Lev Nikolaevich Oborin |

Lev Oborin

Lev Nikolaevich Oborin minangka seniman Soviet pisanan sing menang kamenangan pisanan ing sajarah seni pertunjukan musik Soviet ing kompetisi internasional (Warsaw, 1927, Kompetisi Chopin). Dina iki, nalika rangking pemenang saka macem-macem turnamen musik mlaku siji-sijine, nalika jeneng anyar lan pasuryan terus-terusan katon ing wong-wong mau, karo kang "ora ana nomer", iku angel kanggo kebak appreciate apa Oborin 85 taun kepungkur. Iku kamenangan, sensasi, prestasi. Penemu tansah diubengi karo pakurmatan - ing eksplorasi ruang angkasa, ing ilmu pengetahuan, ing urusan umum; Oborin mbukak dalan, sing J. Flier, E. Gilels, J. Zak lan akeh liyane ngiring karo brilliant. Menang hadiah pisanan ing kompetisi kreatif sing serius mesthi angel; ing 1927, ing atmosfer gerah sing menang ing borjuis Polandia ing hubungan kanggo seniman Soviet, Oborin kaping pindho, triply angel. Dheweke ora utang kamenangan kanggo fluke utawa liyane - dheweke duwe utang khusus kanggo awake dhewe, kanggo bakat sing gedhe lan apik banget.

• Musik piano ing toko online Ozon →

Oborin lair ing Moskow, ing kulawarga insinyur sepur. Ibune bocah kasebut, Nina Viktorovna, seneng nglampahi wektu ing piano, lan bapake, Nikolai Nikolaevich, minangka pacangan musik sing apik. Saka wektu kanggo wektu konser impromptu diatur ing Oborins: salah siji saka tamu sing nyanyi utawa diputer, Nikolai Nikolayevich ing kasus kaya mengkono gelem tumindak minangka accompanist.

Guru pisanan saka pianis mangsa Elena Fabianovna Gnesina, kondhang ing bunderan musik. Mengko, ing konservatori Oborin sinau karo Konstantin Nikolaevich Igumnov. "Iku alam sing jero, rumit, aneh. Ing sawetara cara, iku unik. Aku mikir sing nyoba kanggo ciri individualitas seni Igumnov karo bantuan saka siji utawa rong istilah utawa dhéfinisi - dadi "lirik" utawa liyane saka jinis padha - umume pinasthi gagal. (Lan wong enom saka Konservatorium, sing ngerti Igumnov mung saka rekaman siji lan saka kesaksian lisan individu, kadhangkala cenderung kanggo definisi kasebut.)

Kanggo ngandhani sing bener, - terus crita babagan gurune Oborin, - Igumnov ora mesthi, minangka pianis. Mungkin sing paling apik dheweke main ing omah, ing bunder wong sing ditresnani. Ing kene, ing lingkungan sing akrab lan nyaman, dheweke rumangsa kepenak lan kepenak. Dheweke main musik ing wektu kasebut kanthi inspirasi, kanthi semangat sing asli. Kajaba iku, ing omah, ing instrumen, kabeh tansah "metu" kanggo dheweke. Ing konservatori, ing kelas, ing ngendi kadhangkala akeh wong ngumpul (mahasiswa, tamu ...), dheweke "ambegan" ing piano ora ana maneh kanthi bebas. Dheweke main ing kene cukup akeh, sanajan, jujur, dheweke ora mesthi sukses lan ora mesthi sukses ing kabeh kanthi apik. Igumnov digunakake kanggo nuduhake karya sinau karo mahasiswa ora saka awal kanggo mburi, nanging ing bagean, pecahan (sing lagi ing karya). Dene pidato-pidatoe marang masyarakat umum, ora bisa diprediksi luwih dhisik bakal dadi apa pagelaran iki.

Ana apik tenan, clavirabends iso lali, spiritualized saka pisanan kanggo cathetan pungkasan, ditandhani dening seng nembus subtlest menyang nyawa music. Lan bebarengan karo wong-wong mau ana pagelaran ora rata. Kabeh gumantung ing menit, ing swasana ati, apa Konstantin Nikolayevich ngatur kanggo ngontrol syaraf, ngatasi kasenengan.

Kontak karo Igumnov temenan akeh ing urip kreatif Oborin. Nanging ora mung wong-wong mau. Musisi enom umume, kaya sing dikandhakake, "bejo" karo guru. Antarane mentor konservatori ana Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, saka kang wong enom njupuk piwulang komposisi. Oborin ora kudu dadi komposer profesional; mengko urip mung ora ninggalake wong kesempatan kuwi. Nanging, pasinaon kreatif nalika sinau menehi pianis sing misuwur banget - dheweke nandheske luwih saka sepisan. "Urip wis dadi kaya ngono," ujare, sing pungkasane aku dadi seniman lan guru, dudu komposer. Nanging, saiki urip maneh taun-taun enom ing memoriku, aku kerep mikir kepiye carane bisa migunani lan migunani kanggo aku. Intine ora mung kanthi "eksperimen" ing keyboard, aku nambah pangerten babagan sifat ekspresif piano, nanging kanthi nggawe lan nindakake macem-macem kombinasi tekstur dhewe, ing umum, aku maju dadi pianis. Miturut cara, aku kudu sinau akeh - ora sinau sandiwara, kaya Rachmaninov, contone, ora mulang, aku ora bisa ...

Nanging sing utama beda. Nalika, nyingkirake manuskrip dhewe, aku njupuk musik wong liya, karya penulis liyane, wangun lan struktur karya kasebut, struktur internal lan organisasi materi swara dadi luwih jelas kanggo aku. Aku sok dong mirsani sing banjur aku wiwit delve menyang makna Komplek intonasi-harmonis transformasi, logika pangembangan gagasan melodi, etc ing cara sing luwih sadar. nggawe music render kula, pemain, layanan invaluable.

Salah sawijining prastawa aneh ing uripku sing kerep dadi pikiranku,” Oborin mungkasi pacelathon babagan manfaat ngarang kanggo para pemain. "Sampeyan ing awal thirties aku diundang kanggo ngunjungi Alexei Maksimovich Gorky. Aku kudu ngomong sing Gorky banget tresnani saka music lan felt iku subtly. Mesthi, ing panjalukan saka pemilik, aku kudu njagong ing instrument. Aku banjur muter akeh lan, misale jek, karo semangat gedhe. Aleksey Maksimovich ngrungokake kanthi teliti, ngaso dagu ing telapak tangan lan ora nate njupuk mripat sing cerdas lan apik saka aku. Ora dinyana-nyana, dheweke takon: "Kandhani, Lev Nikolaevich, kenapa sampeyan ora nggawe musik dhewe?" Ora, aku mangsuli, biyen aku seneng, nanging saiki aku ora duwe wektu - lelungan, konser, siswa ... "Sayang, sayang," ujare Gorky, "yen hadiah komposer wis ana. ing sampeyan dening alam, iku kudu dilindhungi - iku nilai ageng. Ya, lan ing kinerja, mesthine, bakal mbantu sampeyan akeh ... "Aku elinga yen aku, musisi enom, banget kaget karo tembung kasebut. Aja ngomong apa-apa - wisely! Dheweke, wong sing adoh saka musik, kanthi cepet lan bener nangkep inti masalah kasebut - pemain-komposer".

Rapat karo Gorky mung siji saka pirang-pirang rapat lan kenalan sing menarik sing dialami Oborin ing taun XNUMX lan XNUMX. Ing wektu iku ana ing kontak cedhak karo Shostakovich, Prokofiev, Shebalin, Khachaturian, Sofronitsky, Kozlovsky. Dheweke cedhak karo jagad teater - kanggo Meyerhold, menyang "MKhAT", lan utamane kanggo Moskvin; karo sawetara sing kasebut ing ndhuwur, dheweke nduweni kekancan sing kuat. Sabanjure, nalika Oborin dadi master sing misuwur, kritik bakal nulis kanthi gumun babagan budaya internal, invariably gawan ing game kang, sing ing wong sampeyan bisa aran Pesona Intelligence ing urip lan ing tataran. Oborin utang iki kanggo pemuda sing dibentuk kanthi seneng: kulawarga, guru, kanca-kanca siswa; sapisan ing obrolan, dheweke kandha yen dheweke duwe "lingkungan nutrisi" sing apik banget nalika isih enom.

Ing taun 1926, Oborin lulus cemerlang saka Moscow Conservatory. Jenengé diukir ing emas ing Papan Kehormatan marmer sing misuwur sing adorns foyer Hall Cilik Konservatorium. Iki kedadeyan ing musim semi, lan ing Desember ing taun sing padha, prospektus kanggo Kompetisi Piano Chopin Internasional Pertama ing Warsawa ditampa ing Moskow. Musisi saka USSR diundang. Masalahe yaiku meh ora ana wektu kanggo nyiapake kompetisi. "Telung minggu sadurunge kompetisi diwiwiti, Igumnov nuduhake program kompetisi," ujare Oborin. "Repertoarku kalebu kira-kira sapratelo saka program kompetisi wajib. Latihan ing kahanan kaya ngono ora ana gunane. Nanging, dheweke wiwit nyiapake: Igumnov mekso lan salah siji saka musisi paling kuoso wektu iku, BL Yavorsky, kang mratelakake panemume Oborin dianggep paling dhuwur. "Yen sampeyan pengin, sampeyan bisa ngomong," ujare Yavorsky marang Oborin. Lan dheweke pracaya.

Ing Warsawa, Oborin katon apik banget. Dhèwèké dianugerahi hadiah pisanan kanthi unanimously. Pers manca, ora ndhelikake surprise (iku wis ngandika ing ndhuwur: iku 1927), ngandika antusias babagan kinerja musisi Soviet. Komposer Polandia sing kondhang Karol Szymanowski, menehi penilaian kinerja Oborin, ngucapake tembung sing dilewati koran ing pirang-pirang negara ing sawijine wektu: "A fenomena! Ora dosa nyembah marang dheweke, amarga dheweke nggawe kaendahan.

Bali saka Warsaw, Oborin miwiti kegiatan konser aktif. Iku ing munggah: geografi saka Tours ngembangaken, jumlah pagelaran nambah (komposisi kudu ditinggalake - ora cukup wektu utawa energi). Karya konser Oborin dikembangake utamane ing taun-taun pasca perang: saliyane Uni Soviet, dheweke main ing Amerika Serikat, Prancis, Belgia, Inggris Raya, Jepang, lan ing pirang-pirang negara liyane. Mung penyakit sing ngganggu perjalanan sing ora mandheg lan cepet iki.

… Wong-wong sing ngelingi pianis ing wektu thirties unanimously ngomong Pesona langka kang playing – artless, kebak youthful freshness lan immediacy raos. IS Kozlovsky, ngomong babagan Oborin sing enom, nulis yen dheweke nyerang "lirik, pesona, anget manungsa, sawetara sinar." Tembung "radiance" nengsemake manungsa waé kene: ekspresif, picturesque lan figurative, iku mbantu kanggo ngerti akèh ing katon saka musisi.

Lan siji liyane bribed ing - gamblang. Mbok sekolah Igumnov wis efek, mbok menawa fitur saka alam Oborin, make-up saka karakter (paling kamungkinan loro), - mung ana ing wong, minangka artis, kajelasan apik tenan, lightness, integritas, harmoni batin. Iki nggawe kesan sing meh ora bisa ditolak ing masarakat umum, lan uga kanca-kanca pianis. Ing Oborin, pianis, padha felt soko sing bali menyang tradhisi adoh lan kamulyane seni Russian - padha tenan ditemtokake kathah ing gaya kinerja konser kang.

Panggonan gedhe ing program kasebut dikuwasani dening karya penulis Rusia. Dheweke apik banget main The Four Seasons, Dumka lan Tchaikovsky's First Piano Concerto. Siji bisa kerep krungu Mussorgsky's Pictures at an Exhibition, uga karya Rachmaninov - Konser Piano Kapindho lan Katelu, preludes, etudes-pictures, Musical Moments. Sampeyan ora bisa ngelingi, ndemek bagean iki saka repertoar Oborin, lan kinerja sing apik banget saka Borodin "Little Suite", Variasi Lyadov ing Tema dening Glinka, Konser kanggo Piano lan Orchestra, Op. 70 A. Rubinstein. Dhèwèké minangka seniman saka lipatan sing sejatine Rusia - ing karakter, penampilan, sikap, rasa seni lan tresno. Iku mung mokal kanggo ora aran kabeh iki ing seni.

Lan siji penulis liyane kudu dijenengi nalika ngomong babagan repertoar Oborin - Chopin. Dheweke main musik saka langkah pisanan ing panggung nganti pungkasan dina; Dheweke tau nulis ing salah sawijining artikel: "Perasaan bungah yen pianis duwe Chopin ora nate ninggalake aku." Iku angel kanggo ngelingi kabeh sing diputer Oborin ing program Chopin - etudes, preludes, waltzes, nocturnes, mazurkas, sonata, konser lan akeh liyane. Iku angel kanggo enumerate sing dheweke main, malah luwih angel menehi pagelaran dina iki, as iya iku. "Chopin-nya - bening lan padhang - kanthi ora bisa nyekel pamirsa," J. Flier ngujo. Ora kebeneran, mesthi, Oborin ngalami kamenangan kreatif pisanan lan paling gedhe ing uripe ing kompetisi sing darmabakti kanggo memori komposer Polandia gedhe.

… Ing taun 1953, pagelaran pisanan saka duet Oborin – Oistrakh dianakaké. Sawetara taun sabanjure, trio lair: Oborin - Oistrakh - Knushevitsky. Wiwit kuwi, Oborin wis dikenal ing donya musik ora mung minangka solois, nanging uga minangka pemain gamelan kelas siji. Wiwit cilik, dheweke seneng musik kamar (sanajan sadurunge ketemu karo mitra mbesuk, dheweke main duet karo D. Tsyganov, tampil bebarengan karo Beethoven Quartet). Pancen, sawetara fitur saka sifat seni Oborin - nindakake keluwesan, sensitivitas, kemampuan kanggo cepet nggawe kontak kreatif, versatility stilistika - ndadekake wong dadi anggota indispensable saka duet lan trio. Ing akun Oborin, Oistrakh lan Knushevitsky, ana akeh musik sing dimainake maneh - karya klasik, romantis, penulis modern. Yen kita pirembagan bab prestasi Pinnacle sing, iku ora bisa gagal kanggo jeneng Rachmaninoff cello sonata Juru Oborin lan Knushevitsky, uga kabeh sepuluh sonata Beethoven kanggo biola lan piano, dileksanakake ing siji wektu dening Oborin lan Oistrakh. sonata iki dileksanakake, utamané, ing taun 1962 ing Paris, ngendi artis Soviet diundang dening perusahaan rekaman Prancis kondhang. Ing sasi lan setengah, padha dijupuk kinerja ing cathetan, lan uga - ing seri konser - ngenalaken marang masyarakat Prancis. Iku wektu angel kanggo duo illustrious. "Kita pancen kerja keras lan kerja keras," ujare DF Oistrakh, "kita ora lunga menyang endi wae, kita ora mlaku-mlaku ing kutha, nolak akeh undangan sing ramah. Bali menyang music Beethoven, Aku wanted kanggo rethink rencana umum saka sonata sepisan maneh (sing counts!) Lan relive saben rinci. Nanging ora mungkin para penonton, sing wis ngunjungi konser kita, luwih seneng tinimbang sing ditindakake. Kita seneng saben sore nalika main sonata saka panggung, kita seneng banget, ngrungokake musik ing studio sing sepi, ing ngendi kabeh kahanan digawe kanggo iki.

Bebarengan karo kabeh liyane, Oborin uga mulang. Saka taun 1931 nganti dina pungkasan uripe, dheweke mimpin kelas sing rame ing Konservatorium Moskow - dheweke ngunggahake luwih saka rolas siswa, sing bisa diarani akeh pianis terkenal. Minangka aturan, Oborin aktif tur: lelungan menyang macem-macem kutha ing negara, ngginakaken dangu ing luar negeri. Kedaden rapat-rapat karo mahasiswa ora kerep banget, ora tansah sistematis lan biasa. Iki, mesthi, ora bisa ninggalake jejak tartamtu ing kelas ing kelas. Kene siji ora kudu Count ing saben dinten, care pedagogical care; kanggo akeh perkara, "Oborints" kudu nemokake dhewe. Ana, ketoke, ing kahanan pendidikan kuwi loro pluses lan minuses. Iku bab liyane saiki. Jarang ketemu karo guru, utamane rego banget pets kang - sing aku kaya kanggo nandheske. Padha rego, mbok menawa, luwih saka ing kelas saka profesor liyane (sanajan padha ora kurang misuwur lan pantes, nanging luwih "domestik"). Pelajaran rapat karo Oborin iki minangka acara; disiapake kanggo wong-wong mau karo care khusus, nenggo kanggo wong-wong mau, kedaden, meh kaya preian. Iku angel ngomong apa ana prabédan dhasar kanggo mahasiswa Lev Nikolayevich ing performing, ngomong, ing Hall Cilik saka Conservatory ing sembarang sore mahasiswa utawa muter Piece anyar kanggo guru, sinau ing anané. Iki raos heightened Tanggung Jawab sadurunge nuduhake ing kelas ana jenis stimulant - kuat lan banget tartamtu - ing kelas karo Oborin. Dheweke nemtokake akeh ing psikologi lan karya pendidikan ing bangsal, ing hubungane karo profesor.

Ora ana sangsi sing siji saka paramèter utama kang siji bisa lan kudu ngadili sukses piwulang related kanggo panguwasa guru, ukuran prestise profesional ing mata siswa, tingkat pengaruh emosi lan volitional ing murid. Panguwasa Oborin ing kelas kasebut ora bisa dibantah, lan pengaruhe marang pianis enom banget kuwat; iki mung cukup kanggo ngomong babagan dheweke minangka tokoh pedagogis utama. Wong-wong sing rapet komunikasi karo dheweke kelingan sing sawetara tembung dropped Lev Nikolaevich dadi kadhangkala luwih abot lan pinunjul saka pidato paling apik lan kembang liyane.

Sawetara tembung, kudu diucapake, umume luwih disenengi kanggo Oborin tinimbang monolog pedagogi sing dawa. Luwih rada ditutup tinimbang banget sociable, dheweke tansah rada laconic, pelit karo statement. Kabeh jinis digressions sastra, analogi lan paralel, mbandingaken warni lan metafora puisi - kabeh iki pangecualian ing pawulangan tinimbang aturan. Ngomong babagan musik kasebut - karakter, gambar, konten ideologis lan seni - dheweke pancen ringkes, tepat lan ketat ing ekspresi. Ora ana sing superfluous, opsional, anjog ing statements. Ana jinis eloquence khusus: mung ngomong sing cocog, lan ora liya; ing pangertèn iki, Oborin pancen fasih.

Lev Nikolaevich utamané ringkes ing latihan, sedina utawa rong dina sadurunge kinerja, murid mbesuk saka kelas. "Aku wedi kanggo disorient mahasiswa," dheweke tau ngandika, "paling ora ing sawetara cara kanggo goyangake iman ing konsep wis ditetepake, aku wedi kanggo" ajrih mati "rasa lincah Performing. Ing mratelakake panemume, paling apik kanggo guru ing periode pra-konser ora mulang, ora kanggo mulang musisi enom maneh lan maneh, nanging mung kanggo ndhukung, surak-surak ... "

Momen karakteristik liyane. Instruksi pedagogis lan komentar Oborin, mesthi spesifik lan tujuane, biasane ditujokake karo apa sing ana gandhengane karo praktis sisih ing piano. Kanthi kinerja kaya mengkono. Carane, contone, kanggo muter iki utawa panggonan angel, simplifying okehe, nggawe teknis luwih gampang; driji apa sing paling cocok ing kene; posisi driji, tangan lan awak apa sing paling trep lan cocok; sensasi tactile apa sing bakal nyebabake swara sing dikarepake, lan liya-liyane - iki lan pitakonan sing padha sing paling kerep teka ing ngarep pelajaran Oborin, nemtokake konstruktif khusus, konten "teknologi" sing sugih.

Penting banget kanggo para siswa yen kabeh sing diomongake Oborin "disedhiyakake" - minangka jinis cadangan emas - kanthi pengalaman pertunjukan profesional sing akeh, adhedhasar kawruh babagan rahasia paling intim saka "kerajinan" piano.

Kepiye carane nindakake potongan kanthi ngarepake swara ing ruang konser? Kepiye carane mbenerake produksi swara, nuansa, pedalisasi, lan liya-liyane ing babagan iki? Saran lan rekomendasi saka jinis iki teka saka master, kaping pirang-pirang lan, sing paling penting, wong sing nyoba kabeh ing laku. Ana kasus nalika, ing salah sawijining pelajaran sing ditindakake ing omahe Oborin, salah sawijining murid dheweke main Ballade Pertama Chopin. "Inggih, nggih, ora ala," nyimpulake Lev Nikolayevich, sawise ngrungokake karya saka wiwitan nganti pungkasan, kaya biasane. "Nanging music iki muni banget kamar, Aku malah bakal ngomong" kamar-kaya ". Lan sampeyan arep tampil ing Aula Cilik... Apa sampeyan lali babagan iki? Mangga miwiti maneh lan nimbang iki… "

Babagan iki ngelingake salah sawijining instruksi Oborin, sing bola-bali diulang marang murid-muride: pemain piano sing main saka panggung kudu duwe "teguran" sing jelas, bisa dimengerteni, lan banget artikulasi - "diksi performing sing apik," minangka Lev Nikolayevich sijine iku ing salah siji saka kelas. Lan mulane: "Luwih embossed, luwih gedhe, luwih pasti," dheweke kerep nuntut ing latihan. "Pembicara sing ngomong saka podium bakal ngomong beda tinimbang adhep-adhepan karo mitra tutur. Padha bener kanggo pianis konser main ing umum. Kabeh bale kudu krungu, lan ora mung baris pisanan saka warung.

Mungkin alat sing paling kuat ing arsenal Oborin guru wis suwe gambar (ilustrasi) ing piranti; mung ing taun anyar, amarga penyakit Lev Nikolaevich wiwit nyedhaki piano kurang asring. Ing babagan prioritas "makarya", ing babagan efektifitas, cara tampilan, bisa uga diarani, unggul dibandhingake karo panjelasan lisan. Lan malah demonstrasi tartamtu ing keyboard siji utawa liyane teknik performing mbantu "Oborints" ing karya ing swara, technique, pedalization, etc. Nuduhake-ilustrasi saka guru, conto urip lan cedhak saka kinerja - kabeh iki digawa karo soko luwih substansial. Muter Lev Nikolaevich ing instrumen kapindho inspirasi muda musik, dibukak anyar, Horizons sadurunge dingerteni lan perspektif ing pianism, diijini kanggo ambegan ing gondho macem saka tataran konser gedhe. Game iki kadhangkala tangi sing padha karo "iri putih": sawise kabeh, ternyata as и sing bisa rampung ing piano… Biyen nuduhake siji utawa liyane karya ing piano Oborinsky nggawa kajelasan kanggo kahanan paling angel kanggo mahasiswa kanggo nindakake, Cut paling ruwet "Gordian knots". Ing memoar Leopold Auer babagan gurune, pemain biola Hungaria sing apik banget J. Joachim, ana garis: so!” dibarengi karo eseman sing manteb.” (Auer L. Sekolahku dolanan biola. – M., 1965. S. 38-39.). Pemandangan sing padha asring ditindakake ing kelas Oborinsky. Sawetara episode rumit pianistically diputer, "standar" ditampilake - banjur ringkesan saka loro utawa telung tembung ditambahake: "Miturut pendapatku, dadi ..."

… Dadi, apa pungkasane Oborin mulang? Apa "credo" pedagogis dheweke? Apa fokus kegiatan kreatif dheweke?

Oborin ngenalake murid-muride menyang transmisi musik sing bener, nyata, lan psikologis sing ngyakinake isi figuratif lan puisi; iki alfa lan omega saka piwulangé. Lev Nikolayevich bisa ngomong bab sing beda-beda ing pawulangan, nanging kabeh iki pungkasanipun mimpin kanggo siji bab: kanggo bantuan mahasiswa kanggo ngerti pet innermost saka niat pengarang, éling karo pikiran lan atine, kanggo mlebu menyang "co-authorship." ” karo pangripta musik, kanggo mujudake ide-ide kasebut kanthi yakin lan persuasif maksimal. "Sing luwih lengkap lan luwih jero, pemain mangertos penulis, luwih gedhe kemungkinan yen ing mangsa ngarep dheweke bakal percaya karo pemain kasebut dhewe," dheweke bola-bali nyatakake sudut pandange, kadhangkala beda-beda tembung saka pamikiran iki, nanging ora inti.

Inggih, kanggo ngerti penulis - lan kene Lev Nikolayevich ngandika ing persetujuan lengkap karo sekolah sing wungu wong, karo Igumnov - temenan ing kelas Oborinsky kanggo decipher teks karya minangka kasebut kanthi teliti, sabisa, kanggo "exhaust" iku rampung lan kanggo. ngisor, kanggo mbukak ora mung bab utama ing notasi musik, nanging uga nuansa paling subtle saka pikiran pengarang, tetep ing. "Musik, sing digambarake kanthi pratandha ing kertas musik, minangka kaendahan sing turu, isih kudu disenchanted," ujare ing kalangan siswa. Minangka akurasi tekstual, syarat Lev Nikolayevich kanggo murid-muridé paling ketat, ora ngomong pedantic: ora ana sing kira-kira ing game, rampung kanthi cepet, "umum", tanpa ketelitian lan akurasi sing tepat, diapura. "Pemain sing paling apik yaiku wong sing ngirim teks kanthi luwih cetha lan logis," tembung kasebut (sing digandhengake karo L. Godovsky) bisa dadi epigraf sing apik kanggo akeh pelajaran Oborin. Sembarang dosa marang penulis - ora mung marang roh, nanging uga marang huruf saka karya interpreted - padha dianggep ing kene minangka soko nggegirisi, minangka tumindak ala saka pemain. Kanthi kabeh penampilane, Lev Nikolaevich nyatakake rasa ora seneng banget ing kahanan kasebut ...

Ora ana detail tekstur sing katon ora pati penting, ora ana gema sing didhelikake, cathetan sing ora jelas, lan liya-liyane. Sorot kanthi perhatian pendengaran kabeh и kabeh ing karya sing diinterpretasikake, Oborin mulang, intine yaiku "ngerti", kanggo mangerteni karya sing diwenehake. "Kanggo musisi krungu – tegese Ngerti", - dheweke nyelehake ing salah sawijining pelajaran.

Ora ana sangsi manawa dheweke ngapresiasi manifestasi individualitas lan kamardikan kreatif ing pianis enom, nanging mung nganti kuwalitas kasebut nyumbang kanggo identifikasi. reguler objektif komposisi musik.

Mulane, syarat Lev Nikolaevich kanggo game siswa ditemtokake. Musisi sing ketat, siji bisa ngomong, rasa murni, rada akademisi nalika taun lima puluhan lan suwidakan, dheweke kanthi tegas nentang kesewenang-wenangan subyektif ing kinerja. Kabeh sing banget catchy ing interpretasi saka kolega enom, ngaku mboten umum, ngageti karo orisinalitas njaba, ora tanpa prejudis lan waspada. Dadi, nalika ngomong babagan masalah kreatifitas seni, Oborin ngelingi A. Kramskoy, setuju karo dheweke yen "asli ing seni saka langkah-langkah pisanan tansah rada curiga lan rada nuduhake narrowness lan watesan tinimbang bakat sing wiyar lan serbaguna. Sifat sing jero lan sensitif ing wiwitan ora bisa ditindakake dening kabeh sing wis ditindakake sadurunge; kodrat kuwi niru…”

Ing tembung liya, apa sing digoleki Oborin saka murid-muridé, sing pengin dirungokake ing game, bisa ditondoi kanthi: prasaja, andhap asor, alam, tulus, puisi. Exaltation spiritual, ekspresi rada exaggerated ing proses nggawe music - kabeh iki biasane jarred Lev Nikolayevich. Dheweke dhewe, kaya sing dikandhakake, ing urip lan ing panggung, ing instrumen, ditahan, imbang ing perasaan; kira-kira padha emosi "gelar" mréntahaké kanggo wong ing kinerja pianis liyane. (Nanging, sawise ngrungokake drama sing banget temperamental saka salah sawijining seniman sing miwiti debut, dheweke ngelingi tembunge Anton Rubinstein yen ora kudu akeh perasaan, perasaan mung bisa moderat; yen ana akeh, banjur iku palsu ...) Konsistensi lan bener ing kawujudan emosi , harmoni batin ing puisi, sampurna saka technical eksekusi, stylistic akurasi, kaku lan kemurnian - iki lan padha kuwalitas kinerja evoked Oborin kang invariably nyetujui reaksi.

Apa sing dikultivasi ing kelas bisa ditetepake minangka pendhidhikan profesional musik sing elegan lan subtle, nuwuhake tata krama sing apik ing siswa. Ing wektu sing padha, Oborin nerusake saka kapercayan yen "guru, ora preduli sepira pinter lan pengalamane, ora bisa nggawe murid luwih bakat tinimbang dheweke. Ora bakal bisa, apa wae sing ditindakake ing kene, apa wae trik pedagogi sing digunakake. Musisi enom nduweni bakat nyata - cepet utawa mengko bakal dikenal, bakal metu; ora, ana apa-apa kanggo bantuan kene. Iku prakara liyane sing tansah perlu kanggo lay dhasar ngalangi profesionalisme ing bakat enom, ora ketompo carane gedhe iku diukur; introduce marang norma-norma prilaku apik ing music (lan Mungkin ora mung ing music). Wis ana tugas lan tugas langsung saka guru.

Ing babagan iki, ana kawicaksanan sing gedhe, kesadaran sing tenang lan sadar babagan apa sing bisa ditindakake guru lan apa sing ora bisa dikontrol ...

Oborin njabat pirang-pirang taun minangka conto inspirasi, model seni sing dhuwur kanggo kanca-kancane sing luwih enom. Dheweke sinau saka seni, niru dheweke. Ayo baleni maneh, kamenangane ing Warsawa nggugah akeh wong sing banjur ngetutake dheweke. Ora mungkin Oborin bakal main peran sing paling penting ing pianisme Soviet, yen ora amarga pesona pribadine, kuwalitas sejatine manungsa.

Iki tansah diwenehi wigati banget ing kalangan profesional; mula, ing akeh babagan, sikap marang artis, lan resonansi umum saka aktivitase. "Ora ana kontradiksi antarane seniman Oborin lan wong Oborin," tulis Ya. I. Zak, sing kenal karo dheweke. "Dheweke harmonis banget. Jujur ing seni, dheweke pancen jujur ​​​​ing urip… Dheweke tansah grapyak, benevolent, jujur ​​lan tulus. Dheweke minangka kesatuan langka prinsip estetika lan etika, paduan seni sing dhuwur lan kesopanan sing paling jero. (Zak Ya. Bakat padhang // LN Oborin: Artikel. Kenangan. – M., 1977. P. 121.).

G. Tsypin