Felix Mendelssohn-Bartholdy (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

Felix Mendelssohn Bartholdy

Iki Mozart abad XIX, bakat musik paling padhang, sing paling cetha mangertos kontradiksi jaman lan paling apik kabeh reconcile wong. R. Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy minangka komposer Jerman saka generasi Schumann, konduktor, guru, pianis, lan pendidik musik. kegiatan mawarni-warni iki subordinated kanggo gol paling mulya lan serius - nyumbang kanggo munggah saka urip musik Jerman, nguatake tradhisi nasional, pendidikan saka masyarakat enlightened lan profesional pendidikan.

Mendelssohn lair ing kulawarga kanthi tradhisi budaya sing dawa. Simbah saka komposer mangsa iku filsuf misuwur; rama - kepala banking house, wong enlightened, connoisseur nggoleki seni - menehi putra pendidikan banget. Ing taun 1811, kulawarga kasebut pindhah menyang Berlin, ing ngendi Mendelssohn njupuk pelajaran saka guru sing paling dihormati - L. Berger (piano), K. Zelter (komposisi). G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, sedulur Humboldt, KM Weber ngunjungi omah Mendelssohn. JW Goethe ngrungokake dolanan pianis sing umur rolas taun. Rapat karo pujangga gedhe ing Weimar tetep dadi kenangan paling apik nalika isih enom.

Komunikasi karo seniman serius, macem-macem tayangan musik, nekani kuliah ing Universitas Berlin, lingkungan Highly enlightened kang Mendelssohn tansaya munggah - kabeh nyumbang kanggo pembangunan profesional lan spiritual kanthi cepet. Wiwit umur 9 taun, Mendelssohn wis tampil ing panggung konser, ing awal 20-an. tulisane pisanan katon. Wis ing muda, aktivitas pendidikan Mendelssohn wiwit. Pertunjukan Matthew Passion JS Bach (1829) ing arahane dadi acara bersejarah ing urip musik Jerman, dadi dorongan kanggo urip maneh karya Bach. Ing taun 1833-36. Mendelssohn nyekel jabatan direktur musik ing Düsseldorf. Kepinginan kanggo ngunggahake tingkat kinerja, kanggo ngisi repertoar karo karya klasik (oratorios dening GF Handel lan I. Haydn, opera dening WA Mozart, L. Cherubini) mlayu menyang indifference saka panguwasa kutha, inertness saka Burger Jerman.

Aktivitas Mendelssohn ing Leipzig (wiwit 1836) minangka konduktor orkestra Gewandhaus nyumbang kanggo pangembangan musik anyar ing kutha kasebut, wis ana ing abad kaping 100. misuwur kanthi tradhisi budaya. Mendelssohn ngupaya narik kawigaten para pamireng marang karya seni sing paling gedhe ing jaman kepungkur (oratorio Bach, Handel, Haydn, Misa Solemn lan Symphony Ninth Beethoven). Tujuan pendidikan uga ditindakake kanthi siklus konser sejarah - jinis panorama pangembangan musik saka Bach nganti komposer kontemporer Mendelssohn. Ing Leipzig, Mendelssohn menehi konser musik piano, nindakake karya organ Bach ing Gréja St. Thomas, ing ngendi "cantor gedhe" njabat 1843 taun kepungkur. Ing taun 38, kanthi inisiatif Mendelssohn, konservatori pertama ing Jerman dibuka ing Leipzig, kanthi model konservatori sing digawe ing kutha-kutha Jerman liyane. Ing taun-taun Leipzig, karya Mendelssohn ngrambah kembang, kadewasan, penguasaan sing paling dhuwur (Konser Biola, Symphony Skotlandia, musik kanggo Ngimpi A Midsummer Night Shakespeare, notebook pungkasan Lagu tanpa Tembung, oratorio Elijah, lsp.). Ketegangan sing terus-terusan, intensitas pagelaran lan kegiatan ngajar mboko sithik nyuda kekuwatan komposer. Kerja sing abot, kelangan wong sing ditresnani (mati dadakan adhine Fanny) nyebabake pati. Mendelssohn tilar donya nalika umur XNUMX.

Mendelssohn kepincut karo macem-macem genre lan wujud, nindakake sarana. Kanthi skill sing padha, dheweke nulis kanggo orkestra simfoni lan piano, koor lan organ, gamelan kamar lan swara, ngungkapake versatility sejatine bakat, profesionalisme sing paling dhuwur. Ing wiwitan kariré, ing umur 17 taun, Mendelssohn nyipta overture "A Midsummer Night's Dream" - karya sing nyenengake para kontemporer kanthi konsepsi lan perwujudan organik, kedewasaan teknik komposer lan kesegaran lan kasugihan imajinasi. . "Kembang enom dirasakake ing kene, amarga ora ana karya komposer liyane, master sing wis rampung nggawe lepas landas pisanan ing wayahe seneng." Ing program siji-gerakan overture, inspirasi dening komedi Shakespeare, wates donya musik lan puisi komposer ditetepake. Iki minangka fantasi entheng kanthi sentuhan scherzo, penerbangan, dolanan aneh (tarian elf sing apik banget); gambar lyrical sing nggabungake semangat romantis, kasenengan lan kajelasan, bangsawan ekspresi; folk-genre lan pictorial, gambar epik. Genre program konser sing digawe dening Mendelssohn dikembangake ing musik simfoni ing abad kaping 40. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tchaikovsky). Ing awal XNUMXs. Mendelssohn bali menyang komedi Shakespeare lan nulis musik kanggo drama kasebut. Angka sing paling apik nggawe suite orkestra, kanthi mantep ing repertoar konser (Overture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March).

Isi akeh karya Mendelssohn disambungake karo kesan urip langsung saka lelungan menyang Italia (cerah, permeated karo cahya kidul lan anget "Italian Symphony" - 1833), uga ing negara lor - Inggris lan Skotlandia (gambar segara). unsur, Epik lor ing overtures "Gua Fingal" ("The Hebrides"), "Sea Silence lan Happy Sailing" (loro 1832), ing "Scottish" Symphony (1830-42).

Basis karya piano Mendelssohn yaiku "Songs without Words" (48 potongan, 1830-45) - conto apik banget saka miniatur lirik, genre anyar musik piano romantis. Beda karo pianisme bravura sing spektakuler sing nyebar ing wektu kasebut, Mendelssohn nggawe potongan-potongan ing gaya kamar, ngungkapake kabeh cantilena, kemungkinan melodi saka instrumen kasebut. Komposer uga kepincut karo unsur-unsur konser - kecemerlangan virtuoso, pesta, kesenengan sing cocog karo sifat seni (2 konser kanggo piano lan orkestra, Brilliant Capriccio, Brilliant Rondo, lsp.). Konser Violin sing misuwur ing E minor (1844) mlebu dana klasik saka genre kasebut bebarengan karo konser dening P. Tchaikovsky, I. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius. Oratorios "Paul", "Elijah", cantata "The First Walpurgis Night" (miturut Goethe) menehi kontribusi sing signifikan kanggo sajarah genre cantata-oratorio. Pangembangan tradhisi asli musik Jerman diterusake kanthi preludes lan fugues Mendelssohn kanggo organ.

Komposer dimaksudaké kanggo akèh karya paduan suara kanggo masyarakat paduan suara amatir ing Berlin, Düsseldorf lan Leipzig; lan komposisi kamar (lagu, ensemble vokal lan instrumental) - kanggo amatir, home music-making, arang banget populer ing Jerman ing kabeh wektu. Penciptaan musik kasebut, ditujokake kanggo para amatir sing terang, lan ora mung kanggo para profesional, nyumbang kanggo implementasine tujuan kreatif utama Mendelssohn - nyinaoni rasa masyarakat, kanthi aktif ngenalake menyang warisan seni sing serius.

I. Okhalova

• dalan kreatif →
• Kreativitas simfoni →
• Unggah-ungguh →
• Oratorio →
• Kreativitas piano →
• «Lagu tanpa tembung» →
• Kuartet string →
• Daftar karya →

Panggonan lan posisi Mendelssohn ing sajarah musik Jerman diidentifikasi kanthi bener dening PI Tchaikovsky. Mendelssohn, kanthi tembung-tembunge, "bakal tetep dadi model kemurnian gaya sing sampurna, lan ing mburi dheweke bakal diakoni individualitas musik sing cetha banget, pucet sadurunge sinar para jenius kaya Beethoven - nanging luwih maju saka akeh musisi artisan. saka sekolah Jerman."

Mendelssohn minangka salah sawijining seniman sing konsepsi lan implementasine wis tekan tingkat kesatuan lan integritas sing ora bisa digayuh sawetara kanca-kancane sing duwe bakat sing luwih cerah lan luwih gedhe.

Path kreatif Mendelssohn ora ngerti kerusakan dadakan lan inovasi sing wani, negara krisis lan pendakian sing curam. Iki ora ateges sing nerusake thoughtlessly lan cloudlessly. "Aplikasi" individu pisanan kanggo master lan pencipta independen - overture "A Midsummer Night's Dream" - minangka mutiara musik simfoni, woh saka karya sing apik lan duwe tujuan, disiapake kanthi latihan profesional pirang-pirang taun.

Keseriusan saka kawruh khusus sing dipikolehi saka kanak-kanak, pangembangan intelektual serbaguna mbantu Mendelssohn ing esuke urip kreatif kanggo njelasake kanthi jelas bunder gambar sing narik kawigaten dheweke, sing kanggo wektu sing suwe, yen ora ing salawas-lawase, nangkep bayangane. Ing jagad dongeng sing nggumunake, dheweke katon wis nemokake awake dhewe. Nggambar game magis gambar ilusi, Mendelssohn metaphorically nyatakake visi puisi babagan donya nyata. Pengalaman urip, kawruh saka abad akumulasi nilai-nilai budaya sated intelek, ngenalaken "koreksi" ing proses dandan seni, Ngartekno deepening isi musik, nambah karo motif anyar lan mbandingake.

Nanging, integritas harmonik bakat musik Mendelssohn digabungake karo sempit jangkauan kreatife. Mendelssohn adoh saka impulsiveness hasrat Schumann, exaltation bungah saka Berlioz, tragedi lan heroik nasional-patriotik Chopin. Emosi kuwat, semangat protes, terus-terusan nggoleki wujud anyar, dheweke nentang ketenangan pikiran lan anget perasaan manungsa, ketertiban wujud.

Ing wektu sing padha, pamikiran figuratif Mendelssohn, isi musike, uga genre sing digawe, ora ngluwihi aliran utama seni romantisme.

A Midsummer Night's Dream utawa Hebrides ora kurang romantis tinimbang karya Schumann utawa Chopin, Schubert utawa Berlioz. Iki khas saka romantisme musik akeh-sisi, ing ngendi macem-macem arus intersected, ing kawitan marketing ketoke polar.

Mendelssohn cedhak karo sayap romantisme Jerman, sing asale saka Weber. Fabulousness lan Fantasi karakteristik Weber, donya animasi alam, puisi saka legenda lan dongeng adoh, dianyari lan ditambahi, shimmers ing music Mendelssohn karo mentas ditemokaké nada warni.

Saka macem-macem tema romantis sing disentuh dening Mendelssohn, tema sing ana gandhengane karo alam fantasi nampa perwujudan sing paling artistik. Ora ana sing surem utawa setan ing fantasi Mendelssohn. Iki minangka gambar alam sing cerah, lair saka fantasi rakyat lan kasebar ing pirang-pirang dongeng, mitos, utawa diilhami dening legenda epik lan sajarah, ing ngendi kasunyatan lan fantasi, realitas lan fiksi puisi raket banget.

Saka asal-usul rakyat figurativeness - werna unobscured, karo kang entheng lan sih-rahmat, lyrics alus lan pesawat saka Mendelssohn kang "fantastic" music supaya alamiah harmonize.

Tema romantis alam ora kalah cedhak lan alami kanggo seniman iki. Relatif arang nggunakake deskriptif eksternal, Mendelssohn nyedhiyakake "swasana" lanskap tartamtu kanthi teknik ekspresif sing paling apik, nyebabake sensasi emosional sing rame.

Mendelssohn, master pinunjul saka lanskap lyrical, ninggalake kaca banget musik pictorial ing karya kayata The Hebrides, A Midsummer Night kang Dream, The Scottish Symphony. Nanging gambar alam, Fantasi (asring padha inextricably dirajut) imbued karo lyricism alus. Lyricism - properti paling penting saka bakat Mendelssohn - werna kabeh karya.

Senadyan prasetya marang seni jaman biyen, Mendelssohn minangka putrane umure. Aspek lirik donya, unsur lirik wis nemtokake arah panelusuran seni. Bertepatan karo gaya umum ing musik Romantis iki Mendelssohn terus-terusan narik kawigaten karo miniatur instrumental. Beda karo seni klasikisme lan Beethoven, sing ngolah bentuk monumental sing kompleks, cocog karo generalisasi filosofis proses urip, ing seni Romantik, ing ngarep diwenehi lagu, miniatur instrumental cilik. Kanggo nangkep nuansa sing paling halus lan sementara, bentuk cilik dadi sing paling organik.

Sambungan sing kuat karo seni saben dinten sing demokratis njamin "kekuwatan" jinis kreatifitas musik anyar, mbantu ngembangake tradhisi tartamtu. Wiwit wiwitan abad kaping XNUMX, miniatur instrumental lirik wis dadi salah sawijining genre sing paling misuwur. Diwakili kanthi akeh ing karya Weber, Field, lan utamane Schubert, genre miniatur instrumental wis dadi ujian wektu, terus ana lan berkembang ing kahanan anyar ing abad kaping-XNUMX. Mendelssohn minangka penerus langsung Schubert. Miniatur nengsemake adjoin dadakan Schubert - pianoforte Songs Without Words. Potongan-potongan kasebut nggumunake kanthi ketulusan, kesederhanaan lan ketulusan, kelengkapan wujud, sih-rahmat lan katrampilan sing luar biasa.

Katrangan sing tepat babagan karya Mendelssohn diwenehake dening Anton Grigorievich Rubinshtein: "... dibandhingake karo penulis gedhe liyane, dheweke (Mendelssohn. – VG) kurang jero, serius, agung…”, nanging “…kabeh kreasine minangka model saka segi kesempurnaan wujud, teknik lan harmoni… “Lagu Tanpa Tembung” minangka bandha ing babagan lirik lan pesona piano… “Biola. Concerto” unik ing freshness, kaendahan lan virtuosity mulia ... Iki karya (antarane Rubinstein kalebu A Midsummer Night's Dream lan Fingal kang Cave. – VG) ... sijine dheweke ing par karo wakil paling dhuwur saka seni musik ... "

Mendelssohn nulis akeh karya ing macem-macem genre. Antarane wong-wong mau ana akeh karya wangun gedhe: oratorio, simfoni, konser overtures, sonata, concertos (piano lan biola), akeh instrumental chamber-ensemble music: trios, kuartet, quintets, oktet. Ana komposisi vokal lan instrumental spiritual lan sekuler, uga musik kanggo lakon dramatis. Penghormatan sing penting dibayar dening Mendelssohn kanggo genre gamelan vokal sing populer; dheweke nulis akeh potongan solo kanggo instrumen individu (utamane kanggo piano) lan kanggo swara.

Berharga lan menarik ana ing saben area karya Mendelssohn, ing salah sawijining genre sing kadhaptar. Kabeh padha, sing paling khas, fitur kuwat saka komposer manifested piyambak ing rong wilayah ketoke non-contiguous - ing lyrics piano miniatur lan ing Fantasi karya orkestra kang.

V. Galatskaya

Karya Mendelssohn minangka salah sawijining fenomena paling penting ing budaya Jerman ing abad kaping 19. Bebarengan karo karya seniman kayata Heine, Schumann, Wagner enom, iki nggambarake kebangkitan seni lan owah-owahan sosial sing kedadeyan ing antarane rong revolusi (1830 lan 1848).

Gesang budaya Jerman, karo kabeh aktivitas Mendelssohn inextricably disambung, ing 30s lan 40s ditondoi dening kawentar pinunjul saka pasukan demokratis. Oposisi saka bunderan radikal, irreconcilably nentang pamaréntahan absolutist reaksioner, dianggep liyane lan liyane mbukak wangun politik lan penetrated menyang macem-macem lingkungan gesang spiritual saka wong. Kecenderungan tuduhan sosial ing sastra (Heine, Berne, Lenau, Gutskov, Immermann) diwujudake kanthi jelas, sekolah "puisi politik" dibentuk (Weert, Herweg, Freiligrat), pamikiran ilmiah ngrembaka, ngarahake sinau budaya nasional (sinau babagan sajarah basa Jerman, mitologi lan sastra kagungane Grimm, Gervinus, Hagen).

Organisasi festival musik Jerman pisanan, pementasan opera nasional dening Weber, Spohr, Marschner, Wagner enom, panyebaran jurnalisme musik pendidikan ing ngendi perjuangan kanggo seni progresif ditindakake (koran Schumann ing Leipzig, A. Marx's in Berlin) - kabeh iki, bebarengan karo akeh fakta liyane sing padha, ngomong babagan tuwuhing kesadaran nasional. Mendelssohn urip lan kerja ing atmosfer protes lan fermentasi intelektual, sing ninggalake jejak karakteristik ing budaya Jerman ing 30s lan 40s.

Ing perjuangan nglawan sempit bunderan kapentingan, nglawan kemunduran peran ideologi seni, para seniman progresif ing wektu kasebut milih dalan sing beda. Mendelssohn weruh janjian ing kawentar saka cita-cita dhuwur saka musik klasik.

Indifferent kanggo wangun politik saka perjuangan, sengaja nglirwakake, ora kaya akeh contemporaries, gegaman saka jurnalisme musik, Mendelssohn Nanging seniman pinunjul-pendidik.

Kabeh kegiatan akeh-sisi minangka komposer, konduktor, pianis, organizer, guru wis imbued karo gagasan pendidikan. Ing seni demokratis Beethoven, Handel, Bach, Gluck, dheweke weruh ekspresi budaya spiritual sing paling dhuwur lan berjuang kanthi energi sing ora bisa ditemtokake kanggo netepake prinsip-prinsip ing urip musik modern ing Jerman.

Aspirasi progresif Mendelssohn nemtokake sifat karyane dhewe. Ing latar mburi musik entheng modern saka salon borjuis, panggung populer lan téater hiburan, karya Mendelssohn narik kawigaten kanthi keseriusan, kesucian, "gaya murni" (Tchaikovsky).

Fitur sing luar biasa saka musik Mendelssohn yaiku kasedhiyan akeh. Ing babagan iki, komposer nduwe posisi sing luar biasa ing antarane para kontemporer. Seni Mendelssohn cocog karo rasa seni ing lingkungan demokratis sing wiyar (utamane Jerman). Tema, gambar lan genre dheweke raket karo budaya Jerman kontemporer. Karya Mendelssohn akeh nggambarake gambar folklor puisi nasional, puisi lan sastra Rusia paling anyar. Dheweke ngandelake genre musik sing wis suwe ana ing lingkungan demokratis Jerman.

Karya-karya paduan suara gedhe Mendelssohn sacara organik disambungake karo tradhisi nasional kuna sing bali ora mung menyang Beethoven, Mozart, Haydn, nanging malah luwih jero, menyang jero sejarah - menyang Bach, Handel (lan malah Schutz). Gerakan "leaderthafel" sing populer lan populer dibayangke ora mung ing akeh paduan suara Mendelssohn, nanging uga ing pirang-pirang komposisi instrumental, utamane ing "Songs without Glories" sing misuwur. Dheweke tansah kepincut karo wangun musik kutha Jerman saben dina - roman, gamelan kamar, macem-macem jinis musik piano ngarep. Gaya karakteristik saka genre saben dinten modern malah penetrated menyang karya komposer, ditulis ing cara monumental-klasis.

Akhire, Mendelssohn nuduhake kapentingan gedhe ing tembang rakyat. Ing pirang-pirang karya, utamane ing roman, dheweke ngupaya nyedhaki intonasi folklor Jerman.

Ketaatan Mendelssohn marang tradhisi klasikisme ndadekake dheweke nyalahake konservatisme saka sisih komposer enom sing radikal. Sauntara kuwi, Mendelssohn adoh banget saka pirang-pirang epigone sing, miturut kesetiaan marang klasik, ngobong musik kanthi rehashing biasa-biasa wae saka karya-karya jaman biyen.

Mendelssohn ora niru klasik, nyoba kanggo revive prinsip sregep lan majeng. A lyricist par excellence, Mendelssohn nggawe gambar biasane romantis ing karya. Ing ngisor iki ana "momen musik", nggambarake kahanan jagad batin seniman, lan gambar alam lan urip sing subtle lan spiritual. Ing wektu sing padha, ing musik Mendelssohn ora ana jejak mistisisme, nebula, dadi karakteristik saka tren reaksioner romantisme Jerman. Ing seni Mendelssohn kabeh cetha, sober, penting.

"Nang endi wae sampeyan mlaku ing lemah sing padhet, ing lemah Jerman sing subur," ujare Schumann babagan musik Mendelssohn. Ana uga Mozartian ing penampilan sing anggun lan transparan.

Gaya musik Mendelssohn mesthi individu. Melodi sing cetha sing digandhengake karo gaya lagu saben dina, genre lan unsur tari, cenderung kanggo nyurung pangembangan, lan pungkasane, wangun imbang lan polesan nggawa musik Mendelssohn nyedhaki seni klasik Jerman. Nanging cara pemikiran klasik digabungake ing karyane kanthi fitur romantis. Basa lan instrumentasi sing harmonis ditondoi kanthi minat sing tambah akeh babagan warna. Mendelssohn utamané cedhak karo genre kamar khas romantis Jerman. Dheweke mikir babagan swara piano anyar, orkestra anyar.

Kanthi kabeh keseriusan, bangsawan, lan sifat demokratis saka musike, Mendelssohn isih ora entuk kedalaman kreatif lan karakteristik kekuwatan saka para leluhure sing gedhe. Lingkungan borjuis cilik, sing dilawan dheweke, ninggalake kesan sing katon ing karyane dhewe. Umume, ora ana semangat, kepahlawanan sing sejati, ora ana filosofis lan psikologis, lan ora ana konflik sing dramatis. Gambar pahlawan modern, kanthi urip mental lan emosional sing luwih rumit, ora katon ing karya komposer. Mendelssohn paling kabeh cenderung kanggo nampilake sisih padhang gesang. Musike biasane elegiac, sensitif, kanthi akeh dolanan sing ora nyenengake.

Nanging nglawan latar mburi jaman sing tegang lan kontradiktif sing nambah seni kanthi romansa mbrontak Byron, Berlioz, Schumann, sifat tenang musik Mendelssohn ngandhani watesan tartamtu. Pengarang ora mung nggambarake kekuwatane, nanging uga kelemahane lingkungan sosio-historis. Dualitas iki wis nemtokake nasib aneh saka warisan kreatif.

Sajrone urip lan sawetara wektu sawisé tilar donya, pendapat umum cenderung ngevaluasi komposer minangka musisi paling penting ing jaman pasca Beethoven. Ing separo kapindho abad, sikap disdainful menyang warisan Mendelssohn muncul. Iki banget difasilitasi dening epigones, kang karya fitur klasik saka musik Mendelssohn degenerated menyang akademisi, lan isi lirise, gravitating menyang sensitivitas, menyang sentimentality jujur.

Nanging, antarane Mendelssohn lan "Mendelssohnism" siji ora bisa sijine tandha witjaksono, sanajan siji ora bisa nolak watesan emosi kondhang saka seni. Keseriusan ide, kesempurnaan klasik saka wujud kanthi kesegaran lan kebaruan sarana seni - kabeh iki ndadekake karya Mendelssohn ana hubungane karo karya-karya sing wis mlebu kanthi kuat lan jero ing urip wong Jerman, menyang budaya nasional.

V. Konen

• Path Creative saka Mendelssohn →