Fritz Kreisler |

Fritz Kreisler

Sapa sing wis krungu karya siji saka Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini utawa Stamitz sadurunge aku nulis nganggo jenenge? Dheweke mung manggon ing kaca leksikon musik, lan komposisi kasebut dilalekake ing tembok biara utawa ngumpulake bledug ing rak-rak perpustakaan. Jeneng-jeneng iki ora liya mung cangkang kosong, jubah lawas sing lali sing dakdelikke dhewe. F. Kleisler

F. Kreisler minangka pemain biola pungkasan, ing karyane tradhisi seni virtuoso-romantis abad kaping XNUMX terus berkembang, dibiasake liwat prisma pandangan donya jaman anyar. Kanthi pirang-pirang cara, dheweke ngantisipasi tren interpretatif saiki, cenderung luwih bebas lan subyektifisasi interpretasi. Nerusake tradhisi Strausses, J. Liner, folklor kutha Wina, Kreisler nyipta akeh mahakarya biola lan aransemen sing populer ing panggung.

Kreisler lair ing kulawarga dokter, pemain biola amatir. Wiwit cilik, dheweke krungu kuartet ing omah, dipimpin dening bapake. Komposer K. Goldberg, Z. Freud lan tokoh-tokoh penting liyane ing Wina wis ana ing kene. Wiwit umur patang taun, Kreisler sinau karo bapake, banjur karo F. Ober. Wis ing umur 3 dheweke mlebu Konservatorium Wina menyang I. Helbesberger. Ing wektu sing padha, kinerja pisanan musisi enom njupuk Panggonan ing konser K. Patti. Miturut teori komposisi, Kreisler sinau karo A. Bruckner lan nalika umur 7 taun nyipta kuartet senar. Pagelaran A. Rubinstein, I. Joachim, P. Sarasate nggawe kesan gedhe marang dheweke. Ing umur 8 taun, Kreisler lulus saka Konservatorium Wina kanthi medali emas. Konser dheweke sukses. Nanging bapake kepengin menehi sekolah sing luwih serius. Lan Kreisler maneh mlebu konservatori, nanging saiki ing Paris. J. Massard (guru G. Venyavsky) dadi guru biola, lan L. Delibes ing komposisi, sing nemtokake gaya komposisi. Lan ing kene, sawise 9 taun, Kreisler nampa medali emas. Minangka bocah lanang rolas taun, bebarengan karo murid F. Liszt M. Rosenthal, dheweke nggawe tur ing Amerika Serikat, nggawe debut ing Boston kanthi konser dening F. Mendelssohn.

Senadyan sukses gedhe saka prodigy anak cilik, rama mekso ing pendidikan seni liberal lengkap. Kreisler ninggalake biola lan mlebu gimnasium. Ing umur wolulas, kang dadi ing demo kanggo Rusia. Nanging, sawise bali, dheweke mlebu ing institusi medis, nyipta pawai militer, main ing gamelan Tyrolean karo A. Schoenberg, ketemu karo I. Brahms lan melu pertunjukan pertama kuartet. Pungkasan, Kreisler mutusake kanggo nganakake kompetisi kanggo grup biola kapindho Opera Wina. Lan - Gagal lengkap! Artis pundung mutusake kanggo nyerah biola ing salawas-lawase. Krisis liwati mung ing 1896, nalika Kreisler nindakake demo kapindho ing Rusia, kang dadi awal karir seni padhang. Banjur, kanthi sukses gedhe, konser dheweke dianakake ing Berlin miturut arahan A. Nikish. Ana uga patemon karo E. Izai, kang akeh dipengaruhi gaya Kreisler biola.

Ing taun 1905, Kreisler nyipta siklus biola "Naskah Klasik" - 19 miniatur sing ditulis minangka tiron karya klasik abad 1935th. Kreisler, supaya misterius, ndhelikake kepengarangane, menehi lakon minangka transkripsi. Ing wektu sing padha, dheweke nerbitake stylizations waltzes Viennese lawas - "The Joy of Love", "The Pangs of Love", "Beautiful Rosemary", sing kena kritik sing ngrusak lan nentang transkripsi minangka musik sejati. Ora nganti XNUMX Kreisler ngakoni hoax kasebut, para kritikus kaget.

Kreisler bola-bali tur ing Rusia, main karo V. Safonov, S. Rachmaninov, I. Hoffmann, S. Kusevitsky. Sajrone Perang Donya I, dheweke direkrut dadi tentara, cedhak Lvov diserang dening Cossacks, tatu ing paha lan diobati nganti suwe. Dheweke lunga menyang Amerika Serikat, menehi konser, nanging nalika perang nglawan Rusia, dheweke diblokir.

Ing wektu iki, bebarengan karo komposer Hungaria V. Jacobi, dheweke nulis operetta "Flowers of the Apple Tree", dipentasake ing New York ing taun 1919. I. Stravinsky, Rachmaninov, E. Varese, Izai, J. Heifets lan liya-liyane. perdana.

Kreisler nggawe akeh wisata ing saindenging jagad, akeh rekaman sing direkam. Ing taun 1933 dheweke nggawe operetta Zizi kapindho sing dipentasake ing Wina. Repertoar dheweke sajrone periode iki diwatesi kanggo klasik, roman lan miniatur dhewe. Dheweke pancen ora main musik modern: "Ora ana komposer sing bisa nemokake topeng sing efektif nglawan gas-gas peradaban modern. Ora usah gumun nalika ngrungokake musike para mudha jaman saiki. Iki minangka musik jaman kita lan alamiah. Musik ora bakal njupuk arah sing beda kajaba kahanan politik lan sosial ing jagad iki owah.

Ing taun 1924-32. Kreisler manggon ing Berlin, nanging ing taun 1933 dheweke kepeksa ninggalake amarga fasisme, pisanan menyang Prancis lan banjur menyang Amerika. Ing kene dheweke terus nindakake lan nindakake pangolahan. Sing paling menarik yaiku transkripsi kreatif konser biola dening N. Paganini (First) lan P. Tchaikovsky, sing dimainake dening Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, A. Dvorak, F. Schubert, lan liya-liyane. Ing taun 1941, Kreisler kena pengaruh. mobil lan ora bisa nindakake. Konser pungkasan sing diwenehake yaiku ing Carnegie Hall ing taun 1947.

Peru Kreisler ndarbeni 55 komposisi lan luwih saka 80 transkripsi lan adaptasi saka macem-macem konser lan drama, kadhangkala makili pangolahan kreatif radikal saka asline. Komposisi Kreisler - konser biola "Vivaldi", stylizations master kuna, waltzes Viennese, bêsik kayata Recitative lan Scherzo, "Chinese Tambourine", aransemen saka "Folia" dening A. Corelli, "Devil's Trill" dening G. Tartini, variasi. saka "Penyihir" Paganini, cadenzas kanggo konser dening L. Beethoven lan Brahms akeh dileksanakake ing tataran, nglaras sukses gedhe karo pirsawan.

V. Grigoriev

Ing seni musik kaping telu ing abad kaping XNUMX, ora bisa nemokake tokoh kaya Kreisler. Pencipta gaya dolanan sing anyar lan asli, dheweke pengaruhe kabeh kanca-kancane. Sanadyan Heifetz, utawa Thibaut, utawa Enescu, utawa Oistrakh, sing "sinau" akeh saka biola Austria gedhe ing wektu tatanan bakat, ora liwati. Game Kreisler kaget, ditiru, sinau, nganalisa rincian sing paling cilik; musisi paling gedhe sujud ing ngarsane. Dheweke ngrasakake panguwasa sing ora diragukan nganti pungkasane urip.

Ing taun 1937, nalika Kreisler umur 62 taun, Oistrakh krungu dheweke ing Brussels. "Kanggo aku," dheweke nulis, "Permainan Kreisler nggawe kesan sing ora bisa dilalekake. Ing menit pisanan, ing swara pisanan saka gandhewo unik, aku felt kabeh daya lan pesona musisi apik iki. Nemtokake jagad musik ing taun 30-an, Rachmaninov nulis: "Kreisler dianggep minangka pemain biola paling apik. Ing mburine yaiku Yasha Kheyfets, utawa ing jejere. Kanthi Kreisler, Rachmaninoff duwe gamelan permanen nganti pirang-pirang taun.

Seni Kreisler minangka komposer lan pemain dibentuk saka gabungan budaya musik Viennese lan Prancis, gabungan sing pancen menehi sesuatu sing asli. Kreisler disambungake karo budaya musik Wina kanthi akeh perkara sing ana ing karyane. Wina narik kawigaten marang klasik saka abad XNUMXth-XNUMXth, sing nyebabake munculé miniatur "lawas" sing elegan. Nanging malah luwih langsung iki sambungan karo saben dinten Wina, cahya, Applied music lan tradhisi wiwit Johann Strauss. Mesthine, waltzes Kreisler beda karo Strauss, sing, kaya sing dicathet Y. Kremlev kanthi tepat, "anggun digabungake karo kemudaan, lan kabeh disedhiyakake karo sawetara cahya sing khas lan persepsi sing ora jelas babagan urip." Waltz Kreisler kelangan awet enom, dadi luwih sensual lan intim, minangka "muter swasana ati". Nanging semangat saka "Strauss" Wina lawas manggon ing kono.

Kreisler nyilih akeh teknik biola saka seni Prancis, khususe vibrato. Dheweke menehi getaran rempah-rempah sensual sing ora dadi ciri khas Prancis. Vibrato, digunakake ora mung ing cantilena, nanging uga ing peranganing, wis dadi salah siji ciri saka gaya performing kang. Miturut K. Flesh, kanthi nambah ekspresif geter, Kreisler ngetutake Yzai, sing pisanan ngenalake vibrato sing amba lan kuat kanthi tangan kiwa menyang urip saben dina kanggo pemain biola. Ahli musik Prancis Marc Pencherl percaya yen contone Kreisler dudu Isai, nanging gurune ing Paris Conservatory Massard: "Mantan murid Massard, dheweke entuk warisan vibrato ekspresif saka gurune, beda banget karo sekolah Jerman." Pemain biola sekolah Jerman ditondoi kanthi sikap ati-ati kanggo geter, sing digunakake kanthi sithik. Lan kasunyatan manawa Kreisler wiwit nglukis ora mung cantilena, nanging uga tekstur sing obah, mbantah kanon estetika seni akademik ing abad kaping XNUMX.

Nanging, ora sakabehe bener yen Kreisler nggunakake getaran minangka pengikut Izaya utawa Massar, kaya sing ditindakake Flesch lan Lehnsherl. Kreisler menehi getaran fungsi dramatis lan ekspresif sing beda, ora pati ngerti karo para leluhure, kalebu Ysaye lan Massard. Kanggo dheweke, dheweke mandheg dadi "cat" lan dadi kualitas permanen saka cantilena biola, sarana ekspresi sing paling kuat. Kajaba iku, iku banget spesifik, ing jinis minangka salah sawijining fitur paling khas saka gaya individu. Sawise nyebarake geter menyang tekstur motor, dheweke menehi game melodiousness sing luar biasa saka jinis "pedhes" iyub-iyub, sing dipikolehi kanthi cara ekstraksi swara khusus. Ing njaba iki, getaran Kreisler ora bisa dianggep.

Kreisler beda karo kabeh pemain biola ing teknik stroke lan produksi swara. Dheweke main kanthi busur luwih adoh saka jembatan, luwih cedhak karo fretboard, kanthi stroke sing cendhak nanging padhet; kang digunakake portamento abundantly, saturating cantilena karo "aksen-sighs" utawa misahake siji swara saka liyane karo caesuras alus nggunakake portamentation. Aksen ing tangan tengen asring diiringi aksen ing sisih kiwa, kanthi "push" geter. Akibaté, tart, "sensual" cantilena saka timbre alus "matte" digawe.

"Ing duwe busur, Kreisler sengaja diverged saka contemporaries," nyerat K. Flesh. - Sadurunge dheweke, ana prinsip sing ora bisa diganggu: tansah ngupayakake nggunakake kabeh dawa busur. Prinsip iki meh ora bener, yen mung amarga implementasi teknis saka "anggun" lan "anggun" mbutuhake watesan maksimum dawa busur. Salah siji cara, conto Kreisler nuduhake yen anggun lan intensitas ora kalebu nggunakake kabeh busur. Dheweke nggunakake ujung ndhuwur sing ekstrim mung ing kasus sing luar biasa. Kreisler diterangno fitur gawan saka technique busur iki dening kasunyatan sing wis "tangan cendhak banget"; ing wektu sing padha, panggunaan bagian ngisor busur kuwatir babagan kemungkinan ing kasus iki kanggo ngrusak "es" biola. "Ekonomi" iki diimbangi dening tekanan busur sing khas kanthi aksentuasi, sing banjur diatur dening getaran sing kuat banget.

Pencherl, sing wis ngamati Kreisler kanggo akèh taun, pirso sawetara koreksi menyang tembung Flesch; piyambakipun nyerat bilih Kreisler diputer ing stroke cilik, karo owah-owahan Kerep saka gandhewo lan rambute dadi nyenyet sing tebu angsal bulge, nanging mengko, ing periode kirim-perang (tegese Perang Donya I. – LR) bali menyang akademisi liyane. cara-cara sujud.

Stroke padhet cilik sing digabungake karo portamento lan geter ekspresif minangka trik beboyo. Nanging, panggunaane dening Kreisler ora tau ngliwati wates rasa sing enak. Dheweke disimpen dening keseriusan musik sing ora owah sing diweruhi dening Flesch, sing asale saka asal-usul lan asil pendidikan: "Ora preduli tingkat sensualitas portamento dheweke, tansah ditahan, ora ana rasa, diwilang kanthi sukses sing murah," tulis Flesh. Pencherl nggawe kesimpulan sing padha, percaya yen metode Kreisler ora nglanggar soliditas lan keluhuran gayane.

Piranti driji Kreisler padha aneh karo akeh transisi ngusapake lan "sensual", nandheske glissandos, kang asring nyambung swara jejer kanggo nambah expressiveness sing.

Umumé, dolanan Kreisler pancen alus banget, kanthi timbres "jero", rubato "romantis" gratis, kanthi harmonis digabungake karo irama sing jelas: "Bau lan irama minangka rong dhasar sing didhasarake seni pertunjukan." "Dheweke ora nate ngorbanake irama kanggo sukses sing ora bisa dipercaya, lan dheweke ora nate ngoyak rekor kacepetan." Tembung Flesch ora beda karo pendapat Pencherl: "Ing cantabile, sonoritas dheweke entuk pesona aneh - cemlorot, panas, kaya sensual, ora ana sing kurang amarga kekerasan irama sing terus-terusan sing nyenengake kabeh game. ”

Iki minangka potret saka Kreisler pemain biola. Iku tetep kanggo nambah sawetara tutul.

Ing loro cabang utama kegiatan - kinerja lan kreatifitas - Kreisler dadi misuwur utamané minangka master miniatur. Miniatur kasebut mbutuhake detail, saengga game Kreisler dadi tujuan iki, nyorot nuansa swasana ati sing paling sithik, nuansa emosi sing paling subtle. Gaya pertunjukan dheweke luar biasa amarga refinement sing luar biasa lan malah, nganti sawetara, salonisme, sanajan apik banget. Kanggo kabeh melodiousness, cantileverness Kreisler muter, amarga saka stroke cendhak rinci, ana akèh declamation ing. Kanggo akeh, intonasi "ngomong", "wicara", sing mbedakake kinerja busur modern, asale saka Kreisler. Sifat declamatory iki ngenalake unsur improvisasi ing game kasebut, lan kelembutan, ketulusan intonasi menehi karakter nggawe musik gratis, sing dibedakake kanthi cepet.

Kanthi nganggep keunikan gayane, Kreisler mbangun program konser kasebut. Dheweke nyawisake bagean pisanan kanggo karya skala gedhe, lan sing kapindho kanggo miniatur. Sawise Kreisler, pemain biola liyane ing abad kaping-XNUMX wiwit jenuh program karo potongan cilik lan transkripsi, sing durung rampung sadurunge (miniatur mung dimainake minangka encore). Miturut Pencherl, "ing karya gedhe dheweke dadi juru basa sing paling dihormati, fantasiеnza manifested dhewe ing kamardikan kanggo nindakake potongan cilik ing mburi konser.

Ora bisa setuju karo pendapat iki. Kreisler uga ngenalake akeh individu, mung khusus kanggo dheweke, menyang interpretasi klasik. Ing wangun gedhe, improvisasi karakteristik, estetika tartamtu, sing diasilake dening kecanggihan rasa, diwujudake. K. Flesh nulis manawa Kreisler ora olahraga lan nganggep ora perlu kanggo "main metu". Dheweke ora ngandel yen perlu latihan biasa, mula teknik drijine ora sampurna. Nanging, ing panggung, dheweke nuduhake "ketenangan sing nyenengake."

Pencherl ngomong babagan iki kanthi cara sing rada beda. Miturut dheweke, teknologi kanggo Kreisler tansah ana ing latar mburi, dheweke ora tau dadi abdine, percaya yen nalika bocah cilik entuk basis teknis sing apik, banjur ora kudu kuwatir. Dheweke tau ngandhani wartawan: "Yen virtuoso makarya kanthi bener nalika isih enom, mula drijine bakal tetep fleksibel ing salawas-lawase, sanajan nalika diwasa dheweke ora bisa njaga teknike saben dina." Maturasi bakat Kreisler, pengayaan individualitas, difasilitasi kanthi maca musik gamelan, pendidikan umum (sastra lan filosofis) nganti luwih akeh tinimbang pirang-pirang jam ing timbangan utawa latihan. Nanging dheweke keluwen kanggo musik ora bisa marem. Muter ing ensembles karo kanca-kanca, bisa takon kanggo mbaleni Schubert Quintet karo loro cellos, kang adored, kaping telu ing saurutan. Dheweke kandha yen passion kanggo musik iku padha karo passion kanggo muter, iku siji lan padha – "muter biola utawa muter roulette, nyipta utawa ngrokok opium ...". "Yen sampeyan duwe kabecikan ing getih, banjur kesenengan munggah ing panggung menehi ganjaran kanggo kabeh kasusahan sampeyan ..."

Pencherl nyathet cara main biola ing njaba, prilaku ing panggung. Ing artikel sing wis kasebut sadurunge, dheweke nulis: "Kenanganku diwiwiti saka kadohan. Aku isih enom banget nalika aku duwe rejeki kanggo ngobrol dawa karo Jacques Thiebaud, sing isih ana ing awal kariré sing apik. Aku felt kanggo wong sing jenis admiration nyembah berhala kang anak dadi subyek (ing kadohan ora ana maneh misale jek dadi khayal kanggo kula). Nalika aku takon marang dheweke kanthi rakus babagan kabeh perkara lan kabeh wong ing profesine, salah sawijining wangsulane nggegirisi aku, amarga saka apa sing dakanggep dewa ing antarane pemain biola. "Ana siji jinis sing luar biasa," ujare, "sing bakal luwih maju tinimbang aku. Elinga jeneng Kreisler. Iki bakal dadi master kita kabeh.

Alamiah, Pencherl nyoba kanggo njaluk menyang konser pisanan Kreisler. "Kreisler katon kaya kolosus kanggo aku. Dheweke tansah nuwuhake kesan sing luar biasa babagan kekuwatan kanthi awak sing amba, gulu atletik saka pelempar bobot, pasuryan kanthi fitur sing luar biasa, dilantik kanthi potongan rambut sing kandel ing potongan kru. Yen dipriksa kanthi tliti, anget saka pandhangan kasebut ngganti apa sing sepisanan katon katon atos.

Nalika orkestra muter introduksi, dheweke ngadeg kaya ing jaga - tangane ing sisih, biola meh menyang lemah, kecanthol ing curl karo driji indeks tangan kiwa. Ing wayahe introduksi, dheweke ngunggahake, kaya-kaya flirting, ing detik pungkasan, kanggo nyelehake ing pundhak kanthi patrap sing cepet banget, nganti instrumen kasebut katon dicekel dagu lan balung selangka.

Biografi Kreisler rinci ing buku Lochner. Dheweke lair ing Wina tanggal 2 Februari 1875 ing kulawarga dokter. Bapake minangka pacangan musik sing seneng banget lan mung perlawanan saka mbah kakung sing nyegah dheweke milih profesi musik. Kulawarga kasebut asring main musik, lan kuartet main kanthi rutin ing dina Setu. Fritz cilik ngrungokake dheweke tanpa mandheg, kepincut karo swara kasebut. Musikalitas ana ing getihe, dheweke narik tali sepatu ing kothak cerutu lan niru para pemain. "Sapisan," ujare Kreisler, "nalika umur telung setengah taun, aku ana ing jejere bapakku sajrone pagelaran kuartet stroke Mozart, sing diwiwiti kanthi cathetan. re – b-flat – uyah (ie G major No. 156 miturut Katalog Koechel. – LR). "Kepiye sampeyan ngerti muter telung cathetan kasebut?" tak takoni. Dheweke kanthi sabar njupuk selembar kertas, nggambar limang garis lan nerangake apa tegese saben cathetan, diselehake ing utawa ing antarane garis iki utawa kasebut.

Nalika umur 4 taun, dheweke tuku biola nyata, lan Fritz kanthi bebas ngangkat lagu kebangsaan Austrian. Dheweke wiwit dianggep minangka mukjizat cilik ing kulawarga, lan bapake wiwit menehi pelajaran musik.

Carane cepet kang dikembangaké bisa diadili dening kasunyatan sing 7-taun-lawas (ing 1882) anak prodigy ditampa ing Konservatorium Wina ing kelas Joseph Helmesberger. Kreisler nulis ing Musical Courier ing April 1908: "Ing kesempatan iki, kanca-kanca menehi aku biola setengah ukuran, alus lan melodi, saka merek lawas banget. Aku ora kepenak banget, amarga aku mikir yen nalika sinau ing konservatori aku bisa duwe biola paling ora telung perempat ... "

Helmesberger minangka guru sing apik lan menehi pet dhasar teknis sing padhet. Ing taun pisanan tetep ing konservatori, Fritz miwiti debut panggung, tampil ing konser dening penyanyi misuwur Carlotta Patti. Dheweke sinau wiwitan teori karo Anton Bruckner lan, saliyane biola, akeh wektu kanggo muter piano. Saiki, sawetara wong ngerti yen Kreisler minangka pianis sing apik banget, kanthi bebas muter iringan sing rumit saka sheet. Dheweke ujar manawa nalika Auer nggawa Heifetz menyang Berlin ing taun 1914, loro-lorone padha manggon ing omah pribadi sing padha. Tamu-tamu sing wis kumpul, kalebu Kreisler, ngajak bocah kasebut main. "Nanging babagan iringan?" Heifetz takon. Banjur Kreisler lunga menyang piano lan, minangka kenang-kenangan, ngiringi Mendelssohn's Concerto lan karyane dhewe, The Beautiful Rosemary.

Kreisler, 10 taun, kasil lulus saka Konservatorium Wina kanthi medali emas; kanca-kanca tuku biola telung prapat dening Amati. Bocah sing wis ngimpi biola kabeh, maneh ora marem. Ing dewan kulawarga ing wektu sing padha diputusake yen kanggo ngrampungake pendidikan musik Fritz kudu pindhah menyang Paris.

Ing taun 80-an lan 90-an, Sekolah Biola Paris ana ing puncaké. Marsik ngajar ing konservatori, sing ngunggahake Thibault lan Enescu, Massar, saka kelas Venyavsky, Rys, Ondrichek metu. Kreisler ana ing kelas Joseph Lambert Massard, "Aku mikir yen Massard tresna marang aku amarga aku main ing gaya Wieniawski," dheweke banjur ngakoni. Ing wektu sing padha, Kreisler sinau komposisi karo Leo Delibes. Kejelasan gaya master iki digawe dhewe ing karya biola.

Lulus saka Paris Conservatoire ing taun 1887 minangka kamenangan. Bocah umur 12 taun iki menang juara pisanan, saingan karo 40 pemain biola, sing saben wong umure paling tuwa 10 taun tinimbang dheweke.

Teka saka Paris menyang Wina, pemain biola enom kasebut kanthi ora sengaja nampa tawaran saka manajer Amerika Edmond Stenton kanggo lelungan menyang Amerika Serikat karo pianis Moritz Rosenthal. Tur Amerika ditindakake nalika musim 1888/89. Tanggal 9 Januari 1888, Kreisler miwiti debut ing Boston. Iku konser pisanan sing bener miwiti karir minangka pemain biola konser.

Bali menyang Eropah, Kreisler sauntara ninggalake biola kanggo ngrampungake pendidikan umum. Nalika isih cilik, bapake ngajari mata pelajaran pendidikan umum ing omah, mulang Latin, Yunani, ilmu alam lan matématika. Saiki (ing taun 1889) dheweke mlebu Sekolah Kedokteran ing Universitas Wina. Nyemplungake sinau babagan kedokteran, dheweke sregep sinau karo profesor paling gedhe. Ana bukti yen saliyane dheweke sinau nggambar (ing Paris), sinau sejarah seni (ing Roma).

Nanging, periode biografi iki ora sakabehe cetha. Artikel I. Yampolsky babagan Kreisler nuduhake yen ing taun 1893 Kreisler teka ing Moskow, ing ngendi dheweke menehi 2 konser ing Russian Musical Society. Ora ana karya manca ing biola, kalebu monograf Lochner, ngemot data kasebut.

Ing taun 1895-1896, Kreisler njabat militèr ing resimen Archduke Eugene saka Habsburg. Archduke ngelingi pemain biola enom saka pagelarane lan digunakake ing wayah sore musik minangka solois, uga ing orkestra nalika pementasan pagelaran opera amatir. Banjur (taun 1900) Kreisler munggah pangkat dadi letnan.

Dibebasake saka tentara, Kreisler bali menyang kegiatan musik. Ing taun 1896 dheweke lunga menyang Turki, banjur 2 taun (1896-1898) manggon ing Wina. Sampeyan bisa kerep ketemu ing cafe "Megalomania" - jenis klub musik ing ibukutha Austria, ngendi Hugo Wolf, Eduard Hanslick, Johann Brahms, Hugo Hofmannsthal ngumpul. Komunikasi karo wong-wong iki menehi Kreisler pikiran sing ora biasa. Luwih saka sepisan mengko dheweke kelingan rapat-rapat karo wong-wong mau.

Dalan kanggo kamulyan ora gampang. Cara aneh saka kinerja Kreisler, sing main dadi "ora kaya" biola liyane, surprises lan weker masyarakat Viennese konservatif. Nekat, dheweke malah nyoba mlebu orkestra Royal Vienna Opera, nanging uga ora ditampa ing kana, amarga "amarga ora duwe irama." Fame teka mung sawise konser 1899. Tekan Berlin, Kreisler ndadak tampil kanthi sukses triumphant. Joachim gedhe dhewe seneng karo bakat sing seger lan ora biasa. Kreisler diomongake minangka pemain biola paling menarik ing jaman kasebut. Ing taun 1900, dheweke diundang menyang Amerika, lan lelungan menyang Inggris ing Mei 1902 nambah popularitas ing Eropa.

Iki minangka wektu sing nyenengake lan ora seneng nalika isih enom seni. Miturut alam, Kreisler minangka wong sing sregep, seneng srawung, seneng guyon lan humor. Ing taun 1900-1901, dheweke ngunjungi Amerika karo pemain cello John Gerardi lan pianis Bernhard Pollack. Kanca-kanca tansah ngece karo pianis, amarga dheweke tansah gugup amarga cara tampil ing ruang seni ing detik pungkasan, sadurunge munggah panggung. Sawijining dina ing Chicago, Pollak nemokake yen dheweke ora ana ing ruang seni. Balai kasebut disambungake menyang hotel sing dienggoni wong telu, lan Pollak mlayu menyang apartemen Kreisler. Dheweke bledosan tanpa nuthuk lan nemokake pemain biola lan pemain cello sing lying ing amben dobel gedhe, kanthi kemul ditarik nganti dagu. Padha ngorok fortissimo ing duet elek. “Heh, kowe padha edan! Pollack mbengok. "Penonton wis kumpul lan ngenteni konser diwiwiti!"

– Ayo kula turu! nggero Kreisler ing basa naga Wagnerian.

Punika tentrem atine! gegere Gerardi.

Kanthi tembung-tembung kasebut, wong loro-lorone padha minger lan wiwit ngorok luwih unmelodiously tinimbang sadurunge. Nesu, Pollack nyopot kemul lan nemokake yen dheweke ana ing jas buntut. Konser diwiwiti mung telat 10 menit lan penonton ora weruh apa-apa.

Ing taun 1902, ana acara gedhe ing urip Fritz Kreisler - dheweke nikah karo Harriet Lyse (sawise bojone pisanan, Mrs. Fred Wortz). Dheweke minangka wanita sing apik banget, pinter, nengsemake, sensitif. Dheweke dadi kanca sing paling setia, nuduhake pandangan lan bangga banget karo dheweke. Nganti tuwa padha seneng.

Wiwit awal 900-an nganti 1941, Kreisler nindakake pirang-pirang kunjungan menyang Amerika lan lelungan kanthi rutin ing saindenging Eropa. Dheweke paling cedhak karo Amerika Serikat lan, ing Eropa, karo Inggris. Ing taun 1904, London Musical Society maringi medali emas kanggo pagelaran Beethoven Concerto. Nanging kanthi spiritual, Kreisler paling cedhak karo Prancis lan ing kana ana kanca-kanca Prancis Ysaye, Thibault, Casals, Cortot, Casadesus lan liya-liyane. Keterikatan Kreisler marang budaya Prancis iku organik. Dheweke kerep ngunjungi perkebunan Belgia Ysaye, main musik ing omah karo Thibaut lan Casals. Kreisler ngakoni yen Izai nduweni pengaruh seni sing gedhe marang dheweke lan dheweke nyilih sawetara teknik biola saka dheweke. Kasunyatan manawa Kreisler dadi "pewaris" Izaya babagan getaran wis kasebut. Nanging sing utama yaiku Kreisler kepincut karo atmosfer seni sing ana ing bunder Ysaye, Thibaut, Casals, sikap romantis sing antusias karo musik, digabungake karo sinau sing jero. Ing komunikasi karo wong-wong mau, cita-cita estetis Kreisler dibentuk, sifat sing paling apik lan mulya saka karakter kasebut dikuatake.

Sadurunge Perang Donya I, Kreisler kurang dikenal ing Rusia. Dheweke menehi konser ing kene kaping pindho, ing taun 1910 lan 1911. Ing Desember 1910, dheweke menehi 2 konser ing St. Petersburg, nanging ora digatekake, sanajan dheweke entuk review sing apik ing majalah Music (No. 3, p. 74). Dicathet menawa kinerja dheweke ndadekake kesan sing jero kanthi kekuatan temperamen lan subtlety frase sing luar biasa. Dheweke main karya-karyane dhewe, sing nalika iku isih dadi adaptasi saka lakon lawas.

Setaun sabanjure, Kreisler muncul maneh ing Rusia. Sajrone kunjungan iki, konser dheweke (2 lan 9 Desember 1911) wis nyebabake resonansi sing luwih gedhe. "Ing antarane pemain biola kontemporer," tulis kritikus Rusia, "jeneng Fritz Kreisler kudu dilebokake ing salah sawijining papan pisanan. Ing pagelarane, Kreisler luwih seniman tinimbang virtuoso, lan wayahe estetis tansah nyamarake kepinginan alam sing kabeh pemain biola kudu nuduhake teknike. Nanging iki, miturut kritikus, ngalangi saka kang ngormati dening "umum", sing looking for "virtuosity murni" ing sembarang pemain, kang luwih gampang kanggo ndeleng.

Ing taun 1905, Kreisler wiwit nerbitake karya-karyane, ngupayakake hoax sing saiki wis dikenal. Antarane publikasi ana "Tri Old Viennese Dances", miturut omongane uwong saka Joseph Lanner, lan seri saka "transkripsi" saka drama dening klasik - Louis Couperin, Porpora, Punyani, Padre Martini, etc. Wiwitane, kang nindakake iki "transkripsi" ing konser dhewe, banjur diterbitake lan padha cepet buyar kabeh ndonya. Ora ana pemain biola sing ora kalebu ing repertoar konser. Swara sing apik banget, kanthi gaya subtly, dheweke dianggep banget dening musisi lan masarakat. Minangka asli "dhewe" komposisi, Kreisler bebarengan dirilis Viennese salon muter, lan kritik marang wong luwih saka sapisan kanggo "rasa ala" kang nuduhake ing muter kaya "The Pangs of Love" utawa "Viennese Caprice".

Hoax karo potongan "klasik" terus nganti 1935, nalika Kreisler ngakoni marang kritikus musik New Times Olin Dowen yen kabeh seri Naskah Klasik, kajaba 8 bar pisanan ing Louis XIII's Ditto Louis Couperin, ditulis dening dheweke. Miturut Kreisler, gagasan hoax kasebut teka ing pikirane 30 taun kepungkur amarga kepinginan kanggo ngisi repertoar konser. "Aku nemokake bakal isin lan ora sopan yen terus mbaleni jenengku dhewe ing program." Ing kesempatan liyane, dheweke nerangake sebabe hoax kanthi keruwetan sing biasane ditindakake kanggo debut komposer. Lan minangka bukti, dheweke nyebutake conto karyane dhewe, sing nuduhake bedane drama lan komposisi "klasik" sing ditandatangani kanthi jenenge - "Viennese Caprice", "Rebana Cina", lsp.

Wahyu hoax nyebabake badai. Ernst Neumann nulis artikel sing ngrusak. Kontroversi njeblug, diterangake kanthi rinci ing buku Lochner, nanging ... nganti saiki, "potongan klasik" Kreisler tetep ana ing repertoar pemain biola. Kajaba iku, Kreisler, mesthine, nalika mbantah Neumann, dheweke nulis: "Jeneng sing dipilih kanthi ati-ati ora dingerteni dening mayoritas. Sapa sing tau krungu karya siji-sijine Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini utawa Stamitz sadurunge aku wiwit ngarang kanthi jeneng? Dheweke urip mung ing dhaptar paragraf karya dokumenter; karya-karyane, yen ana, alon-alon dadi bledug ing biara-biara lan perpustakaan-perpustakaan lawas. Kreisler misuwurake jenenge kanthi cara sing aneh lan mesthi nyumbangake minat musik biola ing abad kaping XNUMX-XNUMXth.

Nalika Perang Donya I wiwit, Kreisler lagi liburan ing Swiss. Sawise mbatalake kabeh kontrak, kalebu demo Rusia karo Kusevitsky, Kreisler cepet-cepet menyang Wina, ing ngendi dheweke didaftarkan minangka letnan ing tentara. Kabar yen pemain biola sing misuwur wis dikirim menyang medan perang nyebabake reaksi sing kuat ing Austria lan negara liya, nanging ora ana akibat sing nyata. Kreisler ditinggal ing tentara. Resimen kang njabat iki rauh ditransfer menyang ngarep Russian near Lvov. Ing September 1914, kabar palsu nyebar yen Kreisler wis dipateni. Nyatane, dheweke tatu lan iki minangka alasan kanggo demobilisasi. Langsung, bebarengan karo Harriet, dheweke lunga menyang Amerika Serikat. Ing wektu liyane, nalika perang terus, padha manggon ing kono.

Taun-taun pasca perang ditandhani kanthi kegiatan konser aktif. Amerika, Inggris, Jerman, maneh Amerika, Cekoslowakia, Italia - iku mokal kanggo enumerate dalan artis gedhe. Ing taun 1923, Kreisler nindakake perjalanan gedhe menyang Timur, ngunjungi Jepang, Korea, lan China. Ing Jepang, dheweke dadi passionately kasengsem ing karya lukisan lan musik. Dheweke malah duwe niat nggunakake intonasi seni Jepang ing karyane dhewe. Ing taun 1925, dheweke lunga menyang Australia lan Selandia Baru, saka ing kono menyang Honolulu. Nganti pertengahan 30-an, dheweke bisa uga dadi pemain biola paling populer ing donya.

Kreisler minangka anti-fasis sing semangat. Dheweke banget ngukum buron sing dialami ing Jerman dening Bruno Walter, Klemperer, Busch, lan kanthi tegas ora gelem pindhah menyang negara iki "nganti hak kabeh seniman, tanpa preduli saka asal-usul, agama lan warga negara, kanggo praktek seni dadi ora owah ing kasunyatan Jerman. .” Dadi dheweke nulis layang marang Wilhelm Furtwängler.

Kanthi kuwatir, dheweke ngetutake panyebaran fasisme ing Jerman, lan nalika Austria digandhengake kanthi paksa menyang Reich fasis, dheweke mlebu (ing taun 1939) dadi kewarganegaraan Prancis. Nalika Perang Donya II, Kreisler manggon ing Amerika Serikat. Kabeh simpatine ana ing sisih tentara anti-fasis. Sajrone periode iki, dheweke isih menehi konser, sanajan taun-taun kasebut wis mulai dirasakake.

27 April 1941, nalika nyabrang dalan ing New York, dheweke ditabrak truk. Kanggo pirang-pirang dina, seniman gedhe ana ing antarane urip lan pati, ing delirium dheweke ora ngerteni wong-wong ing saubengé. Nanging, untunge, awak bisa ngatasi penyakit kasebut, lan ing taun 1942 Kreisler bisa bali menyang konser. Pertunjukan pungkasane ditindakake ing taun 1949. Nanging, suwene sawise ninggalake panggung, Kreisler dadi pusat perhatian para musisi donya. Dheweke sesambungan karo dheweke, takon kaya "karep seni" sing murni lan ora bisa rusak.

Kreisler mlebu ing sajarah musik ora mung minangka pemain, nanging uga minangka komposer asli. Sisih utama saka warisan kreatif yaiku seri miniatur (udakara 45 lakon). Padha bisa dipérang dadi rong klompok: siji kasusun saka miniatur ing gaya Wina, liyane - muter niru klasik saka 2-2 abad. Kreisler nyoba tangane ing wangun gedhe. Antarane karya-karya utama yaiku 1917 busur kuartet lan 1932 operetta "Apple Blossom" lan "Zizi"; sing pisanan disusun ing 11, sing kapindho ing 1918. Perdana "Apple Blossom" dianakake ing November 1932, XNUMX ing New York, "Zizi" - ing Wina ing Desember XNUMX. Operetta Kreisler sukses banget.

Kreisler duwe akeh transkripsi (luwih saka 60!). Sawetara wong-wong mau dirancang kanggo pamirsa unprepared lan pagelaran anak kang, dene liyane sing aransemen konser sarwa. Keanggunan, warna-warni, biola nyedhiyakake popularitas sing luar biasa. Ing wektu sing padha, kita bisa ngomong babagan nggawe transkripsi saka jinis anyar, gratis babagan gaya pangolahan, orisinalitas lan biasane swara "Kreisler". Transkripsi kasebut kalebu macem-macem karya Schumann, Dvorak, Granados, Rimsky-Korsakov, Cyril Scott lan liya-liyane.

Jenis kegiatan kreatif liyane yaiku editorial gratis. Iki minangka variasi Paganini ("The Witch", "J Palpiti"), "Foglia" dening Corelli, Variasi Tartini ing tema dening Corelli ing pangolahan lan panyuntingan Kreisler, lan liya-liyane. Warisane kalebu cadenzas to concertos dening Beethoven, Brahms, Paganini, setan sonata Tartini.”

Kreisler minangka wong sing sinau - dheweke ngerti basa Latin lan Yunani kanthi sampurna, dheweke maca Iliad dening Homer lan Virgil ing asline. Carane akeh kang towered ndhuwur tingkat umum biola, kanggo sijine iku mildly, ora dhuwur banget ing wektu sing, bisa kabiji dening dialog karo Misha Elman. Weruh Iliad ing mejane, Elman takon marang Kreisler:

– Apa iku ing basa Ibrani?

Ora, ing basa Yunani.

– Iki apik?

– Highly!

– Apa kasedhiya ing basa Inggris?

– Mesthi wae.

Komentar, kaya sing dikandhakake, ora perlu.

Kreisler nahan rasa humor sajrone urip. Sawise, - ujare Elman, - aku takon marang dheweke: pemain biola sing dirungokake nggawe kesan sing paling kuat kanggo dheweke? Kreisler mangsuli tanpa mangu-mangu: Venyavsky! Kanthi luh ing mripate, dheweke langsung wiwit nggambarake game kasebut kanthi jelas, lan kanthi cara kaya ngono Elman uga nangis. Bali menyang omah, Elman mriksa kamus Grove lan ... mesthekake yen Venyavsky tilar donya nalika Kreisler mung 5 taun.

Ing wusana liyane, nguripake kanggo Elman, Kreisler wiwit njamin wong cukup serius, tanpa bayangan saka eseman, sing nalika Paganini muter harmonic pindho, sawetara wong main biola, lan liyane whistled. Kanggo persuasiveness, dheweke nuduhake carane Paganini nindakake.

Kreisler pancen apikan lan loman. Dheweke menehi akeh rejeki kanggo tujuan amal. Sawise konser ing Opera Metropolitan tanggal 27 Maret 1927, dheweke nyumbang kabeh hasil, sing gunggunge jumlah gedhe $ 26, kanggo Liga Kanker Amerika. Sawise Perang Donya I, dheweke ngurus 000 bocah yatim saka kanca-kancane; Tekan Berlin ing taun 43, dheweke ngundang 1924 bocah-bocah sing paling miskin menyang pesta Natal. 60 katon. "Urusanku lancar!" sambate, keplok-keplok tangane.

Keprigelane marang wong-wong wis rampung karo bojone. Ing pungkasan Perang Donya II, Kreisler ngirim panganan saka Amerika menyang Eropa. Sawetara bale dicolong. Nalika iki kacarita kanggo Harriet Kreisler, dheweke tetep banget kalem: sawise kabeh, malah sing nyolong nindakake iku, ing mratelakake panemume, kanggo Feed kulawarga.

Wis tuwa, ing wayah wengi ninggalake panggung, yaiku, nalika wis angel ngetung kanggo ngisi ibukutha, dheweke ngedol perpustakaan manuskrip lan macem-macem peninggalan sing diklumpukake kanthi katresnan sajrone urip 120 taun. ewu 372 dolar lan dibagi dhuwit iki antarane loro organisasi amal Amérika. Dheweke terus-terusan nulungi sanak-sedulure, lan sikape marang kanca-kancane bisa diarani pancen ksatria. Nalika Joseph Segeti sepisanan teka ing Amerika Serikat ing taun 1925, dheweke kaget banget karo sikap benevolent saka masyarakat. Pranyata sadurunge tekane, Kreisler nerbitake artikel ing ngendi dheweke nampilake dheweke minangka pemain biola paling apik saka luar negeri.

Dheweke prasaja banget, seneng karo kesederhanaan ing wong liya lan ora isin karo wong biasa. Dheweke kepengin banget supaya seni dheweke bisa tekan kabeh wong. Sawijining dina, ujare Lochner, ing salah sawijining pelabuhan Inggris, Kreisler mudhun saka kapal uap kanggo nerusake perjalanan kanthi sepur. Iku Enteni dawa, lan mutusaké sing iku bakal apik kanggo matèni wektu yen menehi konser cilik. Ing kamar stasiun sing adhem lan sedhih, Kreisler njupuk biola saka koper lan diputer kanggo petugas pabean, penambang batu bara, lan buruh pelabuhan. Sawise rampung, dheweke ngucapake pangarep-arep yen dheweke seneng karo seni kasebut.

Benevolence Kreisler marang pemain biola enom mung bisa dibandhingake karo benevolence Thibaut. Kreisler kanthi tulus ngujo kasuksesan para pemain biola generasi enom, percaya yen akeh sing wis entuk, yen ora genius, banjur penguasaan Paganini. Nanging, admiration kang, minangka aturan, mung diarani technique: "Dheweke bisa gampang muter kabeh sing ditulis paling angel kanggo instrument, lan iki prestasi gedhe ing sajarah music instrumental. Nanging saka sudut pandang jenius interpretif lan kekuwatan misterius sing minangka radioaktivitas pemain sing apik, ing babagan iki umur kita ora beda banget karo jaman liyane.

Kreisler marisi saka abad kaping 29 loman ati, iman romantis ing wong, ing cita-cita luhur. Ing seni, minangka Pencherl uga ngandika, ana bangsawan lan Pesona persuasif, kajelasan Latin lan sentimentality Viennese biasanipun. Mesthi, ing komposisi lan kinerja Kreisler, akeh ora ketemu syarat estetis wektu kita. Kathah kagunganipun kepungkur. Nanging kita kudu ora lali sing seni mujudake epoch kabèh ing sajarah budaya biola donya. Pramila warta seda ing Januari 1962, XNUMX nyebabake musisi ing saindenging jagad dadi sedhih banget. Seniman gedhe lan wong gedhe, sing memori bakal tetep nganti pirang-pirang abad, wis tiwas.

L. Raaben