Andrey Alekseevich Ivanov |

Andrey Ivanov

Kutha cilik Zamostye sing sepi, salah sawijining pinggiran kulon saka pra-revolusioner tsarist Rusia, ora sugih banget ing acara ing bidang budaya. Mulane, mesthine koor bocah-bocah amatir, sing diatur dening guru gimnasium lokal Alexei Afanasyevich Ivanov, entuk popularitas ing kutha kasebut. Antarane penyanyi cilik ana loro putrane Alexei Afanasyevich - Sergei lan Andrei, sing seneng banget karo bapake. Para sedulur malah ngatur orkestra alat musik rakyat ing paduan suara. Sing paling enom, Andrei, nuduhake daya tarik seni sing apik, wiwit cilik dheweke seneng ngrungokake musik, kanthi gampang njupuk irama lan karakter.

Ing wiwitan Perang Donya I, ing taun 1914, kulawarga Ivanov pindhah menyang Kiev. Atmosfer jaman perang ora kondusif kanggo pasinaon musik, mantan hobi dilalekake. Andrei Ivanov enom bali menyang seni sawise Revolusi Oktober, nanging ora langsung dadi profesional. Sawise lulus SMA, dheweke pisanan mlebu ing Kyiv Cooperative Institute. Musik sing tresna banget, wong enom asring ngunjungi opera, lan kadhangkala nyanyi lagu favorit ing omah. Tetangga Ivanovs ing apartemen, M. Chikirskaya, mantan penyanyi, ndeleng kemampuan Andrei sing ora diragukan, mbujuk dheweke sinau nyanyi. Wong enom njupuk pawulangan pribadi saka guru N. Lund, sing tresna marang murid kang wasis lan sinau karo wong kanggo free telung taun, amarga kulawarga Ivanov ing wektu iku banget andhap asor. Pati guru nyelani kelas kasebut.

Terus sinau ing Institut Koperasi, Andrey Ivanov bebarengan mlebu ing Kyiv Opera Theater minangka tambahan supaya bisa kanggo terus-terusan ngrungokake opera lan njupuk ing paling andhap asor ing produksi. Dheweke utamané seneng nyanyi baritone N. Zubarev, lan, ngrungokake kanthi ati-ati, kanthi ora sengaja ngerteni lan ngrasakake prinsip-prinsip produksi swara, cara nyanyi artis sing bakat, sing padha karo metode sing diwulangake dening almarhum Lund.

Gosip babagan baritone lyrical-dramatis nggantheng lan kabisan gedhe saka ekstra enom nyebar ing bunderan musik lan teater, padha uga tekan studio opera ing Kyiv Conservatory. Ing September 1925, Andrei Alekseevich diundang menyang studio kanggo nyiapake lan nindakake bagean Onegin ing kinerja lulusan Eugene Onegin. Kinerja sukses ing pagelaran iki, dikreditake minangka tesis konservatori, mutusake nasib mangsa penyanyi enom, kanthi akeh mbukak dalan menyang panggung opera.

Ing wektu iku, bebarengan karo omah opera stasioner, ana rombongan opera mobile sing lelungan menyang kutha-kutha beda. Rombongan kasebut utamane para pemuda artistik, lan asring uga penyanyi sing cukup gedhe lan berpengalaman uga dadi pemain tamu. Penyelenggara salah sawijining klompok kasebut ngundang Ivanov, sing rauh njupuk posisi utama ing rombongan kasebut. Iku bisa uga koyone mung luar biasa sing teka ing tim karo mung bagean Onegin, Andrei Alekseevich nyiapake lan nyanyi 22 bagean sak taun karya. Kalebu kayata Pangeran Igor, Demon, Amonasro, Rigoletto, Germont, Valentin, Escamillo, Marcel, Yeletsky lan Tomsky, Tonio lan Silvio. Spesifik saka karya grup lelungan - akeh pagelaran, gerakan sing kerep saka kutha menyang kutha - ora ninggalake akeh wektu kanggo latihan latihan sing jero lan studi sistematis karo accompanist. Artis dibutuhake ora mung tension kreatif sing dhuwur, nanging uga kemampuan kanggo kerja kanthi mandiri, kanthi bebas navigasi clavier. Lan yen penyanyi anyar ing kahanan iki bisa kanggo nglumpukake repertoar ekstensif ing wektu paling cendhak, banjur utang iki utamané kanggo awake dhewe, gedhe, bakat nyata, ketekunan lan katresnan kanggo seni. Kanthi tim lelungan, Ivanov lelungan ing saindhenging wilayah Volga, Kaukasus Lor lan akeh panggonan liyane, captivating pamireng nang endi wae karo singing ekspresif, kaendahan lan keluwesan saka enom, kuwat, swara sonorous.

Ing taun 1926, rong gedung opera - Tbilisi lan Baku - bebarengan ngundang seniman enom. Dheweke milih Baku, ing ngendi dheweke kerja rong musim, nindakake bagean baritone sing tanggung jawab ing kabeh pagelaran teater. Bagean anyar ditambahake menyang dhaptar sing wis ditetepake sadurunge: tamu Vedenets ("Sadko"), Frederik ("Lakme"). Nalika makarya ing Baku, Andrei Alekseevich duwe kesempatan kanggo tur ing Astrakhan. Iki ana ing taun 1927.

Ing taun-taun salajengipun, makarya ing Odessa (1928-1931), banjur ing Sverdlovsk (1931-1934) téater, Andrei Alekseevich, saliyane melu ing repertoar klasik utama, kenalan karo sawetara karya Western arang - Turandot dening Puccini. , Johnny main Kshenek lan liya-liyane. Wiwit 1934 Andrey Ivanov bali ing Kiev. Sawise ninggalake Kyiv Opera House minangka tambahan ing katresnan karo musik, dheweke bali menyang panggung minangka penyanyi sing cukup berpengalaman kanthi repertoar sing wiyar lan serbaguna, kanthi pengalaman sing apik lan kanthi bener njupuk salah sawijining papan utama ing penyanyi opera Ukrainia. Minangka asil saka wutah Creative anteng lan karya produktif, ing taun 1944 piyambakipun pikantuk gelar Artist Rakyat saka USSR. Andrey Alekseevich makarya ing Gedung Opera Kiev nganti 1950. Ing kene, katrampilane pungkasane dipoles, katrampilane diasah, gambar vokal lan panggung sing digawe paling lengkap lan jero, menehi kesaksian babagan hadiah reinkarnasi sing luar biasa.

Hetman Mazepa sing keluwen lan cidra ing opera PI Tchaikovsky lan pemuda Ostap sing murni ati lan tanpa pamrih ("Taras Bulba" dening Lysenko), kepengin banget karo hasrat sing ora bisa dikalahake Kotor lan kebak bangsawan agung Pangeran Igor, Mizgir sing nggantheng lan serem, nanging melas ing ugliness Rigoletto, ngalahake karo ora kentekan niat, Demon sumelang lan katresnan mischievous urip, pinter Figaro. Kanggo saben pahlawan, Ivanov nemokake gambar peran sing luar biasa akurat lan wicaksana kanggo stroke paling cilik, entuk kabeneran gedhe ing mbukak macem-macem aspek jiwa manungsa. Nanging, mbayar pajeg kanggo katrampilan panggung artis, alesan utama kanggo sukses kudu digoleki ing nyanyi ekspresif, ing kasugihan intonasi, timbre lan nuansa dinamis, ing plasticity lan nggenepi phrasing, ing diction apik banget. Skill iki mbantu Andrey Ivanov dadi penyanyi kamar pinunjul.

Nganti taun 1941, dheweke ora melu kegiatan konser, amarga dheweke sibuk banget ing teater ing dhaptar utama. Tugas kreatif anyar ngadhepi penyanyi ing awal Perang Patriotik Agung. Dievakuasi karo Gedung Opera Kyiv menyang Ufa, banjur menyang Irkutsk, Andrey Alekseevich njupuk bagian aktif ing pangopènan seni rumah sakit lan unit militer. Bebarengan karo kanca panggung M. Litvinenko-Wolgemut lan I. Patorzhinskaya, dheweke pindhah menyang ngarep, banjur tampil ing konser ing Moskow lan kutha-kutha liyane. Bali menyang Kyiv liberated ing taun 1944, Ivanov rauh tindak saka kono karo konser kanggo Jerman, sawise Unit maju saka Tentara Soviet.

Path kreatif Andrei Ivanov - dalan saka artis asli, padhang wasis, kang téater ing wektu sing padha sekolah. Yen ing wiwitan dheweke nglumpukake repertoar kanthi karyane dhewe, banjur dheweke kerja bareng karo akeh tokoh utama ing teater musikal, kayata direktur V. Lossky (Sverdlovsk), konduktor A. Pazovsky (Sverdlovsk lan Kyiv) lan utamane V. Dranishnikov ( Kyiv), main peran pinunjul ing pangembangan skills vokal lan panggung.

Jalur iki kanthi alami mimpin Andrei Alekseevich menyang panggung ibukutha. Dheweke gabung karo Teater Bolshoi ing taun 1950 minangka master sing wis diwasa, ing puncak kekuwatan kreatife. Repertoar opera, kalebu rekaman radio, nganti wolung puluh bagean. Nanging penyanyi ora mandheg ing upaya kreatif. Performing ing bagean menowo kayata Igor, Demon, Valentin, Germont, kang ketemu werna anyar ing saben wong, nambah kinerja vokal lan akting. Skala panggung Bolshoi, swara saka orkestra opera, kolaborasi kreatif karo penyanyi sing apik banget, kerja ing teater lan radio miturut arahan konduktor N. Golovanov, B. Khaikin, S. Samosud, M. Zhukov - kabeh. iki minangka insentif kanggo wutah luwih saka artis, kanggo deepen gambar digawe. Dadi, gambar Pangeran Igor dadi malah luwih pinunjul, malah luwih gedhe, enriched ing produksi Theater Bolshoi karo pemandangan uwal, kang Andrei Alekseevich wis ora kanggo menehi hasil karo sadurunge.

Aktivitas konser penyanyi uga tambah akeh. Saliyane akeh lelungan ngubengi Uni Soviet, Andrei Ivanov bola-bali ngunjungi luar negeri - ing Austria, Hongaria, Cekoslowakia, Jerman, Inggris, ing ngendi dheweke nindakake ora mung ing kutha-kutha gedhe, nanging uga ing kutha-kutha cilik.

Diskografi utama AA Ivanov:

1. A pemandangan saka opera "Tsarskaya nevesta", bagean Gryaznogo, direkam ing 1946, paduan suara lan orkestra GABTA p/u K. Kondrashina, partner - N. Obukhova lan V. Shevtsov. (Saiki, CD wis dirilis ing luar negeri ing seri "Penyanyi Rusia Luar Biasa" babagan seni NA Obukhova)
2. Opera "Rigoletto" J. Verdi, bagean Rigoletto, rekaman 1947, koor GABT, orkestra VR p / u SA Ing Samosuda, partner I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Borysenko, V. Gavryushov lan liya-liyane. (Saiki, CD rekaman opera wis dirilis ing luar negeri)
3. Opera "Cherevichki" dening PI Ivanov, M. Mikhailov, E. Antonova lan liya-liyane. (Saiki, CD rekaman opera wis dirilis ing luar negeri)
4. Opera "Eugene Onegin" dening PI Tchaikovsky, bagéan saka Onegin, direkam ing taun 1948, paduan suara lan orkestra Teater Bolshoi sing ditindakake dening A. Orlov, mitra - E. Kruglikova, M. Maksakova, I. Kozlovsky, M. Reizen. (Saiki, CD rekaman opera wis dirilis ing luar negeri)
5. Opera "Pangeran Igor" dening AP Borodin, bagéan saka Pangeran Igor, direkam ing taun 1949, paduan suara lan orkestra Teater Teater Bolshoi, sing dianakake dening A. Sh. Melik-Pashaev, mitra - E. Smolenskaya, V. Borisenko, A. Pirogov, S. Lemeshev, M. Reizen lan liya-liyane. (Saiki CD dirilis ing luar negeri)
6. Disk solo penyanyi kanthi rekaman aria saka opera ing seri "Lebendige Vergangenheit - Andrej Ivanov". (Dirilis ing Jerman ing CD)