Anton Rubinstein |

Anton Rubinstein

Aku tansah kasengsem ing riset apa lan nganti apa music ora mung conveys individuality lan swasana ati kasukman saka pengarang iki utawa sing, nanging uga dadi gema utawa gema wektu, acara sajarah, negara budaya sosial, etc. Lan aku teka menyang kesimpulan sing bisa dadi gema kuwi. nganti detail paling cilik… A. Rubinstein

A. Rubinstein minangka salah sawijining tokoh utama urip musik Rusia ing paruh kapindho abad kaping XNUMX. Dheweke nggabungake pianis sing apik banget, organizer paling gedhe ing urip musik lan komposer sing makarya ing macem-macem genre lan nggawe sawetara karya sing apik banget sing tetep penting lan regane nganti saiki. Akeh sumber lan bukti nyekseni ing panggonan sing aktivitas lan penampilan Rubinstein dikuwasani ing budaya Rusia. Potret dheweke dicet dening B. Perov, I. Repin, I. Kramskoy, M. Vrubel. Akeh puisi sing didedikasikan kanggo dheweke - luwih saka musisi liyane ing jaman kasebut. Iki kasebut ing korespondensi A. Herzen karo N. Ogarev. L. Tolstoy lan I. Turgenev ngomong babagan dheweke kanthi gumun ...

Sampeyan ora bisa ngerti lan ngormati komposer Rubinstein kanthi misahake saka aspek liyane saka kegiatane lan, ora kurang saka fitur biografine. Dheweke wiwit kaya akeh bocah cilik ing tengah abad, wis nggawe tur konser ing kutha-kutha utama ing Eropah ing taun 1840-43 karo gurune A. Villuan. Nanging, ora suwe dheweke entuk kamardikan lengkap: amarga rusak lan mati bapake, adhine Nikolai lan ibune ninggalake Berlin, ing ngendi bocah-bocah sinau teori komposisi karo Z. Den, lan bali menyang Moskow. Anton pindhah menyang Wina lan utang kabeh karir mangsa mung kanggo awake dhewe. Ketekunan, kamardikan lan keteguhan karakter sing dikembangake ing masa kanak-kanak lan remaja, kesadaran diri artistik sing bangga, demokratisme musisi profesional sing seni minangka siji-sijine sumber eksistensi materi - kabeh fitur kasebut tetep dadi karakteristik musisi nganti pungkasan. dina-dinane.

Rubinstein minangka musisi Rusia pisanan sing misuwur banget ing saindenging jagad: ing taun-taun sing beda-beda dheweke bola-bali menehi konser ing kabeh negara Eropa lan ing Amerika Serikat. Lan meh mesthi dheweke kalebu potongan piano dhewe ing program utawa nindakake komposisi orkestra dhewe. Nanging sanajan tanpa iku, musik Rubinstein muni akeh ing negara Eropah. Dadi, F. Liszt dianakaké ing 1854 ing Weimar kang opera Siberian Hunters, lan sawetara taun mengko ing panggonan sing padha - oratorio Lost Paradise. Nanging aplikasi utama bakat multifaceted Rubinstein lan energi saestu gigantic ditemokake, mesthi, ing Rusia. Panjenenganipun mlebet sajarah budaya Rusia minangka inisiator lan salah siji saka ngedegaken saka Russian Musical Society, organisasi konser anjog sing nyumbang kanggo pangembangan urip konser biasa lan pendidikan musik ing kutha-kutha Rusia. Kanthi inisiatif dhewe, Konservatorium St. Petersburg pisanan ing negara kasebut digawe - dheweke dadi direktur lan profesor. P. Tchaikovsky ana ing lulusan pisanan murid-muridé. Kabeh jinis, kabeh cabang kegiatan kreatif Rubinstein digabungake karo gagasan pencerahan. Lan uga ngarang.

Warisan kreatif Rubinstein gedhe banget. Dheweke mbokmenawa komposer paling produktif ing paruh kapindho abad kaping 13. Dheweke nulis 4 opera lan 6 opera oratorio suci, 10 simfoni lan ca. 20 karya liyane kanggo orkestra, ca. 200 kamar ansambel instrumental. Jumlah potongan piano ngluwihi 180; ing teks Rusia, Jerman, Serbia lan pujangga liyane digawe kira-kira. XNUMX roman lan gamelan vokal… Umume komposisi kasebut tetep dadi kapentingan sejarah. "Multi-nulis", kacepetan proses komposisi, banget ngrusak kualitas lan rampung karya. Asring ana kontradiksi internal antarane presentasi improvisasi saka pikirane musik lan skema sing rada kaku kanggo pangembangane.

Nanging ing antarane atusan karya sing dilalekake, warisan Anton Rubinstein ngemot kreasi sing luar biasa sing nggambarake kepribadiane sing sugih, kuat, kuping sing sensitif, hadiah melodi sing apik, lan katrampilan komposer. Komposer kasebut utamané sukses ing gambar musik saka Timur, sing diwiwiti karo M. Glinka, minangka tradisi akar musik Rusia. Prestasi seni ing wilayah iki diakoni malah dening para kritikus sing nduweni sikap negatif banget marang karya Rubinstein - lan ana akeh sing duwe pengaruh banget, kayata C. Cui.

Antarane inkarnasi oriental Rubinstein sing paling apik yaiku opera The Demon and Persian Songs (lan swarane Chaliapin sing ora bisa dilalekake, kanthi semangat sing tenang lan tenang, nyimpulake "Oh, yen mung ing salawas-lawase ...") Genre opera lirik Rusia dibentuk. ing The Demon, sing banjur dadi ing Eugene Onegin. Sastra utawa potret Rusia ing taun-taun kasebut nuduhake yen kepinginan kanggo nggambarake jagad spiritual, psikologi kontemporer minangka fitur saka kabeh budaya seni. Musik Rubinstein nyritakake iki liwat struktur intonasi opera. Gelisah, ora marem, ngupayakake rasa seneng lan ora bisa entuk, pamireng ing taun-taun kasebut ngenali Demon Rubinstein karo awake dhewe, lan identifikasi kasebut kedadeyan ing teater opera Rusia, misale jek, kanggo pisanan. Lan, kaya sing kedadeyan ing sejarah seni, kanthi nggambarake lan nggambarake wektune, opera paling apik Rubinstein kanthi mangkono nahan kapentingan sing nyenengake kanggo kita. Romances urip lan muni ("Wengi" - "Swaraku alus lan lembut kanggo sampeyan" - puisi iki dening A. Pushkin disetel dening komposer kanggo Piece piano awal - "Romance" ing F major), lan Epithalama saka opera. "Nero", lan Konser Keempat kanggo Piano lan Orkestra…

L. Korabelnikova