Beniamino Gigli |

Beniamino gigli

Puccini. "Ngimpi". "E lucevan le stelle" (Beniamino Gigli)

Swara sing ora iso dilalekake

Kita ngajak sampeyan menyang "rak buku". Dina iki kita bakal ngomong babagan Beniamino Gigli (1890-1957) lan bukune "Memoirs" (1957). Iki diterbitake ing basa Rusia ing taun 1964 dening penerbitan Muzyka lan wis suwe dadi langka bibliografi. Saiki, omah penerbitan musik "Classics-XXI" nyiapake kanggo ngeculake edisi anyar (ditambahake lan ditambah) saka memoar kasebut kanthi komentar dening E. Tsodokov. Buku kasebut bakal duwe judhul anyar, "Aku ora pengin manggon ing bayangan Caruso." We offer maca artikel pambuka kanggo edition iki.

Meh setengah abad, Beniamino Gigli, tenor sing apik banget, sing nggawe ati ewonan wong ing kabeh pojok ndonya, ing ruang konser, teater, lan panrima radio, tiwas. Kaya Caruso, sampeyan bisa ngomong babagan dheweke - penyanyi legendaris. Apa tegese legendaris? Iki nalika, mung swara saka jeneng penyanyi, malah wong-wong sing adoh banget saka seni manthuk-manthuk ing pangerten lan nyebut admiration (sanajan, mbok menawa, padha ora tau ngrungokake marang). Nanging ana tenor liyane sing apik banget ing jaman Gigli - Martinelli, Pertile, Skipa, Lazaro, Til, Lauri-Volpi, Fleta ... sawetara pacangan musik utawa spesialis bakal ditambahake menyang dhaptar favorit. Saben wong iku apik ing cara dhewe, lan ing sawetara game ngrambah sukses, mbok menawa malah luwih saka Gigli. Nanging ing dhaptar "legendaris", ngendi jeneng kayata Chaliapin, Ruffo, Callas, Del Monaco (Caruso wis rembugan), padha ora! Apa menehi Gigli kesempatan kanggo njaluk menyang iki "klub elit", Areopagus singing iki?

Pitakonan ora kaya prasaja. Coba dijawab. Bener, ana rong komponen kanggo crita sukses, kamulyan. Salah sijine yaiku sumber daya internal wong, kabisan, sipat karakter; liyane - kahanan njaba sing nyumbang kanggo prestasi goal. Tujuan artis padha - kanggo entuk pangenalan. Lan saben pangripta sijine iku (yen ora dissemble), sanajan subconsciously, amarga kreatifitas minangka naluri kanggo ekspresi diri, nalika ekspresi diri mbutuhake sukses, pangerten saka masyarakat, utawa paling ora bagean enlightened sawijining.

Ayo dadi miwiti karo kahanan njaba. Dheweke seneng karo penyanyi nalika munggah menyang Olympus. Salah siji saka wong-wong mau, cukup aneh, dumunung ing "kekurangan" hadiah vokal tartamtu (miturut akeh ahli, lan ing antarane wong-wong mau tenor misuwur Lauri-Volpi, sing bakal kita sebutake mengko) - swara penyanyi, cara ekstraksi swara. banget mirip karo Karuzov. Iki ndadekake Lauri-Volpi, ing bukune sing kondhang "Vocal Parallels", malah ndhaptar Gigli ing dhaptar "epigon" saka Italia gedhe. Ayo kita ora ngadili strictly kolega-saingan, kang bisa dingerteni. Nanging sawise kabeh, penyanyi dhewe felt sambungan iki karo leluhur, utamané felt sawise rekaman pisanan ing gesang: "Pancen mboten umum kanggo njagong meneng ing kursi lan ngrungokake swara dhewe. Nanging ana sing luwih narik atiku - aku langsung ngerteni mirip banget swaraku karo swara sing dakrungu dina sadurunge, nalika muter rekaman karo rekaman Caruso. Kualitas swara tenor enom iki narik kawigaten lan narik minat dheweke, lan uga ana kahanan sing tragis: ing umur prima, sadurunge umur seket, Caruso mati. Kabeh penyayang vokal ing mundhut. Sapa sing bakal njupuk Panggonan - "niche" kosong kudu dikuwasani dening wong! Gigli ing wektu iki ing munggah, wis mung kasil miwiti karir ing téater padha "Metropolitan". Lumrahe mripate marani dheweke. Sampeyan kudu ditambahake ing kene yen mentalitas opini publik Amerika, kanthi kepinginan "olahraga" kanggo nyelehake kabeh ing panggonane lan nemtokake sing paling apik, uga nduweni peran penting ing perkara iki (uga, kasunyatan sing paling apik ing donya yaiku mesthi antarane solois saka "sing" téater , iku dadi tanpa ngandika).

Faktor eksternal utama liyane ing sukses fenomenal yaiku pangembangan film swara lan radio kanthi cepet. Debut film spektakuler Gigli ing film Forget Me Not ing taun 1935 (kanthi lagu kanthi jeneng sing padha dening Ernesto de Curtis) nandhani wiwitan seri film kanthi partisipasi, sing mesthi duwe peran penting kanggo nggawe terkenal ing donya. Penyanyi uga ana ing ngarep siaran radio opera (1931) - mbok menawa salah sawijining usaha sing paling sukses ing industri budaya Amerika, sing langsung mindhah opera saka kategori tontonan bangsawan menyang sing luwih demokratis lan massal.

Kanthi kabeh sing kasebut ing ndhuwur, aku pancen ora pengin ngremehake kaluwihan lan bakate Gigli dhewe, sing bakal dibahas saiki. Mung kaadilan mbutuhake nyatane kasunyatan sing ora bisa dibantah manawa ana bakat apa wae, utamane ing bidang seni pertunjukan kanthi ephemerality sedhela "kene lan saiki", ora mungkin dadi "legenda" tanpa cara tambahan kanggo nembus kesadaran massa.

Ayo kita menehi upeti, pungkasane, kanggo Gigli dhewe, kanggo hadiah nyanyi sing luar biasa. Iku angel banget kanggo ngomong apa-apa anyar ing babagan iki. Akeh tembung, akeh karya. Paradoks kasebut, mbok menawa sing paling apik babagan dheweke yaiku Lauri-Volpi sing padha, sing ketat banget karo dheweke (kanthi cara, ing bukune penyanyi, sing wis kasebut ing wiwitan artikel, Gigli luwih akeh ruang. tinimbang Caruso). Sawise kabeh, profesionalisme asli (sing dikuwasani dening Lauri-Volpi kanthi akeh) tansah ngalahake prasangka apa wae. Lan ing kene, sawise diskusi babagan falsetto lan "sobs vokal" saka artis, pengakuan sing penting: "Pewarnaan sing apik banget saka cathetan pusat, ilmu swara alam, musikalitas subtle ...", "Ing "Maret" lan ing "La". Gioconda" ... ora ana vokalis siji-sijine sing ngluwihi ing rasa plastisitas, kaendahan lan proporsionalitas garis swara.

Gigli bisa nemokake kombinasi sing apik ing antarane kinerja teks penulis sing wis diverifikasi kanthi musik lan teknis kanthi sampurna lan ukuran kanggo nindakake kabebasan lan keluwesan sing ora bisa ditindakake para pamireng, nggawe efek "saiki lan ing kene" saka tumindak sing terus-terusan. kreasi antarane komposer lan penyanyi. Dadi "menyang pamireng", dheweke ora nate nyabrang garis mbebayani sing misahake seni asli, "kesederhanaan sing dhuwur" saka trickery lan keturunan primitif. Mungkin sawetara unsur narsisisme ana ing nyanyi, nanging ing watesan sing cukup, iki dudu dosa. Katresnan artis kanggo apa lan kepiye carane ditularake menyang publik lan nyumbang kanggo nggawe atmosfer katarsis.

Karakterisasi musik saka tembang Gigli uga dirinci dening akeh wong. Legato sing apik banget, ngelus-elus swara ing mezza voce - kabeh iki dikenal. Aku bakal nambah mung siji karakteristik liyane: daya penetrating swara, kang penyanyi, kaya, "nguripake" yen perlu kanggo dramatically nambah kinerja. Ing wektu sing padha, dheweke ora perlu meksa, nguwuh, iki ditindakake kanthi cara sing misterius, tanpa gaweyan sing katon, nanging nggawe rasa tegang lan serangan swara.

A sawetara tembung kudu pengabdian kanggo rajin Gigli. A nomer ageng pagelaran (malah ing vacation, nalika penyanyi menehi konser amal) apik tenan. Iku uga dadi salah siji komponen sukses. Kanggo iki kita kudu nambah kontrol dhiri kanggo mangerteni kabisan, sing ora tansah khas kanggo penyanyi. Ing kaca buku sampeyan bisa maca babagan sikap penyanyi marang repertoare. Dadi, contone, mung ing taun 1937 seniman mutusake kanggo tampil minangka Radamès (Aida), ing taun 1939 minangka Manrico (Il Trovatore). Umumé, transisi saka repertoar murni lirik menyang sing luwih dramatis, utawa sikap marang performing (utawa ora nindakake) repertoar Rossini bisa dianggep minangka conto pambiji dhiri sing kompeten. Nanging, iki ora ateges repertoare diwatesi. Carane akeh bisa gumunggung saka sewidak dileksanakake bagean (Pavarotti, contone, wis kurang saka telung puluh)? Antarane sing paling apik: Faust (Mephistopheles dening Boito), Enzo (La Gioconda dening Ponchielli), Lionel (Marta dening Flotova), Andre Chenier ing opera Giordano kanthi jeneng sing padha, Des Grieux ing Puccini's Manon Lescaut, Cavaradossi ing Tosca lan liya-liyane. liyane.

Iku salah yen ora ndemek topik kasebut - Gigli minangka aktor. Paling kontemporer nyathet yen seni dramatis minangka titik lemah ing bakat penyanyi. Mbok menawa iki. Nanging untunge, seni nembang, malah opera, utamane seni musik. Lan pengamatan sing bisa ditindakake lan ora bisa dihindari kanggo para kontemporer babagan akting Gigli, prilaku panggung sing ana gegayutane karo kita, para pamireng rekamane, nganti luwih sithik.

Ora perlu menehi biografi penyanyi ing artikel pambuka iki. Gigli dhewe nindakake iki kanthi rinci ing memoar. Ora ana gunane kanggo menehi komentar babagan sawetara komentar subyektif babagan seni vokal, amarga perkara kasebut subtle, lan kabeh sing bisa dibantah uga subyektif.

Aku yakin yen maca memoar iki bakal nggawa kesenengan nyata kanggo sing maca. Dheweke bakal ngliwati urip master gedhe ing kabeh macem-macem: saka kanak-kanak provinsi andhap asor ing Recanati kanggo premieres sarwa ing Metropolitan, saka rapat-rapat karo nelayan Italia prasaja kanggo receptions karo kepala makutha. Kapentingan sing ora diragukan bakal disebabake dening episode sing ora kalebu ing edisi sadurunge amarga alasan ideologis - urip musik Italia nalika Perang Dunia II lan rincian rapat karo Hitler, Mussolini lan pangkat paling dhuwur ing Reich Katelu. Buku kasebut rampung kanthi potongan-potongan saka memoar putri penyanyi, Rina Gigli, sing pisanan diterbitake ing basa Rusia.

E. Tsodokov

Sinau ing Akademi Santa Cecilia ing Roma (1911-1914) ing Antonio Cotogni lan Enrico Rosati. Juara Lomba Nyanyian Internasional ing Parma (1914). Ing taun kang padha debut ing Rovigo minangka Enzo (La Gioconda dening Ponchielli). Ing wiwitan kariré, dhèwèké tampil ing Genoa, Bologna, Palermo, Naples, Roma ("Manon Lescaut", "Tosca", "Favorite"). Ing taun 1918, kanthi undhangan Arturo Toscanini, dheweke miwiti debut ing La Scala minangka Faust (Mephistopheles dening Boito). Ing taun 1919 dheweke nyanyi kanthi sukses ing Teater Colon bagean Gennaro ing Lucrezia Borgia karya Donizetti. Saka 1920 nganti 1932 dheweke tampil ing Opera Metropolitan (dheweke miwiti debut minangka Faust ing Mephistopheles). Wiwit taun 1930 dheweke wis bola-bali tampil ing Covent Garden. Dheweke nindakake peran Radamès ing musim pisanan festival Baths of Caracalla (1937). Ing taun 1940, dheweke tampil ing Polieuctus (La Scala) sing jarang dimainake Donizetti.

Kamulyan Gigli nggawa pagelaran tenor lirik. Antarane sing paling apik yaiku Nemorino ing L'elisir d'amore, Cavaradossi ing Tosca, Andre Chenier ing opera Giordano kanthi jeneng sing padha. Mung ing paruh kapindho taun 1930-an Gigli wiwit main ing sawetara peran dramatis: Radamès (1937), Manrico (1939). Ing buku memoar, Gigli khusus nyatakake yen pilihan repertoar sing ketat, sing cocog karo kemampuan vokale, nyebabake karir sing dawa lan sukses, sing mung rampung ing taun 1955. Penyanyi kasebut main ing film ("Giuseppe Verdi"). , 1938; "Pagliacci", 1943; "Sampeyan, rasa senengku", "Swara ing atimu" lan liya-liyane). Pengarang memoar (1943). Rekaman kalebu Radamès (dilaksanakake dening Serafin, EMI), Rudolf (dilaksanakake dening U. Berrettoni, Nimbus), Turridou (dilaksanakake dening penulis, Nimbus).

E. Allenova