Mikhail Sergeevich Voskresensky |
Mikhail Voskresensky
Fame teka kanggo artis ing macem-macem cara. Wong dadi misuwur meh ora disangka-sangka kanggo wong liya (kadhangkala kanggo awake dhewe). Kamulyan kelip-kelip kanggo wong enggal lan enchantingly padhang; iki carane Van Cliburn ngetik sajarah kinerja piano. Liyane miwiti alon-alon. Inconspicuous ing kawitan ing bunder saka kolega, padha menang pangenalan mboko sithik lan mboko sithik - nanging jeneng sing biasane pocapan karo gedhe bab. Kanthi cara iki, kaya sing dituduhake pengalaman, asring luwih dipercaya lan luwih bener. Iku kanggo wong-wong mau Mikhail Voskresensky tindak ing seni.
Bejo: nasib nggawa wong bebarengan karo Lev Nikolaevich Oborin. Ing Oborin ing awal sèket - ing wektu nalika Voskresensky pisanan nyabrang ambang kelas - ana ora dadi akeh pianis tenan padhang antarane murid-muridé. Voskresensky ngatur kanggo menang timbal, kang dadi salah siji saka pisanan-lair antarane pamenang saka kompetisi internasional disiapake dening profesor. Menapa malih. Kadhang-kadhang, bisa uga rada adoh ing hubungane karo pemuda mahasiswa, Oborin nggawe pangecualian kanggo Voskresensky - milih dheweke ing antarane murid-murid liyane, nggawe dheweke dadi asisten ing konservatori. Kanggo sawetara taun, musisi enom makarya bebarengan karo master misuwur. Dheweke, kaya ora ana wong liya, katon ing rahasia sing didhelikake saka Oborinsky pertunjukan lan seni pedagogi. Komunikasi karo Oborin menehi Voskresensky sing luar biasa, nemtokake sawetara aspek dhasar sing penting ing penampilan seni. Nanging luwih ing mengko.
Mikhail Sergeevich Voskresensky lair ing kutha Berdyansk (wilayah Zaporozhye). Dheweke ilang bapake awal, sing tilar donya nalika Perang Patriotik Agung. Dheweke digedhekake dening ibune; dheweke dadi guru musik lan mulang putrane kursus piano awal. Ing taun pisanan sawise pungkasan perang Voskresensky ngginakaken ing Sevastopol. Dheweke sinau ing sekolah menengah, terus main piano ing sangisore pengawasan ibune. Banjur bocah kasebut ditransfer menyang Moskow.
Dheweke ditampa ing Ippolitov-Ivanov Musical College lan dikirim menyang kelas Ilya Rubinovich Klyachko. "Aku mung bisa ngucapake tembung sing paling apik babagan wong lan spesialis sing apik iki," Voskresensky nuduhake kenangan kepungkur. "Aku marani dheweke nalika isih enom; Aku pamit karo dheweke patang taun sabanjure minangka musisi diwasa, sinau akeh, sinau akeh ... Klyachko mungkasi gagasanku sing naif babagan dolanan piano. Dheweke menehi tugas seni lan performa sing serius, ngenalake gambar musik nyata menyang jagad iki ... "
Ing sekolah Voskresensky cepet nuduhake kabisan alam apik banget. Dheweke asring lan sukses main ing pesta terbuka lan konser. Panjenenganipun antusias makarya ing technique: sinau, contone, kabeh sèket pasinaon (op. 740) dening Czerny; iki Ngartekno dikuwati posisi ing piano. ("Cherny nggawa kula entuk manfaat sing luar biasa minangka pemain. Aku ora nyaranake pianis enom kanggo ngliwati penulis iki sajrone sinau. ") Ing tembung, ora angel kanggo dheweke mlebu Konservatorium Moskow. Dhèwèké didaftar dadi murid kelas siji ing taun 1953. Wis sawetara wektu ya. I. Milshtein minangka gurune, nanging ora suwe, dheweke pindhah menyang Oborin.
Iku wektu panas, kuat ing biografi institusi musik paling tuwa ing negara. Wektu kanggo nindakake kompetisi wiwit ... Voskresensky, minangka salah siji saka anjog lan paling "kuwat" pianis saka kelas Oborinsky, kanthi mbayar pajeg kanggo semangat umum. Ing taun 1956, dheweke mlebu Kompetisi Schumann Internasional ing Berlin lan bali saka kana kanthi hadiah kaping telu. Setaun sabanjure, dheweke duwe "perunggu" ing kompetisi piano ing Rio de Janeiro. 1958 - Bucharest, kompetisi Enescu, hadiah kapindho. Pungkasan, ing taun 1962, dheweke ngrampungake "maraton" kompetitif ing kompetisi Van Cliburn ing AS (panggonan katelu).
"Mungkin, ana akeh banget kompetisi ing dalan uripku. Nanging ora tansah, sampeyan ndeleng, kabeh kene gumantung ing kula. Kadhangkala kahanan kaya mengkono iku ora bisa kanggo nolak kanggo melu ing kompetisi ... Lan banjur, aku kudu ngakoni, kompetisi digawa adoh, dijupuk - muda iku muda. Dheweke menehi akeh ing pangertèn profesional sejatine, nyumbang kanggo kemajuan pianistik, nggawa akeh kesan sing jelas: kabungahan lan kasusahan, pangarep-arep lan kuciwane ... Ya, ya, lan kuciwane, amarga ing kompetisi - saiki aku ngerti babagan iki - peran rejeki, rasa seneng, kasempatan gedhe banget… "
Wiwit awal taun suwidakan Voskresensky dadi luwih misuwur ing bunderan musik Moscow. Dheweke sukses menehi konser (GDR, Cekoslowakia, Bulgaria, Rumania, Jepang, Islandia, Polandia, Brasil); nuduhake semangat kanggo mulang. Asisten Oborin rampung karo kasunyatan sing dipasrahake karo kelas dhewe (1963). Musisi enom kasebut diucapake kanthi banter lan banter minangka salah sawijining penganut langsung lan konsisten saka garis Oborin ing piano.
Lan kanthi alesan sing apik. Kaya gurune, Voskresensky saka umur dini ditondoi kanthi tampilan sing tenang, jelas lan cerdas ing musik sing ditindakake. Kuwi, ing tangan siji, sifate, ing tangan liyane, asil saka pirang-pirang taun komunikasi kreatif karo profesor. Ora ana sing berlebihan utawa ora proporsional ing dolanan Voskresensky, ing konsep interpretasi. Urutan apik banget ing kabeh sing ditindakake ing keyboard; nang endi wae lan ing ngendi wae - ing gradasi swara, tempo, rincian teknis - kontrol sing ketat. Ing interpretasi, meh ora ana kontroversial, kontradiktif sacara internal; apa sing luwih penting kanggo ciri gayane ora ana apa-apa kebacut pribadi. Ngrungokake pianis kaya dheweke, kadhangkala ana sing ngelingi tembung Wagner, sing ujar manawa musik dileksanakake kanthi jelas, kanthi makna seni sing sejati lan ing tingkat profesional sing dhuwur - "bener", ing tembung saka komposer gedhe - nggawa menyang ". raos pro-sakral" kepuasan tanpa syarat (Wagner R. Babagan nganakake // Nindakake pagelaran. - M., 1975. P. 124.). Lan Bruno Walter, kaya sing sampeyan ngerteni, luwih maju, percaya yen akurasi kinerja "madhangi sinar." Voskresensky, kita ulangi, minangka pianis sing akurat ...
Lan siji fitur liyane saka interpretasi performing: ing wong-wong mau, minangka sapisan karo Oborin, ora ana kasenengan emosi slightest, ora Shadow saka affectation. Boten saka immoderation ing manifestation saka raos. Nang endi wae - saka klasik musik kanggo expressionism, saka Handel kanggo Honegger - harmoni kasukman, imbangan elegan saka urip batin. Seni, minangka filsuf biyen, luwih saka "Apollonian" tinimbang gudang "Dionysian" ...
Njlèntrèhaké game Voskresensky, siji ora bisa tetep bisu bab siji tradisi dawa-ngadeg lan uga-katon ing seni musik lan pagelaran. (Ing pianisme manca, biasane digandhengake karo jeneng E. Petri lan R. Casadesus, ing pianisme Soviet, maneh kanthi jeneng LN Oborin.) Tradhisi iki ndadekake proses kinerja ing ngarep. gagasan struktural nyambut gawe. Kanggo seniman sing netepi, nggawe musik ora minangka proses emosional spontan, nanging pambocoran konsisten babagan logika artistik materi kasebut. Ora ekspresi spontan, nanging "konstruksi" sing apik lan kanthi teliti. Dheweke, seniman kasebut, tansah nggatekake kuwalitas estetis saka wangun musik: kanggo harmoni struktur swara, rasio sakabèhé lan rincian, keselarasan proporsi. Ora kebeneran yen IR Klyachko, sing luwih apik tinimbang wong liya sing kenal karo metode kreatif mantan mahasiswa, nulis ing salah sawijining review sing bisa ditindakake Voskresensky kanggo entuk "bab sing paling angel - ekspresif saka wangun sakabehe" ; panemu padha bisa kerep krungu saka specialists liyane. Kanggo nanggepi konser Voskresensky, biasane ditekanake yen tumindak pianis sing ditindakake kanthi apik, dibuktikake, lan diitung. Kadhangkala, Nanging, kritikus pracaya, kabeh iki rada muffles liveliness raos puisi kang: "Kanthi kabeh aspèk positif iki," L. Zhivov nyathet, "kadhangkala wong ngrasa kontrol emosi gedhe banget ing playing piano; bisa uga kepinginan kanggo akurasi, kecanggihan khusus saben rinci kadhangkala ngrugekake improvisasi, immediacy kinerja " (Zhivov L. Kabeh Chopin nocturnes // Musical life. 1970. No. 9. S.). Inggih, mungkin kritikus bener, lan Voskresensky pancene ora tansah, ora ing saben konser captivate lan ignite. Nanging meh tansah ngyakinake (Ing siji wektu, B. Asafiev nulis sawise pagelaran ing USSR saka konduktor Jerman pinunjul Hermann Abendroth: "Abendroth ngerti carane gawe uwong yakin, ora tansah bisa captivate, elevate lan bewitch" (B. Asafiev. Kritis artikel, esai lan ulasan - M .; L., 1967. S. 268). LN Oborin tansah nggawe percoyo pirsawan saka patang puluhan lan sèket ing cara sing padha; mangkono iku ateges efek ing umum saka muridé.
Dheweke biasane diarani musisi kanthi sekolah sing apik banget. Ing kene dheweke pancen putra jaman, generasi, lingkungane. Lan tanpa exaggeration, salah siji sing paling apik ... Ing tataran, iku invariably bener: akeh bisa meri kombinasi seneng kuwi sekolah, stabilitas psikologis, poto-kontrol. Oborin nate nulis: "Umum, aku percaya yen, pisanan kabeh, ora bakal cilaka kanggo saben pemain duwe rolas utawa rong aturan" prilaku apik ing musik ". Aturan kasebut kudu ana gandhengane karo konten lan wujud kinerja, estetika swara, pedalisasi, lsp. (Oborin L. Ing sawetara prinsip teknik piano Pitakonan babagan kinerja piano. - M., 1968. Edisi 2. P. 71.). Ora nggumunake yen Voskresensky, salah sawijining penganut kreatif Oborin lan sing paling cedhak karo dheweke, kanthi kuat nguwasani aturan kasebut sajrone sinau; padha dadi alam liya kanggo wong. Apa wae penulis sing dilebokake ing program-program kasebut, ing game kasebut, wong bisa tansah ngrasakake watesan sing digarisake dening pendidikan sing ora bisa ditindakake, tata krama panggung, lan rasa sing apik banget. Sadurunge, kedadeyan, ora, ora, ya, lan dheweke ngluwihi watesan kasebut; siji bisa kelingan, contone, interpretasi saka suwidakan - Schumann kang Kreisleriana lan Wina Karnaval, lan sawetara karya liyane. (Ana rekaman gramofon Voskresensky, kanthi jelas ngeling-eling interpretasi kasebut.) Kanthi semangat enom, dheweke kadhangkala ngidini awake dhewe nindakake dosa ing sawetara cara nglawan apa sing diarani "comme il faut". Nanging mung sadurunge, saiki, ora tau.
Ing taun XNUMX lan XNUMX, Voskresensky nindakake sawetara komposisi - sonata utama B-flat, momen musik lan fantasi "Wanderer" Schubert, Konser Piano Keempat Beethoven, Konserto Schnittke, lan liya-liyane. Lan aku kudu ujar manawa saben program pianis nggawa akeh menit sing nyenengake kanggo umum: rapat-rapat karo wong sing cerdas lan tanpa cacat mesthi nyenengake - ruang konser ora ana sing istiméwa ing kasus iki.
Ing wektu sing padha, salah yen percaya yen prestasi Voskresensky mung pas karo sawetara aturan sing apik banget - lan mung ... Rasa lan musike saka alam. Nalika isih enom, dheweke bisa duwe mentor sing paling pantes - nanging apa sing dadi utama lan paling intim ing kegiatan artis, dheweke uga ora bakal mulang. "Yen kita mulang rasa lan bakat kanthi bantuan aturan," ujare pelukis terkenal D. Reynolds, "banjur ora ana rasa utawa bakat maneh" (Babagan musik lan musisi. – L., 1969. S. 148.).
Minangka juru basa, Voskresensky seneng njupuk macem-macem musik. Ing pidato lisan lan dicithak, dheweke ngomong luwih saka sepisan, lan kanthi yakin, kanggo repertoar sing paling akeh saka seniman tur. "A pianis," kang nyatakake ing salah siji artikel, "ora kaya komposer, kang simpati gumantung ing arah bakat, kudu bisa kanggo muter musik saka penulis beda. Dheweke ora bisa mbatesi selera kanggo gaya tartamtu. Pianis modern kudu serba guna” (Voskresensky M. Oborin – artis lan guru / / LN Oborin. Artikel. Memoirs. – M., 1977. P. 154.). Pancen ora gampang kanggo Voskresensky dhewe kanggo ngisolasi apa sing luwih disenengi kanggo dheweke minangka pemain konser. Ing pertengahan taun tujuh puluhan, dheweke main kabeh sonata Beethoven ing siklus sawetara clavirabends. Apa iki tegese perane klasik? meh ora. Kanggo dheweke, ing wektu liyane, main kabeh nocturnes, polonais lan sawetara karya liyane Chopin ing cathetan. Nanging maneh, sing ora ngandika akeh. Ing poster-poster konser kasebut ana preludes lan fugues dening Shostakovich, sonata Prokofiev, konser Khachaturian, karya Bartok, Hindemith, Milhaud, Berg, Rossellini, novelties piano dening Shchedrin, Eshpai, Denisov ... Nanging, penting banget yen dheweke nindakake. kathah. Symptomatically beda. Ing macem-macem wilayah stilistika, dheweke rumangsa tenang lan percaya diri. Iki kabeh Voskresensky: ing kemampuan kanggo njaga imbangan kreatif nang endi wae, supaya unevenness, extremes, ngiringake ing siji arah utawa liyane.
Seniman kaya dheweke biasane pinter ngungkapake sifat stilistika musik sing ditindakake, menehi "semangat" lan "surat". Iki mesthi minangka tandha budaya profesional sing dhuwur. Nanging, bisa uga ana siji kekurangan ing kene. Sadurungé wis dikandhakake manawa dolanan Voskresensky kadhangkala kurang spesifik, intonasi individu-pribadi sing ditetepake kanthi cetha. Pancen, Chopin dheweke minangka euphony, harmoni garis, nindakake "nada bon". Beethoven ing dheweke minangka nada sing penting, lan aspirasi sing kuat, lan arsitektur sing solid, dibangun kanthi integral, sing perlu ing karya penulis iki. Schubert ing transmisi nduduhake sawetara sipat lan fitur gawan ing Schubert; Brahms iku meh "satus persen" Brahms, Liszt iku Liszt, etc.. Kadhangkala siji isih seneng aran ing karya sing kagungane, dhewe Creative "gen". Stanislavsky nyebat karya seni teater "makhluk urip", saenipun marisi karakteristik umum saka "wong tuwa": karya kasebut, ujare, kudu makili "roh saka roh lan daging saka daging" saka dramawan lan artis. Mesthine, prinsip sing padha kudu ditindakake ing pagelaran musik ...
Nanging, ora ana master sing ora bisa diomongake karo "Aku pengin" sing langgeng. Wunguné ora istiméwa.
Sifat-sifat alam Voskresensky, sing kasebut ing ndhuwur, nggawe dheweke dadi guru lair. Dheweke menehi bangsal meh kabeh sing bisa ditawakake kanggo siswa ing seni - kawruh sing wiyar lan budaya profesional; miwiti wong-wong mau menyang rahasia saka pakaryan; nuwuhake tradhisi ing sekolah sing diduweni dhewe. EI Kuznetsova, mahasiswa Voskresensky lan pamenang kompetisi piano ing Beograd, ngandika: "Mikhail Sergeevich mangerténi carane nggawe mahasiswa ngerti meh langsung sak pawulangan apa tugas ngadhepi lan apa sing kudu digarap luwih. Iki nuduhake bakat pedagogis gedhe Mikhail Sergeevich. Aku tansah gumun amarga cepet banget dheweke bisa nyedhaki kahanane mahasiswa. Lan ora mung kanggo nembus, mesthi: dadi pianis banget, Mikhail Sergeevich tansah mangerténi carane suggest carane lan ngendi kanggo golek cara praktis metu saka kangelan sing njedhul.
Ciri khas dheweke, - terus EI Kuznetsova, - dheweke minangka musisi sing bener-bener mikir. Mikir jembar lan ora konvensional. Contone, dheweke tansah sibuk karo masalah "teknologi" piano. Dheweke mikir akeh, lan ora mandheg mikir babagan produksi swara, pedaling, landing ing instrumen, posisi tangan, teknik, lan liya-liyane. Rapat karo dheweke ngaktifake kecerdasan musik, ngembangake lan nambah ...
Nanging mbok menawa sing paling penting, dheweke nginfèksi kelas kanthi semangat kreatif. Nandurake rasa tresna marang seni sing nyata lan dhuwur. Panjenenganipun instills ing mahasiswa kang profesional kejujuran lan conscientiousness, kang kanggo ombone gedhe karakteristik piyambak. Dheweke bisa, umpamane, teka ing konservatori sanalika sawise tur sing kesel, meh langsung saka sepur, lan, langsung miwiti kelas, bisa kerja tanpa pamrih, kanthi dedikasi lengkap, ora nyisihake awake dhewe utawa siswa, ora ngelingi kekeselen, wektu sing ditindakake. ... Piye wae, dheweke ngucapake ukara kasebut (aku kelingan banget): "Sing luwih akeh energi sing sampeyan gunakake ing urusan kreatif, luwih cepet lan luwih lengkap dibalekake." Dheweke kabeh ana ing tembung kasebut.
Saliyane Kuznetsova, kelas Voskresensky kalebu musisi enom sing kondhang, peserta ing kompetisi internasional: E. Krushevsky, M. Rubatskite, N. Trull, T. Siprashvili, L. Berlinskaya; Stanislav Igolinsky, pamenang Kompetisi Tchaikovsky Kelima, uga sinau ing kene - bangga Voskresensky minangka guru, seniman bakat sing luar biasa lan popularitas sing pantes. Murid liyane saka Voskresensky, tanpa entuk fame banter, nanging mimpin urip sing menarik lan kreatif ing seni musik - padha mulang, main ing ensembles, lan melu karya accompanist. Voskresensky nate ujar manawa guru kudu diadili miturut apa sing diwakili siswa kanggo, sawise ngrampungake kursus sinau - ing lapangan independen. Nasib umume murid-muride nyritakake dheweke minangka guru kelas sing bener.
"Aku seneng ngunjungi kutha Siberia," ujare Voskresensky. – Kenapa ana? Amarga Siberians, misale jek kula, wis nahan sikap banget murni lan langsung kanggo music. Ora ana rasa kenyang, snobering pamireng sing kadhangkala sampeyan rasakake ing auditorium metropolitan. Lan kanggo pemain bisa ndeleng antusiasme masyarakat, kepinginan tulus kanggo seni iku sing paling penting.
Voskresensky pancen kerep ngunjungi pusat budaya Siberia, gedhe lan ora gedhe banget; dheweke kondhang lan diajeni ing kene. "Kaya saben artis tur, aku duwe konser" titik sing utamané cedhak kula - kutha ngendi aku tansah aran kontak apik karo pirsawan.
Lan apa sampeyan ngerti apa maneh sing aku tresna akhir-akhir iki, yaiku, aku tresna sadurunge, lan luwih-luwih saiki? Tampilake ing ngarepe bocah-bocah. Minangka aturan, ing rapat-rapat kuwi ana atmosfer utamané nengsemake lan anget. Aku ora nate nyingkirake rasa seneng iki.
… Ing 1986-1988, Voskresensky kesah menyang Prancis kanggo sasi panas, kanggo Tours, ngendi dheweke melu ing karya saka International Academy of Music. Ing wayah awan dheweke menehi pelajaran mbukak, ing wayah sore dheweke tampil ing konser. Lan, kaya sing asring ditindakake para pemain, dheweke nggawa pers sing apik banget - akeh ulasan ("Lima ukuran cukup kanggo mangerteni yen ana kedadeyan sing ora biasa ing panggung," tulis koran Le Nouvelle Republique ing Juli 1988, sawise penampilan Voskresensky ing Tours, ing ngendi dheweke main Chopin Scriabin lan Mussorgsky. kaping diowahi kanthi kekuwatan bakat pribadine seni sing luar biasa iki."). "Ing luar negeri, dheweke nanggapi kanthi cepet lan cepet ing koran babagan acara musik. Iku tetep mung kanggo Getun sing kita, minangka aturan, ora duwe iki. Kita asring sambat babagan kekurangane ing konser philharmonic. Nanging iki asring kedaden amarga kasunyatan sing umum, lan karyawan saka masyarakat philharmonic, mung ora ngerti apa menarik saiki ing seni pagelaran kita. Wong-wong ora duwe informasi sing dibutuhake, padha mangan gosip - kadhangkala bener, kadhangkala ora. Mulane, pranyata sawetara pemain bakat - utamane wong enom - ora tiba ing lapangan pandang penonton massa. Lan padha aran ala, lan penyayang music nyata. Nanging utamane kanggo para seniman enom dhewe. Ora duwe jumlah pertunjukan konser umum sing dibutuhake, dheweke didiskualifikasi, ilang wujude.
Aku duwe, cendhak, - lan aku pancene duwe? – claims banget serius kanggo pers musik lan performing kita.
Ing taun 1985, Voskresensky ngancik 50 taun. Apa sampeyan ngrasa tonggak sejarah iki? tak takoni. “Ora,” wangsulane. Jujur, aku ora krasa umurku, senajan angka-angka katon saya tambah ajeg. Aku optimis, sampeyan ndeleng. Lan aku yakin yen pianisme, yen sampeyan nyedhaki lan gedhe, iku masalah setengah kapindho urip wong. Sampeyan bisa maju kanggo wektu sing suwe, meh kabeh wektu sampeyan melu ing profesi sampeyan. Sampeyan ora nate ngerti conto tartamtu, biografi kreatif khusus sing ngonfirmasi iki.
Masalahe ora umur per se. Dheweke ing liyane. Ing lapangan kerja sing terus-terusan, beban kerja lan kemacetan kanthi macem-macem perkara. Lan yen ana sing kadhangkala ora metu ing panggung kaya sing dikarepake, utamane amarga iki. Nanging, aku ora piyambak ing kene. Meh kabeh kanca-kanca konservatoris ana ing posisi sing padha. Ing ngisor iki, kita isih ngrasa yen kita utamane dadi pemain, nanging pedagogi wis akeh banget lan dadi papan sing penting ing urip kita kanggo nglirwakake, ora ngentekake wektu lan usaha sing akeh banget.
Mungkin aku, kaya profesor liyane sing kerja bareng karo aku, duwe siswa luwih akeh tinimbang sing dibutuhake. Alasan kanggo iki beda. Asring aku dhewe ora bisa nolak wong enom sing wis mlebu ing konservatoris, lan aku njupuk menyang kelas, amarga aku pracaya yen dheweke duwe bakat sing padhang lan kuwat, sing bisa berkembang ing mangsa ngarep.
… Ing pertengahan eighties, Voskresensky main akeh musik Chopin. Nerusake karya sing diwiwiti sadurunge, dheweke nindakake kabeh karya kanggo piano sing ditulis dening Chopin. Aku uga elinga saka pagelaran wektu iki sawetara konser monograph darmabakti kanggo romantis liyane - Schumann, Brahms, Liszt. Banjur dheweke ditarik menyang musik Rusia. Dheweke sinau Gambar Mussorgsky ing Pameran, sing durung tau ditindakake; direkam 7 sonata dening Scriabin ing radio. Wong-wong sing wis nliti karya-karya pianis kasebut ing ndhuwur (lan sawetara liyane sing ana hubungane karo wektu pungkasan) ora bisa ngelingi yen Voskresensky wiwit main ing skala sing luwih gedhe; yen "pernyataan" seni dheweke dadi luwih embossed, diwasa, bobot. "Pianisme minangka karya ing paruh kapindho urip," ujare. Inggih, ing pangertèn tartamtu iki bisa bener - yen artis ora mungkasi karya batin intensif, yen sawetara owah-owahan ndasari, pangolahan, metamorphoses terus dumadi ing donya spiritual.
"Ana sisih liyane saka kegiatan sing tansah narik kawigaten kula, lan saiki wis dadi utamané cedhak,"Says Voskresensky. — Maksudku muter organ. Sawise aku sinau karo organis pinunjul kita LI Roizman. Dheweke nindakake iki, kaya sing dikandhakake, kanggo awake dhewe, kanggo nggedhekake horizon musik umum. Kelas kasebut suwene kira-kira telung taun, nanging sajrone wektu sing cendhak iki aku njupuk saka mentorku, kayane aku, cukup akeh - sing aku isih ngucapke matur nuwun marang dheweke. Aku ora bakal ngaku yen repertoarku minangka organis amba. Nanging, aku ora bakal aktif ngisi maneh; Nanging, spesialisasi langsungku ana ing papan liya. Aku menehi sawetara konser organ setahun lan entuk kabungahan nyata saka iku. Aku ora butuh luwih saka kuwi.”
... Voskresensky bisa entuk akeh ing panggung konser lan pedagogi. Lan kanthi bener ing endi wae. Ora ana sing ora sengaja ing kariré. Kabeh digayuh kanthi tenaga kerja, bakat, ketekunan, kekarepan. Sing liyane kekuatan menehi kanggo sabab, sing pungkasanipun kuwat; luwih akeh dheweke ngentekake awake dhewe, luwih cepet dheweke pulih - ing contone, pola iki diwujudake kanthi jelas. Lan dheweke nindakake perkara sing bener, sing ngelingake pemuda dheweke.
G. Tsypin, 1990
