Giuseppe Giacomini |
Singers

Giuseppe Giacomini |

Giuseppe Giacomini

Tanggal lahir
07.09.1940
Profesi
singer
Jinis swara
tenor
Negara
Italia
Pengarang
Irina Sorokina

Giuseppe Giacomini |

Jeneng Giuseppe Giacomini wis kondhang ing jagad opera. Iki ora mung salah siji sing paling misuwur, nanging uga tenor paling aneh, thanks kanggo swara baritone utamané peteng. Giacomini minangka pemain legendaris saka peran angel Don Alvaro ing Verdi's The Force of Destiny. Artis bola-bali teka ing Rusia, ing ngendi dheweke nyanyi ing pagelaran (Theater Mariinsky) lan ing konser. Giancarlo Landini ngobrol karo Giuseppe Giacomini.

Kepiye carane sampeyan nemokake swara sampeyan?

Aku ngelingi sing tansah ana kapentingan watara swaraku, malah nalika aku isih enom banget. Gagasan nggunakake kesempatan kanggo nggawe karir narik kawigaten nalika umur sangalas taun. Ing sawijining dina aku numpak bis karo rombongan menyang Verona kanggo ngrungokake opera ing Arena. Ing sisihku ana Gaetano Berto, mahasiswa hukum sing banjur dadi pengacara terkenal. Aku nyanyi. Dheweke kaget. Tertarik karo swaraku. Dheweke kandha yen aku kudu sinau. Kulawargane sing sugih menehi pitulungan konkrit supaya bisa mlebu konservatori ing Padua. Ing taun-taun kasebut, aku sinau lan kerja ing wektu sing padha. Dadi pelayan ing Gabicce, cedhak Rimini, kerja ing pabrik gula.

Nom-noman sing angel banget, apa gunane kanggo pembentukan pribadi sampeyan?

Gedhe banget. Aku bisa ngomong yen aku ngerti urip lan wong. Aku ngerti apa tegese tenaga kerja, gaweyan, aku ngerti regane dhuwit, mlarat lan kasugihan. Aku duwe karakter angel. Aku kerep salah paham. Ing tangan siji, aku wangkal, ing tangan liyane, aku rawan kanggo introversion, melankolis. Kuwalitasku iki asring bingung karo rasa ora aman. Assessment kasebut mengaruhi hubunganku karo jagad teater ...

Wis meh sepuluh taun wiwit debut nganti misuwur. Apa sebabe "latihan" sing dawa kuwi?

Kanggo sepuluh taun aku wis nyempurnakake bagasi teknis. Iki ngidini kula ngatur karir ing tingkat paling dhuwur. Aku ngenteni sepuluh taun mbebasake aku saka pengaruh guru tembang lan ngerteni sifat instrumenku. Wis pirang-pirang taun aku disaranake kanggo ngenthengake swaraku, kanggo ngenthengake, ninggalake warna bariton sing dadi ciri swaraku. Kosok baline, aku ngerti yen aku kudu nggunakake pewarnaan iki lan golek sing anyar. Kudu mbebasake awake dhewe saka niru model vokal sing mbebayani kaya Del Monaco. Aku kudu golek dhukungan kanggo swaraku, posisi, produksi swara sing luwih cocog kanggo aku. Aku nyadari yen guru sejati penyanyi yaiku sing mbantu nemokake swara sing paling alami, sing nggawe sampeyan bisa kerja miturut data alam, sing ora ngetrapake teori sing wis dikenal kanggo penyanyi, sing bisa nyebabake mundhut swara. Maestro nyata minangka musisi subtle sing narik kawigaten sampeyan menyang swara sing ora harmonis, kekurangan ing phrasing, ngelingake marang kekerasan marang alam sampeyan dhewe, mulang sampeyan nggunakake otot sing digunakake kanggo emisi kanthi bener.

Ing wiwitan karir sampeyan, swara sing wis "ok" lan sing, sebaliknya, kudu digarap?

Ing tengah, yaiku, saka "kanggo" tengah nganti "G" lan "A flat", swaraku bisa digunakake. Swara transisi umume uga oke. Pengalaman, Nanging, wis mimpin kula kanggo kesimpulan sing migunani kanggo mindhah awal zona transisi kanggo D. Sing liyane kasebut kanthi teliti, nyiyapake transisi, sing liyane alam dadi metu. Yen, ing nalisir, sampeyan procrastinate, tetep swara mbukak ing "F", ana kangelan karo cathetan ndhuwur. Sing ora sampurna ing swaraku yaiku cathetan sing paling dhuwur, B lan C murni. Kanggo nembang cathetan kasebut, aku "dipencet" lan nggoleki posisine ing ndhuwur. Kanthi pengalaman, aku temen maujud sing cathetan ndhuwur dirilis yen support dipindhah mudhun. Nalika aku sinau kanggo njaga diafragma sing paling sithik, otot-otot ing tenggorokanku dibebasake, lan dadi luwih gampang kanggo nggayuh nada sing luwih dhuwur. Dheweke uga dadi luwih musik, lan luwih seragam karo swara liyane saka swaraku. Upaya teknis iki mbantu nyelarasake sifat dramatis saka swaraku kanthi kudu nyanyi tanpa ambegan lan alus saka produksi swara.

Opera Verdi endi sing paling cocog karo swara sampeyan?

Tanpa mangu, Pasukan Takdir. Spiritualitas Alvaro selaras karo subtletyku, karo karep kanggo melankolis. Aku nyaman karo tessitura partai. Iki utamane tessitura tengah, nanging garis-garis kasebut beda-beda, uga mengaruhi area cathetan ndhuwur. Iki mbantu tenggorokan uwal saka tension. Kahanan kasebut pancen ngelawan karo sing ana sing kudu nindakake sawetara bagean saka pakurmatan Rustic, tessitura sing dikonsentrasi ing antarane "mi" lan "sol". Iki nggawe tenggorokan hard. Aku ora kaya tessitura bagean Manrico ing Troubadour. Dheweke kerep nggunakake bagean ndhuwur swarane, sing mbantu ngganti posisi sing cocog karo awakku. Ninggalake dodo C ing cabaletta Di quella pira, bagean Manrico minangka conto jinis tessitura sing angel kanggo zona ndhuwur swaraku. Tessitura saka bagean Radames banget insidious, kang sak Course saka opera subyek swara tenor kanggo tes angel.

Masalah Othello tetep ana. Gaya vokal saka bagean karakter iki ora mbutuhake overtone bariton kaya sing umum dipercaya. Sampeyan kudu eling yen kanggo nyanyi Othello, sampeyan butuh sonoritas sing ora akeh pemain. Voicing mbutuhake tulisan Verdi. Ayo kula uga ngelingake yen dina iki akeh konduktor cenderung nandheske pentinge orkestra ing Othello, nggawe "avalanche swara" sing nyata. Iki nambah tantangan kanggo swara apa wae, sanajan sing paling kuat. Bagian Othello bisa ditembangake kanthi martabat mung karo konduktor sing ngerti syarat swara kasebut.

Apa sampeyan bisa menehi jeneng konduktor sing nggawe swara sampeyan kanthi bener lan apik?

Tanpa mangu, Zubin Meta. Dheweke bisa nandheske martabat swaraku, lan dheweke ngubengi aku kanthi ketenangan, keramahan, optimisme, sing ngidini aku ngucapake aku kanthi cara sing paling apik. Meta ngerti yen tembang nduweni ciri dhewe sing ngluwihi aspek filologi skor lan indikasi metronomik tempo. Aku elinga latihan Tosca ing Florence. Nalika kita tekan aria "E lucevan le stelle", maestro njaluk orkestra ngetutake aku, nandheske ekspresif nyanyi lan menehi kesempatan kanggo ngetutake frasa Puccini. Karo konduktor liyane, malah sing paling pinunjul, iki ora mesthi. Iku karo Tosca aku wis disambungake ora seneng banget kenangan konduktor, strictness, inflexibility kang nyegah swara saka kang kebak ditulis.

Tulisan vokal Puccini lan tulisan vokal Verdi: apa sampeyan bisa mbandhingake?

Gaya vokal Puccini kanthi naluri narik swaraku kanggo nyanyi, garis Puccini kebak daya melodi, sing nggawa tembang kasebut, nggampangake lan ndadekake bledosan emosi sing alami. Tulisane Verdi, ing sisih liyane, mbutuhake musyawarah liyane. Demonstrasi naturalness lan orisinalitas gaya vokal Puccini ana ing final saka tumindak katelu Turandot. Saka cathetan pisanan, tenggorokan tenor nemokake yen tulisan kasebut wis owah, manawa keluwesan sing dadi ciri adegan sadurunge ora ana maneh, yen Alfano ora bisa, utawa ora pengin, nggunakake gaya Puccini ing duet pungkasan, cara nggawe. swara nembang, kang ora padha.

Ing antarane opera Puccini, endi sing paling cedhak karo sampeyan?

Tanpa mangu, Girl saka Kulon lan ing taun anyar Turandot. Bagean Calaf banget insidious, utamane ing tumindak kapindho, ing ngendi tulisan vokal dikonsentrasi utamane ing zona ndhuwur swara. Ana risiko tenggorokan bakal dadi hard lan ora mlebu ing negara rilis nalika wayahe aria "Nessun dorma" teka. Ing wektu sing padha, ora ana sangsi yen karakter iki apik lan ndadekke kepuasan gedhe.

Apa opera verist sing sampeyan senengi?

Loro: Pagliacci lan André Chenier. Chenier minangka peran sing bisa nggawa tenor kepuasan paling gedhe sing bisa diwenehake dening karir. Bagean iki nggunakake ndhaptar swara sedheng lan cathetan dhuwur banget. Chenier nduweni kabeh: tenor dramatis, tenor lyrical, recitation tribun ing babak katelu, outpourings emosi hasrat, kayata monolog "Ayo un bel di di maggio".

Apa sampeyan getun yen sampeyan ora nyanyi ing sawetara opera, lan apa sampeyan getun yen sampeyan nyanyi ing wong liya?

Aku bakal miwiti karo sing aku ora kudu nindakake: Medea, ing 1978 ing Geneva. Gaya vokal neoklasik es Cherubini ora nggawa kepuasan kanggo swara kaya aku, lan tenor kanthi temperamen kaya aku. Aku getun amarga aku ora nyanyi ing Simson lan Delila. Aku ditawani peran iki nalika aku ora duwe wektu kanggo sinau kanthi bener. Ora ana kesempatan maneh. Aku mikir asil bisa menarik.

Bioskop apa sing paling disenengi?

Subway ing New York. Para pamirsa ing kana pancen menehi ganjaran marang aku. Sayange, telung musim, wiwit taun 1988 nganti 1990, Levine lan rombongane ora menehi kesempatan kanggo nuduhake aku kanthi cara sing pantes. Dheweke luwih seneng ngandelake perdana penting kanggo penyanyi kanthi publisitas luwih akeh tinimbang aku, ninggalake aku ing bayang-bayang. Iki nemtokake keputusanku kanggo nyoba dhewe ing papan liya. Ing Opera Wina, aku sukses lan diakoni. Pungkasan, aku pengin nyebutake anget sing luar biasa para penonton ing Tokyo, kutha ngendi aku nampa standing ovation nyata. Aku elinga keplok sing dianugerahi kanggo kula sawise "Improvisasi" ing Andre Chenier, kang wis ora dileksanakake ing ibukutha Jepang wiwit Del Monaco.

Kepiye babagan teater Italia?

Aku duwe kenangan apik saka sawetara wong. Ing Teater Bellini ing Catania antarane 1978 lan 1982 aku miwiti debut ing peran penting. Masyarakat Sisilia nampa aku kanthi apik. Musim ing Arena di Verona ing taun 1989 apik banget. Aku ana ing wangun gedhe lan pagelaran minangka Don Alvaro ana ing antarane paling sukses. Nanging, aku kudu sambat yen aku ora duwe hubungan sing kuat karo teater Italia kaya aku karo teater lan pamirsa liyane.

Wawancara karo Giuseppe Giacomini diterbitake ing majalah l'opera. Publikasi lan terjemahan saka basa Italia dening Irina Sorokina.


Debut 1970 (Vercelli, Pinkerton part). Dheweke nyanyi ing teater Italia, wiwit taun 1974 dheweke tampil ing La Scala. Wiwit taun 1976 ing Opera Metropolitan (debut minangka Alvaro ing Verdi's The Force of Destiny, ing antarane bagean Macduff ing Macbeth, 1982). Bola-bali nyanyi ing festival Arena di Verona (ing bagean paling apik Radamès, 1982). Ing 1986, dheweke nindakake bagean Othello ing San Diego kanthi sukses. Pertunjukan paling anyar kalebu Manrico ing Opera Wina lan Calaf ing Covent Garden (loro 1996). Antarane bagean kasebut uga Lohengrin, Nero ing Monteverdi's The Coronation of Poppea, Cavaradossi, Dick Johnson ing The Girl from the West, lan liya-liyane. Ing antarane rekaman bagean Pollio ing Norma (dir. Levine, Sony), Cavaradossi (dir. Muti, Phiips).

E. Tsodokov, 1999

Ninggalake a Reply