Andrey Gavrilov |

Andrei Gavrilov

Andrei Vladimirovich Gavrilov lair tanggal 21 September 1955 ing Moscow. Bapake minangka seniman misuwur; ibu - pianis, sing sinau ing siji wektu karo GG Neuhaus. "Aku diwulang musik wiwit umur 4," ujare Gavrilov. "Nanging umume, kaya sing dakelingake, nalika isih cilik, aku luwih seneng ngganggu potlot lan cat. Apa ora paradoks: Aku ngimpi dadi pelukis, adhiku - musisi. Lan ternyata kebalikane…”

Wiwit taun 1960, Gavrilov wis sinau ing Central Music School. Wiwit saiki lan nganti pirang-pirang taun, TE Kestner (sing nyinaoni N. Petrov lan sawetara pianis misuwur liyane) dadi guru ing spesialisasine. "Nalika iku, ing sekolah, aku tresna marang piano," Gavrilov terus kelingan. "Tatyana Evgenievna, musisi saka bakat lan pengalaman langka, mulang kula kursus pedagogis strictly diverifikasi. Ing kelas dheweke tansah mbayar manungsa waé gedhe kanggo tatanan saka skills profesional lan technical ing pianis mangsa. Kanggo kula, kanggo wong liya, iku wis entuk manfaat gedhe ing dangu. Yen aku ora duwe masalah serius karo "teknik" mengko, matur nuwun, pisanan kabeh, kanggo guru sekolah. Aku elinga yen Tatyana Evgenievna nindakake akeh kanggo nanem ing kula katresnan kanggo musik Bach lan master kuna liyane; iki uga ora digatekake. Lan carane skillfully lan akurat Tatyana Evgenievna nyawiji repertoar pendidikan lan pedagogical! Saben karya ing program sing dipilih dheweke dadi padha, meh mung siji sing dibutuhake ing tahap iki kanggo pangembangan siswa ... "

Ing kelas 9 saka Central Music School, Gavrilov nggawe demo manca pisanan, performing ing Yugoslavia ing perayaan mengeti saka sekolah musik Belgrade "Stankovic". Ing taun kang padha diundang kanggo njupuk bagéyan ing salah siji saka soré simfoni saka Gorky Philharmonic; Dheweke main Konser Piano Pertama Tchaikovsky ing Gorky lan, miturut kesaksian sing isih urip, cukup sukses.

Wiwit 1973, Gavrilov wis dadi mahasiswa ing Moscow State Conservatory. Mentor anyar dheweke yaiku Profesor LN Naumov. "Gaya piwulang Lev Nikolayevich dadi ing pirang-pirang cara ngelawan saka apa sing aku digunakake ing kelas Tatyana Evgenievna," ujare Gavrilov. "Sawise ketat, imbang klasik, kadhangkala, bisa uga rada kendala seni pertunjukan. Mesthine, iki narik banget aku ... "Sajrone wektu iki, gambar kreatif seniman enom dibentuk kanthi intensif. Lan, minangka asring kedaden ing muda, bebarengan karo undeniable, kaluwihan cetha katon, sawetara moments debatable, disproportions, uga felt ing game kang - apa sing umum disebut "biaya wutah". Kadhangkala ing Gavrilov pemain, "kekerasan temperamen" diwujudake - amarga dheweke dhewe banjur nemtokake properti kasebut; kadhangkala, komentar kritis sing digawe kanggo wong babagan expression exaggerated saka music-nggawe, emotionality banget wuda, banget exalted tataran krama. Nanging, kanggo kabeh, ora ana "lawan" kreatif sing nolak manawa dheweke bisa banget nggumunake, ngobong pamirsa ngrungokake - nanging ora iki tandha pisanan lan utama saka bakat seni?

Ing taun 1974, pemuda 18 taun melu Kompetisi Tchaikovsky Internasional Kelima. Lan dheweke entuk sukses utama, sing luar biasa - hadiah pertama. Saka pirang-pirang tanggapan babagan acara iki, menarik kanggo ngutip tembung EV Malinin. Dumunung ing wektu iku minangka dekan fakultas piano konservatori, Malinin ngerti Gavrilov kanthi sampurna - plus lan minuse, sumber daya kreatif sing digunakake lan ora digunakake. "Aku duwe simpati gedhe," dheweke nulis, "Aku nambani wong enom iki, utamane amarga dheweke pancen bakat banget. spontanitas nyengsemaken, padhange game kang didhukung dening apparatus technical kelas kapisan. Sing tepat, ora ana alangan teknis kanggo dheweke. Dheweke saiki ngadhepi tugas liyane - sinau ngontrol awake dhewe. Yen dheweke kasil ing tugas iki (lan aku ngarep-arep yen ing wektu dheweke bakal), banjur prospek katon banget padhang kanggo kula. Ing babagan skala bakate - musik lan piano, ing babagan sawetara jinis kehangatan sing apik banget, ing babagan sikape marang instrumen kasebut (saiki utamane kanggo swara piano), dheweke duwe alasan kanggo ngadeg maneh. ing par karo pemain paling gedhe kita. Nanging, mesthine, dheweke kudu ngerti yen penghargaan hadiah pisanan kanggo dheweke iku kanggo sawetara ombone advance, katon ing mangsa. (Pianis modern. S. 123.).

Sawise kamenangan competitive ing tataran amba, Gavrilov langsung ketemu piyambak dijupuk dening irama kuat saka urip philharmonic. Iki menehi akeh kanggo pemain enom. Kawruh babagan undang-undang pemandangan profesional, pengalaman kerja wisata langsung, sepisanan. Repertoar serbaguna, saiki kanthi sistematis diisi maneh (luwih akeh babagan iki bakal dibahas mengko), kaping pindho. Ana, pungkasanipun, katelu: popularitas sudhut sing teka kanggo wong loro ing ngarep lan luar negeri; dheweke sukses tampil ing pirang-pirang negara, para panaliti Eropa Barat sing misuwur menehi tanggapan simpatik marang clavirabends ing pers.

Ing wektu sing padha, panggung ora mung menehi, nanging uga njupuk; Gavrilov, kaya kanca-kanca liyane, rauh dadi percoyo saka bebener iki. "Akhir-akhir iki, aku wiwit ngrasa yen wisata sing dawa saya kesel. Iku kedadeyan yen sampeyan kudu nindakake nganti rong puluh, utawa malah kaping rong puluh lima ing sasi (ora ngetung cathetan) - iki angel banget. Menapa malih, Aku ora bisa muter full-time; saben-saben, kaya sing dikandhakake, aku menehi kabeh sing paling apik tanpa tilak ... Banjur, mesthi, ana sing padha karo kekosongan mundhak. Saiki aku nyoba mbatesi wisataku. Bener, ora gampang. Kanggo macem-macem alasan. Akeh cara, bisa uga amarga aku, sanajan kabeh, seneng banget karo konser. Kanggoku, iki rasa seneng sing ora bisa dibandhingake karo liyane… "

Nggoleki biografi kreatif Gavrilov ing taun-taun pungkasan, kudu dicathet yen dheweke pancen begja ing siji bab. Ora karo medali competitive - ora ngomong babagan; ing kompetisi musisi, nasib tansah ndukung wong, ora wong; iki wis dikenal lan adat. Gavrilov Bejo ing cara liyane: nasib marang wong ketemu karo Svyatoslav Teofilovich Richter. Lan ora ing wangun siji utawa loro acak, fleeting tanggal, kaya ing liyane. Kedaden Richter ngeweruhi musisi enom, nggawa wong nyedhaki, passionately digawa metu bakat Gavrilov, lan njupuk bagéyan nengsemake.

Gavrilov piyambak nyebat rapprochement kreatif karo Richter "tataran penting banget" ing uripe. "Aku nganggep Svyatoslav Teofilovich Guru kateluku. Sanajan, kanthi tegas, dheweke ora nate ngajari aku - ing interpretasi tradisional istilah iki. Paling asring, dheweke mung lungguh ing piano lan wiwit main: Aku, lungguh ing cedhak, ndeleng kabeh mripat, ngrungokake, mikir, apal - angel mbayangno sekolah sing paling apik kanggo pemain. Lan carane akeh obrolan karo Richter menehi kula babagan lukisan, bioskop utawa musik, bab wong lan urip ... Aku kerep njaluk koyo sing cedhak Svyatoslav Teofilovich sampeyan nemokake dhewe ing sawetara "medan magnetik" misterius. Apa sampeyan ngisi daya karo arus kreatif, utawa liya-liyane. Lan sawise sampeyan lungguh ing instrumen, sampeyan miwiti muter kanthi inspirasi khusus.

Saliyane ing ndhuwur, kita bisa ngelingi sing sak Olimpiade-80 Muscovites lan tamu saka ibukutha wis kasempatan kanggo nyekseni acara banget mboten umum ing laku pagelaran musik. Ing museum-estate ayu "Arkhangelskoye", ora adoh saka Moskow, Richter lan Gavrilov menehi siklus papat konser, ing ngendi 16 suite harpsichord Handel (diatur kanggo piano) dileksanakake. Nalika Richter lenggah ing piano, Gavrilov nguripake cathetan marang dheweke: giliran artis enom kanggo muter - master illustrious "mbantu" dheweke. Kanggo pitakonan - kepiye ide siklus teka? Richter mangsuli: "Aku ora main Handel lan mulane mutusake manawa bakal menarik kanggo sinau. Lan Andrew uga mbiyantu. Dadi kita nindakake kabeh suite " (Zemel I. Conto mentoring asli // Sov. music. 1981. No 1. P. 82.). Pagelaran saka pianis wis ora mung resonansi umum gedhe, kang gampang diterangake ing kasus iki; ngancani dheweke kanthi sukses sing luar biasa. "... Gavrilov," pers musik nyathet, "muter kanthi prayoga lan yakin, mula dheweke ora menehi alesan sing sithik kanggo mangu-mangu legitimasi loro-lorone ide babagan siklus uXNUMXbuXNUMXb, lan kelangsungan komunitas anyar" (Ibid.).

Yen katon ing program liyane Gavrilov, dina iki sampeyan bisa ndeleng penulis beda ing wong. Dheweke kerep dadi musik kuna, katresnan sing ditanem ing dheweke dening TE Kestner. Mangkono, ing wayah sore tema Gavrilov darmabakti kanggo konser Clavier Bach ora pindhah unnoticed (pianis diiringi gamelan kamar kang dianakaké Yuri Nikolaevsky). Dheweke gelem dadi Mozart (Sonata ing A major), Beethoven (Sonata ing C-sharp minor, "Moonlight"). Repertoar romantis artis katon nyengsemaken: Schumann (Karnaval, Kupu-kupu, Karnaval Wina), Chopin (24 pasinaon), Liszt (Campanella) lan liya-liyane. Aku kudu ngomong yen ing wilayah iki, mbok menawa, iku paling gampang kanggo wong kanggo mbukak piyambak, kanggo negesake artistik "I": apik banget, virtuosity warni padhang saka gudang romantis tansah cedhak wong minangka pemain. Gavrilov uga duwe akeh prestasi ing musik Rusia, Soviet lan Eropa Barat ing abad kaping XNUMX. Kita bisa jeneng ing hubungan iki interpretasi kang Balakirev kang Islamey, Variasi ing F major lan Tchaikovsky's Concerto in B flat minor, Scriabin's Eighth Sonata, Rachmaninoff's Third Concerto, Delusion, potongan saka siklus Romeo lan Juliet lan Prokofiev's Eighth Sonata, Concerto ing sisih kiwa. tangan lan "Night Gaspard" dening Ravel, papat bêsik dening Berg kanggo klarinet lan piano (bebarengan karo clarinetist A. Kamyshev), karya vokal dening Britten (karo penyanyi A. Ablaberdiyeva). Gavrilov ujar manawa dheweke nggawe aturan kanggo ngisi repertoar saben taun kanthi papat program anyar - solo, simfoni, instrumental kamar.

Yen dheweke ora nyimpang saka prinsip iki, ing wektu sing aset kreatif bakal dadi nomer tenan ageng saka karya paling manéka warna.

* * *

Ing agêng-eighties Gavrilov dileksanakake utamané ing luar negeri kanggo dangu. Banjur muncul maneh ing panggung konser Moscow, Leningrad lan kutha-kutha liyane ing negara. Penyayang musik entuk kesempatan kanggo ketemu lan ngapresiasi apa sing diarani "tampilan seger" - sawise interval - dolanane. Pertunjukan pianis narik kawigatosan para kritikus lan tundhuk analisis luwih utawa kurang rinci ing pers. Tinjauan sing muncul sajrone periode kasebut ing kaca majalah Musical Life minangka indikatif - ngetutake clavirabend Gavrilov, ing ngendi karya Schumann, Schubert lan sawetara komposer liyane ditindakake. "Kontras siji konser" - iki carane penulis judul review. Gampang kanggo ngrasakake reaksi kasebut marang dolanan Gavrilov, sikap marang dheweke lan seni, sing umume khas saiki kanggo para profesional lan para pamirsa sing kompeten. Reviewer umume positif ngevaluasi kinerja pianis. Nanging, dheweke ujar, "kesan clavirabend tetep ambigu." Amarga, "bebarengan karo wahyu musik nyata sing nggawa kita menyang suci musik, ana wektu ing kene sing umume" eksternal ", sing ora duwe ambane seni." Ing tangan siji, review kasebut nuduhake, "kemampuan kanggo mikir sacara holistik," ing tangan liyane, elaborasi materi sing ora cukup, minangka asil, "adoh saka kabeh subtleties ... dirasakake lan" dirungokake " amarga musik mbutuhake ... sawetara rincian penting ilang, tetep ora digatekake" (Kolesnikov N. Kontras siji konser // Musical life. 1987. No 19. P. 8.).

Sensasi heterogen lan kontradiktif sing padha muncul saka interpretasi Gavrilov babagan konserto minor B flat Tchaikovsky sing misuwur (setengah kapindho saka XNUMXs). Kathah ing kene temtunipun sukses pianis. Pomposity saka cara performing, swara apik banget "Kakaisaran", convexly mbatesi "close-ups" - kabeh iki nggawe padhang, roso kesengsem menang. (Lan apa efek oktaf sing dizzying ing bagean pisanan lan katelu saka konser worth, kang plunged bagean paling impressionable saka pirsawan menyang pengangkatan!) Ing wektu sing padha, muter Gavrilov kang, terus terang ngandika, lack undisguised virtuoso bravado, lan “ poto-show", lan dosa ngelingke ing bagean rasa lan ukuran.

Aku elinga konser Gavrilov, kang njupuk Panggonan ing Great Hall of the Conservatory ing 1968 (Chopin, Rachmaninov, Bach, Scarlatti). Aku kelingan, luwih, kinerja bebarengan pianis karo London Orchestra conducted dening V. Ashkenazy (1989, Rachmaninov kang Second Concerto). Lan maneh kabeh padha. Momen-momen nggawe musik sing ekspresif banget diselingi karo eksentrisitas, lagu, bravado sing kasar lan rame. Sing utama yaiku pamikiran artistik sing ora cocog karo driji sing mlaku kanthi cepet ...

... Gavrilov pemain konser wis akeh ardent admirers. Padha gampang dingerteni. Sapa sing bakal mbantah, musikalitas ing kene pancen langka: intuisi sing apik banget; kemampuan kanggo nengsemake, youthfully passionately lan langsung nanggapi ayu ing music, unspent sak wektu kinerja konser intensif. Lan, mesthi, seni sing nggumunake. Gavrilov, minangka publik ndeleng dheweke, pancen yakin karo awake dhewe - iki minangka plus gedhe. Dheweke nduweni karakter panggung sing mbukak, sociable, bakat "mbukak" minangka plus liyane. Pungkasan, penting uga yen dheweke santai ing panggung, nyekel awake kanthi bebas lan ora ana watesan (kadhangkala, bisa uga kanthi bebas lan tanpa watesan ...). Kanggo ditresnani dening pamireng - pamirsa massa - iki luwih saka cukup.

Ing wektu sing padha, aku pengin ngarep-arep yen bakat artis bakal cemlorot karo aspek anyar saka wektu. Sing ambane utama, keseriusan, bobot psikologis interpretasi bakal teka marang dheweke. Teknisisme kasebut bakal dadi luwih elegan lan apik, budaya profesional bakal luwih katon, tata krama panggung bakal luwih mulya lan ketat. Lan, nalika isih tetep, Gavrilov, minangka seniman, ora bakal tetep ora owah - sesuk dheweke bakal beda karo saiki.

Amarga iki minangka properti saka saben bakat sing apik banget - kanggo pindhah saka "dina iki", saka apa sing wis ditemokake, diraih, dites - kanggo pindhah menyang sing ora dingerteni lan durung ditemokake ...

G. Tsypin, 1990