Boris Tischenko |

Boris Tischenko

Kabecikan sing paling dhuwur ... ora liya saka kawruh bebener saka sabab pisanan. R. Descartes

B. Tishchenko minangka salah sawijining komposer Soviet sing misuwur ing generasi pasca perang. Dheweke dadi penulis balet sing misuwur "Yaroslavna", "The Rolas"; karya panggung adhedhasar tembung K. Chukovsky: "The Fly-Sokotukha", "The Stolen Sun", "Cockroach". Komposer nulis akeh karya orkestra gedhe - 5 simfoni sing ora diprogram (kalebu ing stasiun dening M. Tsvetaeva), "Sinfonia robusta", simfoni "Chronicle of the Siege"; konser kanggo piano, cello, biola, clempung; 5 senar kuartet; 8 sonata piano (kalebu Seventh - karo lonceng); 2 sonata biola, etc.. Musik vokal Tishchenko kalebu Lima lagu ing St. O. Driz; Requiem kanggo soprano, tenor lan orkestra ing St. A. Akhmatova; "Perjanjian" kanggo soprano, clempung lan organ ing St. N. Zabolotsky; Cantata "Taman Musik" ing St. A. Kushner. Dheweke ngatur "Papat Puisi Kapten Lebyadkin" dening D. Shostakovich. Peru komposer uga kalebu musik kanggo film "Suzdal", "The Death of Pushkin", "Igor Savvovich", kanggo drama "Heart of a Dog".

Tishchenko lulus saka Konservatorium Leningrad (1962-63), guru ing komposisi yaiku V. Salmanov, V. Voloshin, O. Evlakhov, ing sekolah pascasarjana - D. Shostakovich, ing piano - A. Logovinsky. Saiki dheweke dadi profesor ing Konservatorium Leningrad.

Tishchenko dikembangake minangka komposer awal banget - ing umur 18 dheweke nulis Konser Violin, ing 20 - Quartet Kapindho, sing kalebu ing komposisi paling apik. Ing karyane, garis folk-lawas lan garis ekspresi emosi modern paling misuwur. Kanthi cara anyar, madhangi gambar sajarah Rusia kuna lan folklor Rusia, komposer admires werna kuna, ngupaya kanggo ngirim worldview populer sing wis dikembangaké liwat abad (ballet Yaroslavna - 1974, Third Symphony - 1966, bagéan saka Kapindho (1959), Kuartet Katelu (1970), Sonata Piano Katelu - 1965). Lagu lingering Rusia kanggo Tishchenko minangka cita-cita spiritual lan estetis. Pangerten saka lapisan jero budaya nasional ngidini komposer ing Symphony Katelu kanggo nggawe jinis komposisi musik anyar - kaya, "simfoni lagu"; ing ngendi kain orkestra ditenun saka replika instrumen. Musik soulful saka final simfoni digandhengake karo gambar puisi N. Rubtsov - "tanah kelairanku sepi". Wigati dimangerteni menawa tampilan donya kuna narik kawigaten Tishchenko uga gegayutan karo budaya Timur, utamane amarga sinau musik Jepang abad pertengahan "gagaku". Ngerteni fitur-fitur tartamtu saka rakyat Rusia lan pandangan donya Timur kuna, komposer ngembangake kanthi gaya jinis pangembangan musik khusus - statika meditatif, ing ngendi owah-owahan ing karakter musik dumadi alon-alon lan alon-alon (solo cello dawa ing First Cello). Konser - 1963).

Ing pawujudan khas kanggo abad XX. gambar perjuangan, ngatasi, grotesque tragis, tension spiritual paling dhuwur, Tishchenko tumindak minangka penerus saka drama simfoni guru Shostakovich. Utamane nggumunake babagan iki yaiku Simfoni Keempat lan Kelima (1974 lan 1976).

The Fourth Symphony banget ambisi - iki ditulis kanggo 145 musisi lan maca karo mikropon lan dawane luwih saka siji setengah jam (yaiku konser simfoni kabèh). The Fifth Symphony darmabakti kanggo Shostakovich lan langsung nerusake citra musik - proklamasi oratorical imperous, tekanan mriyang, climaxes tragis, lan bebarengan karo iki - monologues dawa. Iki permeated karo motif-monogram Shostakovich (D-(e)S-С-Н), kalebu kutipan saka karya-karyane (saka Eighth and Tenth Symphonies, Sonata for Viola, etc.), uga saka karya Tishchenko (saka Third Symphony, Fifth Piano Sonata, Piano Concerto). Iki minangka jinis dialog antarane kontemporer sing luwih enom lan sing luwih tuwa, "lomba relay saka generasi".

Tayangan saka musik Shostakovich uga katon ing rong sonata kanggo biola lan piano (1957 lan 1975). Ing Sonata Kapindho, gambar utama sing miwiti lan mungkasi karya yaiku pidato pidato sing patitis. Sonata iki arang banget ing komposisi - dumadi saka 7 bagean, ing ngendi sing aneh nggawe "kerangka" logis (Prelude, Sonata, Aria, Postlude), lan sing malah minangka "interval" ekspresif (Intermezzo I, II). , III ing presto tempo). Ballet "Yaroslavna" ("Gerhana") ditulis adhedhasar monumen sastra pinunjul saka Rusia Kuna - "The Tale of Igor's Campaign" (dibebasake dening O. Vinogradov).

Orkestra ing balet dilengkapi karo bagian paduan suara sing nambah rasa intonasi Rusia. Beda karo interpretasi plot ing opera A. Borodin "Pangeran Igor", komposer abad kaping XNUMX. tragedi kekalahan pasukan Igor ditekanake. Basa musik asli saka balet kalebu chants kasar sing muni saka paduan suara lanang, irama nyerang energetik saka kampanye militer, mournful "howls" saka orkestra ("The Steppe of Death"), swara angin dreary, kaya swara saka kasihan.

Konser Pisanan kanggo Cello lan Orchestra nduweni konsep khusus. "Soko kaya layang kanggo kanca," ujare penulis babagan dheweke. Jinis pangembangan musik anyar diwujudake ing komposisi, padha karo pertumbuhan organik saka tanduran saka gandum. Konser kasebut diwiwiti kanthi swara cello siji, sing luwih akeh dadi "spurs, shoots." Kaya-kaya dhewe wis lair melodi, dadi monologe pangripta, “ngaku jiwa”. Lan sawise wiwitan narasi, penulis mranata metu drama badai, karo climax cetha, ngiring dening departure menyang bal saka bayangan enlightened. "Aku ngerti konser cello pisanan Tishchenko kanthi ati," ujare Shostakovich. Kaya kabeh karya nyipta ing dekade pungkasan abad kaping XNUMX, musik Tishchenko berkembang menyang vokal, sing bali menyang asal-usul seni musik.

V. Kholopova