Francis Poulenc |

Frances Poulenc

Musikku minangka potretku. F. Poulenc

F. Poulenc minangka salah sawijining komposer sing paling nggumunake sing diwenehake Prancis menyang jagad ing abad kaping XNUMX. Dheweke mlebu ing sajarah musik minangka anggota serikat kreatif "Six". Ing "Enem" - sing paling enom, meh ora ngliwati ambang rong puluh taun - dheweke langsung menangake wewenang lan katresnan universal kanthi bakat - asli, lincah, spontan, uga kualitas manungsa murni - humor, kebecikan lan ketulusan, lan paling Jahwéh - kemampuan kanggo bestow wong karo kekancan mirunggan kang. "Francis Poulenc minangka musik dhewe," tulis D. Milhaud babagan dheweke, "Aku ora ngerti musik liyane sing bakal tumindak kanthi langsung, bakal diungkapake kanthi gampang lan bakal nggayuh tujuan kanthi infalibilitas sing padha."

Komposer mangsa lair ing kulawarga industrialis utama. Ibu - musisi sing apik banget - minangka guru pisanan Francis, dheweke nuntun putrane tresna tanpa wates kanggo musik, admiration kanggo WA Mozart, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopin. Wiwit umur 15 taun, pendhidhikan musiké diterusaké kanthi bimbingan pianis R. Vignes lan komposer C. Kequelin, sing ngenalake musisi enom ing seni modern, kanggo karya C. Debussy, M. Ravel, uga kanggo brahala anyar saka enom - I. Stravinsky lan E. Sati. Pemuda Poulenc bertepatan karo taun Perang Dunia I. Dheweke direkrut dadi tentara, sing nyegah dheweke mlebu konservatori. Nanging, Poulenc muncul ing awal panggung musik ing Paris. Ing taun 1917, komposer sing umur wolulas taun debut ing salah sawijining konser musik anyar "Negro Rhapsody" kanggo baritone lan gamelan instrumental. Karya iki sukses banget nganti Poulenc langsung dadi selebriti. Padha rembugan bab dheweke.

Inspirasi dening sukses, Poulenc, sawise "Negro Rhapsody", nggawe siklus vokal "Bestiary" (ing st. G. Apollinaire), "Cockades" (ing st. J. Cocteau); potongan piano "Perpetual Motions", "Walks"; konser koreografi kanggo piano lan orkestra "Morning Serenade"; balet karo nyanyi Lani, dipentasake ing taun 1924 ing perusahaan S. Diaghilev. Milhaud nanggapi produksi iki kanthi artikel sing antusias: "Musik Laney mung kaya sing dikarepake saka penulise… Balet iki ditulis ing wangun suite tari... kanthi warna sing sugih, kanthi keanggunan, kelembutan, pesona. , karo kang kita dadi mung karya Poulenc generously endow ... Nilai music iki awet terus, wektu ora bakal tutul, lan iku bakal selawase makaryakke freshness enom lan asli.

Ing karya awal Poulenc, aspèk paling pinunjul saka temperament, rasa, gaya kreatif, werna khusus murni Parisian musik, sambungan inextricable karo chanson Parisian. B. Asafiev, sing nggambarake karya-karya kasebut, nyathet "kejelasan ... lan semangat mikir, irama sing kuat, pengamatan sing akurat, kemurnian gambar, conciseness - lan konkret presentasi."

Ing taun 30-an, bakat lirik komposer ngrembaka. Panjenenganipun antusias makarya ing genre musik vokal: nyerat songs, cantatas, choral cycles. Ing wong saka Pierre Bernac, komposer ketemu interpreter bakat kang songs. Kanthi dheweke minangka pianis, dheweke tur kanthi ekstensif lan sukses ing kutha-kutha Eropa lan Amerika luwih saka 20 taun. Kapentingan seni gedhe komposisi choral Poulenc ing teks kasukman: Massa, "Litanies kanggo ireng Rocamadour Basa Allah", Four motets kanggo wektu mratobat. Mengko, ing 50s, Stabat mater, Gloria, Four motets Natal uga digawe. Kabeh komposisi beda banget ing gaya, padha nggambarake tradhisi musik paduan suara Prancis saka macem-macem jaman - saka Guillaume de Machaux nganti G. Berlioz.

Poulenc nglampahi taun-taun Perang Donya II ing Paris sing dikepung lan ing omah gedhong negarane ing Noise, bareng karo kanca-kancane kabeh kasusahan ing urip militer, nandhang sangsara banget kanggo nasibe tanah air, rakyate, sanak keluarga lan kanca-kancane. Pikiran lan perasaan sedih wektu iku, nanging uga kapercayan ing kamenangan, ing kamardikan, padha dibayangke ing cantata "The Face of a Man" kanggo paduan suara pindho a cappella kanggo ayat dening P. Eluard. Pujangga saka Perlawanan Prancis, Eluard, nulis puisi ing jero lemah, saka ngendi dheweke meneng-menengan smuggled ing jeneng dianggep Poulenc. Komposer uga ndhelikake karya ing cantata lan publikasi. Ing tengah-tengah perang, iki minangka tumindak sing wani banget. Ora kebeneran yen ing dina pembebasan Paris lan pinggiran kutha, Poulenc kanthi bangga nampilake skor The Human Face ing jendela omahe ing jejere gendera nasional. Komposer ing genre opera kabukten dadi master dramatis sing luar biasa. Opera pisanan, The Breasts of Theresa (1944, kanggo teks farce dening G. Apollinaire) - opera buff ceria, entheng lan sembrono - nggambarake karep Poulenc kanggo banyolan, lelucon, lan eksentrisitas. 2 opera sakteruse ana ing genre sing beda. Iki minangka drama kanthi perkembangan psikologis sing jero.

"Dialogues of the Carmelites" (libre. J. Bernanos, 1953) nyritakake crita surem babagan patine pedunung biara Karmelit nalika Revolusi Prancis Agung, pati kurban heroik ing jeneng iman. "Swara Manungsa" (adhedhasar drama dening J. Cocteau, 1958) minangka monodrama liris kang muni swarane manungsa sing rame lan geter - swarane kangen lan kasepen, swarane wong wadon sing ditinggal. Kabeh karya Poulenc, opera iki nggawa wong popularitas paling gedhe ing donya. Iki nuduhake sisih paling padhang saka bakat komposer. Iki minangka komposisi inspirasi sing diisi karo djalmo manungso jero, lirik subtle. Kabeh opera 3 digawe adhedhasar bakat sing luar biasa saka penyanyi lan aktris Prancis D. Duval, sing dadi pemain pisanan ing opera kasebut.

Poulenc ngrampungake kariré karo 2 sonata - Sonata kanggo oboe lan piano darmabakti kanggo S. Prokofiev, lan Sonata kanggo klarinet lan piano darmabakti kanggo A. Honegger. Pati dadakan nyepetake urip komposer sajrone periode kreatifitas gedhe, ing tengah-tengah tur konser.

Warisan komposer dumadi saka udakara 150 karya. Musik vokalé nduweni nilai seni sing paling gedhe - opera, cantata, siklus paduan suara, lagu, sing paling apik ditulis ing syair P. Eluard. Ing genre kasebut, hadiah Poulenc sing loman minangka melodi kasebut dicethakaké. Melodi dheweke, kayata melodi Mozart, Schubert, Chopin, nggabungake kesederhanaan sing disarming, subtlety lan kedalaman psikologis, minangka ekspresi jiwa manungsa. Iki minangka pesona melodi sing njamin sukses lan langgeng musik Poulenc ing Prancis lan liya-liyane.

L. Kokoreva

• Dhaptar karya utama dening Poulenc →