Tatiana Petrovna Nikolaeva |

Tatiana Nikolayeva

Tatyana Nikolaeva minangka wakil saka sekolah AB Goldenweiser. Sekolah sing menehi seni Soviet sawetara jeneng sarwa. Iku ora exaggeration kanggo ngomong sing Nikolaeva - salah siji siswa paling apik saka guru Soviet pinunjul. Lan - ora kurang nggumunake - salah sawijining wakil khas, arah Goldenweiser ing pagelaran musik: meh ora ana wong sing ngetrapake tradhisi kanthi konsisten tinimbang dheweke. More bakal ngandika bab iki ing mangsa.

• Musik piano ing toko online Ozon →

Tatyana Petrovna Nikolaeva lair ing kutha Bezhitsa, wilayah Bryansk. Bapake minangka apoteker kanthi profesi lan musisi kanthi profesi. Duwe printah apik saka biola lan cello, padha ngumpul ing saubengé padha, penyayang music lan seni: konser dadakan, rapat-rapat musik lan soré terus-terusan dianakaké ing omah. Boten kados bapakipun, ibune Tatiana Nikolaeva melu musik kanthi profesional. Ing muda dheweke lulus saka departemen piano saka Moscow Conservatory lan, ngubungake nasibe karo Bezhitse, ketemu kene lapangan ekstensif kanggo aktivitas budaya lan pendidikan - dheweke nggawe sekolah musik lan digawa munggah akeh siswa. Kaya sing asring kedadeyan ing kulawargane guru, dheweke ora duwe wektu kanggo sinau karo putrine dhewe, sanajan, mesthine, dheweke ngajari dhasar dolanan piano yen perlu. "Ora ana sing nyurung aku menyang piano, ora meksa aku kerja utamane," kelingan Nikolaeva. Aku kelingan, nalika wis tuwa, aku kerep tampil ing ngarepe para kenalan lan tamu sing omahe kebak. Malah nalika isih cilik, dheweke kuwatir lan nggawa kabungahan gedhe.

Nalika dheweke umur 13 taun, ibune nggawa dheweke menyang Moskow. Tanya mlebu ing Central Music School, wis keno, mbok menawa, salah siji saka tes paling angel lan tanggung jawab ing uripe. ("Kira-kira nem atus wong nglamar kanggo rong puluh lima lowongan," kelingan Nikolaeva. "Malah, Central Music School seneng fame lan panguwasa.") AB Goldenweiser dadi guru; ing sawijining wektu dheweke mulang ibune. "Aku ngentekake sedina muput ing kelas," ujare Nikolaeva, "kene menarik banget. Musisi kayata AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova digunakake kanggo ngunjungi Alexander Borisovich ing pawulangan ... Atmosfer banget sing ngubengi kita, murid-murid saka master gedhe, piye wae munggah pangkat, ennoble, dipeksa kanggo njupuk karya, kanggo awake dhewe, kanggo seni kanthi serius. Kanggo kula, iki minangka taun-taun pangembangan sing serba guna lan cepet.

Nikolaeva, kaya murid liyane saka Goldenweiser, kadhangkala takon marang, lan ing liyane rinci, bab guru. "Aku ngelingi dheweke luwih dhisik amarga sikape sing adil lan apik marang kita kabeh, murid-muride. Dheweke ora nemtokake sapa wae, dheweke nganggep kabeh wong kanthi perhatian lan tanggung jawab pedagogis sing padha. Minangka guru, dheweke ora seneng banget karo "teori" - dheweke meh ora nate ngucapake omongan kanthi lisan. Biasane ngandika sethitik, sparingly milih tembung, nanging tansah bab soko penting lan perlu. Kadhangkala, dheweke bakal ngeculake loro utawa telu komentar, lan siswa, sampeyan ndeleng, wiwit muter kanthi cara sing beda ... Kita, aku elinga, nindakake akeh - ing offsets, nuduhake, mbukak sore; Alexander Borisovich ditempelake wigati kanggo laku konser pianis enom. Lan saiki, mesthi, wong enom main akeh, nanging - katon ing pilihan competitive lan audisi - padha asring muter bab sing padha ... Kita digunakake kanggo muter asring lan beda"Iku kabeh titik."

1941 misahake Nikolaeva saka Moscow, sederek, Goldenweiser. Dheweke rampung ing Saratov, ngendi ing wektu iku bagéan saka mahasiswa lan fakultas saka Moscow Conservatory padha dievakuasi. Ing kelas piano, dheweke sementara disaranake dening guru Moscow sing kondhang IR Klyachko. Dheweke uga duwe mentor liyane - komposer Soviet misuwur BN Lyatoshinsky. Kasunyatan iku kanggo dangu, saka kanak-kanak, dheweke digambar kanggo nyipta musik. (Mbalik ing 1937, nalika dheweke mlebu ing Central Music School, dheweke main opus dhewe ing tes diakoni, kang, mbok menawa, dijaluk komisi kanggo sawetara ombone kanggo menehi dheweke pilihan saka liyane.) Swara taun, komposisi dadi kabutuhan urgent. kanggo dheweke, kaloro dheweke, lan ing kaping lan pisanan, khusus musik. "Temtunipun, angel banget kanggo misahake awake dhewe ing antarane kreatifitas lan konser biasa lan praktik kinerja," ujare Nikolaeva. "Aku elinga nalika isih enom, iku kerja terus-terusan, kerja lan kerja ... Ing musim panas aku biasane nulis, ing musim dingin aku meh ngabdi marang piano. Nanging kepiye kombinasi rong kegiatan iki wis menehi aku! Aku manawa aku utang asil ing kinerja kanggo ombone gedhe kanggo wong. Nalika nulis, sampeyan wiwit ngerti bab-bab kasebut ing bisnis kita, sing bisa uga ora dingerteni wong sing ora nulis. Saiki, kanthi sifat kegiyatan, aku kudu terus-terusan ngadhepi para pemuda. Lan, sampeyan ngerti, kadhangkala sawise ngrungokake artis anyar, aku meh ora bisa nemtokake - kanthi makna interpretasi - apa dheweke melu nyipta musik utawa ora.

Ing taun 1943, Nikolaeva bali menyang Moskow. Rapat sing terus-terusan lan kontak kreatif karo Goldenweiser dianyari maneh. Lan sawetara taun salajengipun, ing taun 1947, dheweke sukses lulus saka fakultas piano konservatorium. Kanthi kamenangan sing ora nggumunake wong sing ngerti - nalika iku dheweke wis mantep ing salah sawijining papan pisanan ing antarane pianis metropolitan enom. Program lulusan dheweke narik kawigaten: bebarengan karo karya Schubert (Sonata ing B-flat major), Liszt (Mephisto-Waltz), Rachmaninov (Sonata Kapindho), uga Tatiana Nikolaeva dhewe Polyphonic Triad, program iki kalebu loro volume Bach. Clavier Inggih Tempered (48 preludes lan fugues). Ana sawetara pemain konser, malah antarane elit pianistic donya, sing bakal duwe kabeh grandiose siklus Bach ing dhaptar sing; ing kene dheweke diusulake menyang komisi negara dening debutan adegan piano, mung siyap-siyap ninggalake bangku mahasiswa. Lan ora mung memori Nikolaeva sing apik banget - dheweke misuwur nalika isih enom, saiki wis misuwur; lan ora mung ing karya kolosal sijine dheweke kanggo nyiyapake program nyengsemaken kuwi. Arah dhewe dhawuh pakurmatan kapentingan repertory pianis enom - inclinations seni dheweke, raos, inclinations. Saiki Nikolaeva wis dikenal kanthi akeh spesialis lan akeh penyayang musik, Clavier Well-Tempered ing ujian pungkasan dheweke katon kaya alami - ing pertengahan patangpuluhan iki ora bisa kaget lan nyenengake. "Aku elinga yen Samuil Evgenievich Feinberg nyiapake "tiket" kanthi jeneng kabeh preludes lan fugues Bach," ujare Nikolaeva, "lan sadurunge ujian aku ditawani nggambar salah sijine. Iku dituduhake ing kono yen aku kudu muter kanthi akeh. Pancen, komisi ora bisa ngrungokake kabeh program wisudaku - mesthine butuh luwih saka sedina… "

Telung taun sabanjure (1950) Nikolaeva uga lulus saka departemen pengarang konservatori. Sawise BN Lyatoshinsky, V. Ya. Shebalin minangka guru ing kelas komposisi; dheweke rampung sinau karo EK Golubev. Kanggo kasuksesan sing diraih ing kegiatan musik, jenenge dilebokake ing Papan Marmer Kehormatan Konservatorium Moskow.

...Biasane, nalika nerangake partisipasi Nikolaeva ing turnamen performing musisi, padha tegese, pisanan kabeh, kamenangan resounding ing Kompetisi Bach ing Leipzig (1950). Nyatane, dheweke nyoba tangane ing pertempuran kompetitif luwih dhisik. Mbalik ing taun 1945, dheweke melu kompetisi kanggo pagelaran paling apik saka musik Scriabin - dianakake ing Moskow kanthi inisiatif Moscow Philharmonic - lan menangake hadiah pisanan. "Juri, aku elinga, kalebu kabeh pianis Soviet sing paling misuwur ing taun-taun kasebut," Nikolaev nuduhake masa lalu, "lan ing antarane yaiku idolaku, Vladimir Vladimirovich Sofronitsky. Mesthi, aku kuwatir banget, utamané amarga aku kudu muter bagéyan makutha saka repertoar "kang" - etudes (Op. 42), Sonata Papat Scriabin. Sukses ing kompetisi iki menehi kula kapercayan ing awakku dhewe, ing kekuatanku. Nalika sampeyan njupuk langkah pisanan ing lapangan pertunjukan, iku penting banget.

Ing taun 1947, dheweke maneh kompetisi ing turnamen piano sing dianakake minangka bagéan saka Festival Pemuda Demokrat Pertama ing Praha; ing kene dheweke ana ing posisi kaping pindho. Nanging Leipzig tenan dadi apogee saka prestasi competitive Nikolaeva: narik kawigatosan saka sudhut masyarakat musik - ora mung Soviet, nanging uga manca, artis enom, mbukak lawang kanggo donya konser gedhe kanggo dheweke. Perlu dicathet menawa kompetisi Leipzig ing taun 1950 minangka acara seni kanthi pangkat dhuwur. Diatur kanggo mengeti 200 taun seda Bach, iku kompetisi pisanan saka sawijining jinis; banjur dadi tradhisional. Bab liya sing ora kalah penting. Iki minangka salah sawijining forum musisi internasional pisanan ing Eropa pasca perang lan resonansi ing GDR, uga ing negara liya, cukup apik. Nikolaev, delegated kanggo Leipzig saka muda piano saka USSR, ana ing prima dheweke. Ing wektu iku, repertoar dheweke kalebu akeh karya Bach; dheweke uga nguwasani teknik ngyakinake interpretasi wong-wong mau: Kamenangan pianis iku unanimous lan indisputable (minangka Igor Bezrodny enom ana juara undisputed biola ing wektu iku); pers musik Jerman nyeluk dheweke minangka "ratu fugues".

"Nanging kanggo kula," Nikolaeva terus crita uripe, "taun seket iku pinunjul ora mung kanggo kamenangan ing Leipzig. Banjur ana acara liyane, sing penting kanggo aku ora bisa overestimate - kenalan karo Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Bebarengan karo PA Serebryakov, Shostakovich dadi anggota juri Kompetisi Bach. Aku duwe rejeki sing apik kanggo ketemu karo dheweke, kanggo ndeleng dheweke kanthi cedhak, lan malah - ana kasus kaya ngono - kanggo melu karo dheweke lan Serebryakov ing pagelaran umum konser telung Bach ing D minor. Pesona Dmitry Dmitrievich, kesopanan sing luar biasa lan bangsawan spiritual seniman gedhe iki, aku ora bakal lali.

Looking ahead, aku kudu ngomong sing kenalan Nikolaeva karo Shostakovich ora mungkasi. Rapat kasebut terus ing Moskow. Ing undhangan Dmitry Dmitrievich Nikolaev, dheweke ngunjungi dheweke luwih saka sepisan; dheweke dadi sing pisanan main akeh preludes lan fugues (Op. 87) sing digawe nalika iku: padha dipercaya pendapat dheweke, takon karo dheweke. (Nikolaeva yakin, kanthi cara, siklus sing misuwur "24 Preludes and Fugues" ditulis dening Shostakovich kanthi kesan langsung saka perayaan Bach ing Leipzig lan, mesthine, Clavier Well-Tempered, sing bola-bali dileksanakake ing kono) . Salajengipun, dheweke dadi propagandist ardent musik iki - dheweke pisanan muter kabeh siklus, direkam ing cathetan gramophone.

Apa pasuryan artistik Nikolaeva ing taun-taun kasebut? Apa pendapat wong-wong sing ndeleng dheweke ing asal-usul karir panggung? Kritik setuju babagan Nikolaeva minangka "musisi tingkat pertama, juru basa sing serius lan wicaksana" (GM Kogan) (Kogan G. Pitakonan pianisme. S. 440.). Dheweke, miturut Ya. I. Milshtein, "Nempel gedhe wigati kanggo nitahaken saka rencana Performing cetha, panelusuran kanggo utama, nemtokake pikirane kinerja ... Iki skill pinter,"sums munggah Ya. I. Milshtein, "... purposeful and deeply meaningful" (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Music. 1950. No. 12. P. 76.). Para ahli nyathet sekolah klasik Nikolaeva sing ketat, maca teks penulis sing akurat lan akurat; approvingly ngomong raos gawan saka proporsi, meh infallible rasa. Akeh sing ndeleng tangane gurune, AB Goldenweiser, lan ngrasakake pengaruh pedagogi.

Ing wektu sing padha, kritik sing cukup serius kadhangkala diandharake menyang pianis. Lan ora wonder: gambar seni dheweke mung njupuk wangun, lan ing wektu kuwi kabeh katon - pluses lan minuses, kaluwihan lan cacat, kekiyatan saka bakat lan relatif banget. Kita kudu krungu yen seniman enom kadhangkala ora duwe spiritualitas batin, puisi, perasaan sing dhuwur, utamane ing repertoar romantis. "Aku ngelingi Nikolaeva kanthi apik ing awal perjalanane," GM Kogan banjur nulis, "... ana kurang daya tarik lan pesona ing dheweke muter saka budaya" (Kogan G. Pitakonan saka pianism. P. 440.). Keluhan uga digawe babagan palet timbre Nikolaeva; swara pemain, sawetara musisi pracaya, kurang juiciness, brilliance, anget, lan macem-macem.

Kita kudu mbayar pajeg kanggo Nikolaeva: dheweke ora tau dadi kagungane wong-wong sing melu tangan - apa ing sukses, ing gagal ... Lan sanalika kita mbandhingaké musik-kritis penet kanggo sèket lan, contone, kanggo suwidakan, beda bakal dicethakaké karo kabeh cetha. "Yen sadurunge ing Nikolaeva wiwitan logis jelas ngalahake liwat emosi, ambane lan kasugihan - liwat seni lan spontanitas, - nyerat V. Yu. Delson ing 1961, - banjur ing saiki iki bagéan sing ora bisa dipisahake saka seni pertunjukan ngompliti saben liyane” (Delson V. Tatyana Nikolaeva // Musik Soviet. 1961. No. 7. P. 88.). "... Nikolaeva saiki ora kaya sing biyen," ujare GM Kogan ing taun 1964. "Dheweke bisa, tanpa kelangan apa sing diduweni, entuk apa sing kurang. Dina iki Nikolaeva minangka individu sing kuat lan nyengsemake, sing nduweni budaya dhuwur lan keahlian sing tepat digabungake karo kebebasan lan kesenian ekspresi seni. (Kogan G. Pitakonan pianisme. S. 440-441.).

Intensif menehi konser sawise sukses ing kompetisi, Nikolaeva ing wektu sing padha ora ninggalake passion lawas kanggo komposisi. Nemokake wektu kanggo iku minangka kegiatan kinerja touring ngembang, Nanging, dadi liyane lan liyane angel. Nanging dheweke nyoba ora nyimpang saka aturane: ing mangsa - konser, ing mangsa panas - esai. Ing taun 1951, Konser Piano Pisanan dheweke diterbitake. Ing wektu sing padha, Nikolaeva nulis sonata (1949), "Polyphonic Triad" (1949), Variations in Memory of N. Ya. Myaskovsky (1951), 24 studi konser (1953), ing periode sabanjure - Konser Piano Kapindho (1968). Kabeh iki darmabakti kanggo instrument favorit dheweke - piano. Dheweke kerep nyakup komposisi sing kasebut ing ndhuwur ing program clavirabends, sanajan dheweke ujar manawa "iki sing paling angel ditindakake nganggo barang sampeyan dhewe ...".

Dhaptar karya sing ditulis dening dheweke ing genre "non-piano" liyane katon cukup nyengsemaken - simfoni (1955), gambar orkestra "Borodino Field" (1965), kuartet senar (1969), Trio (1958), Violin sonata (1955). ), Puisi kanggo cello karo orkestra (1968), sawetara karya vokal kamar, musik kanggo teater lan bioskop.

Lan ing taun 1958, "polifoni" aktivitas kreatif Nikolaeva ditambah karo baris anyar liyane - dheweke wiwit mulang. (Konservatorium Moskow ngundang dheweke.) Dina iki ana akeh wong enom sing bakat ing antarane murid-muride; sawetara wis kasil nuduhake piyambak ing kompetisi internasional - contone, M. Petukhov, B. Shagdaron, A. Batagov, N. Lugansky. Sinau karo murid-muridé, Nikolaeva, miturut dheweke, gumantung ing tradhisi sekolah piano Rusia asli lan cedhak, ing pengalaman guru AB Goldenweiser. "Ingkang utama yaiku kegiatan lan jembar kapentingan kognitif siswa, rasa penasaran lan penasaran, aku ngapresiasi iki," dheweke nuduhake pikirane babagan pedagogi. "saka program sing padha, sanajan iki menehi kesaksian babagan kegigihan musisi enom. Sayange, saiki cara iki luwih modern tinimbang sing dikarepake ...

Guru konservatori sing sinau karo murid sing pinter lan duwe janji ngadhepi akeh masalah saiki, "ujare Nikolaeva. Yen mangkono… Kepiye carane mesthekake yen bakat siswa sawise kamenangan kompetitif - lan ukuran sing terakhir biasane overestimated - ora sirna, ora ilang ruang lingkup sing sadurunge, ora dadi stereotype? Sing pitakonan. Lan ing mratelakake panemume, salah siji sing paling topikal ing pedagogy musik modern.

Sapisan, ngandika ing kaca majalah Musik Soviet, Nikolaeva wrote: "Masalah terus sinau saka pemain enom sing dadi pamenang tanpa lulus saka konservatori dadi akut. Dibuwang dening kegiatan konser, dheweke mandheg nggatekake pendidikan sing komprehensif, sing nglanggar harmoni pangembangane lan nyebabake citra kreatif. Dheweke isih kudu sinau kanthi tenang, nekani kuliah kanthi ati-ati, rumangsa kaya mahasiswa, lan dudu "turis" sing kabeh diapura ... "Lan dheweke nyimpulake kaya mangkene:" ... posisi kreatif, gawe uwong yakin wong liya babagan kredo kreatife. Ing kene ana kangelan.” (Nikolaeva T. Refleksi sawise rampung: Menuju asil Kompetisi Tchaikovsky Internasional VI // Musik Sov. 1979. No. 2. P. 75, 74.). Nikolaeva dhéwé kanthi becik bisa ngatasi masalah sing angel banget iki ing wektu dheweke - kanggo nolak sawise awal lan

sukses utama. Dheweke bisa "njaga apa sing wis dimenangake, nguatake posisi kreatife." Kaping pisanan, matur nuwun kanggo ketenangan batin, disiplin dhiri, kekarepan sing kuwat lan percaya diri, lan kemampuan kanggo ngatur wektu. Lan uga amarga, ngganti macem-macem jinis karya, dheweke kanthi kendel pindhah menyang beban kreatif lan superloads.

Pedagogy njupuk adoh saka Tatyana Petrovna kabeh wektu sing isih saka lelungan konser. Nanging, saiki dheweke rumangsa luwih jelas tinimbang sadurunge manawa komunikasi karo wong enom perlu kanggo dheweke: "Sampeyan kudu tetep urip, ora dadi tuwa ing jiwa, supaya bisa ngrasakake, kaya sing dikarepake. ngomong, pulsa ing dina iki. Banjur siji maneh. Yen sampeyan melu ing profesi kreatif lan wis sinau bab penting lan menarik ing, sampeyan bakal tansah digodha kanggo nuduhake karo wong liya. Natural banget…”

* * *

Nikolaev saiki nggantosi generasi lawas pianis Soviet. Ing akun dheweke, ora kurang utawa luwih - udakara 40 taun konser lan praktik kinerja sing meh terus-terusan. Nanging, aktivitas Tatiana Petrovna ora suda, dheweke isih nindakake sregep lan performs akeh. Ing dasawarsa pungkasan, mbok menawa malah luwih saka sadurunge. Cukup kanggo ngomong yen jumlah clavirabends dheweke tekan udakara 70-80 saben musim - tokoh sing apik banget. Ora angel mbayangno "beban" apa sing ana ing ngarsane wong liya. ("Mesthi, kadhangkala iku ora gampang," Tatyana Petrovna tau ngandika, "Nanging, konser mbok menawa sing paling penting kanggo kula, lan mulane aku bakal muter lan muter anggere aku duwe kekuatan cukup.")

Swara taun, daya tarik Nikolaeva kanggo gagasan repertory gedhe-gedhe ora suda. Dheweke tansah felt karep kanggo program monumental, spektakuler seri tematik konser; tresna marang wong-wong mau nganti saiki. Ing poster ing wayah sore dheweke bisa ndeleng meh kabeh komposisi clavier Bach; dheweke wis nindakake mung siji gigantic Bach opus, The Art of Fugue, Welasan kaping ing taun anyar. Dheweke kerep ngrujuk marang Variasi Goldberg lan Konser Piano Bach ing E Major (biasane kanthi kolaborasi karo Orkestra Kamar Lithuania sing dianakake dening S. Sondeckis). Contone, loro komposisi iki diputer dening dheweke ing "Desember Evenings" (1987) ing Moscow, ngendi dheweke tampil ing undhangan saka S. Richter. Akeh konser monograf uga diumumake dening dheweke ing taun wolung puluhan - Beethoven (kabeh sonata piano), Schumann, Scriabin, Rachmaninov, lsp.

Nanging mbok menawa kabungahan paling terus nggawa dheweke kinerja Shostakovich Preludes lan Fugues, kang, kita kelingan, wis klebu ing dhaptar dheweke wiwit taun 1951, yaiku, saka wektu nalika padha digawe dening pengarang. "Wektu liwati, lan katon sejatine sifate manungsa Dmitriy Dmitrievich, mesthi, sebagéyan fades, wis dibusak saka memori. Nanging musike, sebaliknya, saya suwe saya cedhak karo wong. Yen sadurunge ora saben wong ngerti pentinge lan ambane, saiki kahanan wis diganti: Aku meh ora ketemu pamirsa, kang karya Shostakovich ora bakal nggugah admiration paling tulus. Aku bisa ngadili iki karo kapercayan, amarga aku muter karya iki secara harfiah ing kabeh sudhut negara kita lan luar negeri.

Miturut cara, bubar aku nemokake perlu kanggo nggawe rekaman anyar saka Shostakovich Preludes lan Fugues ing studio Melodiya, amarga sing sadurunge, wiwit taun suwidakan awal, iku rada outdated.

Taun 1987 dadi acara sing luar biasa kanggo Nikolaeva. Saliyane ing "Desember Evenings" kasebut ing ndhuwur, dheweke ngunjungi festival musik utama ing Salzburg (Austria), Montpellier (Prancis), Ansbach (Jerman Kulon). "Lelungan saka jinis iki ora mung tenaga kerja - sanajan, mesthine, pisanan kabeh iku tenaga kerja," ujare Tatyana Petrovna. "Nanging, aku pengin narik kawigaten siji liyane. Lelungan kasebut nggawa kesan sing padhang lan macem-macem - lan apa sing bakal ditindakake tanpa seni? Kutha lan negara anyar, musium anyar lan kumpulan arsitektur, ketemu wong anyar - nambah lan nggedhekake wawasan! Contone, aku kesengsem banget nalika kenalan karo Olivier Messiaen lan bojone, Madame Lariot (dheweke dadi pianis, nindakake kabeh komposisi piano).

kenalan iki njupuk Panggonan cukup bubar, ing mangsa 1988. Ndeleng ing maestro misuwur, sing, ing umur 80, kebak energi lan kekuatan spiritual, sampeyan ora sengaja mikir: iki sing sampeyan kudu padha, sing. njupuk conto saka…

Aku sinau akeh perkara sing migunani kanggo aku bubar ing salah sawijining festival, nalika krungu penyanyi Negro sing fenomenal Jessie Norman. Aku minangka wakil saka spesialisasi musik liyane. Nanging, sawise ngunjungi kinerja dheweke, temtunipun replenished profesional "piggy bank" karo soko terkenal. Aku mikir manawa kudu diisi maneh ing endi wae, ing saben kesempatan ... "

Nikolaeva kadhangkala takon: nalika dheweke ngaso? Apa dheweke istirahat saka pelajaran musik? "Lan aku, sampeyan ndeleng, ora bosen musik," wangsulane. Lan aku ora ngerti carane sampeyan malah bisa muak karo. Sing, saka werna abu-abu, pemain biasa-biasa wae, mesthi, sampeyan bisa kesel, lan malah cepet banget. Nanging ora ateges sampeyan bosen karo musik…

Dheweke kerep ngelingi, ngomong babagan topik kasebut, pemain biola Soviet sing apik banget David Fedorovich Oistrakh - dheweke duwe kesempatan kanggo lelungan ing luar negeri karo dheweke. "Sampeyan wis suwe, ing pertengahan lima puluhan, sajrone perjalanan bareng menyang negara-negara Amerika Latin - Argentina, Uruguay, Brasil. Konser ana wiwit lan rampung pungkasan - sawise tengah wengi; lan nalika bali menyang hotel, kesel, biasane wis jam loro utawa telu esuk. Dadi, tinimbang arep ngaso, David Fedorovich ngandika marang kita, kanca-kancane: apa yen kita ngrungokake musik sing apik saiki? (Long-playing cathetan wis mung katon ing rak-rak nyimpen ing wektu sing, lan Oistrakh passionately kasengsem ing ngumpulake.) Nolak ana metu saka pitakonan. Yen ana sing ora nuduhake semangat, David Fedorovich bakal nesu banget: "Apa sampeyan ora seneng musik?" ...

Dadi sing utama yaiku tresna musik, rampung Tatyana Petrovna. Banjur bakal ana wektu lan tenaga sing cukup kanggo kabeh.

Dheweke isih kudu ngatasi macem-macem tugas lan kesulitan sing durung rampung - sanajan pengalaman lan praktik pirang-pirang taun. Dheweke nganggep iki pancen alami, amarga mung bisa ngatasi resistensi materi sing bisa maju. "Saben uripku, aku berjuang, contone, karo masalah sing ana gandhengane karo swara instrumen. Ora kabeh babagan iki kepenak karo aku. Lan kritik, kanggo ngomong sing bener, ora nggawe aku tenang. Saiki, misale jek, aku wis nemokake apa sing dakgoleki, utawa, ing kasus apa wae, cedhak. Nanging, iki ora ateges yen sesuk aku bakal kepenak karo apa sing kurang cocog karo aku saiki.

Sekolah kinerja piano Rusia, Nikolaeva ngembangake gagasane, tansah ditondoi kanthi cara dolanan sing alus lan melodi. Iki diwulang dening KN Igumnov, lan AB Goldenweiser, lan musisi penting liyane saka generasi lawas. Mulane, nalika dheweke sok dong mirsani sing sawetara pianis enom nambani piano harshly lan kasar, "nothuk", "ketukan", etc., iku pancene nyurung dheweke. "Aku wedi yen dina iki kita kelangan sawetara tradhisi seni pertunjukan sing penting banget. Nanging kalah, kelangan barang mesthi luwih gampang tinimbang nyimpen… "

Lan siji liyane iku subyek saka bayangan pancet lan nelusuri Nikolaeva. Kesederhanaan ekspresi musik .. Sing kesederhanaan, naturalness, kajelasan gaya, sing akeh (yen ora kabeh) seniman pungkasane teka, preduli saka jinis lan genre seni sing diwakili. A. France tau nulis: "Suwene aku urip, aku rumangsa kuwat: ora ana sing ayu, sing ing wektu sing padha ora prasaja." Nikolaeva kanthi setuju karo tembung kasebut. Iki minangka cara sing paling apik kanggo ngirim apa sing saiki dianggep paling penting ing kreativitas seni. "Aku mung bakal nambahake yen ing profesiku, kesederhanaan sing ditrapake utamane kanggo masalah kahanan panggung artis. Masalah kesejahteraan batin sajrone kinerja. Sampeyan bisa ngrasa beda sadurunge munggah panggung - luwih apik utawa luwih elek. Nanging yen ana sing bisa nyetel psikologis dhewe lan mlebu ing negara sing dakkandhakake, sing utama, sing bisa dianggep, wis rampung. Iku rada angel kanggo njlèntrèhaké kabeh iki ing tembung, nanging karo pengalaman, karo laku, sampeyan dadi liyane lan liyane rumiyin imbued karo sensations iki ...

Inggih, ing jantung kabeh, Aku, sing prasaja lan alam raos manungsa, kang penting banget kanggo ngreksa ... Ora perlu kanggo invent utawa invent apa-apa. Sampeyan mung kudu bisa ngrungokake dhewe lan ngupayakake supaya luwih jujur, luwih langsung ing musik. Kuwi rahasia kabeh.”

…Mbok menawa, ora kabeh bisa kanggo Nikolaeva sing padha. Lan asil kreatif tartamtu, ketoke, ora tansah cocog karo apa dimaksudaké. Mbokmenawa, salah sawijining kolega ora bakal "setuju" karo dheweke, luwih seneng karo pianisme; kanggo sawetara, interpretasi dheweke bisa uga ora koyone mestekake. Ora suwe, ing Maret 1987, Nikolaeva menehi band clavier ing Aula Agung Konservatorium Moskow, ngaturake kanggo Scriabin; salah sawijining panaliti ing kesempatan iki ngritik pianis amarga "pandangan jagad sing optimistis" ing karya Scriabin, ujar manawa dheweke ora duwe drama asli, perjuangan internal, kuatir, konflik akut: "Kabeh wis rampung kanthi alami ... ing semangat Arensky. (Sov. music. 1987. No. 7. S. 60, 61.). Ya, saben wong ngrungokake musik kanthi cara dhewe: siji - dadi, liyane - beda. Apa sing bisa luwih alami?

Ana liyane sing luwih penting. Kasunyatan bilih Nikolaeva isih obah, ing aktivitas sing ora kesel lan energik; dheweke isih, kaya sadurunge, ora nyenengi dhéwé, nahan dheweke invariably apik pianistic "wangun". Ing tembung, dheweke ora manggon ing wingi ing seni, nanging ing dina iki lan sesuk. Apa iki ora dadi kunci nasibe sing seneng lan umur seni sing nyenengake?

G. Tsypin, 1990