Klasikisme |

Klasikisme (saka lat. classicus - exemplary) - seni. teori lan gaya ing seni abad 17-18. K. adhedhasar kapitadosan ing rasionalitas, ana ing tatanan tunggal, universal sing ngatur lumakune ing alam lan urip, lan harmoni alam manungsa. Estetika sampeyan. wakil saka K. scooped becik ing conto saka jaman kuna. tuntutan hukum lan ing utama. pranata Puisi Aristoteles. Jenenge "K". teka saka mréntahaké kanggo klasik. jaman kuna minangka standar estetika paling dhuwur. kasampurnan. Estetika K., asale saka rasionalistik. prasyarat, normatif. Isine jumlah aturan sing ketat wajib, sing kudu ditindakake seni. kerja. Sing paling penting yaiku syarat kanggo keseimbangan kaendahan lan bebener, kajelasan logis saka ide, harmoni lan kelengkapan komposisi, lan bedane sing jelas antarane genre.

Ing pangembangan K. ana loro sajarah utama. tahapan: 1) K. abad kaping 17, sing tuwuh saka seni Renaissance bebarengan karo barok lan berkembang sebagéyan ing perjuangan, sebagéyan ing interaksi karo terakhir; 2) K. pendidikan abad kaping 18, digandhengake karo pra-revolusioner. gerakan ideologi ing Prancis lan pengaruhe ing seni Eropa liyane. negara. Kanthi umume prinsip estetika dhasar, rong tahap kasebut ditondoi kanthi sawetara beda sing signifikan. Ing Eropah Kulon. sajarah seni, istilah "K." biasane mung ditrapake kanggo seni. arah saka abad ka-18, nalika pratelan saka 17 - awal. Abad kaping 18 dianggep minangka barok. Beda karo sudut pandang iki, sing diwiwiti saka pangerten resmi babagan gaya minangka tahapan pembangunan sing owah-owahan sacara mekanik, teori gaya Marxis-Leninis sing dikembangake ing USSR njupuk totalitas kecenderungan kontradiktif sing tabrakan lan sesambungan ing saben sejarah. jaman.

K. 17. abad, kang ing akeh cara antithesis saka barok, tansaya metu saka sajarah padha. werna, nggambarake ing cara beda kontradiksi saka jaman transisi, ditondoi dening owah-owahan sosial utama, wutah cepet saka ngelmu. kawruh lan penguatan simultan reaksi agama-feodal. Ekspresi paling konsisten lan lengkap saka K. abad ka-17. ditampa ing Prancis jaman jayaning monarki absolut. Ing musik, wakil sing paling misuwur yaiku JB Lully, pangripta genre "tragedi lirik", sing, ing babagan subyek lan dhasar. prinsip stilistika cedhak tragedi klasik P. Corneille lan J. Racine. Beda karo opera baruch Italia kanthi kebebasan tumindak "Shakespearean", kontras sing ora dikarepke, juxtaposition kandel saka sublim lan clownish, "tragedi lirik" Lully nduweni kesatuan lan konsistensi karakter, logika konstruksi sing ketat. Kratoné minangka kepahlawanan sing dhuwur, karep sing kuat lan luhur saka wong sing munggah ing tingkat biasa. Dramatis ekspresif musik Lully adhedhasar panggunaan khas. revolusi, kang dadi kanggo nransfer decomp. obahe emosi lan emosi - sesuai karo doktrin mengaruhi (ndeleng. Teori pengaruh), kang underlaying estetika K. Ing wektu sing padha, fitur Baroque padha gawan ing karya Lully, dicethakaké ana ing splendor spektakuler kang opera, akeh. peran prinsip sensual. Kombinasi unsur barok lan klasik sing padha uga katon ing Italia, ing opera dening komposer sekolah Neapolitan sawise dramaturgi. reformasi digawa metu dening A. Zeno ing model saka Prancis. tragedi klasik. Seri opera heroik entuk genre lan kesatuan konstruktif, jinis lan dramaturgi diatur. fungsi diff. wangun musik. Nanging asring kesatuan iki dadi formal, intrik lucu lan wajan virtuoso teka ing ngarep. skill saka singers-solois. Kaya basa Italia. opera seria, lan karya para pengikut Prancis Lully menehi kesaksian babagan penurunan K.

Periode ngrembaka anyar karate ing gamblang iki digandhengake ora mung karo owah-owahan ing orientasi ideologi, nanging uga karo nganyari maneh sebagean saka wangun banget, ngatasi sawetara dogmatis. aspek estetika klasik. Ing conto sing paling dhuwur, pencerahan K. abad kaping 18. munggah menyang proklamasi terbuka revolusi. cita-cita. Prancis isih dadi pusat utama kanggo pangembangan gagasan K., nanging padha nemokake resonansi sing amba ing estetika. pikiran lan seni. kreatifitas Jerman, Austria, Italia, Rusia lan negara liyane. Ing musik Peran penting ing estetika budaya dimainake dening doktrin imitasi, sing dikembangake ing Prancis dening Ch. Batte, JJ Rousseau, lan d'Alembert; -pemikiran estetis abad kaping 18 teori iki digandhengake karo pemahaman intonasi. alam musik, kang mimpin kanggo realisme. deleng dheweke. Rousseau nandheske yen obyek tiron ing musik ngirim ora muni alam inanimate, nanging intonations wicara manungsa, kang dadi ekspresi paling setya lan langsung saka raos. Ing tengah muz.-estetis. regejegan ing abad kaping 18. ana opera. Franz. ensiklopedia nganggep minangka genre, ing ngendi kesatuan seni asli, sing ana ing anti-tich, kudu dipulihake. t-re lan dilanggar ing jaman sakteruse. Ide iki dadi basis reformasi opera KV Gluck, sing diwiwiti ing Wina ing taun 60-an. lan rampung ing atmosfer pra-revolusioner. Paris ing 70s diwasa Gluck, opera reformis, ardently didhukung dening ensiklopedia, sampurna wujud klasik. cita-cita para pahlawan luhur. art-va, bentenaken dening bangsawan karep, kamulyan. kesederhanaan lan kaku gaya.

Kaya ing abad kaping 17, nalika jaman Pencerahan, K. dudu fenomena tertutup lan terisolasi lan ana hubungane karo dec. tren stilistika, estetika. alam to-rykh iki kadhangkala ing konflik karo kang utama. prinsip. Dadi, crystallization saka wangun anyar saka klasik. instr. music wiwit wis ing 2. waktu. Abad kaping 18, ing kerangka gaya gagah (utawa gaya Rococo), sing terus-terusan digandhengake karo abad K. 17 lan Baroque. Unsur anyar antarane komposer diklasifikasikaké minangka gaya gagah (F. Couperin ing Prancis, GF Telemann lan R. Kaiser ing Jerman, G. Sammartini, sebagéyan D. Scarlatti ing Italia) sing intertwined karo fitur saka gaya barok. Ing wektu sing padha, monumentalisme lan aspirasi baroque dinamis diganti dening sensibilitas alus, olahan, karukunan gambar, refinement saka gambar.

Kecenderungan sentimental sing nyebar ing tengah. Abad kaping 18 mimpin kanggo ngrembaka genre lagu ing Prancis, Jerman, Rusia, munculé dec. nat. jinis opera sing nentang struktur luhur tragedi klasik karo gambar prasaja lan raos "wong cilik" saka wong, pemandangan saka saben dinten gesang saben dinten, unpretentious melodism music cedhak sumber saben dinten. Ing lapangan instr. sentimentalism music dibayangke ing Op. Komposer Ceko ing jejere sekolah Mannheim (J. Stamitz lan liya-liyane), KFE Bach, sing karyane ana hubungane karo lit. gerakan "Badai lan serangan". Gawan ing gerakan iki, kepinginan kanggo Unlimited. kamardikan lan immediacy saka pengalaman individu dicethakaké ana ing lyric upbeat. pathos saka musik CFE Bach, whimsicality improvisasi, cetha, ekspresi sing ora dikarepke. kontras. Ing wektu sing padha, aktivitas "Berlin" utawa "Hamburg" Bach, wakil saka sekolah Mannheim, lan arus paralel liyane kanthi cara akeh langsung nyiapake tataran paling dhuwur ing perkembangan musik. K., digandhengake karo jeneng J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven (pirsani Sekolah Klasik Wina). Master gedhe iki ngringkes prestasi Dec. gaya musik lan sekolah nasional, nggawe jinis anyar saka musik klasik, Ngartekno enriched lan dibebaske saka karakteristik konvènsi saka orane tumrap sekolah sadurungé saka gaya klasik ing music. Harmonich kualitas K. gawan. kajelasan saka pikiran, imbangan saka prinsip sensual lan intelektual digabungake karo jembar lan sugih saka realistis. pemahaman babagan jagad, kewarganegaraan sing jero lan demokrasi. Ing karyane, dheweke ngatasi dogmatisme lan metafisika estetika klasik, sing bisa diwujudake sanajan ing Gluck. Prestasi sejarah sing paling penting ing tahap iki yaiku panyiapan simfonisme minangka cara nggambarake realitas ing dinamika, pangembangan lan interweaving kontradiksi sing kompleks. Simfonisme klasik Viennese nggabungake unsur-unsur drama operatik tartamtu, ngemot konsep ideologis sing rinci lan dramatis. konflik. Ing tangan liyane, prinsip pamikiran simfoni nembus ora mung ing dec. instr. genre (sonata, kuartet, lan sapiturute), nanging uga ing opera lan produksi. jinis cantata-oratorio.

Ing Prancis ing con. 18. abad K. luwih dikembangaké ing Op. pandherekipun Gluck, sing terus tradisi ing opera (A. Sacchini, A. Salieri). Langsung nanggapi acara Prancis Agung. Revolusi F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini - penulis opera lan monumental wok.-instr. karya dirancang kanggo kinerja massa, imbued karo sipil dhuwur lan patriotik. pathos. K. tendensi ditemokake ing basa Rusia. komposer abad kaping 18 MS Berezovsky, DS Bortnyansky, VA Pashkevich, IE Khandoshkin, EI Fomin. Nanging ing musik Rusia K. ora berkembang dadi arah sing wiyar sing koheren. Iki diwujudake ing komposer kasebut kanthi kombinasi sentimentalisme, realisme khusus genre. figurativeness lan unsur romantisme awal (contone, ing OA Kozlovsky).

Cathetan: Livanova T., Musik klasik abad XVIII, M.-L., 1939; dheweke, Ing cara saka Renaissance kanggo gamblang saka 1963. abad, ing koleksi: Saka Renaissance kanggo 1966. abad, M., 264; dheweke, Masalah gaya ing musik saka 89. abad, ing koleksi: Renaissance. Baroque. Klasikisme, M., 245, p. 63-1968; Vipper BR, Seni abad 1973 lan masalah gaya Baroque, ibid., p. 3-1915; Konen V., Teater lan Symphony, M., 1925; Keldysh Yu., Masalah gaya ing musik Rusia ing abad 1926-1927, "SM", 1934, No 8; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, "StZMw", Jahrg. III, 1930; Becking G., Klassik und Romantik, ing: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… in Leipzig… 1931, Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (ing seri "Handbuch der Musikwissenschaft" sing disunting; terjemahan Rusia: Music of the Rococo and Classicism, M., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, "ZfMw", Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, "Die Sammlung", Jahrg. IV, XNUMX.

Yu.V. Keldysh

Klasikisme (saka lat. classicus - exemplary), gaya seni sing ana ing 17 - awal. Abad kaping 19 ing sastra lan seni Eropa. Munculé digandhengake karo munculé negara absolut, keseimbangan sosial sementara antara unsur feodal lan borjuis. Nyuwun pangapunten saka alesan sing muncul ing wektu kasebut lan estetika normatif sing tuwuh saka iku adhedhasar aturan rasa apik, sing dianggep langgeng, bebas saka wong lan nentang kekarepane artis, inspirasi lan emosional. K. nurunake norma rasa apik saka alam, ing kono dheweke weruh model harmoni. Mula K. diarani niru alam, nuntut kredibilitas. Iki dimangerteni minangka korespondensi kanggo ideal, cocog karo gagasan pikiran kasunyatan. Ing lapangan visi K. mung ana manifestasi sadar saka wong. Kabeh sing ora cocog karo nalar, kabeh sing ala kudu katon ing seni K. diresiki lan diluhurake. Iki digandhengake karo gagasan seni kuno minangka teladan. Rasionalisme nyebabake gagasan umum babagan karakter lan dominasi konflik abstrak (oposisi antarane tugas lan perasaan, lan liya-liyane). Umumé adhedhasar gagasan Renaissance, K., ora kaya wong, nuduhake kapentingan ora dadi luwih ing wong ing kabeh bhinéka kang, nanging ing kahanan kang ketemu piyambak. Mula, asring kapentingan ora ana ing karakter, nanging ing fitur-fitur kasebut sing nuduhake kahanan kasebut. Rasionalisme k. nimbulake syarat logika lan kesederhanaan, uga sistematisasi seni. sarana (dipérang dadi genre dhuwur lan kurang, purisme stilistika, lsp).

Kanggo balet, syarat-syarat kasebut mbuktekake woh-wohan. Tabrakan sing dikembangake dening K. - oposisi alesan lan perasaan, kahanan individu, lan liya-liyane - dicethakaké paling lengkap ing dramaturgi. Dampak dramaturgi K. ndadèkaké isi sendratari lan ngisi jogèd. gambar makna semantik. Ing komedi-ballet ("The Boring", 1661, "Marriage involuntarily", 1664, etc.), Moliere ngupaya kanggo entuk pangerten plot saka sisipan ballet. Potongan balet ing "The Tradesman in the Nobility" ("Upacara Turki", 1670) lan ing "The Imaginary Sick" ("Dedikasi kanggo Dokter", 1673) ora mung interludes, nanging organik. bagéan saka kinerja. Fenomena sing padha kedadeyan ora mung ing farcical-saben dina, nanging uga ing pastoral-mitologis. perwakilan. Senadyan kasunyatan sing ballet isih ditondoi dening akeh fitur saka gaya Baroque lan isih bagéan saka sintetik. kinerja, isine tambah. Iki amarga peran anyar saka dramawan ngawasi koreografer lan komposer.

Banget alon-alon ngatasi variegasi barok lan cumbersomeness, ballet K., ketinggalan sastra lan seni liyane, uga strove kanggo angger-angger. Divisi genre dadi luwih béda, lan sing paling penting, tarian dadi luwih rumit lan sistematis. teknik. Balet. P. Beauchamp, adhedhasar prinsip eversion, netepake limang posisi sikil (pirsani Posisi) - basis kanggo sistematisasi tari klasik. Tari klasik iki fokus ing antik. conto sing dicithak ing monumen bakal digambarake. seni. Kabeh obahe, malah diselang saka Nar. tari, liwati mati minangka antik lan stylized minangka kuna. Ballet profesional lan ngluwihi bunder kraton. Penyayang tari saka kalangan kraton ing abad kaping 17. diganti prof. seniman, wong pisanan, lan ing pungkasan abad, wanita. Ana wutah cepet saka skills performing. Ing taun 1661, Royal Academy of Dance diadegaké ing Paris, dipimpin déning Beauchamp, lan ing taun 1671, Royal Academy of Music, dipimpin déning JB Lully (sabanjuré Paris Opera). Lully nduwe peran penting ing pangembangan ballet K. Tumindak minangka penari lan koreografer miturut arahan Molière (sabanjure dadi komposer), dheweke nggawe muses. genre lirik. tragedi, kang plastik lan tari main peran semantik anjog. Tradhisi Lully diterusake dening JB Rameau ing balet opera "Gallant India" (1735), "Castor and Pollux" (1737). Ing babagan posisi ing perwakilan sintetik iki, fragmen balet luwih cocog karo prinsip seni klasik (kadhangkala tetep fitur barok). Ing awal. Abad kaping 18 ora mung emosional, nanging uga pemahaman rasional babagan plastisitas. pemandangan mimpin kanggo isolasi; ing 1708 muncul ballet independen pisanan ing tema saka Corneille kang Horatii karo music dening JJ Mouret. Wiwit wektu iku, balet wis dadi seni khusus. Iki didominasi dening tari divertissement, tari-negara lan unambiguity emosi nyumbang kanggo rasionalistik. mbangun pagelaran. Sikep semantik nyebar, nanging preim. saratipun.

Kanthi nyuda drama, pangembangan teknologi wiwit nyuda dramawan. Miwiti. Tokoh utama ing teater ballet yaiku penari virtuoso (L. Dupre, M. Camargo, lan liya-liyane), sing asring nyingkirake koreografer, lan luwih-luwih komposer lan dramawan, dadi latar mburi. Ing wektu sing padha, gerakan anyar digunakake kanthi wiyar, sing dadi alesan kanggo wiwitan reformasi kostum.

Balet. Encyclopedia, SE, 1981