George Frideric Handel |

George Frideric Handel

GF Handel iku salah siji saka jeneng paling gedhe ing sajarah seni musik. Komposer gedhe saka Pencerahan, dheweke mbukak perspektif anyar babagan pangembangan genre opera lan oratorio, diantisipasi akeh gagasan musik saka abad sabanjure - drama opera KV Gluck, pathos sipil L. Beethoven, kedalaman psikologis saka romantisme. Dheweke minangka wong sing duwe kekuwatan batin sing unik lan yakin. "Sampeyan bisa ngremehake sapa wae lan apa wae," ujare B. Shaw, "nanging sampeyan ora duwe daya kanggo mbantah Handel." "... Nalika musike muni ing tembung" lungguh ing dhampar langgeng ", ateis ora bisa ngomong.

Identitas nasional Handel dibantah Jerman lan Inggris. Handel lair ing Jerman, pribadine kreatif saka komposer, kapentingan seni, lan skill dikembangaké ing lemah Jerman. Akèh-akèhé saka urip lan karya Handel, tatanan saka posisi estetis ing seni musik, consonant karo classicism gamblang A. Shaftesbury lan A. Paul, perjuangan kuat kanggo disetujoni, asor krisis lan sukses triumphant disambungake karo. Inggris.

Handel lair ing Halle, putrane tukang cukur pengadilan. Kabisan musik sing diwujudake awal diweruhi dening Elector of Halle, Adipati Saxony, miturut pengaruhe bapake (sing duwe tujuan kanggo nggawe putrane dadi pengacara lan ora nganggep pentinge musik minangka profesi ing mangsa ngarep) menehi bocah kasebut sinau. musisi paling apik ing kutha F. Tsakhov. A komposer apik, musisi erudite, menowo karo komposisi paling apik ing wektu (Jerman, Italia), Tsakhov dicethakaké kanggo Handel kasugihan saka macem-macem gaya musik, instilled rasa seni, lan mbantu kanggo bisa metu technique komposer. Tulisan-tulisan Tsakhov dhewe umume inspirasi Handel kanggo niru. Awal dibentuk minangka wong lan minangka komposer, Handel wis dikenal ing Jerman nalika umur 11. Nalika sinau hukum ing Universitas Halle (ing pundi piyambakipun mlebet ing 1702, nepaki karsanipun bapakipun, ingkang sampun tilar donya. wektu), Handel bebarengan dadi organist ing pasamuwan, dumadi, lan mulang singing. Dheweke tansah kerja keras lan semangat. Ing taun 1703, didorong dening kepinginan kanggo nambah, nggedhekake wilayah kegiatan, Handel lunga menyang Hamburg, salah sawijining pusat budaya Jerman ing abad kaping XNUMX, sawijining kutha sing nduwe gedung opera umum pisanan ing negara kasebut, saingan karo teater Prancis lan Italia. Iku opera sing narik kawigaten Handel. Kepinginan kanggo ngrasakake swasana teater musikal, praktis kenal karo musik opera, ndadekake dheweke mlebu posisi andhap asor saka biola kapindho lan harpsichordist ing orkestra. Urip seni sugih kutha, kerjasama karo tokoh musik pinunjul ing wektu sing - R. Kaiser, pengarang opera, banjur direktur opera house, I. Mattheson - kritikus, writer, penyanyi, pengarang - wis impact ageng ing Handel. Pengaruh Kaiser ditemokake ing akeh opera Handel, lan ora mung ing wiwitan.

Sukses produksi opera pisanan ing Hamburg (Almira - 1705, Nero - 1705) menehi inspirasi kanggo komposer. Nanging, kang tetep ing Hamburg short-urip: bangkrut saka Kaiser ndadékaké kanggo nutup opera house. Handel menyang Italia. Ngunjungi Florence, Venice, Roma, Naples, komposer sinau maneh, nyerep macem-macem kesan seni, utamane opera. Kemampuan Handel kanggo ngerteni seni musik multinasional luar biasa. Mung sawetara sasi pass, lan master gaya opera Italia, malih, karo kasampurnan sing ngluwihi akeh panguwasa diakoni ing Italia. Ing taun 1707, Florence nganakake opera Italia pisanan Handel, Rodrigo, lan 2 taun sabanjure, Venesia nganakake opera sabanjure, Agrippina. Opera nampa pengakuan antusias saka Italia, banget nuntut lan ngrusak pamireng. Handel dadi misuwur - dheweke mlebu Akademi Arcadian sing misuwur (bebarengan karo A. Corelli, A. Scarlatti, B. Marcello), nampa pesenan kanggo nyipta musik kanggo pengadilan aristokrat Italia.

Nanging, tembung utama ing seni Handel kudu diucapake ing Inggris, ing ngendi dheweke pisanan diundang ing 1710 lan pungkasane manggon ing 1716 (ing 1726, nampa kewarganegaraan Inggris). Wiwit wektu iku, tataran anyar ing urip lan karya master gedhe wiwit. Inggris kanthi gagasan pendidikan awal, conto sastra dhuwur (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) dadi lingkungan sing subur ing ngendi kekuwatan kreatif komposer dicethakaké. Nanging kanggo Inggris dhewe, peran Handel padha karo kabeh jaman. musik Inggris, kang ing 1695 ilang genius nasional G. Purcell lan mandheg ing pembangunan, maneh wungu kanggo dhuwur donya mung karo jeneng Handel. Nanging, dalane ing Inggris ora gampang. Ing wiwitan, Inggris ngucapake Handel minangka master opera gaya Italia. Ing kene dheweke cepet ngalahake kabeh saingane, Inggris lan Italia. Wis ing taun 1713, Te Deum dheweke dileksanakake ing perayaan sing didedikake kanggo kesimpulan saka Peace of Utrecht, sawijining pakurmatan sing ora ana wong manca sing sadurunge dianugerahi. Ing taun 1720, Handel njupuk alih pimpinan Akademi Opera Italia ing London lan dadi kepala gedung opera nasional. Karya opera dheweke lair - "Radamist" - 1720, "Otto" - 1723, "Julius Caesar" - 1724, "Tamerlane" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admet" - 1726. Ing karya kasebut, Handel ngluwihi. framework saka opera Italia kontemporer seria lan nggawe (jinis dhewe saka kinerja musik karo karakter ditetepake padhang, psikologis ambane lan intensitas serem saka konflik. Kaendahan mulya saka gambar lyrical saka opera Handel, daya tragis saka culminations wis ora padha ing. seni opera Italia ing wektu sing Opera kang ngadeg ing batesan saka reformasi operatik impending, kang Handel ora mung felt, nanging uga umumé dileksanakake (luwih sadurungé saka Gluck lan Rameau). Ing wektu sing padha, kahanan sosial ing negara. , wutah saka eling dhiri nasional, stimulus dening gagasan saka Pencerahan, reaksi kanggo predominance obsessive saka opera Italia lan penyanyi Italia nuwuhake sikap negatif marang opera minangka kabèh.Pamphlets digawe ing Iku opera alian, jinis opera banget, watake dipoyoki. lan, pemain capricious. Minangka parodi, komedi satir Inggris The Beggar's Opera dening J. Gay lan J. Pepush muncul ing taun 1728. Lan sanajan opera London Handel nyebar ing saindhenging Eropah minangka mahakarya saka genre iki, penurunan prestise opera Italia sacara sakabehe yaiku. dibayangke ing Handel. Teater diboikot, sukses produksi individu ora ngganti gambar sakabèhé.

Ing wulan Juni 1728, Akademi ora ana, nanging panguwasa Handel minangka komposer ora ana. Raja Inggris George II mrentahake dheweke lagu-lagu ing acara penobatan, sing ditindakake ing Oktober 1727 ing Westminster Abbey. Ing wektu sing padha, kanthi ketekunan sing khas, Handel terus berjuang kanggo opera. Dheweke lelungan menyang Italia, ngrekrut rombongan anyar, lan ing Desember 1729, kanthi opera Lothario, mbukak musim akademi opera kapindho. Ing karya komposer, wektune kanggo nggoleki anyar. "Poros" ("Por") - 1731, "Orlando" - 1732, "Partenope" - 1730. "Ariodant" - 1734, "Alcina" - 1734 - ing saben opera kasebut, komposer nganyari interpretasi opera-seri. genre kanthi cara sing beda-beda - ngenalake ballet ("Ariodant", "Alcina"), plot "sihir" jenuh karo isi psikologis sing dramatis banget ("Orlando", "Alcina"), ing basa musik tekan kesempurnaan sing paling dhuwur. - kesederhanaan lan ambane ekspresif. Ana uga giliran saka opera serius kanggo lyric-komik ing "Partenope" karo ironi alus, entheng, sih-rahmat, ing "Faramondo" (1737), "Xerxes" (1737). Handel piyambak nyebat salah satunggaling opera pungkasanipun, Imeneo (Hymeneus, 1738), minangka operetta. Ngesel, ora tanpa pengaruh politik, perjuangan Handel kanggo gedung opera rampung kanthi kekalahan. Akademi Opera Kapindho ditutup ing taun 1737. Kaya sadurunge, ing Opera Pengemis, parodi kasebut ora tanpa keterlibatan musik Handel sing misuwur, mula saiki, ing taun 1736, parodi anyar opera (The Wantley Dragon) kanthi ora langsung nyebutake. jeneng Handel. Pengarang njupuk ambruk saka Academy hard, lara lan ora bisa kanggo meh 8 sasi. Nanging, vitalitas sange sing didhelikake ing dheweke njupuk tol maneh. Handel bali menyang kegiatan karo energi anyar. Dheweke nggawe masterpieces opera paling anyar - "Imeneo", "Deidamia" - lan karo wong-wong mau dheweke ngrampungake karya ing genre opera, sing luwih saka 30 taun uripe. Kawigatosanipun pangripta katitik saking oratorio. Nalika isih ana ing Italia, Handel wiwit nyipta cantata, musik paduan suara sakral. Mengko, ing Inggris, Handel nulis lagu kebangsaan, cantatas perayaan. Panutup koor ing opera, ansambel uga nduweni peran ing proses ngasah panulisan komposer. Lan opera Handel dhewe, gegayutan karo oratorio, dhasar, sumber gagasan dramatis, gambar musik, lan gaya.

Ing taun 1738, siji-sijine, 2 oratorio sarwa lair - "Saul" (September - 1738) lan "Israel ing Mesir" (Oktober - 1738) - komposisi raksasa sing kebak kekuwatan menang, kidung agung kanggo ngurmati kekuwatan manungsa. semangat lan feat. 1740s - periode sarwa ing karya Handel. Masterpiece nderek masterpiece. "Mesias", "Samson", "Belshazzar", "Hercules" - saiki oratorios misuwur ing donya - digawe ing galur unprecedented saka pasukan kreatif, ing wektu cendhak banget (1741-43). Nanging, sukses ora teka langsung. Musuh ing sisih aristokrasi Inggris, sabotaging kinerja oratorio, kangelan financial, overworked karya maneh mimpin kanggo penyakit. Wiwit Maret nganti Oktober 1745, Handel ngalami depresi abot. Lan maneh energi titanic saka komposer menang. Kahanan politik ing negara kasebut uga saya ganti kanthi dramatis - ing ngadhepi ancaman serangan ing London dening tentara Skotlandia, rasa patriotisme nasional digerakake. Keagungan heroik saka oratorio Handel pranyata cocog karo swasana ati Inggris. Diilhami dening gagasan pembebasan nasional, Handel nulis 2 oratorio grandiose - Oratorio for the Case (1746), njaluk perang nglawan invasi, lan Judas Maccabee (1747) - lagu kabangsan sing kuat kanggo ngurmati para pahlawan sing ngalahake mungsuh.

Handel dadi brahala Inggris. Plot lan gambar oratorio ing Kitab Suci entuk makna khusus saka ekspresi umum babagan prinsip etika, kepahlawanan, lan persatuan nasional. Basane oratorio Handel prasaja lan megah, narik kawigaten dhewe - nglarani ati lan nambani, ora ana sing ora peduli. Oratorio pungkasan Handel - "Theodora", "The Choice of Hercules" (loro 1750) lan "Jephthae" (1751) - nyritakake kedalaman drama psikologis sing ora kasedhiya kanggo genre musik liyane ing jamane Handel.

Ing taun 1751 komposer dadi wuta. Nandhang sangsara, lara tanpa pangarep-arep, Handel tetep ing organ nalika nindakake oratorio. Dheweke dikubur, kaya sing dikarepake, ing Westminster.

Kagum kanggo Handel dialami dening kabeh komposer, ing abad kaping XNUMX lan XNUMX. Handel nyembah Beethoven. Ing jaman saiki, musik Handel, sing nduwe pengaruh seni sing luar biasa, entuk makna lan makna anyar. Pathos sing kuwat iku cocog karo jaman kita, narik kekuwatan roh manungsa, kanggo kamenangan akal lan kaendahan. Perayaan taunan kanggo ngurmati Handel dianakaké ing Inggris, Jerman, narik kawigaten para pemain lan pamireng saka sak ndonya.

Y. Evdokimova

Karakteristik kreatifitas

Aktivitas kreatif Handel anggere bisa ngasilake. Dheweke nggawa akeh karya saka macem-macem aliran. Iki minangka opera kanthi macem-macem (seria, pastoral), musik paduan suara - sekuler lan spiritual, akeh oratorio, musik vokal kamar lan, pungkasane, koleksi potongan instrumental: harpsichord, organ, orkestra.

Handel pengabdian liwat telung puluh taun uripe kanggo opera. Dheweke tansah dadi pusat kapentingan komposer lan narik kawigaten dheweke luwih saka kabeh jinis musik liyane. Tokoh ing skala grand, Handel sampurna mangertos daya pengaruh opera minangka genre musik lan teater serem; 40 opera - iki minangka asil kreatif karya ing wilayah iki.

Handel dudu pembaharu opera seri. Sing digoleki yaiku nggoleki arah sing banjur mimpin ing paruh kapindho abad kaping-XNUMX menyang opera Gluck. Nanging, ing genre sing wis umumé ora nyukupi panjaluk modern, Handel ngatur kanggo mujudake cita-cita luhur. Sadurunge mbukak gagasan etika ing epos rakyat oratorio Alkitab, dheweke nuduhake kaendahan perasaan lan tumindak manungsa ing opera.

Kanggo nggawe seni bisa diakses lan dingerteni, seniman kudu golek wangun lan basa liyane sing demokratis. Ing kahanan sajarah tartamtu, sifat-sifat kasebut luwih ana ing oratorio tinimbang ing opera seria.

Nggawe oratorio sing dimaksudake kanggo Handel minangka cara metu saka impasse kreatif lan krisis ideologi lan seni. Ing wektu sing padha, oratorio, sing cedhak karo jinis opera, nyedhiyakake kesempatan maksimal kanggo nggunakake kabeh formulir lan teknik nulis opera. Ing genre oratorio, Handel nyipta karya-karya sing cocog karo genius, karya sing apik banget.

Oratorio, sing diuripake Handel ing 30s lan 40s, ora dadi genre anyar kanggo dheweke. Karya-karya oratorio sing sepisanan diwiwiti nalika dheweke manggon ing Hamburg lan Italia; telung puluh sabanjuré padha dumadi ing saindhenging urip kreatif. Bener, nganti pungkasan 30s, Handel mbayar manungsa waé relatif sethitik kanggo oratorio; mung sawise nilar opera seria, dheweke wiwit ngembangake genre iki kanthi jero lan komprehensif. Mangkono, karya oratorio saka periode pungkasan bisa dianggep minangka completion seni saka dalan kreatif Handel. Kabeh sing wis diwasa lan netes ing telenging eling kanggo dekade, sing sebagian diwujudake lan apik ing proses nggarap opera lan musik instrumental, nampa ekspresi paling lengkap lan sampurna ing oratorio.

Opera Italia nggawa Handel nguwasani gaya vokal lan macem-macem jinis nyanyian solo: ekspresif recitative, ariose lan song wangun, sarwa pathetic lan virtuoso Arias. Passions, lagu Inggris mbantu ngembangake teknik nulis paduan suara; instrumental, lan utamané orkestra, komposisi nyumbang kanggo kemampuan kanggo nggunakake cara warni lan ekspresif saka orkestra. Mangkono, pengalaman paling sugih sadurunge nggawe oratorio - kreasi paling apik saka Handel.

* * *

Ing sawijining dina, nalika omong-omongan karo salah sawijining pengagume, komposer kasebut kandha: "Aku bakal jengkel, gusti, yen aku mung menehi kesenengan. Tujuanku yaiku nggawe dheweke dadi sing paling apik.

Pamilihan subjek ing oratorio ditindakake kanthi lengkap karo kapercayan etika lan estetika sing manusiawi, kanthi tugas tanggung jawab sing diwenehake Handel kanggo seni.

Plots kanggo oratorio Handel narik kawigaten saka macem-macem sumber: sajarah, kuna, Alkitab. Popularitas paling gedhe sajrone urip lan penghargaan sing paling dhuwur sawise pati Handel yaiku karya-karyane ing subyek sing dijupuk saka Kitab Suci: "Saul", "Israel ing Mesir", "Samson", "Mesias", "Yudas Maccabee".

Siji ora kudu mikir yen, digawa dening genre oratorio, Handel dadi komposer agama utawa gereja. Kajaba sawetara komposisi sing ditulis ing acara khusus, Handel ora duwe musik gereja. Dheweke nulis oratorio kanthi istilah musik lan dramatis, sing dituju kanggo teater lan pagelaran ing pemandangan. Mung ing tekanan kuwat saka ulama Handel nilar proyek asli. Kepengin nandheske sifat sekuler saka oratorio, dheweke wiwit nindakake ing panggung konser lan kanthi mangkono nggawe tradhisi anyar pop lan pagelaran konser oratorio Alkitab.

Daya tarik kanggo Kitab Suci, kanggo plot saka Prajanjian Lawas, uga didikte dening motif agama. Dikawruhi manawa ing jaman Abad Pertengahan, gerakan sosial massa asring disandangi kanthi kedok agama, mlaku ing tandha perjuangan kanggo bebener gereja. Marxisme klasik menehi panjelasan lengkap babagan fenomena iki: ing Abad Pertengahan, "perasaan wong akeh mung dipangan kanthi panganan agama; mulane, kanggo provokasi gerakan sing ribut, kudu menehi kapentingan dhewe saka massa kasebut ing sandhangan agama "(Marx K., Engels F. Soch., 2nd ed., vol. 21, p. 314. ).

Wiwit Reformasi, lan banjur revolusi Inggris ing abad kaping XNUMX, diterusake miturut spanduk agama, Kitab Suci wis meh dadi buku sing paling populer sing dihormati ing kulawarga Inggris. Tradhisi lan crita Kitab Suci babagan para pahlawan sejarah Yahudi kuna biasane digandhengake karo acara saka sajarah negara lan wong-wong mau, lan "sandhangan agama" ora ndhelikake kapentingan, kabutuhan lan kepinginan sing nyata banget.

Panganggone crita-crita Kitab Suci minangka plot kanggo musik sekuler ora mung nggedhekake sawetara plot kasebut, nanging uga nggawe tuntutan anyar, luwih serius lan tanggung jawab, lan menehi subyek makna sosial anyar. Ing oratorio, bisa ngluwihi watesan intrik cinta-lirik, owah-owahan katresnan standar, umume ditampa ing opera seria modern. tema Alkitab ora ngidini ing interpretasi frivolity, hiburan lan distorsi, kang padha subjected kanggo mitos kuna utawa episode saka sajarah kuna ing opera seri; pungkasanipun, Legenda lan gambar sing wis dawa wis menowo kanggo everyone, digunakake minangka bahan plot, digawe iku bisa kanggo nggawa isi karya nyedhaki pangerten saka penonton sudhut, kanggo nandheske alam demokratis saka genre dhewe.

Indikatif kesadaran diri sipil Handel yaiku arah sing dipilih subyek Alkitab.

Kawigatosan Handel ora gumantung marang nasib individu saka pahlawan, kaya ing opera, ora kanggo pengalaman lirik utawa petualangan cinta, nanging kanggo urip wong, kanggo urip sing kebak pathos perjuangan lan tumindak patriotik. Intine, tradhisi Kitab Suci minangka wujud kondisional sing bisa ngluhurake gambar-gambar sing megah rasa kebebasan sing apik, kepinginan kanggo kamardikan, lan ngluhurake tumindak tanpa pamrih saka pahlawan rakyat. Gagasan-gagasan kasebut minangka isi nyata saka oratorio Handel; mula padha dirasakake dening komposer kontemporer, uga dimangerteni dening musisi paling maju saka generasi liyane.

VV Stasov nyerat ing salah sawijining review: "Konser rampung karo paduan suara Handel. Sapa ing antarane kita sing ora ngimpi babagan iki, minangka sawetara kamenangan kolosal lan tanpa wates kanggo kabeh wong? Apa alam titanic iki Handel! Lan elinga yen ana puluhan koor kaya iki.

Sifat epik-heroik saka gambar kasebut wis nemtokake wangun lan sarana pawujudan musik. Handel nguwasani katrampilan komposer opera kanthi dhuwur, lan dheweke nggawe kabeh penaklukan musik opera minangka properti saka oratorio. Nanging beda karo opera seria, sing gumantung ing nembang solo lan posisi dominan aria, koor kasebut dadi inti saka oratorio minangka wujud kanggo ngaturake pikiran lan perasaane masyarakat. Paduan suara sing menehi oratorio Handel katon megah, monumental, nyumbang, kaya sing ditulis Tchaikovsky, "efek kekuatan lan kekuwatan sing luar biasa."

Nguwasani teknik virtuoso nulis paduan suara, Handel entuk macem-macem efek swara. Kanthi bebas lan fleksibel, dheweke nggunakake paduan suara ing kahanan sing paling kontras: nalika nyatakake rasa sedih lan bungah, semangat heroik, nesu lan nesu, nalika nggambarake pastoral sing padhang, idyll deso. Saiki dheweke ndadekke swara koor menyang daya grandious, banjur suda menyang pianissimo transparent; kadhangkala Handel nulis paduan suara ing gudang kord-harmonik sing sugih, nggabungake swara dadi massa padhet sing kompak; kemungkinan sugih polyphony ngawula minangka liya saka nambahi gerakan lan efektifitas. Episod polifonik lan kordal ngetutake kanthi gantian, utawa loro prinsip - polifonik lan kordal - digabungake.

Miturut PI Tchaikovsky, "Handel minangka master sing ora bisa ditiru babagan kemampuan ngatur swara. Tanpa meksa tegese vokal paduan suara, ora bakal ngluwihi wates alami saka register vokal, dheweke ngekstrak saka paduan suara efek massa sing apik banget sing durung nate diraih dening komposer liyane ... ".

Koor ing oratorio Handel tansah dadi pasukan aktif sing ngarahake perkembangan musik lan dramatis. Mulane, tugas komposisi lan dramatis saka paduan suara iku penting banget lan maneka warna. Ing oratorio, ing ngendi paraga utama yaiku wong, pentinge paduan suara mundhak utamane. Iki bisa dideleng ing conto epik paduan suara "Israel ing Mesir". Ing Samson, partai pahlawan lan wong individu, yaiku, aria, duet lan paduan suara, disebarake kanthi merata lan dilengkapi siji liyane. Yen ing oratorio "Samson" paduan suara mung nyritakake perasaan utawa kahanan wong-wong sing perang, banjur ing "Judas Maccabee" paduan suara luwih aktif, njupuk bagian langsung ing acara dramatis.

Drama lan perkembangane ing oratorio mung dikenal liwat sarana musik. Minangka Romain Rolland ngandika, ing oratorio "musik serves minangka hiasan dhewe." Kaya-kaya nggawe kekurangan dekorasi dekoratif lan pagelaran teater, orkestra diwenehi fungsi anyar: kanggo nglukis kanthi swara apa sing kedadeyan, lingkungan sing kedadeyan.

Kaya ing opera, wujud tembang solo ing oratorio yaiku aria. Kabeh macem-macem jinis lan jinis aria sing wis dikembangake ing karya saka macem-macem sekolah opera, Handel pindhah menyang oratorio: aria gedhe saka sifat heroik, aria dramatis lan sedih, cedhak karo lamento opera, sarwa lan virtuosic, kang swara bebas saingan karo instrument solo, pastoral karo werna cahya transparent, pungkasanipun, construction song kayata arietta. Ana uga macem-macem anyar singing solo, kang belongs kanggo Handel - aria karo paduan suara.

Da capo aria sing dominan ora ngilangi pirang-pirang wujud liyane: ing kene ana materi sing mbukak gratis tanpa pengulangan, lan aria rong bagean kanthi juxtaposition kontras saka rong gambar musik.

Ing Handel, aria ora bisa dipisahake saka komposisi komposisi; iku bagéyan penting saka baris umum pembangunan musik lan serem.

Nggunakake ing oratorio kontur njaba opera aria lan malah Techniques khas gaya vokal operatic, Handel menehi isi saben aria karakter individu; subordinating wangun opera saka solo singing kanggo desain artistik lan puisi tartamtu, kang ngindari skema opera seria.

Tulisan musik Handel ditondoi kanthi bulge gambar sing jelas, sing diraih amarga rincian psikologis. Ora kaya Bach, Handel ora ngupayakake introspeksi filosofis, kanggo transmisi bayangan pikiran sing subtle utawa perasaan liris. Minangka ahli musik Soviet TN Livanova nyerat, musik Handel ngirimake "perasaan gedhe, prasaja lan kuwat: kepinginan kanggo menang lan kabungahan saka kamenangan, kaluhuran pahlawan lan kasusahan sing padhang kanggo pati sing mulya, kabungahan tentrem lan katentreman sawise hard. perang, puisi sing nyenengake alam."

Gambar musik Handel biasane ditulis ing "stroke gedhe" karo kontras banget nandheske; irama dhasar, kajelasan pola melodi lan harmoni menehi relief reca, padhange lukisan poster. Keruwetan pola melodi, garis cembung gambar musik Handel banjur ditemokake dening Gluck. Prototipe kanggo akeh aria lan paduan suara saka opera Gluck bisa ditemokake ing oratorio Handel.

Tema heroik, monumentalitas wangun digabungake ing Handel karo kajelasan paling saka basa musik, karo ekonomi strictest dana. Beethoven, nyinaoni oratorio Handel, kanthi antusias ujar: "Sing sampeyan kudu sinau saka cara sing sederhana kanggo entuk efek sing luar biasa." Kemampuan Handel kanggo nyebut pikirane sing gedhe lan luhur kanthi kesederhanaan sing abot dicathet dening Serov. Sawise ngrungokake paduan suara saka "Judas Maccabee" ing salah sawijining konser, Serov wrote: "Sampeyan adoh saka komposer modern saka kesederhanaan ing pikirane. Nanging, iku bener sing gamblang iki, kita wis ngandika ing wusana Pastoral Symphony, ditemokaké mung ing geniuses saka magnitudo pisanan, kang, ora mangu, Handel.

V. Galatskaya

• Oratorio Handel →
• Kreativitas operasional Handel →
• Kreativitas instrumental saka Handel →
• Seni clavier Handel →
• Chamber-instrumental kreatifitas saka Handel →
• Konser Handel Organ →
• Handel's Concerti Grossi →
• Genre njaba →