Dinu Lipatti (Dinu Lipatti) |

Dino Lipatti

Jenenge wis suwe dadi properti sejarah: kira-kira limang dekade wis liwati wiwit seda artis. Sajrone wektu iki, akeh lintang sing munggah lan nyetel ing panggung konser ing donya, sawetara generasi pianis sing pinunjul wis tuwuh, tren anyar ing seni pertunjukan wis diadegake - sing umum disebut "gaya pertunjukan modern". Sauntara kuwi, warisan Dinu Lipatti, ora kaya warisan saka akeh seniman utama ing separo pisanan abad kita, durung ditutupi karo "musium", ora ilang pesona, kesegaran: ternyata dadi ngluwihi fashion, lan malih, ora mung terus excite pamireng, nanging uga pengaruh generasi anyar pianis. Rekamane ora dadi kebanggaan kanggo para kolektor cakram lawas - diterbitake maneh lan maneh, langsung adol. Kabeh iki kedaden ora amarga Lipatti uga isih ana ing antarane kita, ing prima, yen ora kanggo penyakit kejem. Alasane luwih jero - ing inti saka seni sing ora ana umure, ing kejujuran sing jero, kaya-kaya ngresiki kabeh njaba, transient, nambah daya pengaruh bakat musisi lan ing wektu iki jarak.

Sawetara seniman bisa ninggalake tandha sing cetha ing memori wong ing wektu sing cendhak, sing diwenehake dening nasibe. Utamane yen kita ngelingi sing Lipatti ora ateges anak prodigy ing pangertèn umum ditampa saka tembung, lan relatif pungkasan wiwit kegiatan konser ekstensif. Dheweke tuwuh lan berkembang ing atmosfer musik: mbah putri lan ibune minangka pianis sing apik banget, bapake minangka pemain biola sing semangat (malah dheweke sinau saka P. Sarasate lan K. Flesch). Ing tembung, iku ora ngagetne sing musisi mangsa, durung ngerti aksara, bebas improvised ing piano. Gaiety childish iki aneh digabungake ing komposisi uncomplicated karo serius ngageti; kombinasi saka immediacy saka koyo lan ambane saka pikiran tetep mengko, dadi fitur karakteristik saka artis diwasa.

Guru pisanan saka Lipatti wolung taun iku komposer M. Zhora. Sawise ditemokaké kabisan pianistic ngédap ing mahasiswa, ing taun 1928 nyerahke marang guru misuwur Florika Muzychesk. Ing taun-taun sing padha, dheweke duwe mentor lan patron liyane - George Enescu, sing dadi "bapak baptis" musisi enom, sing ngetutake perkembangane lan mbantu dheweke. Nalika umur 15 taun, Lipatti lulus kanthi penghargaan saka Konservatorium Bucharest, lan banjur menangaké Bebungah Enescu kanggo karya utama pisanané, lukisan simfoni "Chetrari". Ing wektu sing padha, musisi mutusake kanggo melu ing Kompetisi Piano Internasional ing Wina, salah siji sing paling "massive" saka jumlah peserta ing sajarah kompetisi: banjur ing ibukutha Austria bab 250 seniman. Lipatti nomer loro (sawise B. Kohn), nanging akeh anggota juri sing nyebut dheweke minangka juara nyata. A. Cortot malah ninggalake juri protes; ing kasus apa wae, dheweke langsung ngundang pemuda Romania menyang Paris.

Lipatti manggon ing ibukutha Prancis limang taun. Dheweke luwih apik karo A. Cortot lan I. Lefebur, mlebu kelas Nadia Boulanger, njupuk pelajaran saka C. Munsch, komposisi saka I. Stravinsky lan P. Duke. Boulanger, sing nggawa puluhan komposer utama, ujar babagan Lipatti: "Musisi sejati ing pangertèn lengkap tembung kasebut bisa dianggep minangka wong sing ngabdi marang musik, lali babagan awake dhewe. Aku bisa ujar manawa Lipatti minangka salah sawijining seniman kasebut. Lan iki minangka panjelasan sing paling apik kanggo kapercayanku marang dheweke. Kanthi Boulanger, Lipatti nggawe rekaman pisanan ing taun 1937: tarian tangan papat Brahms.

Ing wektu sing padha, aktivitas konser artis wiwit. Wis pagelaran pisanan ing Berlin lan kutha-kutha Italia narik kawigatosan saben wong. Sawise debut ing Paris, para kritikus mbandhingake dheweke karo Horowitz lan kanthi bulat prédhiksi masa depan sing cerah kanggo dheweke. Lipatti ngunjungi Swedia, Finlandia, Austria, Swiss, lan ing ngendi wae dheweke sukses. Saben konser, bakaté mbukak karo aspek anyar. Iki difasilitasi dening kritik diri, cara kreatif: sadurunge nggawa interpretasi menyang panggung, dheweke ora mung entuk penguasaan teks sing sampurna, nanging uga gabungan lengkap karo musik, sing nyebabake penetrasi paling jero menyang penulis. niat.

Iku karakteristik sing mung ing taun anyar kang wiwit nguripake kanggo warisan Beethoven, lan sadurungé dianggep piyambak ora siap kanggo iki. Sawijining dina dheweke ujar manawa butuh patang taun kanggo nyiapake Konser Kelima Beethoven utawa Tchaikovsky's First. Mesthi, iki ora ngomong babagan kabisan sing winates, nanging mung babagan panjaluk sing ekstrem marang awake dhewe. Nanging saben pagelarane minangka panemuan sing anyar. Tetep setya kanthi tliti ing teks penulis, pianis tansah nyetel interpretasi kanthi "werna" individualitas.

Salah sawijining pratandha saka individualitas kasebut yaiku naturalness phrasing sing luar biasa: kesederhanaan eksternal, kajelasan konsep. Ing wektu sing padha, kanggo saben komposer, dheweke nemokake warna piano khusus sing cocog karo tampilan jagade dhewe. Kang Bach muni kaya protes marang reproduksi "museum" ceking saka klasik gedhe. "Sapa sing wani mikir cembalo nalika ngrungokake Partita Pertama sing ditindakake dening Lipatti, kebak kekuwatan saraf, legato sing merdu lan sih-rahmat aristokrat?" seru salah sijine kritikus. Mozart narik kawigaten dheweke, pisanan, ora kanthi sih-rahmat lan entheng, nanging kanthi kasenengan, malah drama lan kekuwatan. "Ora ana konsesi kanggo gaya gagah," ujare game kasebut. Iki ditekanake kanthi kaku irama, pedaling tegese, sentuhan energik. Pangerten babagan Chopin dumunung ing bidang sing padha: ora ana sentimentalitas, kesederhanaan sing ketat, lan ing wektu sing padha - kekuwatan perasaan sing gedhe ...

Perang Donya II nemokake artis ing Swiss, ing demo liyane. Dheweke bali menyang tanah air, terus tampil, nyipta musik. Nanging atmosfer suffocating saka Romania fasis ditindhes, lan ing taun 1943 kang ngatur kanggo ninggalake kanggo Stockholm, lan saka ing kono kanggo Swiss, kang dadi papan perlindungan kang pungkasan. Dheweke mimpin departemen pertunjukan lan kelas piano ing Konservatorium Geneva. Nanging mung ing wayahe nalika perang rampung lan prospek sarwa mbukak sadurunge artis, pratandha pisanan saka penyakit incurable muncul - leukemia. Dheweke nulis kanthi pait marang gurune M. Zhora: "Nalika aku sehat, perang nglawan kepinginan pancen kesel. Saiki aku lagi lara, ana uleman saka kabeh negara. Aku mlebu engagements karo Australia, Amérika Kidul lan Lor. Apa ironi nasib! Nanging aku ora nyerah. Aku bakal berjuang apa wae.”

Perang kasebut terus nganti pirang-pirang taun. Wisata sing dawa kudu dibatalake. Ing separo kapindho 40s, dheweke meh ora ninggalake Swiss; istiméwa ana lelungan menyang London, ing pundi piyambakipun miwiti debut ing 1946 bebarengan karo G. Karajan, muter Schumann kang Concerto ing arah. Lipatti banjur lunga menyang Inggris kaping pirang-pirang kanggo ngrekam. Nanging ing taun 1950, dheweke ora bisa nahan perjalanan kasebut, lan perusahaan I-am-a ngirim "tim" dheweke menyang Jenewa: ing sawetara dina, kanthi biaya sing paling gedhe, 14 Chopin waltzes, Sonata Mozart (No. 8) direkam , Bach Partita (B flat major), Chopin's 32nd Mazurka. Ing wulan Agustus, dheweke tampil karo orkestra kanggo wektu pungkasan: Konser Mozart (No. 21) muni, G. Karayan ana ing podium. Lan tanggal 16 September, Dinu Lipatti pamit marang para rawuh ing Besançon. Program konser kasebut kalebu Bach's Partita in B flat major, Mozart's Sonata, loro impromptu dening Schubert lan kabeh 14 waltzes dening Chopin. Dheweke main mung 13 - sing pungkasan ora kuwat maneh. Nanging, sadhar yen dheweke ora bakal munggah maneh ing panggung, artis kasebut nindakake Bach Chorale, diatur kanggo piano dening Myra Hess… Rekaman konser iki dadi salah sawijining dokumen dramatis sing paling nyenengake ing sejarah musik abad kita…

Sawisé Lipatti tilar donya, guru lan kancané A. Cortot nulis: “Dhuh Dinu, panjenengan sauntara tetep ana ing antarané awaké déwé ora mung nduwé idin sing sepisanan ing antarané pianis saka generasimu. Ing memori saka wong-wong sing ngrungokake sampeyan, sampeyan ninggalake kapercayan yen nasib wis ora dadi kejem kanggo sampeyan, jeneng sampeyan bakal dadi legenda, conto layanan tanpa pamrih kanggo seni. Wekdal ingkang sampun kala wau sampun nedahaken bilih seni Lipatti tetep dados tuladha ngantos samenika. Warisan swarane relatif cilik - mung udakara sangang jam rekaman (yen sampeyan ngetung repetisi). Saliyane komposisi kasebut ing ndhuwur, dheweke bisa njupuk rekaman konser kasebut dening Bach (No. 1), Chopin (No. 1), Grieg, Schumann, diputer dening Bach, Mozart, Scarlatti, Liszt, Ravel, dhewe. komposisi – Concertino ing gaya klasik lan Sonata kanggo tangan kiwa … Sing meh kabeh. Nanging saben wong sing kenal karo cathetan kasebut mesthi bakal setuju karo tembung Florica Muzycescu: "Ucapan seni sing diomongake karo wong-wong mau mesthi narik kawigaten para pamirsa, uga bisa nangkep wong-wong sing ngrungokake dolanane ing rekaman kasebut."

Grigoriev L., Platek Ya.