Sergei Sergeevich Prokofiev |

Sergei Prokofiev

Kauntungan kardinal (utawa, yen sampeyan seneng, kerugian) ing uripku mesthi nggoleki basa musikku sing asli. Aku sengit imitasi, aku sengit klise ...

Sampeyan bisa anggere sampeyan seneng ing luar negeri, nanging mesthi kudu bali menyang tanah air saka wektu kanggo wektu kanggo semangat Russian nyata. S. Prokofiev

Taun kanak-kanak saka komposer mangsa liwati ing kulawarga musik. Ibune iku pianis sing apik, lan bocah sing turu, kerep krungu swarane sonata L. Beethoven saka kadohan, sawetara kamar. Nalika Seryozha umur 5 taun, dheweke nggawe karya pisanan kanggo piano. Ing taun 1902, S. Taneyev kenal karo pengalaman ngarang anak-anake, lan miturut sarane, pelajaran komposisi diwiwiti karo R. Gliere. Ing 1904-14 Prokofiev sinau ing Konservatorium St. Petersburg karo N. Rimsky-Korsakov (instrumentasi), J. Vitols (wangun musik), A. Lyadov (komposisi), A. Esipova (piano).

Ing ujian final Prokofiev brilliantly nindakake Concerto pisanan kang, kang dianugerahi Bebungah. A. Rubinstein. Komposer enom kanthi semangat nyerep tren anyar ing musik lan enggal nemokake dalane dhewe minangka musisi sing inovatif. Ngandika minangka pianis, Prokofiev asring kalebu karya dhewe ing program, kang nimbulaké reaksi kuwat saka pirsawan.

Ing taun 1918, Prokofiev mangkat menyang Amerika Serikat, miwiti luwih ing seri lelungan menyang negara manca - Prancis, Jerman, Inggris, Italia, Spanyol. Ing upaya kanggo menang liwat penonton donya, kang menehi konser kathah, nyerat karya utama - opera The Love for Three Oranges (1919), The Fiery Angel (1927); ballet Steel Leap (1925, inspirasi dening acara revolusioner ing Rusia), The Prodigal Son (1928), On the Dnieper (1930); musik instrumental.

Ing wiwitan taun 1927 lan ing pungkasan taun 1929, Prokofiev tampil kanthi sukses ing Uni Soviet. Ing taun 1927, konser kang dianakaké ing Moscow, Leningrad, Kharkov, Kyiv lan Odessa. "Resepsi sing diwenehake Moskow ora biasa. ... Resepsi ing Leningrad dadi luwih panas tinimbang ing Moskow, "tulis komposer ing Autobiography. Ing pungkasan taun 1932, Prokofiev mutusaké kanggo bali menyang tanah air.

Wiwit pertengahan 30s. Kreativitas Prokofiev tekan dhuwur. Dheweke nggawe salah sawijining mahakarya - balet "Romeo lan Juliet" sawise W. Shakespeare (1936); opera lirik-komik Betrothal in a Monastery (The Duenna, sawise R. Sheridan - 1940); cantatas "Alexander Nevsky" (1939) lan "Toast" (1939); dongeng simfoni kanggo teks dhewe "Peter lan Wolf" karo instrumen-karakter (1936); Sonata Piano Keenam (1940); siklus saka potongan piano "Musik Anak" (1935).

Ing 30-40s. Musik Prokofiev ditindakake dening musisi Soviet paling apik: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. Prestasi paling dhuwur saka koreografi Soviet yaiku gambar Juliet, digawe dening G. Ulanova. Ing mangsa panas taun 1941, ing dacha cedhak Moskow, Prokofiev nglukis ditugasake dening Opera Leningrad lan Teater Ballet. SM Kirov ballet-dongeng "Cinderella". Kabar saka wabah perang karo Jerman fasis lan acara tragis sakteruse nyebabake upsurge kreatif anyar ing pengarang. Dheweke nggawe opera epik heroik-patriotik "Perang lan Damai" adhedhasar novel L. Tolstoy (1943), lan kerja bareng karo direktur S. Eisenstein ing film sajarah "Ivan the Terrible" (1942). Gambar sing ngganggu, refleksi acara militer lan, ing wektu sing padha, kekarepan lan energi sing ora bisa diganggu minangka karakteristik musik Piano Sonata Pitu (1942). Kapercayan sing nggumunake dijupuk ing Fifth Symphony (1944), ing ngendi komposer, kanthi tembung-tembunge, pengin "nyanyi wong sing bebas lan seneng, kekuwatane sing kuat, bangsawane, kemurnian spiritual."

Ing periode post-perang, senadyan penyakit serius, Prokofiev digawe akeh karya pinunjul: Sixth (1947) lan Seventh (1952) simfoni, Ninth Piano Sonata (1947), edition anyar saka opera Perang lan Damai (1952). , Cello Sonata (1949) lan Symphony Concerto kanggo cello lan orkestra (1952). Pungkasan 40s-awal 50s. padha overshadowed dening kampanye rame nglawan arah "formalis anti-nasional" ing seni Soviet, buron saka akeh wakil sawijining paling apik. Prokofiev dadi salah siji saka formalists utama ing musik. Fitnah umum musike ing taun 1948 luwih ngrusak kesehatan komposer.

Prokofiev ngginakaken taun-taun pungkasan gesangipun ing dacha ing desa Nikolina Gora ing antarane alam Rusia sing ditresnani, dheweke terus nulis terus-terusan, nglanggar larangan para dokter. Kahanan urip sing angel uga mengaruhi kreatifitas. Bebarengan karo mahakarya asli, ing antarane karya-karya ing taun-taun pungkasan ana karya "konsepsi sing sederhana" - overture "Meeting of the Volga with the Don" (1951), oratorio "On Guard of the World" (1950), the suite "Winter Bonfire" (1950), sawetara kaca saka ballet "Tale babagan kembang watu" (1950), Seventh Symphony. Prokofiev tilar donya ing dina sing padha karo Stalin, lan pamitan kanggo komposer Russian gedhe ing lelampahan pungkasan iki obscured dening kasenengan populer ing sambungan karo panguburan saka pemimpin gedhe saka bangsa.

Gaya Prokofiev, sing karyane nyakup 4 lan setengah dekade abad kaping XNUMX sing kerusuhan, wis ngalami évolusi sing apik banget. Prokofiev mbukak dalan kanggo musik anyar abad kita, bebarengan karo inovator liyane ing awal abad - C. Debussy. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, komposer sekolah Novovensk. Dheweke mlebu seni minangka subverter wani saka canon bobrok seni Romantik pungkasan kanthi kecanggihan sing apik banget. Ing cara aneh ngembangaken tradhisi M. Mussorgsky, A. Borodin, Prokofiev nggawa menyang music unbridled energi, onslaught, dinamisme, freshness saka pasukan primordial, wikan minangka "barbarism" ("Obsesi" lan Toccata kanggo piano, "Sarcasms"; simfoni "Scythian Suite" miturut balet "Ala lan Lolly"; Konser Piano Kapisan lan Kapindho). Musik Prokofiev nyuarakke inovasi musisi Rusia liyane, pujangga, pelukis, buruh teater. "Sergey Sergeevich main ing saraf paling lembut saka Vladimir Vladimirovich," ujare V. Mayakovsky babagan salah sawijining pagelaran Prokofiev. Figuratif desa-desa Rusia sing nyenengake lan jus liwat prisma estetika sing apik banget minangka karakteristik balet "The Tale of the Jester Who Cheated on Seven Jesters" (adhedhasar dongeng saka koleksi A. Afanasyev). Relatif langka ing lyricism wektu; ing Prokofiev, dheweke ora duwe sensualitas lan sensitivitas - dheweke isin, lembut, alus ("Fleeting", "Tales of an Old Nenek" kanggo piano).

Padhang, variegasi, ekspresi tambah khas saka gaya manca limalas taun. Iki opera "Love for Three Oranges", splashing karo bungah, karo semangat, adhedhasar dongeng dening K. Gozzi ("gelas sampanye", miturut A. Lunacharsky); Concerto Katelu sing apik banget kanthi tekanan motor sing kuat, diwiwiti kanthi melodi pipa sing apik ing wiwitan bagean 1, lirik sing nembus salah sawijining variasi saka bagean 2 (1917-21); tension saka emosi kuwat ing "The Fiery Angel" (adhedhasar novel V. Bryusov); daya heroik lan orane katrangan saka Symphony kapindho (1924); "Cubist" urbanism saka "Steel lope"; introspeksi lirik saka "Thoughts" (1934) lan "Things in themselves" (1928) kanggo piano. Periode gaya 30-40s. ditandhani dening wicaksana poto-pengendalian gawan ing kadewasan, digabungake karo ambane lan tanah nasional konsep seni. Komposer ngupayakake gagasan lan tema manungsa universal, nggambarake gambar sajarah, karakter musik sing padhang, nyata-konkrit. Garis kreatifitas iki luwih jero ing taun 40-an. gegandhèngan karo cobaan sing dialami wong Soviet nalika taun-taun perang. Pambocoran nilai-nilai roh manungsa, generalisasi seni sing jero dadi aspirasi utama Prokofiev: "Aku yakin manawa komposer, kaya pujangga, pematung, pelukis, diarani kanggo ngawula manungsa lan wong. Sampeyan kudu nyanyi babagan urip manungsa lan mimpin wong menyang masa depan sing luwih cerah. Kuwi, saka sudut pandangku, kode seni sing ora bisa diowahi.

Prokofiev ninggalaken warisan kreatif ageng - 8 opera; 7 balèt; 7 simfoni; 9 piano sonata; 5 konser piano (kang Papat kanggo tangan kiwa); 2 biola, 2 konser cello (Kapindho - Symphony-konser); 6 cantata; oratorio; 2 suite vokal lan simfoni; akeh potongan piano; potongan kanggo orkestra (kalebu Rusian Overture, Symphonic Song, Ode kanggo Akhir Perang, 2 Pushkin Waltzes); karya kamar (Overture ing tema Yahudi kanggo klarinet, piano lan kuartet senar; Quintet kanggo oboe, klarinet, biola, viola lan bass dobel; 2 kuartet senar; 2 sonata kanggo biola lan piano; Sonata kanggo cello lan piano; sawetara komposisi vokal kanggo tembung A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev lan liya-liyane).

Kreativitas Prokofiev nampa pengakuan donya. Nilai langgeng saka musike dumunung ing loman lan kabecikan, ing prasetya marang gagasan-gagasan humanistik sing luhur, ing kasugihan ekspresi seni karya-karyane.

Y. Kholopov

• Opera karya Prokofiev →
• Piano karya Prokofiev →
• Piano Sonatas dening Prokofiev →
• Prokofiev pianis →