Alexander Vasilievich Mosolov |

Alexander Mosolov

Rumit lan ora biasa yaiku nasibe A. Mosolov minangka komposer, artis sing cerah lan asli, sing kapentingan saya tambah akeh akhir-akhir iki. Modulasi stilistika sing paling luar biasa ditindakake ing karyane, sing nggambarake metamorfosis sing ditindakake ing macem-macem tahapan ing pangembangan musik Soviet. Ing umur sing padha karo abad, dheweke kendel nyembur seni ing 20s. lan sacara organik pas karo "konteks" jaman kasebut, kanthi kabeh impulsiveness lan energi sing ora bisa ditemtokake, ngemot semangat mbrontak, mbukak kanggo tren anyar. Kanggo Mosolov 20s. dadi jenis periode "badai lan stres". Ing wektu iki, posisi ing urip wis ditetepake kanthi jelas.

Nasib Mosolov, sing ing taun 1903 dipindhah karo tuwane saka Kiev kanggo Moscow, iki inextricably disambung karo acara revolusioner. Sugeng rawuh ing kamenangan Revolusi Oktober Agung, ing taun 1918 dheweke dadi sukarelawan ing ngarep; ing 1920 - demobilized amarga kejut cangkang. Lan mung, ing kabeh kemungkinan, ing taun 1921, mlebu ing Moscow Conservatory, Mosolov wiwit nyipta musik. Dheweke sinau komposisi, harmoni lan counterpoint karo R. Glier, banjur pindhah menyang kelas N. Myaskovsky, saka kang lulus saka konservatori ing 1925. Ing wektu sing padha, dheweke sinau piano karo G. Prokofiev, lan mengko karo K. Igumnov. Lepas landas kreatif sing kuat saka Mosolov pancen apik tenan: ing tengah taun 20-an. dheweke dadi penulis akeh karya sing gayane dikembangake. "Sampeyan pancen eksentrik, metu saka sampeyan, kaya-kaya saka cornucopia," N. Myaskovsky nulis marang Mosolov tanggal 10 Agustus 1927. sampeyan nulis soko sethitik. Iki, kancaku, "Universal" "(omah penerbitan Edisi Universal ing Wina. - NA)," lan dheweke bakal nguwuh saka jumlah kasebut "! Saka 10 nganti 5, Mosolov nggawe meh 1924 karya, kalebu sonata piano, komposisi vokal kamar lan miniatur instrumental, simfoni, opera kamar "Pahlawan", konser piano, musik kanggo balet "Steel" (saka episode simfoni sing misuwur. muncul "Pabrik").

Ing taun-taun sabanjure, dheweke nulis operetta "Baptisan Rusia, Symphony Anti-Religious" kanggo nonton, koor lan orkestra, lan liya-liyane.

Ing 20-30s. kapentingan ing karya Mosolov ing negara kita lan ing luar negeri paling digandhengake karo "Pabrik" (1926-28), kang unsur polyostinato gambaran swara menehi munggah kanggo raos mekanisme ageng ing karya. Karya iki umume nyumbang kanggo kasunyatan sing Mosolov dirasakake dening para kontemporer utamane minangka wakil saka konstruktivisme musik sing digandhengake karo tren karakteristik ing perkembangan drama Soviet lan teater musikal (kelingan karya sutradara Vs. "Metallurgical Plant" saka opera. "Es lan Baja" dening V. Deshevov - 1925). Nanging, Mosolov ing wektu iki nggoleki lan entuk lapisan liyane saka gaya musik modern. Ing taun 1930, dheweke nulis rong siklus vokal sing luar biasa lucu lan nakal sing ngemot unsur keterlaluan: "Adegan Telung Anak" lan "Patang Iklan Koran" ("saka Izvestia saka Komite Eksekutif Pusat Kabeh-Rusia"). Tulisan loro kasebut nyebabake reaksi rame lan interpretasi sing ambigu. Kenapa Artоyat mung teks koran dhewe, contone: "Aku dhewe arep mateni tikus, tikus. Ana review. 25 taun latihan”. Iku gampang kanggo mbayangno negara pamireng digawa munggah ing semangat tradisi kamar music! Dadi selaras karo basa musik modern kanthi disonansi sing ditekanake, chromatic wandering, siklus kasebut nduweni kontinuitas sing jelas karo gaya vokal M. Mussorgsky, nganti analogi langsung antarane "Adegan Anak Telung" lan "Anak"; "Iklan Koran" lan "Seminarian, Rayk". Karya penting liyane saka 20s. - Konser piano pisanan (1926-27), sing menehi tandha wiwitan tampilan anyar, anti-romantis genre iki ing musik Soviet.

Ing awal 30s. periode "badai lan serangan" ing karya Mosolov rampung: komposer tiba-tiba ngilangi gaya nulis lawas lan wiwit "grope" kanggo sing anyar, langsung ngelawan sing pisanan. Owah-owahan ing gaya musisi dadi radikal sing, mbandhingaké karya kang ditulis sadurunge lan sawise 30s awal, iku hard kanggo pracaya sing kabeh dadi kagungane pengarang padha. Modulasi gaya kanthi duwe komitmen; sing diwiwiti ing 30s, nemtokake kabeh karya Mosolov sakteruse. Apa sing nyebabake owah-owahan kreatif sing cetha iki? Peran tartamtu diputer dening kritik tendensi saka RAPM, kang aktivitas ditondoi dening pendekatan vulgarized kanggo fénoména seni (ing 1925 Mosolov dadi anggota lengkap ASM). Ana uga alesan obyektif kanggo évolusi cepet saka basa pengarang: iku cocog karo seni Soviet saka 30s. gravitasi menyang kajelasan lan gamblang.

Ing taun 1928-37. Mosolov aktif njelajah folklor Asia Tengah, nyinaoni sajrone lelungan, uga ngrujuk marang koleksi misuwur V. Uspensky lan V. Belyaev "Turkmen Music" (1928). Dheweke nulis 3 potongan kanggo piano "Turkmen Nights" (1928), Two Pieces on Uzbek Themes (1929), sing sacara gaya isih ngrujuk marang periode pemberontakan sadurunge, nyimpulake. Lan ing Konser Kapindho kanggo Piano lan Orkestra (1932) lan isih luwih akeh ing Three Songs for Voice and Orchestra (30s), gaya anyar wis jelas. Pungkasan 20s ditandhani dening pengalaman mung ing karya Mosolov nggawe opera utama ing tema sipil lan sosial - "Dam" (1929-30), - kang darmabakti kanggo guru N. Myaskovsky. Libretto dening Y. Zadykhin adhedhasar konsonan plot kanthi periode giliran 20-30s: iki gegayutan karo pambangunan bendungan kanggo pembangkit listrik tenaga air ing salah sawijining desa terpencil ing negara kasebut. Tema opera kasebut cedhak karo penulis The Factory. Basa orkestra Plotina nuduhake cedhak karo gaya karya simfoni Mosolov ing taun 20-an. Cara mantan ekspresi sing cetha banget digabungake ing kene kanthi upaya nggawe gambar positif ing musik sing nyukupi syarat tema sosial. Nanging, pawujudan asring nandhang sangsara saka schematism tartamtu saka tabrakan plot lan pahlawan, kanggo pawujudan kang Mosolov durung cukup pengalaman, nalika ing pawujudan saka karakter negatif saka donya lawas wis pengalaman kuwi.

Sayange, sethithik informasi sing disimpen babagan kegiatan kreatif Mosolov sawise nggawe Bendungan. Ing pungkasan taun 1937 dheweke ditindhes: dheweke dihukum 8 taun ing kamp kerja paksa, nanging tanggal 25 Agustus 1938 dheweke dibebasake. Ing periode saka 1939 kanggo mburi 40s. ana tatanan final saka cara kreatif anyar saka komposer. Ing Concerto sing luar biasa puisi kanggo harpa lan orkestra (1939), basa folklor diganti karo tematik penulis asli, sing dibedakake kanthi kesederhanaan basa harmonik, melodicism. Ing awal 40s. Kapentingan kreatif Mosolov diarahake ing sawetara saluran, salah sijine yaiku opera. Dheweke nulis opera "Signal" (dibebasake dening O. Litovsky) lan "Masquerade" (sawise M. Lermontov). Skor The Signal rampung tanggal 14 Oktober 1941. Mangkono, opera dadi salah siji sing pisanan ing genre iki (mbok menawa sing pisanan) nanggepi prastawa Perang Patriotik Agung. Wilayah penting liyane saka karya kreatif Mosolov ing taun-taun iki - musik vokal lan kamar vokal - digabungake kanthi tema patriotisme. Genre utama musik paduan suara ing taun-taun perang - lagu kasebut - diwakili dening sawetara komposisi, ing antarane telung paduan suara sing diiringi pianoforte menyang ayat-ayat Argo (A. Goldenberg), sing ditulis kanthi semangat lagu heroik massa, yaiku. utamané menarik: "A song about Alexander Nevsky, a song about Kutuzov" lan " Song about Suvorov. Peran utama ing komposisi vokal kamar ing awal 40-an. muter genre balada lan lagu; bal sing beda yaiku roman liris lan, utamane, roman-elegi ("Telung elegies ing puisi dening Denis Davydov" - 1944, "Lima puisi dening A. Blok" - 1946).

Ing taun-taun iki, Mosolov maneh, sawise istirahat dawa, dadi genre simfoni. The Symphony in E Major (1944) nandhani wiwitan epik skala gedhe saka 6 simfoni, digawe sajrone luwih saka 20 taun. Ing genre iki, pengarang terus baris simfonisme epik, kang dikembangaké ing Rusia, lan banjur ing music Soviet ing 30s. Jinis genre iki, uga hubungan intonasi-tematik sing luar biasa cedhak antarane simfoni, menehi hak kanggo nyebut 6 simfoni kasebut minangka epik kanthi ora metaforis.

Ing taun 1949, Mosolov melu ekspedisi folklor menyang Wilayah Krasnodar, sing menehi tandha wiwitan "gelombang cerita rakyat" ing karyane. Suite kanggo orkestra instrumen rakyat Rusia (Kubanskaya, lan liya-liyane) katon. Pengarang nyinaoni folklor Stavropol. Ing taun 60-an. Mosolov wiwit nulis kanggo paduan suara rakyat (kalebu paduan suara rakyat Rusia Lor, dipimpin dening garwane komposer, Artis Rakyat USSR Y. Meshko). Dheweke cepet nguwasani gaya lagu lor, nggawe pengaturan. Karya dawa komposer karo paduan suara nyumbang kanggo nulis "Oratorio Rakyat babagan GI Kotovsky" (Art. E. Bagritsky) kanggo solois, paduan suara, maca lan orkestra (1969-70). Ing karya rampung pungkasan, Mosolov nguripake kanggo acara perang sipil ing Ukraina (kang melu), ngaturake oratorio kanggo memori saka komandhane. Ing taun-taun pungkasan, Mosolov nggawe sketsa kanggo rong komposisi - Konser Piano Katelu (1971) lan Simfoni Keenam (sabeneré Kawolu). Kajaba iku, dheweke nggawe ide babagan opera Apa sing kudu ditindakake? (miturut novel kanthi jeneng sing padha dening N. Chernyshevsky), sing ora ditemtokake kanggo kayektenan.

"Aku bungah yen saiki masyarakat wis kasengsem karo warisan kreatif Mosolov, sing memoar babagan dheweke diterbitake. ... Aku mikir yen kabeh iki kedadeyan sajrone urip AV Mosolov, mula bisa uga perhatian sing diuripake maneh kanggo komposisi kasebut bakal nambah umure lan dheweke bakal suwe ana ing antarane kita, "tulis cellist sing luar biasa A. Stogorsky. komposer , kanggo kang Mosolov darmabakti "Elegiac Poem" kanggo cello lan orkestra (1960).

N. Aleksenko