweke. Ninggal tahta, dheweke diowahi kanggo Katulik, dipindhah menyang Roma, lan mung liwat efforts wanita diijini kanggo nindakake ing opera umum pisanan ing Tordinon. Larangan papal ora nolak pesona primadona, lan kepiye yen salah sijine kardinal dhewe mbantu para aktris, nganggo busana pria, nyelinep ing panggung, lan liyane - Rospigliosi, mengko Paus Clement IX, nulis puisi. kanggo Leonora Baroni lan ngarang lakon.

Sawisé séda Ratu Christina, Georgina muncul maneh ing antarane tokoh politik dhuwur. Dheweke dadi nyonya saka Neapolitan Viceroy Medinaceli, sing, tanpa biaya, nglindhungi opera. Nanging dheweke enggal diusir, dheweke kudu ngungsi menyang Spanyol karo Georgina. Lajêng wungu malih, ing sapunika dhatêng panjênênganipun menteri, nanging jalaran saking intrik tuwin komplotan, lajêng kabucal ing pakunjaran, ing ngriku lajêng tilar donya. Nanging nalika rejeki nolak Medinaceli, Georgina nuduhake sipat karakter sing wiwit dianggep khas primadona: kesetiaan! Sadurunge, dheweke nuduhake kecemerlangan kasugihan lan bangsawan karo kekasihe, nanging saiki dheweke mlarat karo dheweke, dheweke dhewe dipenjara, nanging sawise sawetara wektu dheweke dibebasake, bali menyang Italia lan manggon kanthi nyaman ing Roma nganti pungkasan dina. .

Nasib paling badai nunggu primadona ing lemah Prancis, ing ngarep panggung mewah saka teater pengadilan ing ibukutha sekuler ing donya - Paris. Setengah abad luwih saka Italia, dheweke ngrasakake pesona opera, nanging banjur kultus primadona tekan dhuwur sing durung ana sadurunge. Pionir teater Prancis yaiku loro kardinal lan negarawan: Richelieu, sing nyengkuyung tragedi nasional lan pribadi Corneille, lan Mazarin, sing nggawa opera Italia menyang Prancis, lan mbantu wong Prancis supaya bisa ngadeg. Ballet wis dawa seneng sih saka pengadilan, nanging tragedi lyrical - opera - nampa pangenalan lengkap mung ing Louis XIV. Ing pamaréntahané, wong Prancis Italia, Jean-Baptiste Lully, mantan juru masak, penari lan pemain biola, dadi komposer pengadilan sing pengaruh sing nulis tragedi musik sing nyenengake. Wiwit taun 1669, ing gedung opera umum, sing diarani Royal Academy of Music, tragedi liris karo admixture wajib tari.

Penghargaan saka primadona agung pisanan ing Prancis kagungane Martha le Rochois. Dheweke duwe leluhur sing pantes - Hilaire le Puy, nanging ing sangisore dheweke, opera kasebut durung katon ing wangun pungkasan. Le Puy duweni pakurmatan gedhe - dheweke melu dolanan ing ngendi raja dhewe nari wong Mesir. Martha le Rochois pancen ora ayu. Kontemporer nggambarake dheweke minangka wanita sing ringkih, kanthi tangan sing luar biasa ceking, sing dipeksa kanggo nutupi sarung tangan sing dawa. Nanging dheweke sampurna nguwasani gaya grandiloquent prilaku ing tataran, tanpa kang tragedi kuna Lully ora bisa ana. Martha le Rochois utamané dimuliakaké déning Armida, sing nggegirisi pamirsa kanthi nyanyi lan postur regal. Aktris wis dadi, siji bisa ngomong, bangga nasional. Mung ing umur 48 dheweke ninggalake panggung, nampa posisi minangka guru vokal lan pensiun seumur hidup saka sewu francs. Le Rochois urip kanthi tenang lan terhormat, kaya bintang teater kontemporer, lan tilar donya ing taun 1728 nalika umur pitung puluh wolu. Malah angel dipercaya yen saingan dheweke ana loro brawlers kondhang kaya Dematin lan Maupin. Iki nuduhake yen ora bisa nyedhaki kabeh primadona kanthi standar sing padha. Dikenal babagan Dematin, dheweke mbuwang botol ramuan lapel ing pasuryane wong wadon enom sing ayu, sing dianggep luwih ayu, lan direktur opera, sing ngliwati dheweke ing distribusi peran, meh mateni dheweke kanthi tangan. saka pembunuh upahan. Cemburu karo kasuksesan Roshua, Moreau lan wong liya, dheweke bakal ngirim kabeh menyang jagad sabanjure, nanging "racun kasebut ora disiapake ing wektune, lan wong-wong sing apes bisa lolos saka pati." Nanging kanggo Uskup Agung Paris, sing ngapusi dheweke karo wanita liyane, dheweke "bisa nyelipake racun sing cepet-cepet, saengga dheweke mati ing kastil kesenengane."

Nanging kabeh iki katon kaya dolanan bocah yen dibandhingake karo guyonan saka Maupin sing nggegirisi. Kadhang-kadhang padha karo jagad edan saka Three Musketeers Dumas, nanging bedane, yen crita urip Maupin diwujudake ing novel, bakal dianggep minangka woh saka imajinasi penulis.

Asal-usule ora dingerteni, mung ditetepake manawa dheweke lair ing taun 1673 ing Paris lan mung ana bocah wadon sing mlumpat kanggo nikah karo pejabat. Nalika Monsieur Maupin dipindhah kanggo ngawula ing provinsi-provinsi, dheweke ora sopan ninggalake bojone sing isih enom ing Paris. Dadi pacangan saka pendhudhukan sejatine sifate lanang, dheweke wiwit njupuk pawulangan anggar lan langsung jatuh cinta karo guru enom dheweke. Para penyayang padha mlayu menyang Marseilles, lan Maupin diganti nganggo busana wong, lan ora mung amarga ora bisa ditepungi: paling kamungkinan, dheweke ngomong babagan kepinginan kanggo katresnan sing padha, isih ora sadar. Lan nalika ana bocah wadon sing tresna marang wong enom palsu iki, Maupin wiwitane ngece dheweke, nanging ora suwe, jinis sing ora wajar dadi semangate. Sauntara kuwi, sawise mbuwang kabeh dhuwit sing diduweni, sawetara buronan nemokake yen nyanyi bisa entuk dhuwit lan malah entuk keterlibatan ing grup opera lokal. Kene Maupin, tumindak ing guise saka Monsieur d'Aubigny, tiba ing katresnan karo cah wadon saka masyarakat dhuwur Marseille. Wong tuwane, mesthi, ora pengin krungu bab pernikahané putriné karo pelawak curiga lan kanggo safety padha ndhelikake ing biara.

Laporan para penulis biografi Maupin babagan nasibe ing mangsa ngarep bisa, miturut kawicaksanan dhewe, dijupuk kanthi iman utawa digandhengake karo imajinasi penulis sing canggih. Sampeyan uga bisa uga minangka woh saka promosi awake dhewe - naluri Maupin sing ora bisa disalahake ngusulake manawa reputasi sing ala bisa gampang diowahi dadi awis. Dadi, kita sinau yen Maupin, ing wektu iki, ing wujud wanita, lumebu ing biara sing padha supaya bisa cedhak karo sing ditresnani, lan ngenteni wayahe kanggo lolos. Iki sing katon nalika suster tuwa mati. Maupin diduga ndhudhuk mayit lan dilebokake ing paturone kekasihe. Salajengipun, kahanan dadi luwih kriminal: Maupin ngobong, gupuh muncul, lan ing gegeran sabanjure, dheweke mlayu karo cah wadon. Kadurjanan, nanging tinemu, cah wadon bali menyang wong tuwane, lan Maupin dicekel, diadili lan diukum pati. Nanging dheweke piye wae bisa lolos, sawise sawetara wektu ilang jejak - ketoke, dheweke ndadékaké urip vagabond lan luwih seneng ora tetep ing sak panggonan.

Ing Paris, dheweke bisa nuduhake awake marang Lully. Bakat dheweke diakoni, maestro nglatih dheweke, lan ing wektu sing cendhak dheweke nggawe debut ing Royal Academy kanthi jeneng asline. Performing ing opera Lully Cadmus et Hermione, dheweke nelukake Paris, pujangga nyanyi saka lintang munggah. Kaendahan, temperamen lan bakat alam sing luar biasa narik kawigaten para pamirsa. Dheweke sukses utamane ing peran lanang, sing ora nggumunake amarga karep dheweke. Nanging Paris sing loman nganggep dheweke apik. Iki katon apik banget yen kita ngelingi, ora kaya benteng seni opera liyane ing Prancis, castrati ora nate diidini mlebu panggung. Dheweke nyoba ora melu karo primadona enom. Sawise padu karo kanca-kancane, penyanyi sing jenenge Dumesnil, dheweke njaluk ngapura saka dheweke, lan ora nampa dheweke, dheweke nyerang wong enom sing sehat kanthi ajiné kanthi cepet nganti dheweke ora duwe wektu kanggo kedhip. Dheweke ora mung ngalahake dheweke, nanging uga njupuk snuffbox lan watch, kang banjur dadi bukti materi penting. Nalika dina sabanjure wong miskin wiwit nerangake marang kanca-kancane yen akeh bruises minangka akibat saka serangan dening bandit, Maupin kanthi kemenangan ngumumake yen iki minangka karya tangane lan, kanggo persuasive luwih, mbuwang barang ing sikile korban.

Nanging ora mung kuwi. Sawise dheweke muncul ing pesta, maneh nganggo busana wong lanang. Ana padudon antarane dheweke lan salah sawijining tamu, Maupin nantang perang tandhing. Padha perang karo pistol. Mopan pranyata luwih lincah tembak lan ngremuk lengene lawan. Saliyane tatu, dheweke uga ngalami karusakan moral: kasus kasebut ditampa publisitas, nailing wong miskin ing salawas-lawase menyang pillory: dheweke dikalahake dening wong wadon! Kedadeyan sing luwih luar biasa kedadeyan ing bal masquerade - ana Maupin ing taman kraton perang karo pedhang karo telung bangsawan bebarengan. Miturut sawetara laporan, dheweke mateni salah siji saka wong-wong mau, miturut liyane - kabeh telu. Skandal kasebut ora bisa ditutup, panguwasa pengadilan dadi kasengsem, lan Maupin kudu golek tahapan anyar. Tetep ing Prancis ana, ketoke, mbebayani, lan banjur kita ketemu karo dheweke wis ing Brussels, ngendi dheweke wis alamiah ditampa minangka bintang opera. Dheweke tresna marang Pemilih Maximilian saka Bavaria lan dadi Jeng, kang ora nyegah saka gerah banget saka raos unrequited kanggo cah wadon malah nyoba kanggo lay tangan ing dhéwé. Nanging pamilih duwe hobi anyar, lan dheweke - wong bangsawan - ngirim Maupin patang puluh ewu francs ganti rugi. Maupin sing nesu mbuwang dompet karo dhuwit ing sirah utusan lan siram pamilih karo tembung pungkasan. Skandal muncul maneh, dheweke ora bisa tetep ing Brussels. Dheweke nyoba luck ing Spanyol, nanging minger mudhun menyang ngisor masyarakat lan dadi prawan kanggo countess capricious. Dheweke wis suwe ilang - dheweke njupuk lan dadi kabeh - nyoba kanggo nelukake maneh panggung Paris, ing ngendi dheweke menang akeh kamenangan. Lan pancen - primadona sing sarwa diapura kabeh dosane, dheweke entuk kesempatan anyar. Nanging, sayangé, dheweke wis ora padha. Cara urip sing dissolute ora muspra kanggo dheweke. Ing mung telung puluh loro utawa telung puluh papat, dheweke kepeksa ninggalake panggung. Uripe sing luwih maju, tenang lan kepenak, ora ana kapentingan. Gunung geni wis metu!

Ora ana informasi sing bisa dipercaya babagan dalan urip wanita iki, lan iki adoh saka pangecualian. Mangkono uga, jeneng-jeneng pangadeg seni anyar, sing nyambut gawe ing lapangan opera ing awal munculé primadonas, klelep ing wayah surup utawa ing pepeteng nasib. Nanging ora pati penting apa biografi Maupin minangka bebener sajarah utawa legenda. Ingkang utama yaiku ngomongake kesiapan masyarakat kanggo ngubungake kabeh kuwalitas kasebut marang saben primadona sing penting lan nganggep seksualitas, adventurisme, perversion seksual, lan liya-liyane minangka bagean integral saka kasunyatan opera sing rumit minangka pesona panggung.

K. Khonolka (terjemahan - R. Solodovnyk, A. Katsura)