Andrey Yakovlevich Eshpay |

Andrey Eshpay

A harmoni siji – donya ganti ... Swara saben bangsa kudu muni ing polyphony saka planet, lan iki bisa uga yen artis – penulis, pelukis, pengarang – ndudohake pikirane lan raos ing basa figurative native. Sing luwih nasional seniman, luwih individu. A. Eshpay

Ing pirang-pirang cara, biografi seniman kasebut dhewe wis nemtokake sentuhan hormat marang asline ing seni. Bapakne komposer, Y. Eshpay, salah sawijining pendiri musik profesional Mari, nanem ing putrane tresna marang seni rakyat kanthi karya tanpa pamrih. Miturut A. Eshpay, "Bapak iku pinunjul, jero, cerdas lan wicaksana, banget andhap asor - musisi sejati sing bisa nolak dhiri. Sawijining pangripta folklor kang gedhe, katon nyimpang minangka pangripta, weruh kuwajibane ngaturake kaendahan lan kaluhuraning pamikiran rakyat marang manungsa. Dheweke nyadari yen ora mungkin pas karo skala pentatonik Mari ... kanggo harmoni lan mandhiri liyane, nanging asing karo sistem seni rakyat. Aku mesthi bisa ngerteni sing asli saka karyane bapakku.”

A. Eshpay saka kanak-kanak digunakke folklore saka macem-macem bangsa saka wilayah Volga, kabeh sistem lyric-epik saka wilayah Ugric atos. Perang kasebut dadi tema tragis khusus ing urip lan karya komposer - dheweke ilang sedulure, sing memori wis darmabakti kanggo lagu ayu "Muscovites" ("Earring with Malaya Bronna"), kanca. Ing platoon pengintaian, Eshpay melu pembebasan Warsawa, ing operasi Berlin. Pawulangan musik sing diselani dening perang diterusake ing Konservatorium Moskow, ing ngendi Eshpay sinau komposisi karo N. Rakov, N. Myaskovsky, E. Golubev lan piano karo V. Sofronitsky. Dheweke ngrampungake studi pascasarjana kanthi bimbingan A. Khachaturian ing taun 1956.

Ing wektu iki, Symphonic Dances on Mari Themes (1951), Hungaria Melodies kanggo biola lan orkestra (1952), First Piano Concerto (1954, 2nd edition - 1987), First Violin Concerto (1956) digawe. Karya-karya kasebut nggawa komposer sing misuwur, mbukak tema utama karyane, kanthi kreatif ngubah prentah para guru. Iki minangka ciri khas Khachaturian, sing nanem ing dheweke, miturut komposer, "rasa kanggo skala", akeh dipengaruhi gagasan Eshpai babagan genre konser.

Utamane indikatif yaiku Konser Biola Pertama kanthi eksplosif temperamental, kesegaran, langsung ing ekspresi perasaan, daya tarik sing mbukak kanggo kosakata rakyat lan genre. Eshpay uga cedhak karo Khachaturian kanthi tresna marang gaya M. Ravel, sing utamané diucapake ing karya piano (Konser Piano Pertama, Piano Sonatina pisanan - 1948). Harmoni, freshness, contagiousness emosi lan loman coloristic uga nyawiji master iki.

Tema Myaskovsky minangka bagean khusus ing karya Eshpay. Posisi etis, gambar banget musisi Soviet pinunjul, penjaga bener lan reformis tradhisi, dadi becik kanggo pandherekipun. Pengarang tetep setya marang prentah Myaskovsky: "Supaya tulus, semangat menyang seni lan mimpin garis dhewe." Karya-karya peringatan ing memori Myaskovsky digandhengake karo jeneng guru: Organ Passacaglia (1950), Variasi kanggo Orkestra ing Tema Simfoni Keenam Belas Myaskovsky (1966), Konser Biola Kapindho (1977), Konser Viola (1987-88), ing ngendi materi organ Passacaglia digunakake. Pengaruh Myaskovsky ing sikap Eshpay kanggo folklor banget pinunjul: ngetutake gurune, komposer teka menyang interpretasi simbolis saka lagu-lagu rakyat, menyang konvergensi lapisan tradisional sing beda ing budaya. Jeneng Myaskovsky uga digandhengake karo daya tarik kanggo tradhisi liyane sing paling penting kanggo Eshpay, sing diulang ing pirang-pirang komposisi, diwiwiti kanthi balet "Circle" ("Elinga!" - 1979), - nyanyi Znamenny. Kaping pisanan, ing Fourth (1980), Fifth (1986), Sixth ("Liturgical" Symphony (1988), Choral Concerto (1988) iku personifies, pisanan kabeh, harmonious, enlightened, prinsip etos, sifat asli saka kesadaran dhiri nasional, prinsip dhasar budaya Rusia. Penting khusus entuk tema penting liyane ing karya Eshpay - lirik. Bosok ing tradisional, ora tau dadi arbitrariness individualistik, kuwalitas sing ora bisa dipisahake ditekanake pengendalian lan kaku, obyektivitas ing ekspresi, lan asring sambungan langsung karo intonasi sipil.

Solusi saka tema militèr, genre saka memorial, mréntahaké kanggo ngowahi acara - apa iku perang, tanggal paweling sajarah - aneh, lan lirik tansah ana ing pangerten. Karya-karya kasebut minangka simfoni Pisanan (1959), Kapindho (1962), sing diisi cahya (epigraf Pisanan - tembung V. Mayakovsky "Kita kudu ngrebut kabungahan saka dina-dina sing bakal teka", epigraf Kapindho - "Pujian. menyang cahya"), cantata "Lenin karo kita" (1968), sing misuwur amarga gaya poster, padhang retorika ing ekspresi lan ing wektu sing padha lanskap lirik sing paling apik, nggawe dhasar kanggo perpaduan gaya asli saka oratorical lan lyrical, obyektif lan pribadi, pinunjul kanggo karya utama komposer. Kesatuan "nangis lan kamulyan, kasihan lan pujian" (D. Likhachev), sing penting banget kanggo budaya Rusia kuna, diterusake ing macem-macem genre. Utamane misuwur yaiku Simfoni Katelu (In Memory of My Father, 1964), Konser Biola lan Viola Kapindho, jinis siklus gedhe - Simfoni Keempat, Kelima lan Keenam, Konserto paduan suara. Sajrone pirang-pirang taun, makna tema lirik entuk overtones simbolis lan filosofis, liyane lan liyane pemurnian saka kabeh njaba, subyektif-andthek, memorial disandangi ing wangun pasemon. Iku pinunjul kanggo ngalih tema lyrical saka dongeng-folklore lan narasi romantis-heroik ing ballet Angara (1975) kanggo citra umum saka ballet Circle bebaya (Elinga!). Wigati universal saka karya-dedikasi sing diiseni karo makna tragis, kadhangkala mournful dadi luwih lan liyane ketok. Persepsi sing luwih dhuwur babagan sifat konflik ing donya modern lan sensitivitas reaksi artistik kanggo kualitas iki konsisten karo tanggung jawab komposer kanggo warisan lan budaya. Inti saka citra yaiku "Songs of the Mountain and Meadow Mari" (1983). Komposisi iki, bebarengan karo Konser kanggo oboe lan orkestra (1982), dianugerahi Bebungah Lenin.

Intonasi obyektif-lirik lan warna swara "choral" minangka interpretasi genre konser, sing ngemot prinsip individu. Ditulis ing macem-macem formulir - memorial, tumindak meditative, ing rekreasi folklore, ing mréntahaké kanggo model rethought saka konserto grosso lawas, tema iki terus-terusan dibela dening komposer. Ing wektu sing padha, ing genre konser, kaya ing komposisi liyane, komposer ngembangake motif playful, perayaan, teater, cahya warna, lan energi irama sing wani. Iki utamané katon ing Concerto for Orchestra (1966), Second Piano (1972), Oboe (1982) Concertos, lan Concerto kanggo Saxophone (1985-86) bisa disebut "potret improvisasi". "Siji harmoni - donya ganti" - tembung saka ballet "Lingkaran" bisa ngawula minangka epigraph kanggo karya master. Transfer harmonis, perayaan ing konflik lan donya rumit khusus kanggo komposer.

Bebarengan karo pawujudan saka tema tradhisi, Eshpay tansah dadi anyar lan ora dingerteni. Kombinasi organik saka tradisional lan inovatif iku gawan loro ing views ing proses ngarang lan ing karya komposer dhewe. Jembar lan kebebasan kanggo mangerteni tugas kreatif dibayangke ing pendekatan materi genre. Dikenal yen tema jazz lan kosakata manggoni papan khusus ing karya komposer. Jazz kanggo dheweke ing sawetara cara minangka custodian musik dhewe, uga folklor. Komposer mbayar manungsa waé kanggo lagu massa lan masalah, music cahya, seni film, kang penting ing syarat-syarat potensial serem lan ekspresif, sumber gagasan independen. Donya musik lan kasunyatan urip katon ing hubungan organik: miturut komposer, "donya musik sing apik banget ora ditutup, ora diisolasi, nanging mung bagean saka alam semesta, sing jenenge urip."

M. Lobanova