Anton Bruckner |

Anton Bruckner

A mistik-pantheist, dianugerahi kekuwatan linguistik Tauler, imajinasi Eckhart, lan semangat visioner Grunewald, ing abad kaping XNUMX pancen mukjijat! O. Lang

Perselisihan babagan makna sejatine A. Bruckner ora mandheg. Sawetara ndeleng dheweke minangka "biksu Gothic" sing ditangekake kanthi ajaib ing jaman romantisme, wong liya nganggep dheweke minangka pedant sing mboseni sing nyusun simfoni siji-sijine, padha karo siji liyane kaya rong tetes banyu, dawa lan sketchy. Bebener, minangka tansah, dumunung adoh saka extremes. Keagungan Bruckner ora mung ana ing iman sing sregep ing karyane, nanging ing bangga, ora biasa kanggo ide Katulik manungsa minangka pusat donya. Karya-karyane ngemot ide kasebut dadi, terobosan kanggo apotheosis, ngupayakake cahya, manunggal karo kosmos sing harmonis. Ing pangertèn iki, dheweke ora piyambak ing abad XIX. - cukup kanggo ngelingi K. Brentano, F. Schlegel, F. Schelling, mengko ing Rusia - Vl. Solovyov, A. Scriabin.

Ing tangan liyane, minangka analisis luwih utawa kurang ati-ati nuduhake, beda antarane simfoni Bruckner cukup katon. Kaping pisanan, kapasitas gedhe komposer kanggo karya iku striking: sibuk memulang kanggo bab 40 jam saben minggu, kang nyipta lan reworked karya, kadhangkala ora bisa dikenali, lan, malih, ing umur 40 kanggo 70 taun. Secara total, kita ora bisa ngomong babagan 9 utawa 11, nanging udakara 18 simfoni sing digawe sajrone 30 taun! Kasunyatane yaiku, minangka asil karya musikolog Austria R. Haas lan L. Novak babagan publikasi karya lengkap komposer, edisi 11 simfoni kasebut beda-beda supaya saben padha kudu dikenali minangka terkenal ing dhewe. V. Karatygin ngandika uga bab pangerten inti saka seni Bruckner: "Komplek, massive, Sejatine duwe konsep seni titanic lan tansah cast ing wangun gedhe, karya Bruckner mbutuhake saka pamireng sing pengin nembus makna batin inspirasi kang, intensitas pinunjul. karya apperceptional, impuls aktif-volitional kuat, arep menyang billows dhuwur-munggah saka anergy nyata-volitional seni Bruckner.

Bruckner tuwuh ing kulawarga guru tani. Nalika umur 10 taun, dheweke wiwit nyipta musik. Sawise bapake tilar donya, bocah kasebut dikirim menyang paduan suara biara St. Florian (1837-40). Ing kene dheweke terus sinau babagan organ, piano lan biola. Sawise sinau cendhak ing Linz, Bruckner wiwit kerja minangka asisten guru ing sekolah desa, dheweke uga kerja part-time ing proyek pedesaan, main ing pesta dansa. Ing wektu sing padha, dheweke terus sinau komposisi lan muter organ. Wiwit taun 1845 piyambakipun dados guru lan organis ing biara St. Florian (1851-55). Wiwit taun 1856, Bruckner wis manggon ing Linz, dadi organis ing katedral. Ing wektu iki, dheweke ngrampungake pendidikan ngarang karo S. Zechter lan O. Kitzler, lelungan menyang Wina, Munich, ketemu R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz. Ing taun 1863, simfoni pisanan muncul, disusul massa - Bruckner dadi komposer ing umur 40! Dadi gedhe banget andhap asor, ketat marang awake dhewe, nganti wektu iku dheweke ora ngidini awake dhewe mikir babagan wujud gedhe. Ketenaran Bruckner minangka organ organ lan master improvisasi organ sing ora bisa ditandingi saya akeh. Ing taun 1868 piyambakipun pikantuk gelar organis pengadilan, dados profesor ing Konservatorium Wina ing kelas bass general, counterpoint lan organ, lan pindhah menyang Wina. Wiwit taun 1875 dheweke uga kuliah babagan harmoni lan kontra ing Universitas Wina (H. Mahler kalebu mahasiswa).

Pangenalan kanggo Bruckner minangka komposer mung ana ing pungkasan taun 1884, nalika A. Nikisch pisanan nindakake Symphony Seventh ing Leipzig kanthi sukses. Ing taun 1886, Bruckner main organ nalika upacara panguburan Liszt. Ing pungkasan uripe, Bruckner lara parah nganti suwe. Panjenenganipun nglampahi taun pungkasan kang digunakake ing Ninth Symphony; sawise pensiun, dheweke manggon ing apartemen sing diwenehake dening Kaisar Franz Joseph ing Istana Belvedere. Awu saka komposer disarèkaké ing gereja biara St. Florian, ing sangisore organ.

Peru Bruckner duweni 11 simfoni (kalebu F minor lan D minor, "Zero"), Quintet senar, 3 massa, "Te Deum", koor, potongan kanggo organ. Kanggo dangu sing paling populer yaiku simfoni Papat lan Pitu, sing paling harmonis, jelas lan gampang dirasakake langsung. Mengko, kapentingan para pemain (lan para pamireng bebarengan karo wong-wong mau) pindhah menyang simfoni Kesembilan, Kawolu, lan Katelu - sing paling konflik, cedhak karo "Beethovenocentrism" sing umum ing interpretasi sajarah simfonisme. Bebarengan karo munculé koleksi lengkap saka karya komposer, expansion saka kawruh musik, iku bisa kanggo periodize karya. 4 simfoni pisanan mbentuk tahap awal, sing puncaké yaiku Simfoni Kapindho sing nyenengake kolosal, pewaris impuls Schumann lan perjuangan Beethoven. Symphony 3-6 minangka tataran tengah nalika Bruckner tekan kadewasan gedhe optimisme pantheistik, sing ora asing karo intensitas emosional utawa aspirasi volitional. Kaping pitu sing padhang, Kawolu sing dramatis lan Kesembilan sing tragis yaiku tahap pungkasan; padha nresep akeh fitur saka nilai sadurungé, senajan padha beda-beda saka wong-wong mau dening dawa akeh maneh lan slowness penyebaran titanic.

The naivete nrenyuhake saka Bruckner wong iku legendaris. Koleksi crita anekdot babagan dheweke wis diterbitake. Perjuangan angel kanggo pangenalan ngiwa tandha tartamtu ing psyche (wedi panah kritis E. Hanslik, etc.). Isi utama buku hariane yaiku cathetan babagan donga sing diwaca. Njawab pitakonan babagan motif wiwitan nulis "Te Deum'a" (karya kunci kanggo mangerteni musike), komposer mangsuli: "Kanggo matur nuwun marang Gusti Allah, amarga para penganiayaku durung bisa numpes aku ... Dina pangadilan bakal dadi , menehi skor "Te Deum'a" marang Gusti lan ngandika: "Lah, aku nindakake iki mung kanggo sampeyan piyambak!" Sawisé iku, aku mbokmenawa bakal liwat. Efisiensi naif saka Katulik ing petungan karo Gusti Allah uga katon ing proses nggarap Simfoni Ninth - ngaturake marang Gusti Allah sadurunge (kasus unik!), Bruckner ndedonga: "Dhuh Gusti, mugi kula enggal waras! Delengen, aku kudu sehat kanggo ngrampungake nomer sanga!”

Pendengar saiki kepincut karo optimisme sing luar biasa efektif saka seni Bruckner, sing bali menyang gambar "kosmos sing muni". Gelombang kuat sing dibangun kanthi katrampilan sing ora bisa ditiru minangka sarana kanggo nggayuh gambar iki, ngupayakake apotheosis sing nyimpulake simfoni, saenipun (kaya ing Kawolu) ngumpulake kabeh tema. optimisme iki mbedakake Bruckner saka contemporaries lan menehi kreasi makna simbolis - fitur saka monumèn kanggo roh manungsa unshakeable.

G. Pantielev

Austria wis suwe misuwur amarga budaya simfoni sing dikembangake. Amarga kahanan geografis lan politik khusus, ibukutha kekuwatan Eropa utama iki nambah pengalaman seni kanthi nggoleki komposer Ceko, Italia lan Jerman Lor. Ing pangaribawa saka gagasan Pencerahan, kanthi basis multinasional kasebut, sekolah klasik Viennese dibentuk, wakil paling gedhe ing paruh kapindho abad kaping-XNUMX yaiku Haydn lan Mozart. Dheweke nggawa aliran anyar menyang simfonisme Eropa German Beethoven. inspirasi dening gagasan french Revolusi, Nanging, dheweke wiwit nggawe karya simfoni mung sawise dheweke manggon ing ibukutha Austria (Symphony Pisanan ditulis ing Wina ing 1800). Schubert ing awal abad kaping XNUMX nggabungake karyane - wis saka sudut pandang romantisme - prestasi paling dhuwur ing sekolah simfoni Wina.

Banjur teka taun reaksi. Seni Austria sacara ideologis cilik - gagal nanggapi masalah penting ing jaman kita. Waltz saben dina, kanggo kabeh kesempurnaan seni saka perwujudan ing musik Strauss, ngganti simfoni kasebut.

Gelombang sosial lan budaya anyar muncul ing taun 50-an lan 60-an. Ing wektu iki, Brahms wis pindhah saka sisih lor Jerman menyang Wina. Lan, kaya sing kedadeyan karo Beethoven, Brahms uga dadi kreatifitas simfoni persis ing lemah Austria (Symphony Pertama ditulis ing Wina taun 1874-1876). Sawise sinau akeh saka tradhisi musik Viennese, sing ora sithik nyumbang kanggo nganyari maneh, dheweke tetep dadi wakil. German budaya seni. Bener Austria komposer sing nerusake ing bidang simfoni apa sing ditindakake Schubert ing awal abad kaping XNUMX kanggo seni musik Rusia yaiku Anton Bruckner, sing kedewasaan kreatif teka ing dekade pungkasan abad iki.

Schubert lan Bruckner - saben kanthi cara sing beda-beda, sesuai karo bakat pribadi lan wektune - ngemot fitur paling khas saka simfonisme romantis Austria. Kaping pisanan, kalebu: sambungan lemah sing kuwat karo urip ing saubengé (utamané deso), sing dibayangke ing panggunaan intonasi lan irama tembang lan tari; propensity kanggo lyrical poto-digunakke kontemplasi, karo kelip-kelip padhang saka kasukman "wawasan" - iki, siji, menehi munggah kanggo "sprawling" presentation utawa, nggunakake Schumann kang kondhang expression, "divine dawa"; gudang khusus narasi epik leisurely, kang, Nanging, diselani dening wahyu badai saka raos serem.

Ana uga sawetara commonalities ing biografi pribadi. Loro-lorone saka kulawarga petani. Bapak-bapakipun guru-guru padesan ingkang nggadhahi ancas supados putra-putranipun sami nyambut damel. Loro-lorone Schubert lan Bruckner tansaya munggah lan diwasa minangka komposer, manggon ing lingkungan wong biasa, lan paling kanthi dicethakaké piyambak ing komunikasi karo wong-wong mau. Sumber inspirasi penting uga alam - lanskap alas gunung kanthi tlaga sing apik banget. Pungkasan, wong loro urip mung kanggo musik lan kanggo musik, nggawe langsung, tinimbang kanthi kepinginan tinimbang kanthi alasan.

Nanging, mesthi, dheweke uga dipisahake kanthi beda sing signifikan, utamane amarga perkembangan sejarah budaya Austria. "Patriarchal" Wina, ing cengkeraman philistine kang Schubert suffocated, dadi kutha kapitalis gedhe - ibukutha Austria-Hongaria, ambruk dening kontradiksi sosial-politik cetha. Cita-cita liyane tinimbang ing jaman Schubert diterusake dening modernitas sadurunge Bruckner - minangka seniman utama, dheweke ora bisa nanggapi.

Lingkungan musik ing ngendi Bruckner makarya uga beda. Ing karep individu, gravitating menyang Bach lan Beethoven, dheweke paling seneng sekolah Jerman anyar (bypassing Schumann), Liszt, lan utamané Wagner. Mulane, iku alam sing ora mung struktur figurative, nanging uga basa musik Bruckner kudu dadi beda ing comparison karo Schubert. Bedane iki dirumusake kanthi tepat dening II Sollertinsky: "Bruckner yaiku Schubert, nganggo cangkang swara kuningan, rumit dening unsur polifoni Bach, struktur tragis saka telung bagean pisanan Simfoni Kesembilan Beethoven lan harmoni "Tristan" Wagner.

"Schubert saka paruh kapindho abad kaping-XNUMX" kaya ngono asring diarani Bruckner. Senadyan catchiness sawijining, definisi iki, kaya comparison figurative liyane, isih ora bisa menehi idea exhaustive saka inti kreatifitas Bruckner. Iku luwih kontradiktif tinimbang Schubert, amarga ing taun-taun nalika tendensi realisme dikuatake ing sawetara sekolah musik nasional ing Eropah (pisanan, mesthi, kita ngelingi sekolah Rusia!), Bruckner tetep artis romantis, ing. kang worldview fitur progresif padha intertwined karo vestiges saka sasi. Nanging, perané ing sajarah simfoni gedhe banget.

* * *

Anton Bruckner lair tanggal 4 September 1824 ing sawijining désa ing cedhak Linz, kutha utama Upper (yaiku, sisih lor) Austria. Kanak-kanak liwati ing mbetahaken: komposer mangsa iku sing paling tuwa ing antarane sewelas anak saka guru desa andhap asor, kang jam luang decorated karo music. Wiwit cilik, Anton mbantu bapake ing sekolah, lan dheweke mulang dheweke main piano lan biola. Ing wektu sing padha, ana kelas ing organ - instrumen favorit Anton.

Ing umur telulas, sawise ilang bapakne, dheweke kudu urip kerja mandiri: Anton dadi paduan suara saka biara St. Florian, banjur mlebu kursus sing nglatih guru rakyat. Ing umur pitulas, aktivitas ing lapangan iki diwiwiti. Mung ing pas lan wiwit kang ngatur kanggo nggawe music; nanging preian tanggung pengabdian kanggo dheweke: guru enom nglampahi sepuluh jam dina ing piano, sinau karya Bach, lan muter organ kanggo ing paling telung jam. Dheweke nyoba nggawe komposisi.

Ing taun 1845, sawise lulus tes sing diwenehake, Bruckner nampa posisi ngajar ing St. Florian - ing biara, dumunung ing cedhak Linz, ing ngendi dheweke wis tau sinau. Dheweke uga nindakake tugas organis lan, nggunakake perpustakaan ekstensif ana, replenished kawruh musik. Nanging, uripe ora seneng. "Aku ora duwe wong siji sing bisa mbukak atiku," tulis Bruckner. "Biara kita ora peduli karo musik lan, mula, musisi. Aku ora bisa seneng-seneng ing kene lan ora ana sing ngerti babagan rencana pribadiku. Kanggo sepuluh taun (1845-1855) Bruckner manggon ing St. Sajrone wektu iki, dheweke nulis luwih saka patang puluh karya. (Ing dasawarsa sadurunge (1835-1845) - kira-kira sepuluh.) - choral, organ, piano lan liya-liyane. Akeh sing dileksanakake ing aula biara sing dihias kanthi apik. Improvisasi musisi enom ing organ kasebut misuwur banget.

Ing taun 1856 Bruckner diundang menyang Linz minangka organ katedral. Ing kene dheweke manggon suwene rolas taun (1856-1868). Pedagogi sekolah wis rampung - wiwit saiki sampeyan bisa nyawisake dhewe kanggo musik. Kanthi rajin langka, Bruckner nyinaoni téori komposisi (harmoni lan kontra), milih minangka guru ahli teori Viennese Simon Zechter sing misuwur. Ing pandhuan saka sing terakhir, dheweke nulis gunung kertas musik. Sawise nampa bagean liyane saka latihan sing wis rampung, Zechter mangsuli: "Aku ndeleng pitulas notebook sampeyan kanthi titik kaping pindho lan kaget karo ketekunan lan sukses sampeyan. Nanging kanggo njaga kesehatan, aku njaluk sampeyan ngaso ... Aku kepeksa ngomong iki, amarga nganti saiki aku ora duwe murid sing padha karo sampeyan ing sregep. (Omong-omong, murid iki umure kira-kira telung puluh lima taun!)

Ing taun 1861, Bruckner lulus tes ing muter organ lan subyek teori ing Konservatorium Wina, arousing admiration saka pemeriksa karo talent performing lan dexterity technical. Saka taun sing padha wiwit familiarization karo tren anyar ing seni musik.

Yen Sechter nggedhekake Bruckner minangka ahli teori, banjur Otto Kitzler, konduktor teater lan komposer Linz, pengagum Schumann, Liszt, Wagner, bisa ngarahake kawruh teoritis dhasar kasebut menyang aliran utama riset seni modern. (Sadurungé, Bruckner kenalan karo musik romantis diwatesi kanggo Schubert, Weber lan Mendelssohn.) Kitzler pitados bilih iku bakal njupuk paling ora rong taun kanggo introduce murid kang, sing ana ing verge patang puluh taun, kanggo wong-wong mau. Nanging sangalas sasi liwati, lan maneh rajin iku unparalleled: Bruckner sampurna sinau kabeh sing guru wis ing pembuangan. Taun-taun sinau wis rampung - Bruckner wis luwih yakin golek cara dhewe ing seni.

Iki dibantu dening kenalan karo opera Wagnerian. Donya anyar dibukak kanggo Bruckner ing skor The Flying Dutchman, Tannhäuser, Lohengrin, lan ing taun 1865 dheweke nekani premiere Tristan ing Munich, ing kana dheweke kenalan karo Wagner, sing diidolakake. Rapat kasebut diterusake mengko - Bruckner ngelingi dheweke kanthi bungah. (Wagner nganggep dheweke patronizingly lan ing 1882 ngandika: "Aku ngerti mung siji sing nyedhaki Beethoven (iku bab karya simfoni. - MD), iki Bruckner ...".). Siji bisa mbayangno apa gumun, kang rubah pagelaran musik biasanipun, pisanan tak kenalan karo overture kanggo Tannhäuser, ngendi melodi choral dadi menowo kanggo Bruckner minangka organist pasamuwan angsal swara anyar, lan daya sing diaktifake kanggo nentang. Pesona sensual saka music nggambaraké Venus Grotto! ..

Ing Linz, Bruckner nulis luwih saka patang puluh karya, nanging tujuane luwih gedhe tinimbang ing karya sing digawe ing St. Florian. Ing taun 1863 lan 1864 piyambakipun ngrampungaken kalih simfoni (ing f minor lan d minor), senajan piyambakipun lajeng boten meksa nindakaken. Nomer serial pisanan Bruckner ditunjuk minangka simfoni ing c-moll (1865-1866). Ing sadawane dalan, ing taun 1864-1867, telung massa gedhe ditulis - d-moll, e-moll lan f-moll (sing paling larang regane).

Konser solo pertama Bruckner dianakake ing Linz ing taun 1864 lan sukses banget. Kayane saiki ana titik balik ing nasibe. Nanging ora kelakon. Lan telung taun sabanjure, komposer tiba ing depresi, sing diiringi penyakit gemeter sing serius. Mung ing taun 1868 dheweke bisa metu saka provinsi provinsi - Bruckner pindhah menyang Wina, ing ngendi dheweke tetep nganti pungkasan dina luwih saka seprapat abad. Iki carane mbukak katelu wektu ing biografi kreatif.

Kasus unprecedented ing sajarah musik - mung ing tengah 40s urip artis kebak ketemu piyambak! Sawise kabeh, dasawarsa ing St. Florian mung bisa dianggep minangka manifestasi pisanan saka bakat sing durung diwasa. Rolas taun ing Linz - taun magang, penguasaan perdagangan, perbaikan teknis. Ing umur patang puluh, Bruckner durung nggawe apa-apa sing penting. Sing paling larang yaiku improvisasi organ sing ora direkam. Saiki, pengrajin sing andhap asor dumadakan dadi master, dianugerahi individualitas sing paling asli, imajinasi kreatif asli.

Nanging, Bruckner diundang menyang Wina ora minangka pengarang, nanging minangka organis banget lan teori, sing bisa ngganti Sechter almarhum. Dheweke kepeksa nyedhiyakake akeh wektu kanggo pedagogi musik - total telung puluh jam seminggu. (Ing Konservatorium Wina, Bruckner ngajar kelas harmoni (bass umum), counterpoint lan organ; ing Institut Guru dheweke ngajar piano, organ lan harmoni; ing universitas - harmoni lan counterpoint; ing taun 1880 dheweke entuk gelar profesor. Antarane murid Bruckner - sing banjur dadi konduktor A Nikish, F. Mottl, sedulur I. lan F. Schalk, F. Loewe, pianis F. Eckstein lan A. Stradal, ahli musik G. Adler lan E. Decey, G. Wolf lan G Mahler cedhak karo Bruckner sawetara wektu.) Sisa wektu dheweke nglampahi musik. Sajrone preian, dheweke ngunjungi wilayah deso ing Upper Austria, sing seneng banget karo dheweke. Kadhangkala dheweke lelungan ing njaba tanah air: umpamane, ing taun 70-an, dheweke dadi organis kanthi sukses gedhe ing Prancis (ing ngendi mung Cesar Franck bisa bersaing karo dheweke ing seni improvisasi!), London lan Berlin. Nanging dheweke ora kepincut karo urip rame ing kutha gedhe, malah ora ngunjungi teater, urip sepi lan sepi.

Musisi sing mandhiri iki kudu ngalami akeh kasangsaran ing Wina: dalan kanggo diakoni minangka komposer pancen angel banget. Dheweke dipoyoki dening Eduard Hanslik, panguwasa musik-kritis Wina sing ora bisa dibantah; sing terakhir iki dikuwasani dening kritikus tabloid. Iki utamané amarga kasunyatan sing mungsuh Wagner kuwat ing kene, nalika nyembah Brahms dianggep minangka tandha rasa apik. Nanging, Bruckner isin lan andhap asor ora fleksibel ing siji bab - ing lampiran kanggo Wagner. Lan dheweke dadi korban perang sengit antarane "Brahmana" lan Wagnerian. Mung kekarepan sing terus-terusan, digawa kanthi rajin, mbantu Bruckner supaya bisa urip ing perjuangan urip.

Kahanan iki luwih rumit amarga Bruckner kerja ing lapangan sing padha, ing ngendi Brahms dadi misuwur. Kanthi keuletan langka, dheweke nulis siji-sijine simfoni: saka Kapindho nganti kaping sanga, yaiku, dheweke nggawe karya paling apik babagan rong puluh taun ing Wina. (Total, Bruckner nulis luwih saka telung puluh karya ing Wina (biasane ing wangun gedhe).). Saingan kreatif kasebut karo Brahms nyebabake serangan sing luwih cetha marang dheweke saka kalangan pengaruh komunitas musik Viennese. (Brahms lan Bruckner nyingkiri rapat-rapat pribadi, nganggep karya saben liyane kanthi permusuhan. Brahms kanthi ironis nyebat simfoni Bruckner "ula raksasa" amarga dawane gedhe banget, lan dheweke ujar manawa waltz apa wae dening Johann Strauss luwih disenengi tinimbang karya simfoni Brahms (sanajan dheweke ngomong. simpatik babagan konser piano Pisanan).

Ora nggumunake yen konduktor terkenal ing wektu kasebut ora gelem nglebokake karya Bruckner ing program konser, utamane sawise kegagalan sensasional saka Third Symphony ing taun 1877. Akibaté, nganti pirang-pirang taun komposer sing wis adoh saka enom kudu ngenteni nganti dheweke. bisa krungu musike kanthi swara orkestra. Mangkono, Symphony Kapisan dileksanakake ing Wina mung rong puluh lima taun sawisé rampung dening penulis, Kapindho ngenteni rong puluh loro taun kanggo kinerja, Katelu (sawise gagal) - telulas, Papat - nembelas, kaping lima - telulikur, kaping enem - wolulas taun. Titik balik ing nasib Bruckner teka ing 1884 ing sambungan karo kinerja Seventh Symphony ing arah Arthur Nikisch - kamulyan pungkasanipun teka kanggo komposer sewidak taun-lawas.

Dasawarsa pungkasan urip Bruckner ditandhani kanthi minat sing akeh ing karyane. (Nanging, wektu kanggo pangenalan lengkap Bruckner durung teka. Iku penting, contone, yen ing kabeh umur dawa dheweke mung krungu kaping XNUMX kinerja karya utama dhewe.). Nanging umur wis nyedhak, langkah kerja saya mudhun. Wiwit awal taun 90-an, kesehatan wis saya rusak - dropsy saya tambah. Bruckner tilar donya tanggal 11 Oktober 1896.

M. Druskin

• Karya simfoni Bruckner →