Gioachino Rossini |

Gioachino rossini

Nanging ing wayah sore biru saya peteng, Iku wektu kanggo kita kanggo opera rauh; Ana Rossini sing nyenengake, kekasih Eropa - Orpheus. Nglirwakake kritik atos Panjenenganipun langgeng padha; langgeng anyar. Panjenenganipun pours swara - padha godhok. Padha mili, padha kobong. Kaya ambungan enom Kabeh ing kabungahan, ing geni katresnan, Kaya desis ai Ali lan cipratan emas ... A. Pushkin

Antarane komposer Italia ing abad XIX. Rossini manggoni papan khusus. Wiwitane dalan kreatif tiba nalika seni opera Italia, sing durung suwe didominasi Eropa, wiwit ilang. Opera-buffa klelep ing hiburan tanpa pikiran, lan opera-seria degenerated menyang kinerja stilted lan ora ana guna. Rossini ora mung urip maneh lan reformasi opera Italia, nanging uga wis impact ageng ing pangembangan seni opera Eropah kabeh abad pungkasan. "Divine Maestro" - supaya disebut komposer Italia gedhe G. Heine, sing weruh ing Rossini "srengenge Italia, squandering sinar sonorous sawijining saindhenging donya."

Rossini lair saka kulawarga musisi orkestra miskin lan penyanyi opera provinsi. Kanthi rombongan lelungan, wong tuwane ngubengi macem-macem kutha ing negara, lan komposer mangsa saka kanak-kanak wis kenal karo urip lan adat istiadat sing didominasi omah opera Italia. Temperamen ardent, pikiran moyoki, ilat landhep coexisted ing alam Gioacchino sethitik karo musicality subtle, pangrungon banget lan memori mirunggan.

Ing taun 1806, sawise sawetara taun sinau sing ora sistematis babagan musik lan nyanyi, Rossini mlebu Bologna Music Lyceum. Ing kana, komposer mangsa sinau cello, biola lan piano. Kelas karo komposer gereja sing misuwur S. Mattei ing teori lan komposisi, pendhidhikan mandiri sing intensif, sinau musik J. Haydn lan WA Mozart sing antusias - kabeh iki ngidini Rossini ninggalake lyceum minangka musisi budaya sing nguwasani skill kasebut. saka ngarang apik.

Wis ing awal kariré, Rossini nuduhake karep utamané pocapan kanggo téater musik. Dheweke nulis opera pisanane Demetrio lan Polibio nalika umure 14. Wiwit taun 1810, komposer wis nyipta sawetara opera saka macem-macem genre saben taun, mboko sithik entuk ketenaran ing bunderan opera sing amba lan nelukake tahapan teater Italia paling gedhe: Fenice ing Venice. , San Carlo ing Naples, La Scala ing Milan.

Taun 1813 minangka titik balik ing karya opera komposer, 2 komposisi sing dipentasake ing taun kasebut - "Italia ing Algiers" (onepa-buffa) lan "Tancred" (opera heroik) - nemtokake dalan utama karya liyane. Kasuksesan karya-karya kasebut disebabake ora mung dening musik sing apik, nanging uga isi libretto, sing diisi karo sentimen patriotik, dadi konsonan karo gerakan pembebasan nasional kanggo reunifikasi Italia, sing dibukak ing wektu kasebut. Kemarahan umum sing disebabake dening opera Rossini, nggawe "Hymn of Independence" kanthi panjaluk para patriot Bologna, uga partisipasi ing demonstrasi para pejuang kebebasan ing Italia - kabeh iki nyebabake polisi rahasia jangka panjang. pengawasan, kang diadegaké kanggo komposer. Dheweke ora nganggep awake dhewe minangka wong sing duwe pikiran politik lan nulis ing salah sawijining surat: "Aku ora nate campur tangan ing politik. Aku dadi musisi, lan aku ora tau dadi wong liya, sanajan aku ngalami partisipasi sing paling nyenengake ing kedadeyan ing jagad iki, lan utamane ing nasibe tanah airku.

Sawise "Italia ing Algiers" lan "Tancred" karya Rossini cepet munggah gunung lan sawise 3 taun tekan salah siji saka puncak. Ing wiwitan taun 1816, perdana The Barber of Seville dianakaké ing Roma. Ditulis ing mung 20 dina, opera iki ora mung prestasi paling dhuwur saka komedi-satirical genius Rossini, nanging uga titik puncak ing meh abad pangembangan genre opera-buifa.

Kanthi The Barber of Seville, ketenaran komposer ngluwihi Italia. Gaya Rossini sing sarwa nyegerake seni Eropa kanthi keceriaan sing nyenengake, kepinteran sing cemlorot, semangat sing berbusa. "My The Barbers dadi luwih sukses saben dina," tulis Rossini, "lan malah kanggo mungsuh sing paling inveterate ing sekolah anyar dheweke bisa nyedhot supaya dheweke, nglawan kekarepane, mula luwih tresna marang wong sing pinter iki. liyane.” Sikap fanatically antusias lan entheng menyang music Rossini saka masyarakat aristokrat lan bangsawan borjuis nyumbang kanggo emergence saka akeh mungsuh kanggo komposer. Nanging, ing antarane inteligensia artistik Eropa ana uga para penikmat sing serius babagan karyane. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka ana ing sangisore mantra musik Rossin. Lan malah KM Weber lan G. Berlioz, sing manggoni posisi kritis ing hubungan kanggo Rossini, ora mangu genius. "Sawise Napoleon mati, ana wong liya sing terus-terusan diomongake ing endi wae: ing Moskow lan Naples, ing London lan Wina, ing Paris lan Calcutta," tulis Stendhal babagan Rossini.

Mboko sithik komposer ilang kapentingan ing onepe-buffa. Ditulis kanthi cepet ing genre iki, "Cinderella" ora nuduhake para pamireng wahyu kreatif anyar saka komposer. Opera The Thieving Magpie, sing disusun ing taun 1817, ngluwihi watesan genre komedi kabeh, dadi model drama realistis musik saben dina. Wiwit wektu iku, Rossini wiwit mbayar manungsa waé liyane kanggo heroik-dramatis opera. Sawise Othello, karya sajarah legendaris katon: Moses, The Lady of the Lake, Mohammed II.

Sawisé révolusi Italia pisanan (1820-21) lan penindasan brutal dening pasukan Austria, Rossini tindak menyang Wina karo rombongan opera Neapolitan. Kamenangan Wina luwih nguatake ketenaran Eropa komposer. Bali menyang Italia kanggo produksi Semiramide (1823), Rossini lunga menyang London lan banjur menyang Paris. Dheweke manggon ing kana nganti 1836. Ing Paris, komposer mimpin Gedung Opera Italia, narik kawigaten para kanca enom kanggo kerja ing kono; nggawé ulang kanggo Grand Opera opera Moses lan Mohammed II (sing terakhir dipentasake ing Paris kanthi judhul The Siege of Corinth); nyerat, ditugasake dening Opera Comique, opera elegan Le Comte Ory; lan pungkasanipun, ing Agustus 1829, kang nempatno ing tataran Grand Opera masterpiece pungkasan - opera "William Tell", kang wis impact ageng ing pangembangan sakteruse saka genre opera heroik Italia ing karya V. Bellini. , G. Donizetti lan G. Verdi.

"William Tell" ngrampungake karya panggung musik Rossini. Kasepen opera saka maestro sarwa sing ngetutake dheweke, sing duwe kira-kira 40 opera ing mburine, diarani misteri abad iki dening para kontemporer, ngubengi kahanan iki kanthi macem-macem konjektur. Komposer dhewe banjur nulis: "Sepira awal, minangka wong enom sing durung diwasa, aku wiwit ngarang, kaya awal, luwih awal tinimbang sing bisa diramalake, aku mandheg nulis. Iku tansah kedadeyan ing urip: sapa sing miwiti awal kudu, miturut hukum alam, rampung awal.

Nanging, sanajan sawise mandheg nulis opera, Rossini tetep dadi pusat perhatian komunitas musik Eropa. Kabeh Paris ngrungokake tembung kritis komposer, pribadine narik kawigaten musisi, pujangga, lan seniman kaya magnet. R. Wagner ketemu karo dheweke, C. Saint-Saens bangga karo komunikasi karo Rossini, Liszt nuduhake karyane marang maestro Italia, V. Stasov ngomong kanthi antusias babagan ketemu karo dheweke.

Ing taun-taun sawise William Tell, Rossini nyipta karya spiritual sing apik banget Stabat mater, Little Solemn Mass lan Song of the Titans, koleksi vokal asli sing diarani Evenings Musical, lan siklus piano sing judhulé Sins of Old. Umur. . Saka 1836 nganti 1856 Rossini, diubengi dening kamulyan lan kamulyan, manggon ing Italia. Ing kana dheweke ngarahake Bologna Musical Lyceum lan melu kegiatan memulang. Banjur bali menyang Paris, dheweke tetep ana nganti pungkasan dina.

12 taun sawisé tilar donyané komposer, awuné ditransfer menyang tanah air lan disarèkaké ing pantheon Gréja Santa Croce ing Florence, jejere sisa-sisa Michelangelo lan Galileo.

Rossini marisake kabeh rejeki kanggo entuk manfaat saka budaya lan seni kutha asale Pesaro. Saiki, festival opera Rossini ajeg dianakake ing kene, ing antarane para peserta sing bisa ketemu jeneng musisi kontemporer paling gedhe.

I. Vetlitsyna

• dalan kreatif Rossini →
• Panelusuran seni Rossini ing bidang "opera serius" →

Lair ing kulawarga musisi: bapake tukang trompet, ibune dadi penyanyi. Sinau muter macem-macem alat musik, nembang. Dheweke sinau komposisi ing Bologna School of Music miturut arahan Padre Mattei; ora ngrampungake kursus. Saka 1812 kanggo 1815 piyambakipun nyambut damel ing teater Venice lan Milan: "Italia ing Algiers" wis sukses khusus. Miturut prentah saka impresario Barbaia (Rossini nikah karo pacare, soprano Isabella Colbran), dheweke nggawe nembelas opera nganti 1823. Dheweke pindhah menyang Paris, ing kana dheweke dadi direktur Théâtre d'Italien, komposer pertama raja lan inspektur jenderal. saka singing ing Prancis. Ngandika pamit kanggo aktivitas komposer opera ing 1829 sawise produksi "William Tell". Sawise pisah karo Colbrand, dheweke nikah karo Olympia Pelissier, nyusun ulang Bologna Music Lyceum, tetep ing Italia nganti 1848, nalika badai politik maneh nggawa dheweke menyang Paris: villa ing Passy dadi salah sawijining pusat urip seni.

Sing diarani "klasik pungkasan" lan sing umum dipuji minangka raja saka genre komik, ing opera pisanan nuduhake sih-rahmat lan kecemerlangan inspirasi melodi, alam lan entheng irama, sing menehi nyanyi. ing ngendi tradhisi abad kaping XNUMX wis saya ringkih, karakter sing luwih tulus lan manungsa. Pengarang, pura-pura adaptasi karo adat teater modern, nanging bisa mbalela marang wong-wong mau, ngalang-alangi, contone, arbitrariness virtuosic saka pemain utawa moderat.

Inovasi paling pinunjul kanggo Italia ing wektu iku peran penting saka orkestra, kang, thanks kanggo Rossini, dadi urip, mobile lan sarwa (kita nyathet wangun apik banget saka overtures, kang tenan nyetel ing pemahaman tartamtu). Kesenengan sing nyenengake kanggo jinis hedonisme orkestra asale saka kasunyatan manawa saben instrumen, sing digunakake miturut kemampuan teknis, diidentifikasi kanthi nyanyi lan malah wicara. Ing wektu sing padha, Rossini kanthi aman bisa negesake manawa tembung kasebut kudu ngladeni musik, lan ora kosok balene, tanpa nyuda makna teks kasebut, nanging, kanthi nalisir, nggunakake kanthi cara anyar, anyar lan asring owah dadi khas. pola rhythmic - nalika orkestra bebas ngiringi wicara, nggawe relief melodic lan simfoni cetha lan nindakake fungsi ekspresif utawa pictorial.

Genius Rossini langsung nuduhake awake dhewe ing genre opera seria kanthi produksi Tancredi ing taun 1813, sing ndadekake penulis sukses gedhe pisanan karo publik amarga panemuan melodi kanthi lirik sing luhur lan lembut, uga pangembangan instrumental sing ora dibatasi, sing duwe utang. asal saka genre komik. Hubungan antarane rong genre opera iki pancen cedhak banget ing Rossini lan malah nemtokake pertunjukan sing luar biasa saka genre sing serius. Ing taun 1813 sing padha, dheweke uga nampilake mahakarya, nanging ing genre komik, kanthi semangat opera komik Neapolitan lawas - "Italia ing Algiers". Iki minangka opera sing sugih ing gema saka Cimarosa, nanging kaya-kaya diuripake dening energi badai para karakter, utamane diwujudake ing crescendo pungkasan, sing pisanan dening Rossini, sing banjur bakal digunakake minangka aphrodisiac nalika nggawe kahanan sing paradoks utawa tanpa wates sing nyenengake.

Caustic, pikiran kadonyan saka pengarang nemokake ing fun stopkontak kanggo idaman kanggo karikatur lan semangat sehat kang, kang ora ngidini kanggo tiba ing salah siji conservatism klasik utawa extremes saka romantisme.

Dheweke bakal entuk asil komik sing lengkap banget ing The Barber of Seville, lan dasawarsa sabanjure dheweke bakal teka ing keanggunan The Comte Ory. Kajaba iku, ing genre serius, Rossini bakal maju kanthi maju menyang opera sing luwih sampurna lan jero: saka "Lady of the Lake" sing heterogen, nanging semangat lan nostalgia nganti tragedi "Semiramide", sing mungkasi periode Italia. saka komposer, kebak vocalizations dizzying lan fénoména misterius ing rasa Baroque, kanggo "Pengepungan Corinth" karo koor sawijining, kanggo deskriptif solemn lan monumentalitas suci "Musa" lan, pungkasanipun, kanggo "William Tell".

Yen isih nggumunake yen Rossini bisa nggayuh prestasi kasebut ing bidang opera mung rong puluh taun, mula kasepen sing ngetutake periode sing subur lan suwene patang puluh taun, sing dianggep minangka salah sawijining kasus sing paling ora bisa dingerteni ing jaman saiki. sajarah budaya, - salah siji dening detasemen meh demonstrative, pantes, Nanging, pikiran misterius iki, utawa dening bukti laziness legendaris kang, mesthi, luwih fiksi saka nyata, diwenehi kemampuan pengarang kang bisa ing taun paling apik. Sawetara sing weruh yen dheweke tambah akeh dicekel dening kepinginan neurotik kanggo kasepen, akeh sing seneng seneng-seneng.

Rossini, nanging ora mandheg nulis, sanajan dheweke ngilangi kabeh kontak karo masarakat umum, ngarahake awake dhewe utamane kanggo tamu cilik, sing tetep ing wayah sore. Inspirasi saka karya spiritual lan kamar paling anyar wis mboko sithik muncul ing jaman saiki, narik minat ora mung para pecinta: mahakarya nyata wis ditemokake. Sisih paling sarwa saka warisan Rossini isih opera, kang dadi legislator sekolah Italia mangsa, nggawe nomer ageng model digunakake dening komposer sakteruse.

Kanggo luwih nyorot fitur karakteristik saka bakat gedhe kuwi, edition kritis anyar kang opera dianakaké ing inisiatif saka Pusat Studi Rossini ing Pesaro.

G. Marchesi (diterjemahake dening E. Greceanii)

Komposisi dening Rossini:

opera – Demetrio lan Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. "Balle", Roma), Promissory cathetan kanggo marriage (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Venice), Kasus aneh (L'equivoco stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, tr "San Moise", Venice), Cyrus ing Babil ( Ciro ing Babilonia, 1812, tr "Municipale", Ferrara), Tangga Sutra (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venice), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milan) , Peluang ndadekake maling, utawa koper Campuran (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venice), Signor Bruschino, utawa Putra Sengaja (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813 , ibid.), Tancredi , 1813, tr Fenice, Venice), Italia ing Aljazair (L'italiana ing Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venice), Aurelian ing Palmyra (Aureliano ing Palmira, 1813, tr "La Scala", Milan), Turki ing Italia (Il turco ing Italia, 1814, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr "Fenice", Venice), Elizabeth, Ratu Inggris (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr "San Carlo", Naples), Torvaldo lan Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815, tr "Balle", Roma), Almaviva, utawa Vain pancegahan (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; dikenal kanthi jeneng The Barber of Seville - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Roma), Koran, utawa Marriage by Competition (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Naples), Othello, utawa Venetian Moor (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Naples), Cinderella, utawa Triumph of Virtue (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Roma) , Magpie maling (La gazza ladra, 1817, tr "La Scala", Milan), Armida (Armida, 1817, tr "San Carlo", Naples), Adelaide saka Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentina", Roma) , Moses in Egypt (Mosè in Egitto, 1818, tr “San Carlo”, Naples; French. Ed. – miturut judhul Musa lan Firaun, utawa Nyebrang Segara Abang – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, “Raja. Akademi Musik lan Tari, Paris), Adina, utawa Khalifah Baghdad (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, kirim. 1826, tr "San Carlo", Lisbon), Ricciardo lan Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr "San Carlo", Naples), Hermione (Ermione, 1819, ibid), Eduardo lan Christina (Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Venice), Lady of the Lake (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Naples), Bianca lan Faliero, utawa Dewan Tiga (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala blanja mall, Milan), Mohammed II (Maometto II, 1820, pusat blanja San Carlo, Naples; Prancis. Ed. – kanthi judhul Pengepungan Korintus – Le siège de Corinthe, 1826, “King. kekacoan (saka kutipan saka opera Rossini) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Paris), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, tr "Covent Garden", London), Robert Bruce (1846). , King's Academy of Music and Dance, Paris), We're Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theater Italien, Paris), Funny Laka (Un curioso accidente, 1859, ibid.); kanggo soloists, koor lan orkestra – Hymn of Independence (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr “Contavalli”, Bologna), cantata – Aurora (1815, ed. 1955, Moscow), The Wedding of Thetis and Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo shopping mall, Naples), Tribute tulus (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A pertanda seneng (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822), Complaint of the Muses babagan seda Lord Byron (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, London), Choir of the Municipal Guard of Bologna (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumented by D. Liverani, 1848, Bologna), Hymn to Napoleon III and his valent people (Hymne b Napoleon et). a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Paris), National Anthem (The national hymn, English national anthem, 1867, Birmingham); kanggo orkestra – simfoni (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, digunakake minangka overture kanggo farce A cathetan promissory kanggo marriage), Serenade (1829), Military March (Marcia militare, 1853); kanggo instrumen lan orkestra – Variasi kanggo instrumen obligat F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, kanggo klarinet, 2 biola, biola, cello, 1809), Variasi C-dur (kanggo klarinet, 1810); kanggo band kuningan – fanfare kanggo 4 trompet (1827), 3 Maret (1837, Fontainebleau), Mahkota Italia (La corona d'Italia, fanfare kanggo orkestra militèr, kurban kanggo Victor Emmanuel II, 1868); ansambel instrumental kamar - duet kanggo sungu (1805), 12 waltz kanggo 2 suling (1827), 6 sonata kanggo 2 skr., vlc. lan k-bass (1804), 5 senar. kuartet (1806-08), 6 kuartet kanggo suling, klarinet, sungu lan bassoon (1808-09), Tema lan Variasi kanggo suling, trompet, sungu lan bassoon (1812); kanggo piano – Waltz (1823), Congress of Verona (Il congresso di Verona, 4 tangan, 1823), Neptunus Palace (La reggia di Nettuno, 4 tangan, 1823), Soul of Purgatory (L'vme du Purgatoire, 1832); kanggo soloists lan koor – cantata Complaint of Harmony babagan matine Orpheus (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, kanggo tenor, 1808), Pati Dido (La morte di Didone, monolog panggung, 1811, Spanyol 1818, tr “San Benedetto” , Venice), cantata (kanggo 3 solois, 1819, tr "San Carlo", Naples), Partenope lan Higea (kanggo 3 solois, 1819, ibid.), Matur nuwun (La riconoscenza, kanggo 4 solois, 1821, ibid. padha); kanggo swara lan orkestra – Cantata The Shepherd's Offering (Omaggio pastorale, kanggo 3 swara, kanggo pembukaan solemn saka dhadha Antonio Canova, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans, kanggo 4 bass bebarengan, 1859, Spanyol 1861, Paris); kanggo swara lan piano - Cantatas Elie lan Irene (kanggo 2 swara, 1814) lan Joan of Arc (1832), Musical Evening (Soirees musicales, 8 ariettes lan 4 duet, 1835); 3 wok kuartet (1826-27); Latihan Soprano (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 album wok. lan instr. bêsik lan ensembles, united miturut jeneng. Dosa umur tuwa (Péchés de vieillesse: Album lagu-lagu Italia – Album per canto italiano, album Prancis – Album francais, Potongan tertahan – cadangan Morceaux, Papat appetizers lan papat desserts – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, kanggo fp., Album kanggo fp., skr., vlch., harmonium lan sungu; akeh liyane, 1855-68, Paris, ora diterbitake); musik spiritual – Lulusan (kanggo 3 swara lanang, 1808), Mass (kanggo swara lanang, 1808, Spanyol ing Ravenna), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Solemn Mass (Messa solenne, joint. karo P. Raimondi, 1819, Spanyol 1820, Gereja San Fernando, Naples), Cantemus Domino (kanggo 8 swara karo piano utawa organ, 1832, Spanyol 1873), Ave Maria (kanggo 4 swara, 1832, Spanyol 1873 ), Quoniam (kanggo bass lan orkestra, 1832), Stabat mater (kanggo 4 swara, koor lan orkestra, 1831-32, 2. ed. 1841-42, diowahi 1842, Ventadour Hall, Paris), 3 paduan suara - Faith, Hope, Mercy (La foi, L' esperance, La charite, kanggo paduan suara lan piano wanita, 1844), Tantum ergo (kanggo 2 tenor lan bass), 1847, Gereja San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna) , Babagan Salutaris Hostia (kanggo 4 swara 1857), Little Solemn Mass (Petite messe solennelle, kanggo 4 swara, koor, harmonium lan piano, 1863, Spanyol 1864, ing omah Count Pilet-Ville, Paris), padha (kanggo solois, paduan suara lan orkestra., 1864, Spanyol 1869, “Italien Teater", Paris), Requ iem Melody (Chant de Requiem, kanggo contralto lan piano, 1864 XNUMX); musik kanggo pagelaran teater drama – Oedipus in Colon (kanggo tragedi Sophocles, 14 nomer kanggo soloists, paduan suara lan orkestra, 1815-16?).