Franz Lehar |

Franz Lehar

Komposer lan konduktor Hungaria. Putra saka komposer lan bandmaster saka band militèr. Lehar nekani (wiwit 1880) Sekolah Musik Nasional ing Budapest minangka siswa SMA. Ing taun 1882-88 dheweke sinau biola karo A. Bennewitz ing Konservatorium Praha, lan subjek teoretis karo JB Förster. Dheweke wiwit nulis musik ing taun-taun mahasiswa. Komposisi awal Lehar entuk persetujuan saka A. Dvorak lan I. Brahms. Wiwit taun 1888 dheweke kerja minangka pemain biola-iringan orkestra teater united ing Barmen-Elberfeld, banjur ing Wina. Bali menyang tanah air, wiwit taun 1890 piyambakipun nyambut damel minangka bandmaster ing macem-macem orkestra militèr. Dheweke nulis akeh lagu, tarian lan pawai (kalebu pawai populer kanggo tinju lan waltz "Emas lan Perak"). Nampa ketenaran sawise pementasan ing Leipzig ing taun 1896 opera "Cuckoo" (jenenge pahlawan; saka urip Rusia nalika jaman Nicholas I; ing edisi kaping 2 - "Tatiana"). Wiwit taun 1899 dheweke dadi ketua band resimen ing Wina, wiwit taun 1902 dadi konduktor nomer loro ing Teater an der Wien. Pementasan operetta "Wanita Wina" ing teater iki wiwit "Wina" - periode utama karya Lehar.

Dheweke nulis luwih saka 30 operetta, ing antarane The Merry Widow, The Count of Luxembourg, lan Gypsy Love sing paling sukses. Karya paling apik Lehar ditondoi kanthi kombinasi intonasi sing apik saka Austria, Serbia, Slovak lan lagu lan tarian liyane ("The Basket Weaver" - "Der Rastelbinder", 1902) kanthi irama szardas Hungaria, Hungaria lan Tyrolean. Sawetara operetta Lehar gabungke tarian Amérika modern paling anyar, cancans lan waltzes Viennese; ing sawetara operetta, melodi dibangun ing intonasi lagu-lagu rakyat Romania, Italia, Prancis, Spanyol, uga ing irama tari Polandia ("Blue Mazurka"); "Slavicisms" liyane uga ditemoni (ing opera "The Cuckoo", ing "Tari Blue Marquise", operettas "The Merry Widow" lan "The Tsarevich").

Nanging, karya Lehar adhedhasar intonasi lan irama Hungaria. Melodi Lehár gampang dieling-eling, penetrating, ditondoi kanthi "sensibilitas", nanging ora ngluwihi rasa sing apik. Panggonan tengah ing operetta Lehar dikuwasani dening waltz, nanging beda karo lirik cahya saka waltz operetta Wina klasik, waltz Lehar ditondoi dening pulsasi saraf. Lehar nemokake cara ekspresif anyar kanggo operettas, kanthi cepet nguwasani tarian anyar (kanthi tanggal operetta bisa nggawe penampilan macem-macem tarian ing Eropah). Akeh operettas Legar bola-bali ngrubah, nganyari libretto lan basa musik, lan padha pindhah ing taun beda ing bioskop beda ing jeneng beda.

Lehar penting banget kanggo orkestrasi, asring ngenalake instrumen rakyat, kalebu. balalaika, mandolin, simbal, tarogato kanggo nandheske rasa nasional musik. Instrumentasié spektakuler, sugih lan warni; pengaruh G. Puccini, karo kang Lehar wis kekancan gedhe, asring mengaruhi; sipat sing padha karo verismo, lan liya-liyane, uga katon ing plot lan karakter saka sawetara pahlawan (contone, Eve saka operetta "Eve" minangka buruh pabrik sing prasaja karo pemilik pabrik kaca sing tresna).

Karya Lehar umume nemtokake gaya operetta Wina anyar, ing ngendi papan kebodohan satir sing aneh dijupuk dening komedi musik saben dina lan drama lirik, kanthi unsur sentimentalitas. Ing upaya kanggo nggawa operetta nyedhaki opera, Legar deepens konflik serem, develops nomer musik meh kanggo wangun opera, lan akeh nggunakake leitmotifs ("Akhire, piyambak!", etc.). Fitur kasebut, sing wis diterangake ing Gypsy Love, utamane katon ing operettas Paganini (1925, Wina; Lehar dhewe nganggep dheweke romantis), The Tsarevich (1925), Frederick (1928), Giuditta (1934) Kritikus modern diarani lirik Lehár. operettas "legariades". Lehar piyambak disebut "Friederike" (saka urip Goethe, karo nomer musik kanggo puisi kang) singspiel.

Sh. Kallosh

Ferenc (Franz) Lehar lair tanggal 30 April 1870 ing kutha Hungaria Kommorne ing kulawarga bandmaster militer. Sawise lulus saka konservatori ing Praha lan sawetara taun kerja minangka pemain biola teater lan musisi militer, dheweke dadi konduktor Teater Wina An der Wien (1902). Wiwit taun-taun dadi mahasiswa, Legar ora ninggalake pikirane bidang komposer. Dheweke nyipta waltz, pawai, lagu, sonata, konser biola, nanging sing paling penting dheweke kepincut karo teater musik. Karya musik lan dramatis pisanane yaiku opera Cuckoo (1896) adhedhasar crita saka urip wong buangan Rusia, dikembangake kanthi semangat drama veristik. Musik "Cuckoo" kanthi orisinalitas melodi lan nada melankolis Slavik narik kawigatosan V. Leon, panulis skenario lan direktur Wina Karl-Theater sing kondhang. Karya gabungan pisanan Lehar lan Leon - operetta "Reshetnik" (1902) ing alam komedi rakyat Slovak lan operetta "Wanita Wina" dipentasake meh bebarengan karo, nggawa fame komposer minangka pewaris Johann Strauss.

Miturut Legar, dheweke teka ing genre anyar kanggo awake dhewe, ora ngerti. Nanging ora nggatekke dadi kauntungan: "Aku bisa nggawe gaya operetta dhewe," ujare komposer. Gaya iki ditemokake ing The Merry Widow (1905) menyang libretto dening V. Leon lan L. Stein adhedhasar lakon A. Melyak "Attache of the Embassy". Novel The Merry Widow digandhengake karo interpretasi lirik lan dramatis saka genre, pendalaman karakter, lan motivasi psikologis saka tumindak kasebut. Legar nyatakake: "Aku mikir yen operetta sing main-main ora ana kapentingan kanggo publik saiki ... <...> Tujuanku yaiku kanggo ngluhurake operetta." Peran anyar ing drama musikal dipikolehi kanthi tari, sing bisa ngganti pernyataan solo utawa adegan duet. Pungkasan, sarana stilistika anyar narik kawigaten - pesona sensual melos, efek orkestra sing narik kawigaten (kaya glissando harpa sing ngganda garis suling dadi katelu), sing, miturut kritikus, minangka karakteristik opera lan simfoni modern, nanging ing ora cara operetta basa musik.

Prinsip sing dibentuk ing The Merry Widow dikembangake ing karya-karya sabanjure Lehar. Saka 1909 nganti 1914, dheweke nggawe karya-karya sing nggawe genre klasik. Sing paling penting yaiku The Princely Child (1909), The Count of Luxembourg (1909), Gypsy Love (1910), Eva (1911), Alone at Last! (1914). Ing telu sing pisanan, jinis operetta neo-Viennese sing digawe dening Lehar pungkasane didandani. Diwiwiti karo Count of Luxembourg, peran karakter ditetepake, metode karakteristik kontras rasio rencana dramaturgi plot musik - lyrical-dramatic, cascading lan farcical - dibentuk. Tema kasebut berkembang, lan palet intonasional ditambahake: "Princely Child", ing ngendi, miturut plot, rasa Balkan digambarake, uga kalebu unsur musik Amerika; swasana Wina-Parisian saka The Count of Luxembourg nyerep cat Slavic (ing antarane karakter yaiku aristokrat Rusia); Gypsy Love minangka operetta "Hungaria" pisanan Lehar.

Ing rong karya ing taun-taun iki, kecenderungan digambarake sing paling akeh diungkapake mengko, ing periode pungkasan karya Lehar. "Gypsy Love", kanggo kabeh typicality saka dramaturgy musik sawijining, menehi interpretasi ambigu saka karakter karakter lan plot TCTerms sing jurusan conventionality gawan ing operetta owah-owahan menyang ombone tartamtu. Lehar nandheske iki kanthi menehi skor sebutan genre khusus - "operetta romantis". Rapprochement karo estetika opera romantis malah luwih katon ing operetta "Akhire Alone!". Penyimpangan saka kanon genre ndadékaké ing kene kanggo owah-owahan unprecedented ing struktur formal: kabeh tumindak kapindho karya - pemandangan duet gedhe, tanpa acara, kalem ing jangkah pembangunan, kapenuhan lyrical-kontemplatif perasaan. Tumindak kasebut mbukak ing latar mburi lanskap alpine, puncak gunung sing ditutupi salju, lan ing komposisi tumindak kasebut, episode vokal diganti karo fragmen simfoni sing apik lan deskriptif. Para kritikus Lehar kontemporer nyebat karya iki "Tristan" saka operetta.

Ing pertengahan taun 1920-an, periode pungkasan karya komposer diwiwiti, dipungkasi karo Giuditta, sing dipentasake ing taun 1934. (Satemene, karya musik lan panggung pungkasan Lehar yaiku opera The Wandering Singer, karya ulang saka operetta Gypsy Love, sing ditindakake ing taun 1943 kanthi prentah saka Opera House Budapest.)

Lehar tilar donya tanggal 20 Oktober 1948.

Operetta pungkasan Lehar mimpin adoh saka model sing wis tau digawe dhewe. Ora ana happy ending maneh, awal komedi meh ilang. Miturut esensi genre, iki dudu komedi, nanging drama lirik sing romantis. Lan musik, padha gravitate menyang melodi saka rencana opera. Orisinalitas karya-karya kasebut pancen apik banget nganti dheweke nampa sebutan genre khusus ing literatur - "legariads". Iki kalebu "Paganini" (1925), "Tsarevich" (1927) - operetta sing nyritakake babagan nasib apes putrane Peter I, Tsarevich Alexei, "Friederik" (1928) - ing jantung plot kasebut yaiku katresnan. saka Goethe enom kanggo putri pastor Sesenheim Friederike Brion, operetta "Cina" "The Land of Smiles" (1929) adhedhasar "Jaket Kuning" Leharov sadurungé, "Spanyol" "Giuditta", prototipe adoh saka sing bisa dadi "Carmen". Nanging yen rumus dramatis saka The Merry Widow lan karya-karya sabanjure Lehar ing taun 1910-an dadi, ing tembung saka sejarawan genre B. Grun, "resep kanggo sukses kabeh budaya panggung", banjur eksperimen Lehar mengko ora nemoni kelanjutan. . Padha dadi jenis eksperimen; padha lack sing imbangan estetis ing kombinasi unsur heterogen sing kreasi klasik endowed karo.

N. Degtyareva

• Operetta Neo-Wina →

Komposisi:

opera - Cuckoo (1896, Leipzig; kanthi jeneng Tatiana, 1905, Brno), operetta – Wanita Wina (Wiener Frauen, 1902, Wina), Pernikahan Komik (Die Juxheirat, 1904, Wina), Randha Merry (Die lustige Witwe, 1905, Wina, 1906, St. Petersburg, 1935, Leningrad), Suami karo telung garwa ( Der Mann mit den drei Frauen, Wina, 1908), Count of Luxembourg (Der Graf von Luxemburg, 1909, Wina, 1909; St. , Budapest), Eva (1923, Wina, 1910, St. Petersburg), bojo becik (Die ideale Gattin, 1935, Wina, 1943, Moscow), Akhire, piyambak! (Endlich allein, 1911, 1912nd edition How beautiful the world! – Schön ist die Welt!, 1913, Wina), Where the lark sings (Wo die Lerche singt, 1923, Vienna and Budapest, 1914, Moscow), Blue Mazurka (Die blaue Mazur, 2, Wina, 1930, Leningrad), Ratu Tango (Die Tangokönigin, 1918, Wina), Frasquita (1923, Wina), Jaket kuning (Die gelbe Jacke, 1920, Wina, 1925, Leningrad, karo Land libre anyar saka Smiles - Das Land des Lächelns, 1921, Berlin), etc., singshpils, operettas kanggo bocah-bocah; kanggo orkestra - tarian, pawai, 2 konser kanggo biola lan orkestra, symphonic symphonic kanggo swara lan orkestra Demam (Fieber, 1917), kanggo piano - muter, songs, musik kanggo pagelaran teater drama.